1. 影视画面造型的构成因素有哪些
1、远景画面
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。
2、全景画面
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看得明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。
3、中景画面
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。
4、近景画面
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。
影视艺术中造型元素
影视艺术师门非常年轻的艺术门类，正如色彩与声音元素一样不断地被影视艺术所吸收。那么应试造型艺术的多元素是肯定的。
它涵盖的内容充满整个影视作品，包括构图、光影、制景、人物塑造雕刻、服装设计等等，学习此专业人士应有专业的知识与丰富的想象力，这样才能创造出新颖美妙的影视剧作品。
2. 青春片在电影市场很受欢迎，它里面含有的哪些元素引起你的共鸣
青春题材一直都是大热元素，它为什么能受到大家的欢迎，我想，大家只不过是在影片中看到了自己过去的影子，引起了共鸣，而这逝去的青春却不会再重现了，只能通过电影来缅怀一下。
《同桌的你》则是能够引起所有人的共鸣，学生时代的同桌是我们接触最多的人，我们之间或是一起玩耍，或是斗嘴，但无可否认的是多年后的我们可能记不清班上其他人，但是同桌一定是不会忘记的。青春片之所以受欢迎，正是他们让我们想起了逝去的青春，让我们在影片人物上看见了自己的影子，那一去不复返的单纯与美好，是我们在经历了社会残酷无情后再也不能拥有的。
3. 王家卫电影中有哪些时尚元素
感觉王家卫拍的绝大部分电影里面，都会有抽烟的镜头，我感觉他真的是拍这个镜头拍的非常有格调。
服装的话，女主角一般都是旗袍出场，旗袍是我们的国家的传统服饰，他镜头下的穿旗袍的女孩性感又不是风雅。
还有就是大红色的口红，浓墨重彩的色调里面，有一抹耀眼的红色，让人无法忽视，还有发型也是极具代表性。
男生的风衣墨镜还有帽子，也是非常经典的搭配。
4. 你认为一部好电影具备什么元素，就可以打动人心
我认为一部好电影具备社会元素、人文因素、正能量因素，就可以打动人心。如果你喜欢我的观点麻烦给我点个赞。你认为一部好电影具备什么元素，就可以打动人心呢？欢迎你到下面的评论区发表您的意见。
5. 电影 谍影重重 到底包含些什么“新鲜的元素”
先回答你第二个问题：
《谍影重重》系列影片大部分、也是最突出的摄影方式就是手提摄像机。这样拍摄固然会造成画面的猛烈晃动，也许会给某些不适应的观众造成眩晕感，所以说应该算是个大胆的选择；但这样的拍摄方法却能创造最大限度的身临其境之感，让观众觉得仿佛在和主角杰森·波恩一起进行冒险。
再来把两个问题结合起来和楼主说说：
《谍影重重》系列动作片被誉为是动作片史上“里程碑式的杰作”，其主要创新如下：
1、人物性格塑造上的创新。不同于以往的詹姆斯·邦德或是伊森·亨特在《碟中谍》前两部中的那种花花公子式的特工形象，该系列的主角杰森·波恩是一个平民化的特工，他没有强大的后台、没有精良的武器、没有那么多美女围着他转，只能独自一人查明真相、与黑白两道搏斗，甚至从他失忆、需要不断地这点来说他还算是个悲剧人物。不过这也大大加强了角色的真实感，这也是为什么虽然涉及到了拍烂的失忆题材，但这个角色依然吸引人的原因。
2、动作片风格上的创新。以往007那种片子的动作场面都是花里胡哨的乱开枪乱爆炸，而《谍影重重》系列则追求的是一种真实感。不论是追逐、枪战还是近身搏斗，都最大程度地真实化，特别是近身搏斗，那“拳拳到肉”的效果可不是盖的……
3、技术上的创新。该系列技术上的创新主要有两点。一点是上面所说到的手提摄像机，另一点是它凌厉的剪辑风格。三部曲大量使用短促的剪辑，不仅给杰森·波恩失忆时的闪回造成了很好的效果，而且在动作场面时也强化了其紧张程度。而在2008年第80届奥斯卡颁奖典礼上，《谍影重重3》就一举捧得了最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果三项技术类奖项，并且是三项提名全部兑现，乃当届奥斯卡中标率最高的影片。
《谍影重重》系列影片应该说对它后来的动作片有很大的影响。包括《碟中谍3》、《虎胆龙威4》、《007皇家赌场》、《007量子危机》等动作片几乎都受到了它这种风格的影响，如今可以说动作片已经进入了一个“后波恩时代”。
本人也非常喜爱这个系列，如果楼主还没看过的话强烈建议去看一下～
（百分百保证是本人自己写的，希望楼主满意～）
6. 中国现在㳘行什么电影
流行什么电影主要是看观众喜欢什么题材的电影。电影已经有成熟的类型片，比如喜剧片，警匪片，科幻片，武侠片，黑帮片等等，都是以某一元素作为影片的核心，不过现在的类型片电影划分边界我觉得已经比较模糊了。一个类型片可以包含很多的种其它类型片的元素。
中国现在流行的电影主要有以下几种：
1、主旋律电影：这个不用多说，很多了。讲国家情怀，民族大义的很多。比如：《厉害了我的国》；《战狼1》《战狼2》以及《红海行动》本质上都是主旋律电影，含有军事题材。
2、喜剧电影。喜剧电影是万年不变的，也不会落伍的类型片。它让我们的生活不寂寞，不空虚，充满欢笑；黄渤、徐峥、王迅、王宝强拿手的就是喜剧。
3、社会化题材电影。社会化更多的事反映我们现实生活的电影，比如《药神》。其实有些更能反映社会问题的电影，因为观众口味的问题，无法商业化，或者在这之前没有过审等等。
4、科幻电影。科幻题材一直是中国的短板。《流浪地球》后才正式开始中国的科幻元年，科幻的技术和很多东西都在好莱坞。
以上为个人总结，楼主参考。
7. 电影发展的阶段及代表作
一、电影的发展历史可以大致划分为三个重要时期，分别是形成期，发展期，成熟期。
