⑴ 中国电影该如何与进口影片竞争
首先以美国为例，好莱坞拥有流水线一般的制片流程，编剧一般也能捕捉到人们的喜好，从而编写合适的剧本，并且电影的题材较为广泛，编剧可以放开手脚进行创造。这是中国电影的短板，并且是短时间内无法改变的。还有像印度电影，宝莱坞虽然和中国的一些电影基地相比好不到哪去，但也是在题材方面略胜一筹。以前传统的中国电影随着武行的没落，老牌艺术家的消失，优秀青年艺术家资源的匮乏，早已显现颓势，中国电影要想恢复竞争力，电影题材方面是一个突破口，除此之外，电影制作方面要求编剧认真写剧、导演一丝不苟、演员脚踏实地演戏，这样大概能使中国电影的竞争力得到提升。（PS：让那些卖脸的小鲜肉们老老实实演戏恐怕有难度）（纯手码，望采纳，个人观点，不喜勿喷。）
⑵ 电影的核心竞争力应怎样打造
日前有媒体评论称，正在热映的国产大片《红海行动》靠口碑拉动票房“逆袭”，“自来水效应”再次印证“内容为王”的市场铁律。
希望未来影视工作者尊重创作规律、继承优良传统、保持专业态度、发扬工匠精神，只有每个环节、每个工种都做到位并不断提升，中国电影才能真正赢得核心竞争力。
⑶ 什么是中国电影的核心竞争力
我们必须清醒地认识到电影业不仅仅是娱乐业，也不仅仅是技术工业，而是文化产业，是内容产业，更是党领导下的文艺事业。据此我们认定，中国电影的核心竞争力就是讲好中国故事。讲好中国故事，关键点是讲什么人物的故事，传递什么精神。人物的精神境界决定电影核心竞争力的高与下，因为它影响国民的精神境界。反思我们的银幕形象和银幕品格，一段时间以来，世俗品格过重，英雄品格过轻。聚焦人物塑造上，风行娱乐狂欢重口味，风行自我解嘲、自我调侃、自我矮化、自我轻贱。
时下电影风气浮躁，不少创作者急于一夜成名，很难潜下心来向生活的深度掘进。我们应该放下杂念静下心来，扎根生活、扎根人民，直面生活、洞悉生活，追求对生活的新发现、对艺术的新表达，锐意创新，我们应该追求深刻意蕴，指明生活与时代的趋势，打造无愧于时代的电影作品。来源：中国文化传媒网
⑷ 如何提升中国电影核心竞争力
新世纪以来，中国电影取得了跨越式发展，但在资本的裹挟之下，其创作层面不断遭遇价值观和艺术性危机，核心竞争力亟待加强。特别是在中国特色社会主义新时代的语境下，中国电影提升核心竞争力的使命更为迫切，而坚守文化自信，则成为实现这一目标的有效途径之一。
当下，国家层面的战略部署如机构改革以及主管部门的诸多措施，都在这一方面进行着调整，从文化主张这个根本层面入手来解决核心竞争力的问题。其次，国产影片在文化表达层面不能墨守成规、抱守残缺，应当注重中华优秀文化的现代化解读、国际级呈现与世界级制造。这方面成功的个案已有很多，如《红海行动》中的将爱国主义、英雄主义等主流价值观与高科技战争类型对接，以及对人物立体性和人性丰富性的书写，摒弃了对“高大全”和“伟光正”式的人物刻画，在保证影片社会效益的同时充分实现经济效益。这便是其核心竞争力的具体体现。来源：中国文化传媒网
⑸ 春节档竞争激烈！七部国产电影大年初一上映，谁会“爆”
2020年是注定不平凡的一年，在这一年当中，新型冠状病毒肆虐全国，给我国的电影产业带来了很大的冲击。影院严格控制人流量，并且复工的时间相对比较靠后，因此我国电影产业收入受到了很大的影响。在这样的背景之下，我国国产电影的春节档竞争日趋激烈，在2021年的春节档电影中，有很多电影备受期待。因此，我认为这几部电影将会在大年初一上映之后引爆影院。
一、《唐人街探案3》
《唐人街探案3》这部电影的上映日期一波三折，原计划在2020年初就上映的这部电影受到了新冠肺炎的严重影响，一度推迟到了2021年春节档上映。而《唐人街探案》是一部系列电影，分别在泰国和美国已经完成了前两部的拍摄，《唐探3》则是在东京完成拍摄，可以说吸引了不少粉丝关注。这部电影主要是以推理和探案为核心元素，融合了喜剧的特质。电影表演者有刘昊然和王宝强两位探案搭档，日本当地影星的加入，也是给这部电影注入了非常新鲜的血液。因此这部电影可以说还未上映就已经引发了观众的热议，相信这部电影上映之后一定会票房大卖。
总之，经历了2020年的肺炎之后，不少人对于电影的需求逐渐上升，相信在春节档期间，这三部电影一定会引起轰动，同时其他的电影也一定会丰富电影市场，给我们的电影院注入活力。
⑹ 在中国电影产业 4 大非常态现象下，如何破局
