‘壹’ 中国动画行业发展现状如何
随着中国经济步入新常态，消费结构继续向服务类、文娱类消费倾斜。2017年我国泛娱乐核心产业产值约为5484亿元，同比增长32%。国内动画行业目前正处于朝阳时期，快速成长中伴随着不成熟性，动画公司需切实的结合本土市场环境和行业所处发展阶段及特点，不断探索出适合自身的更加稳健、可持续的商业模式和盈利方式，从而实现有质量的快速发展。
2017年动画电影票房总量为47.17亿元，较2016年减少了22.87亿元，同比下滑32.7%。其中，国产动画电影票房总量为13.29亿元，仅占总体票房的28%，而进口动画电影票房总量为33.88亿元，占比高达72%。对比2016年数据发现，虽然进口动漫电影票房下降了12.74亿元，但市场占比却从50%上涨至72%。国产动漫电影市场挑战与机遇并存。
与动画电影数量逐年增长趋势相反的是，我国电视动画生产时长自2012年始连续五年不断下降。数据显示，2012年我国电视剧动画总时长尚有22.3万分钟，到2016年降至12.5万分钟，五年减少了约10万分钟。2016年全国制作完成的国产电视动画片共261部9117集125053分钟，分别同比下降4.4%、14.2%和9.54%，创2008年以来最低产量纪录。
‘贰’ 中国动漫行业发展前景怎么样
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‘叁’ 2018年的IP大剧之路会怎么样
直到2014年初，“泛娱乐”一词被文化部产业报告收录，泛娱乐IP产业开始达到一个井喷的状态，同时在资本加持下，整个IP产业也在野蛮疯长，国内以BAT为代表的互联网巨头纷纷布局泛娱乐产业链，一些以IP产业链开发为主的影视创业公司也频频露出枝头。
在最近两年中，“IP萧条”、“金玉其外，败絮其中”等等关键词频频出现，尤其进入2017下半年后，IP热度几乎在全产业链回落，甚至不再是资本狂热追求的概念，市场对于大IP+流量明星模式也不在追捧，至此，IP概念已经在市场中走过了五个年头。
然而，作为可以反哺上下游任意环节的IP，市场过早的看好这种全产业链开发的模式，也因此购买了大量的IP存储，仅是两年，国内IP成交量就达到了上万，但真正消化掉的IP却寥寥无几，这就是为什么我们说，“IP还得玩上几年”，尤其是后期的IP被天价叫卖，大家都不可能让它烂在手里。只能说，全产业链热度回落，而自己囤的IP，跪着也要开发完。
显然，2018年自然还会有无数IP被开发出来，但如何做好仍是未来的重要思考，上到“改编”、“创新”、“内容精良”，下到“粉丝注意力”、“IP运营”，至少我们不想再见到类似于《深夜食堂》的电视剧，或是无数上架之后未见畅销的“爆款IP游戏”。
2018，IP路仍然在走，且更加难走。
‘肆’ 中国动漫前景及发展
主持人：接下来由王丹彦女士对当今中国动画发展中的若干问题做主题演讲，现在由我来为王丹彦女士做一个简单的介绍：王丹彦女士现任国家广播电影电视总局总编室副主任、中国广电协会常务理事等要职，也是人大校友，有请王丹彦女士，谢谢！（掌声）
王丹彦：各位女士们、先生们，大家上午好！很高兴有机会出席这样一个动漫国际论坛，今天我想谈的题目是中国动画产业发展前景广阔。
我刚才特别看了一下我们前面有几位我们中国动画界的专家学者就动画创意问题，做了很专业的、深入的分析。今天我的这个演讲可能与他们的角度有所区分，我想从宏观的角度谈一下中国动画产业发展的现状和前景中的一些重要问题。
大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，特别是2004年以来国家广电总局出台了一系列促进我们影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次作出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。尤其是去年，国家批准三个卫星电视动画的节目播出。最近我带队赴上海南京等地调研，又发现的一些新的情况和变化，研究了一些新问题，下面就我了解的情况和信息与思考跟大家一起分享，同时请教在座的专家和同行。
第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。
影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。
2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：
2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。
2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。
最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。
第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。
第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。
第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。
将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。
专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。
第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。
