‘壹’ 互联网真的会颠覆电影业吗
为什么会呢？是因为电影最主要的收入是票房，如果没有了票房电影收不回成本，电影也就不能发展了。而互联网会影响电影票房吗？
说影响的话肯定会的，不过去影院看电影的感受跟在家网上看是完全不一样的，而且看电影也是一种娱乐方式和一种文化。这些都是电影不能取代的。而且网络的宣传对于电影来说也是一个很重要的途径。
所以会影响电影的发展但是不会颠覆，利用得当的话还会促进电影业的发展
‘贰’ 互联网影视公司有哪些
阿里影业——阿里巴巴的影业公司，旗下主要的影视类的产品是淘票票
合一影业——优酷的影视公司
腾讯影业——腾讯的影业公司，腾讯的游戏、文学IP 的影视化，主要这家公司负责
企鹅影视——腾讯的又一家影视公司，公司主体为腾讯视频
爱奇艺影业——爱奇艺的影视公司
网络糯米影业——糯米的影视公司，旗下主要影视产品为网络糯米电影票务平台
乐视影业——勉强可以归类于互联网影视公司，为乐视的影业公司，但偏传统
小米影业——小米的影视公司，目前主要做参投
58同城影业——58同城的影视公司，与小米功能类似，主要做参投
哔哩哔哩影业——B站的影视公司
豆瓣影业——豆瓣的影视公司，主要用来孵化豆瓣原生的文学内容
此外还有聚美优品、途牛旅游、当当网、一下科技、三只松鼠、有宠科技等也都有自己的影业公司，目前就想到这么多了
‘叁’ 互联网影响到了电影产业的哪些方面
互联网对电影的影响，除了加强影片与观众的互动，满足观影需求外，还体现在它能提供方便流畅的网络预售、购票服务，以及借助互联网金融的方式进行电影投融资等方面。可以说，互联网已渗透到电影投资、制作、发行产业链的许多重要环节，开始形成独特的生态链闭环，并以其便捷的操作和高效的执行获得各方的追捧
‘肆’ 网络电影在行业中起了怎样的作用
网络电影在行业中起到了催化与促进的作用。
一般上院线的电影都是大成本大制作，请的都是大明星来保证票房。
对于小制作，小成本，高质量的电影，完全是打压态势。
随着网络电影的崛起，让人们看到了电影的良好的生态环境。
所以说，网络电影起到了对影片质量的催化与促进作用。
‘伍’ 在互联网+时代的背景下，网络剧、直播剧都在兴起，传统电影行业的未来发展趋势如何
你说的网络剧直播剧，包括现在很多综艺也开始在网络上播出，这是一种趋势，但是传统的电影行业也不会轻易被取代，它们只是呈现的形式不一样，总有些作品是成功的，有些作品是失败的，只有真正好的内容才能被口口相传。
‘陆’ 如何用互联网+思维变革电影产业
互联网+电影的出现，是互联网对整体经济影响不断剧烈的体现，实体企业已经不再把互联网看做单纯的销售渠道，电影作为一种数字商品，互联网+电影，更不应该仅是算术意义上加号，
仅仅是在线播放器或者在线卖票。
互联网+电影应该是化学反应，这个过程的成功与否，在于利用互联网思想和技术，发挥“透明，参与，用户分享”的互联网精神，能否对电影的全产业链进行深刻的变革。
从最上游IP，到内容制作，宣传发行，票务零售，多屏分发，到用户观影体验，
评价，衍生品的开发，沉睡用户的唤醒，互联网应该让这种过程循环发生，推动改造电影的产供销的关系。这些是互联网+电影带来的机会。
‘柒’ 互联网对电影发展的影响
一、电影网络收费市场将大于院线票房以上判断主要基于：第一个在美国dvd和电影市场远大于票房市场；第二、中国盗版dvd市场巨大，所以网络院线会形成类似于dvd市场一样的大市场，网络付费市场会大于电影的院线票房。二、网生导演中一定会出现一个斯皮尔伯格。三、越来越多院线级制作的电影，会只在网络发行，并且这种现象已在电视剧行业发生——该信息摘取于24帧app
‘捌’ 电影行业有哪些优势
电影娱乐已经成为全民消费的新模式，中国观影人次和观众数量增长率在显着提升，就连五线小县城的影院在春节期间也是场场爆满。观众选择观影的影院数增多，消费主导权也随之提升。另外，电影导演、新制作公司纷纷加强与主流互联网平台的合作，推动电影新势力的崛起。加之国家政策的支持和导向，也让电影投资成为未来5-10年最火热的投资方式！它到底有哪些优势呢？
优势一：国家政策上的扶持
2016年颁布的政策，出台“一带一路”文化发展产业规划；2017年实施的“中华人民共和国电影产业振兴法”；以及在2018年又成立了“国家电影局”，其目的就是扶植影视文化产业的发展。文化部等支持鼓励个人，企业参与电影，促进电影产业健康繁荣发展，更使得整个电影行业勃发新的光彩。
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‘玖’ 互联网进入影视业的利弊
互联网思维中，电影是产品，而观众则是用户。随着互联网经济的深层次介入，传统电影的行业模式和游戏规则也发生着潜移默化的改变。