1、电影的形成期
十九世纪30年代，电影就开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。随着技术的不断变革与进步， 1895年3月22日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。
同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。
这个时期的电影在技术上推行标准化，艺术上讲求构图技巧，但是有很大局限性，这些早期电影过于贴近现实，而且影片时间很短。电影持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
2、电影的发展期
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了着名的科学幻片《月球旅行记》，这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。
鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。1913-1926年，无声电影走向成熟，代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等。
这些电影具有鲜明的现实
感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
3、电影发展的成熟期
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。
(7)2017年电影流行元素扩展阅读：
电影创新：
立体放映早在电影发明之前就已出现。1868年，亨利·达尔梅达就曾用红绿两种光线把画面重复投射到银幕上，观众可以透过一种红绿双色的镜片把两个画面混合成黑白立体形象。
这种方法日后被称为“双色立体放映法”（Anaglyphe），曾在1935年前后被路易·卢米埃尔及美国的米高梅公司用来放映短片。
“双色立体放映法”的缺点是使人们不能看到彩色，所以（尤其在德国）有人用两片无色的偏镜片（Polarlides）来代替原先的红绿镜片，使光线从左边或右边偏离分散。
到1950年，这种方法开始走出实验室，在意大利、匈牙利和英国作公开的表演。
“星涅拉马”式宽银幕电影是和立体电影同时在纽约出现的，不过它的流行要持久得多。这种电影的发明者弗莱德·华勒（1954年故世）在放映时采用凹三面银幕和立体音响。
就如阿贝尔·冈斯和机械师德布里于1927年和1935年在巴黎两次放映《拿破仑》时所用的方法那样。1940年华尔特·迪斯尼在美国几个城市里放映他的影片《幻想曲》
时也采用三条音带与三个扩音器，来产生立体声的效果。
“星涅拉马”式宽银幕电影用3架放映机，300平方米的凹三面银幕，6条声带和将近20个扩音器。它在纽约获得如此大的商业成功，以致观众要好几个月前预订影院的座位。
经过十年获利的经营，到1962年年底世界各地共有140家“星涅拉马”电影院，放映麦克·托德、茂里安·古柏、路易·德·罗希蒙等人拍摄的九十部影片。
这些影片当时还不是故事片，而是一些旅游纪录片，引导观众漫游世界五大洲。当表现交通工具（火车、飞机、小汽车、直升飞机、游览小火车等）迎面飞驰而来时，尤其能产生惊人的效果。
参考资料来源：网络-电影
参考资料来源：网络-电影史
8. 高分的电影推荐有哪些
剧荒必备！这28部电影不仅好看，里面的家也美得让人想穿透屏幕住进去！
01《戏梦巴黎》
作为文青必看经典的《戏梦巴黎》，是导演贝托鲁奇对法国新浪潮电影的一封情书。我们透过主人公西奥和伊莎贝尔姐弟的房间，除了可以看到影片的迷影色彩——譬如卧室内挂着的巨大的戈达尔导演的《中国姑娘》的海报，《放大》剧照和红宝书，还能看到贝托鲁奇对于艺术品的热爱。
28《双层公寓》
而这个日本真人秀节目同样也有国内山寨版，但.....依旧是看了几眼国内山寨才越发觉得原版的可贵与不尴尬。剧情简单，3 个好看的男孩与 3 个好看的女孩住进同一座房子里，没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情，他们该上班照常上班，该找不到工作照常焦虑，男孩和女孩可能会擦出爱的火花，但也可能好几集都毫无进展。每一集取经于一个公寓里，最新这一季，正取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓，装修以如今东京最为流行的设计风格，一种不是 MUJI 不是侘寂的“新日式”风格，以白色为主色调，杂糅各种天然材质，很现代又很放松。
9. 2017年最流行的电影是什么
升级，复仇者联盟，狄仁杰，终极斗士，速度与激情
10. 电影《乘风破浪》有哪些细思恐极的细节
“国民岳父”韩寒执导的电影《乘风破浪》自上映以来，口碑票房猛增。虽然票房比不上成龙大哥的《功夫瑜伽》，星爷徐克的《西游伏妖篇》。但是作为新人导演来说，能在春节档有一席之地，也已算是不错。更何况口碑明显比同档期电影好上不少。
关于影片中存在的前后看似bug部分也颇为有意思，比如房子着火，正太和太浪只救出了遗照和骨灰，但太浪在警察盘问的时候回答电视机牌子是日立，这个部分就显得是矛盾的，按理说他应该不知道家里电视机的牌子，但其实在警察盘问的时候他回答的是日立，嘴里唱的却是（toshiba）。
最后关于影片结尾父子共同做的那个帮派手势，关于是否穿越，这里就显得格外有意思了：从结果来看，太浪“穿越”过去其实对于历史其实是没有一点改变的，他更多的时候只是一个旁观者，在这里，其实个人更倾向于影片的设定是在太浪昏迷过程中，父亲给太浪一直回忆自己的过去，太浪其实是有意识的，因此他把自己代入到那种情境里，当然，无论是穿越还是梦境，最后父子在某种程度上完全了对彼此的理解，这是重点。