这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。
第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。
我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。
二、拉动我国动画产业的五个关键环节：
1、构建有效的频道运作机制。
应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪咤闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。
2、探索可行的产品盈利机制。
现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。
3、完善务实的人才培养机制。
在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。
因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。
据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。
4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。
5、实施市场推进以文化养成的互动机制。
可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。
我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。
而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。
可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！
‘伍’ 动漫产业在中国有发展前景吗
中国电视动画到底几斤几两
在网络动画刚刚兴起的今天，中国电视动画依然占据着99%的市场份额，那么，这块大蛋糕的整体水平到底怎么样呢？中国的动画事业的发展一直是大家比较关注的问题，至少表面上是这样的，总是能看到这样的吐槽：“大力扶持多少年了，看起来那么幼稚啊！”“花了几千万就做了这么个渣渣出来坑爹呢！”
主流的一种说法是很多动画公司都是骗扶持金的，层层外包到最后由小作坊做出凑数的动画片来糊弄人。最后钱也花了，作品也烂了，竹篮打水一场空了，到头来侮辱了我们的眼睛和心灵，伤害了我们的感情。
但我敢保证，这么说的人没有几个真正看过国产动画片。尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。他们可能在电视上看过一眼比较雷人的，甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了，实在是以偏概全。那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢？这很难说，看和谁比，纵向比肯定是提高了，但横向就不那么乐观了，因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。究竟是什么问题呢？本次我们为你带来国产电视动画现状揭秘。
第一个问题：我的跟风不可以成功
首先第一个问题就是题材，那么什么样的题材是好题材呢？答案是任何题材都是好题材。有无数题材可以选择，天马行空，越有创意越好，而国产动画的题材选择，无非是两个字：跟风。
跟风第一弹：机器人
这些年的动画片主要集中在三个领域，一是机器人，主要由美国导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后，很多制作公司看中这个题材，立马开拍；同时推出玩具，指望像《变形金刚》一样，靠动画来卖玩具。可他们也许忘记了，《变形金刚》太过经典，孩之宝太过强大，最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人，前者是iphone5S，后者是iphone5c甚至于尼采超级5，买来只能证明自己买不起正版的变形金刚，遭到小伙伴们的耻笑。跟风第二弹：正派反派大作战
二是《喜羊羊》类，主要制造一对永远的矛盾体，正派聪明机智好人缘，反派猥琐呆萌智商低。经典如《猫和老鼠》，再加上类似机器猫的各种小道具小发明，使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。虽然看起来很靠谱，但并不是每个反派都是可爱迷人的，也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂，尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片，父母会陪着孩子一起看，把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。
跟风第三弹：我就是来卖玩具的
三是玩具周边做成了动画片，上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想！曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走，但其实一节电池跑不了多远……