但究竟何为“网生代”？清华大学影视传播研究中心主任尹鸿表示，网生的电影产品、网生的电影观众、网生的电影导演和网生的电影公司共同构成了所谓的“网生代”。和以前电影的代际划分不一样，它不是时间化的，而是空间化的。在尹鸿看来，“网生代”对电影产业的改变主要体现在5个方面：电影产品的网民化、电影生产的网络化、电影营销的社交化、电影文化的部落化，以及电影市场的多屏化。
北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云也认为，互联网改变了之前的电影概念，“电影最早是科技，后来是艺术、是文化，但今天电影终于回到了它的原生时期——媒介。”
乐视影业CEO张昭以从业者的角度分析了互联网对传统电影业的改造。“在内容上来讲，电影是由制造业转向服务业。任何一个导演、编剧、投资人，都在为观众服务。之前大家说起电影公司，第一反应就是拍电影的，而现在重要的则是为谁拍电影。”谈到近期的文艺电影《黄金时代》票房走低的原因，张昭认为，这部片子没有很好地回答“为谁而拍”的问题，“为观众服务”是互联网时代电影制作首要考虑的问题。
同在暑期档上映的影片《分手大师》，票房表现不俗，该电影执行制片人成丽就网络时代的电影创作分享了她的经验。她提到，在制作《分手大师》过程中，他们更加注重观众的主观感受，也就是把观众想看到的东西拿到银幕上。“对电影公司来讲，这是一个反向创作。通过对观众的抽样调查，确定观众感兴趣的电影类型和话题，然后反馈给主创。”成丽说，现在的主流电影观众给电影公司提供了生存和发展的土壤，制作方应把用户至上的观念加入电影创作过程中来。
变化的商业模式
互联网和电影的关系，不但改变了电影的概念和创作方式，也为电影市场带来了新话题。
北京师范大学艺术与传媒学院院长周星表示，当下的电影从投资，到策划、宣发、档期、放映形式等都已嵌入到互联网中。从电影《后会无期》和《小时代》系列就可以看出，在微博上拥有逾4000万粉丝的韩寒与3400万粉丝的郭敬明，让影片在宣传之初就风光无限。
尹鸿将互联网对电影市场的改变总结为“产品的互文”。他认为，互联网与电影互相影响、互相链接，使得电影内容更娱乐化，电影市场也更加多元。
张昭将互联网对电影市场的改变称之为“颠覆”，其宣传、推广、发行，乃至衍生品营销都和传统电影业不再相同。宣传推广不仅要注重线上线下的宣传，甚至还要考虑不同场景下的宣传手段。比如在不同时间、地点浏览手机，场景不同，接受信息的方式也会不同。这就是张昭所谓的“O2O场景营销”，他认为这是未来电影行业核心的营销方式。在张昭看来，互联网对电影发行行业的颠覆，体现在多屏互动上。未来五屏联动，可以让观众随时随地看完一部电影。
对此，中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员刘藩表示赞同，他认为互联网对电影商业模式的改变是全方位的。“从上游来说，互联网介入以后，众筹等模式的出现对电影企业来说是很好的营销方式。从中游来看，在线售票大规模进入，实现了发行功能。而从衍生品环节来说，借由互联网做衍生品营销比传统模式更有优势。”
不变的标准：高品质与文化价值
当下互联网与电影的结合对电影业带来的改变毋庸置疑，而基于互联网思维创作出的电影也更能受到主流观影群体的欢迎。然而，由于互联网的核心受众在14岁到24岁之间，电影创作的网民化必然倾向于青少年的娱乐偏好，这种娱乐需求会令“网生代”电影的娱乐偏向非常明显，甚至出现“娱乐至死”的倾向。实际上，已有很多业内人士开始对“网生代”电影的内容和品质忧心忡忡。
周星也提出，“网生代”给人们的审美和电影品质的标准带来了混乱。今年的电影市场上，部分票房火爆的影片在内容上却饱受诟病：《后会无期》缺乏完整的戏剧性的故事结构，《小时代》系列电影不过是一场场奢华秀的拼接……影评人周黎明认为，电影有两重标准，一方面是商业客观标准，另一方面是思想艺术主观标准。在中国电影产业发展迅猛的当下，这两个观念经常被混淆，才造成了目前电影市场的乱象。
针对这一现象，尹鸿表示，当“网生代”观众成为电影市场支配者的时候，要防止过度娱乐、内容低俗、急功近利等几种偏向。“电影文化不是普通商品，它是文化商品，既要娱乐，也要有文化底线。绿色票房是底线，文化担当是责任。”尹鸿认为，票房很重要，但它不是电影的一切。
融合大于颠覆，互促而非取代
论坛上，与会嘉宾一致认为互联网与电影的融合使得电影的盈利模式有了更多的实现方式，传统电影与互联网电影呈现出各自不同的特征，总体上融合大于颠覆，而并非一些业内人士所预言的传统电影产业模式将被互联网电影取代。
华夏电影发行有限公司常务副总经理黄群飞认为，真正的互联网电影还没有出现，目前只是互联网加入了电影产业。传统电影模式最大的优势是有一个发行窗口，而现在被互联网打破，但是电影通过互联网盈利的部分，还达不到传统电影盈利模式带来的总收入。
中国传媒大学副教授索亚斌认为，互联网电影与传统影院电影实现共赢，还有很长的一段道路，但两者融合是趋势。互联网电影内容与传统影院影片的内容如何做到互补，值得探讨。