电影产业的几大非常态现象
中国电影连续14年平均涨幅超过30%，是全球增长速度最快的市场。大量资本的进入导致电影发展的速度超出预期，BAT和电影业八大公司以基本形成寡头市场，银幕数首次超过北美。毫无疑问，中国已成为全球最受关注的电影市场。从2016年开始，票房进入了瓶颈期，从30%的增速进入到次增长时期。中国电影在高速发展之后呈现出几大非常态现场。
对此，参与起草《电影促进法》的清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为，电影产品的供给侧已经基本饱和，中国市场容纳量在数量上已经不可能再增加了。
他指出，目前中国电影非常态现象主要有以下四个方面：
一是国有电影企业逐渐边缘化，民营企业成为这个市场的主体。
二是行业外资本非理性涌入，导致电影被过度商业化。资本的逐利性质，使得电影在制作过程中过度追求“效率”，产品变得非常粗糙，精品不多，杰作没有。
三是整个电影行业都急功近利，同质化现象严重。
四是后影院市场狭窄，票房收入占影院收入的80%以上。
拐点是否已经到来
那么中国电影的拐点是否已经到来？尹鸿认为票房增速下滑主要由以下几点原因引起：一是票补杠杆的消失；二是近两年是电影作品“小年”，缺乏优质影片；三是观众的规模和观影需求归回常态；四是宏观消费环境的影响；五是网络大电影、网络直播等替代内容的产生。尹鸿判断，票房非常态增长的时代已经过去，接下来中国电影会进入一个平稳的增长期。
他认为，未来中国电影会朝以下几方面发展：一是制作工艺和创作品质是硬道理；二是影院性、必看性成为核心。生产电影必须要生产在影院里看的电影，这才是关键。三是多样化、分层化、分众化是重要策略。分众选择的需求越来越明显，生产分众影院必看性的电影未来会成为大趋势。四是从黑马、爆款时代进入常态市场。将来5亿上下的电影类型会明显增加，超过15亿的电影会难见到。
电影院会不会消失
在本次论坛上壹娱观察主编陈昌业的关于电影院会不会消失的问题，引起嘉宾热议。他在“电影内容分发渠道的博弈现状及趋势”的演讲中表示，北美市场90天的窗口期正在面临考验，越来越多的人倾向于缩短窗口期。国内外院线面临着与流媒体之间的竞争，美国高端付费点播平台PVOD平台，30美元的价格便可以让观众看到影院同步上线的电影。
而在国内，由于点播影院管理方法的出台，点播院线从地下转到了台面上，点播影院作为影院市场的补充，其社交属性会对影院造成威胁。陈昌业认为，影院的发行窗口期正在面临其后端发行窗口不断提前的趋势。鉴于美国电信行业强势进入网络电影领域以及爱奇艺等国内网络视屏网站的快速发展，一旦影院窗口期和流媒体同步或“准同步”，那么电影院将会面临命致命打击。他认为没有传统是永存的。
影院并购现状与趋势
随着电影产业的快速发展，影院的并购案例一直在小规模的发生。以下近年来发生的比较知名的并购案例。北京泰禾影视文化发展有限公司总经理任建宏认为，从以上案例来看，目前影院并购成本还是比较高的。从大地收购世茂的例子来看，达到了4倍溢价。目前单体影院的主要估值为票房的2倍或净利润的10倍。虽然近2年内，票房增速放缓，但各大院线以及影投公司并未停止扩张的速度，万达、大地、中影等纷纷参与影院并购交易。
同时，他判断，未来三年是各大影投公司并购整合的高峰期，但是目前，我国影院还会持续泡沫，小影投难逃并购重组但大规模的并购不会出现。同时他指出，巨资收购的背后是收购对象未来盈利的不确定性。
⑺ 国内电影市场的竞争将愈演愈烈吗
据报道，近日，多家影视企业发布第三季度业绩预报，业内人士认为，根据已发布的上市公司业绩看，第三季度的整体表现可能只是一般，个别企业有可能脱颖而出，国内市场竞争将愈演愈烈。
目前，大企业已经对市场和势力进行了分割，人才流动性强，也是使整个市场暂时难以形成稳定的原因，影视市场面临重建，未来可能形成与美国市场接近的格局，对于中国电影市场来说，短期内走向国际化的可能性很低，估计国内的竞争会愈演愈烈。
⑻ 2017年国产片票房的占比是多少
2017年中国电影市场的另一个重要看点在于，《冈仁波齐》《二十二》等艺术性较强的影片在市场上获得了立足之地。
截至11月20日，2017年全国电影总票房突破500亿元大关，创下新纪录。从2003年电影产业化改革启动时的全国总票房10亿元，到只用324天即突破年票房500亿元，中国电影只用了短短十几年，这是世界电影史上都未曾有过的速度。