于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式，使得整部动画片就是超长的玩具介绍，剧情犹如一潭死水不起波澜，大量的定格镜头，使得原本就平淡的故事更加苍白，杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们恐怖的破坏力，曾经看过一个陀螺召唤黑洞的…令人胆寒。
《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车？因为不管怎么说，《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片，至少每天还都惦记着回家去看；而那些陀螺赛车们，真的看不下去，看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了，试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具，有人买？
第二个问题：提起赚钱就伤感情了
第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化，说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。动画片首先是商品，他必须具备商品价值才有意义。
日本、美国动画片的盈利大部分在周边的产品，比如DVD、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品…甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。
国产电视动画——不靠扶持基本活不下去
而国产动画呢？盘片这种已经死了。其他周边产业严重落后，先不说周边产品的量，就品质而言，有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具，那个次呀！一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。我们的小朋友都健康着呢，除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长，谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊？
只是印个画的文具都这样了，玩具就更别提了，远看跟巫毒娃娃一样，小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗？ 你说品质上去的周边吧，价格那个贵啊…直接和欧美日平齐。拜托！人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。就拿日本来说吧，一个人民币200块的手办除掉运回日本再运回来的高额运费（因为都是在中国加工的）、关税…你觉得还剩多少？当我们傻吗？你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买？难道国产也有运过去再运回来的国际邮费？
好吧，就算品质和价格都解决了，你也干不掉盗版问题。如果作品够火，一夜之间作者和制作商拿不到一分钱的山寨货就会像雨后春笋那样涌了出来，简直就像疯狂打地鼠，累死制作方也打不完。
衍生游戏更是得死，就连一般的游戏都是赔多赚少，更别提衍生出来的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了，只剩下大电影了。于是乎在《喜羊羊》大电影成功了之后，老板们想到了新招——不如拍电影吧？忽悠小孩拉着大人去看多好，一个小孩就是三张票，十个就是三十张，一百个就是三百张…想到这儿估计都激动的不能自已了吧！于是不管什么动画片都想来个电影捞钱，然后这些年的那些长篇也就算了，就连《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》甚至都回炉了一遍，但结果可想而知，赚钱的始终是少数，大部分都在上映前无数的噱头和上映后无数的骂街中消失在了人们的记忆里…
国产动画真正需要的是什么
质量没有你们想的那么渣
说完了问题，我们说一下国产动画本身的质量。其实呢，从大力扶持动漫产业到今天也好几年了，任何行业都是鱼龙混杂的，都有捞一笔就走的和抱着一些梦想进入的。就整体水平而言，那肯定是提高了的，那些怀念《大头儿子小头爸爸》，《舒克贝塔》等老动画的人们，你们回头去找那些动画看一遍，然后再看现在的国产动画，就会明白其实你怀念的老动画早已被你在大脑深处美化过无数遍了，你怀念的只是小时候无忧无虑的时光，而并不是动画本身。
当年的制作水平与现在不可同日而语，光是硬件就提升了多少档次，我们不说以前的，就说现在的动画制作水平，我们以《喜羊羊》为分界线，和喜羊羊持平的就可以算是合格。这并不是因为《喜羊羊》的制作水平如何高超，而是它真正赚钱了，不是靠卖噱头和开口头支票，也不是打着拯救国产动画业的幌子，是真正在商业角度上成功了的产品。比他制作差的赚不到钱那可能是制作的问题，但实际上很多国产动画比喜羊羊的制作要精良的多，用心的多。
在前些年的时候，国产动画的套路是这样的：花多多的钱去造势，请各种明星配音，然后少少的钱去制作，以至于许多动画就像闹着玩一样就敢在电视上演了。这各种情况持续了得有个三四年，之后的确是有一批相对成熟、制作相对于之前那种闹着玩的好很多的动画出现。比如《精灵世纪》、《魔豆传奇》、《围棋少年》、《中华小子》、《小青天司徒公》、《星游记》以及着名的《秦时明月》。但就我了解，除了《秦时明月》外，其他几部都已经没下文了。
没有进行下去的原因没有别的，就是不赚钱。很多人有疑问，为什么做的好没有继续做下去？因为他们不能做下去了。试想一块石头，被鬼斧神工雕刻后成为艺术瑰宝，人们纷纷赞叹其精妙绝伦，可也仅限于此，它放在那里就只是一块石头，当这块石头经过拍卖给雕刻家带来了价值，这块石头才是有意义的，雕刻家才会去雕第二块；否则只是在一块石头上浪费生命，最终要么把生命浪费完，要么就转行做其他行业以求得温饱。最终，不再会有人去雕刻，这行也这么没了。
建立成熟的产业链依然是核心
其实一个成熟的产业链才是正真能够挽救一个行业的救命良药，国产动画只有整体质量的提高与后续衍生产品的共同提高才能得到长足的发展。否则永远是外包小能手，短片小行家，纵然可能出现几部称得上神作的作品，也无法改变整个行业的地位，哪怕是一个五米的巨人和千万个一米以下侏儒平均一下，巨人自己可能也是侏儒了，现在需要的是一千万个一米四。
之前那些年动画产业正是火热的时候的确是有各种泡沫，可能在国家政策优惠初期会有很多不理性的投资进入到动画行业，本着人傻钱多速来的职业操性去搅和这个行业，所幸这个时期已经过去了。我们可以看到虽然一些怀有梦想的人们因为温饱问题而离去，但更多的是那些坑爹的骗补贴公司先后倒闭，最终整个行业在短暂迷失后正在慢慢理性，这是值得高兴的事情。
我们需要知道的是那些为理想而奋斗的人们依然不计得失的努力着，但没有人能保证他们能够为了那个心中的理想奋斗多久，毕竟他们也是肉体凡胎，他们随着年龄的增长而不得不面对整个世界带来的压力。也许是催婚的父母，也许是逼着买房的丈母娘，也许是女友每个月的化妆品香水钱，更甚者一无所有。
当他们绝望之时，国产动画就真的不会好起来了，他们需要的不是怜悯与施舍，他们需要一个正常健康的环境，当一部好作品出现后能够获得等量的物质回报，这需要双方的努力，不单单是创作者们的呕心沥血，也包括观众们的支持，精神与物质的支持。尤其是后者，停止那些谩骂与羞辱，你确定你真的看过那些你口中的垃圾之后再下结论，你的高傲与冷漠不会显得你很酷，反而是一种无知的表现。
内容硬才是硬道理
国产动画也算得上是历史悠久经验丰富，大批的经典作品也难掩商业上的缺陷，其实我们回想一下，中国动画从没在技术层面差过日韩多少（过于强大的迪斯尼梦工厂没有可比性），但就是一直处于教人向善，开启智力的儿童早教定位，时至今日已大为改善，越来越多的全年龄动画的出现让我们似乎看到了一点曙光，但山寨依然根植于骨子里。
一部动画不仅仅是画出来的，更多的是编剧，策划的能力体现，我们太缺少优秀的编剧与策划了，很多编剧策划都只是看了许多动画漫画，觉得可以把脑子里的多部动画揉在一起组合成一部惊天地泣鬼神、波浪壮阔、结构严谨、能力出众、打斗精彩、感情丰富、悬念迭起的神作，结果发现自己连一个完整的故事都讲不好。甚至于出现了很多管它剧情怎样，我只要有宏大的世界观就好的神人们，动辄就几千年的爱恨情仇，几个星系次元的超展开，必杀技以究级，无敌，宇宙开始，在用金木水火土光暗的自然现象作为效果，之后是各种龙狼狮虎鹰作为姿势动作，最后加上斩杀破裂波决做结束，透着一股90年代中期录像厅里的香港武打片的气息。你看完就觉得原画和配音真不容易，这么傻的东西做到时候得多难受啊！
很多人把没有好剧本归结于限制太多，好像带着手铐脚镣在跳舞，永远像是囚徒，难道说除了黄赌毒就没有其他可以出彩的内容了？做动画又不是好莱坞B级片，血浆和脏话齐飞，也不是满足某个宅男的必杀死动画，非要露肉不行，编剧与策划也是需要漫长的学习的。兵熊熊一个，将熊熊一窝，再好的原画动画都无法防御一个渣编剧对一部动画的毁灭打击，请那些编剧和策划们加强自己的能力吧，多提高一下自己的知识水平，首先把自己说服，再去说服观众。你拿着连自己都骗不了的作品去骗观众这样合适吗？难道给小孩子看就可以胡编乱造吗？小孩子可能社会经验不及成年人丰富，但心智水平和成年人的差距也不算太大吧！
总而言之，国产电视动画是在进步的，是在一步一步的朝着健康稳定的方向进步的，虽然可能前几步迈的稍微大了点扯了蛋导致后几步夹着腿走像只鹌鹑，但随着时间的推移终归会恢复正常。
结语
动画片，首先是娱乐，其次才是教育，而如今的电视动画往往忘记了这一点。你能从动画里看出什么哲学形而上学那是你自己的悟性高，大部分动画的职责还是娱乐为主，太过深刻的内容和太过说教的形式并不适合工作学习之余放松。我们更多需要的是劳累了一天，看看轻松愉快的动画片缓解一下压力。如果这时候，能看到的是国产货，那当然更好啦！
‘陆’ 国漫的现状与其发展方向
中国动漫起源于1920年，相比于美日韩，起步并不晚，但之后内忧外患，国漫陷入了40年的“倒退期”，一度沦落为国外的代工厂。2012年，国家政策层面出台产业扶持政策，鼓励创作动画电影精品，这就吸引越来越多资本关注动漫市场，一时间我国动漫产业迎来高速增长期，到2018年我国动漫资本市场回归理性。从行业盈利情况来看，国内动漫产业的盈利来源主要包括广告、用户付费和IP授权三个方面的收入，但是从2018年行业中的整体上市企业盈利情况来看，有过半数量上市公司亏损。
资本市场回归理性
广电总局对影视内容的高压监管之下，对动画产业的扶持力度仍然较大。2012年6月，文化部《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》出台，鼓励创作动画电影精品，持续完善和推动产业融资政策，着意将动漫打造成文化产业发展的重要增长点。2017年2月《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》指出要推动中国国际动漫游戏博览会等重点展会市场化，支持原创动漫创作生产和宣传推广。2018年5月《关于延续动漫产业增值税政策的通知》对相关税收做了优惠：动漫企业增值税一般纳税人销售其自主开发生产的动漫软件，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。