⑼ 2017年主旋律电影市场的表现如何
日前有媒体评论称，2017年，对于中国电影市场来说，无疑是非常重要的一年，主旋律电影市场表现亮眼，取得了十分显着的成绩。
分析人士表示，事实上，以好莱坞和世界上其他电影发达地区为观察对象，主旋律电影一直都是商业电影中的佼佼者。观众渴望看到国家历史、民族英雄被生动展现，也渴望看到国家形象、英雄人物被用心抒写，而我们的主旋律电影在这方面的探索还应继续大步向前。
希望中国的电影事业可以持续发展！
⑽ 中国电影如何更好地与国外电影竞争
谈到电影人们首先想到的是好莱坞的大片，在电影院也是这类影片充满了噱头吸引观众，其次才是国产影片，但是却不分大片什么的档次了。这是人们的一种潜意识，当然，这种潜意识的形成也是因为国产影片在早些年的时候无论是电影中的特技还是画面的质量都及不上国外所谓的大片。但是，在近些年国产电影还是有着飞快的发展，无论是从影片内容还是画面质量都有着质的飞跃，虽然在一些观众心中还是倾向于国外的大片，但是已经有相当一部分的观众掉过头来以国产电影为主了。
有很多数据就可以充分证明着国产影片的飞速发展。首先是电影的产量，2006年1~8月的产量是330部，而在2007年同期就超出400部，2008年却又比同期增长55部，每年连续的增长说明在国内，电影的发展势头很强劲。2007年的票房全年在34亿左右，其中包括一级城市、二级城市和农村，而在2008年又同比增长了近百分之三十，票房总量占全球第十一名。此外，还有很多国产的大片获得国际奖项，使国产电影在世界影坛上声名鹊起。如贾樟柯的纪录片《无用》获得威尼斯电影节“地平线单元”最佳纪录片奖，而他的《三峡好人》自威尼斯电影节之后又斩获了7项大奖，创造了在欧、亚、拉美、非、大洋洲全部获奖的记录，此外还有很多国产大片得到世界的认同，是国产电影在世界上也占有一席之地。
这些都象征着国产电影的崛起，可是在此同时国外影片也在飞速的成长，两者在抢占市场的同时，也在进行激烈的博弈。
2007年的另一个重要现象是进口片票房的爆炸性增长。2006年进口片只有2部票房勉强过亿，但2007年不仅共4部过亿，其中《变形金刚》更是取得了27亿元的超高票房，是自1998年《泰坦尼克号》之后近10年以来票房最高的进口片。《变形金刚》在周票房仍达到1000万元时被撤下档期，总票房才未能最终突破3亿元。
2006年进口片前10名票房总计约6.6亿元，2007年则达到10亿元，增长了46%，而2007年度国产片前10名票房难以超过7亿元。从票房产出能力上看，进口片远远超出国产片，以2007年度中国电影票房32亿元计算，10部进口片的票房就约占全部票房的30%。国产电影只能依赖年底的三部影片《色戒》、《投名状》和《集结号》勉强抗衡进口电影。
自此就可看出，两者之间在某些方面还存在着差距。不过，论增长幅度来说，国产影片还是远远高于好莱坞的，在今年甩掉了排名第11的巴西，占据了相当的市场份额。而且，据专家预计，中国有望在2010年赶超意大利和澳大利亚，跻身前十位，只是距离第一军团好莱坞、韩国和日本还是会相差甚远。
这两者的差距颇多，如果从源头开始，可以追溯到电影的投资上。国产电影的投资要比国外的许多电影的投资成本少很多，这里不仅仅是在电影拍摄时所需的资金和明星的费用，也包括电影制作后期的资金，比如设备。在国内现有的很多电影制片厂里仍没有很及时的升级设备，使得两者在和面的质量和特技的效果上存在着一定差距。当然这其中也包括着人才的缺失，在国内，电影方面的人才还很稀少，甚至可以说是几乎为0。个别的人才是无法建立起一个体系和一个项目的，需要许多此类的人才配合才能生成一个真正意义上的大片，所以在设备的引进的同时还需要人才和技术的引进。当然这也是投资的一部分。其实，这种现象也是极其明显，国产电影在产量飞速增长的同时质量却跟不上，比如2004年韩国电影产量不过60部，收益却是国产电影的6倍。而2007年中国电影产量近400部，可真正投资超过1000万的电影不足50部。从票房角度来看，2007年的400部电影中，超过100部电影不足60部，仅占国产影片时长的百分之十五，而超过千万的影片就更少，只有30部左右。观众的选择其实也就代表了一部分影片的质量，这也是国产影片竞争中的不足之处。