更多数据来源参考前瞻产业研究院《中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告》。
‘柒’ 动漫设计前景如何
我国动漫产业现已进入快速发展期
我国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。进入21世纪，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展。2007年国产动画片产量仅为186万分钟，而2018年达到了241万多分钟;同时2018年我国国产动画票房达到16.9亿元，同比增长了27.1%。
——以上数据来源参考前瞻产业研究院发布的《中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》。
‘捌’ 作为一个动漫爱好者，你对中国动漫未来的发展怎么看
即便不从从业人员角度来看，个人也觉得中国动漫越来越好，越来越成熟。
最近中国出了特别多的不错的好口碑的收视率极高的动漫。
《魔道祖师》、《全职高手》、《狐妖小红娘》《一人之下》、《非人哉》等等。
4. 动画电影也逐渐找到定位：一直不被人看到的动画电影，近年来也逐渐看到了曙光。长期坚持的《熊出没》终于迈进了亿元票房俱乐部的行列，而《大圣归来》、《白蛇缘起》、《大鱼海棠》等成人向动画电影，也得到了社会认可，实现了盈利目标。
可以说，无论是产业环境，还是创作环境，中国动漫都逐渐找到了出路，未来将会越来越好。
‘玖’ 动漫这个行业怎么样
动漫产业发展前景分析 IP价值不断凸显
动漫内容通常包括动画、漫画、卡通，其表现形式主要有动画、电影以及动漫图书等。动漫产业以内容为核心，形成了涵盖着动漫内容的生产开发，动漫作品的播映出版以及动漫衍生品的制作发行和销售等的一整套产业体系。
中国进入后工业化阶段以来，信息和知识成为社会的关键变量，带动第三产业产值比重占比的不断攀升。随着89、90后进入社会，年轻人内容消费方式的变迁、知识产权保护逐步完善和资本的不断涌入，动漫文化逐渐成为主流文化的不可或缺的一部分。
中国动漫产业产值情况
据前瞻产业研究院发布的《动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》数据显示，2010年，中国动漫行业产值仅为471亿元，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元，与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，2015年我国的动漫产业的总产值已经达到1198亿元，2010-2015年复合增长率近20%。虽然2015年之后动漫行业产值增速预计将略有放缓，但仍然将保持10%以上的较高年增长，预计中国动漫行业产值在2016年将突破1300亿元，达到1317.8亿元，在2017年中国动漫产业总产值将超1500亿元，有望达到1518.1亿元。随着动漫产业在中国逐渐受到重视,政府出台了一系列政策扶持动漫产业的发展，预计2018年中国动漫总产值将达到1765.6亿元，增长率达到16.3%。未来随着动漫IP化运营日益显着，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。
。随着智能手机的大量推广和普及，大量的动漫类APP持续上线，推动着中国动漫产业的快速发展。通过中国动漫从业人员的不懈研究和努力下，中国动漫产业逐步走向成熟，未来动漫将成为中国娱乐文化的重要组成部分。
收入增速16年大幅提升、利润增速17年一季度下降
2016年影视动漫板块收入增速达到43%，较15年39%的增速提升4个百分点，主要受益于并表因素。17年一季度影视动漫板块营收增速23%，较16年下降，主要由于17年一季度电影票房同比增速下降以及电视剧收入确认进度延至二三四季度。
利润增速17年一季度下降。2016年影视动漫板块的归属母公司净利润增速为42%，与收入增速持平，17年一季度净利润增速14%，较16年增速大幅下降。
中国动漫产业结构
从2015年动漫产业结构来看，舞台剧、主题公园、其他衍生品等广义动漫衍生品的产值占总产值的48.95%，占据了动漫市场的半壁江山。漫画出版、影视动画、互联网动漫、手机动漫等动漫作品制作的产值仅占总产值的26.25%，此外，动漫版权授权收入约占总产值的19%。一般来说，拥有一定产业上下游资源整合能力动漫企业才能做到IP
在产业链各个环节的影响力放大，才有能力去发展和开拓动漫衍生品市场相关业务，进而发掘衍生品市场的市场潜力。
动漫IP价值不断凸显，多种方式开发实现最大化价值
近年来我国动漫市场
IP改编动画数量显着增加，题材从单一走向多元。代表性的有根据小说改编的《西游记之大圣归来》，根据电视据改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据漫画改编的《十万个冷笑话》等，还有根据网游改编的《赛尔号》系列、《洛克王国》系列等。
IP改编动画大电影，助力动画电影市场票房逐年走高
动画电影市场对整个电影市场票房起到显着的拉动作用，如《十万个冷笑话》、《西游记之大圣归来》等 IP 改编作品为动画电影市场打了一剂强心针。
动漫衍生品市场规模不断扩大，未来潜力巨大
动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中占比最大的为动漫玩具类衍生品。随着中国动漫的不断发展，动漫衍生品市场也将成为中国动漫价值进一步增长的重要动力。2016
年我国动漫衍生品市场规模约为450亿元，是内容播映市场的1.5倍。