㈠ 第11届西宁FIRST青年电影展首批评委曝光
第11届FIRST影展首款主题海报
11届FIRST影展评委：托尼-雷恩；曾剑；陈界仁；范伟
今日，第11届西宁FIRST青年电影展的首批评委阵容曝光，赫然纸上的四人分别是：“亚洲电影的伯乐”、英国影评人托尼-雷恩斯（Tony Rayns）；台湾艺术家陈界仁；与娄烨导演合作频频，柏林银熊得主，剪辑师、摄影师曾剑；以及去年凭借梅峰导演《不成问题的问题》刚刚摘取台湾金马奖最佳男主的表演艺术家范伟。
去西宁
“学科的、性别的、地缘的……我们关注一切阻滞的边界”
“学科的、性别的、地缘的……我们关注一切阻滞的边界。”在影展网站的评委会板块，官方如是阐述着对于评委选择的慎思，或许这句话恰恰能够揭示你看到这份名单时的些许困惑。跨越学科、跨越文化的评委选择势必将带来更为开放的评价语汇，植根于影像研究与创作的本位身份亦能够稳妥地关照到电影节既成的自然属性，这一举动知谈看似是对于节展评价传统的一次探索创新，也同时引人思考。节展的竞赛模式与价值输出是否一定要忠于电影产业和主流审美？唯电影创作而服务的评审好恶是否已经疲软固化？这不光是FIRST影展面对的问题，更是所有艺术形式的节展行业同僚需要思考的新命题。
陈界仁2002年录像作品《凌迟考：一张历史照片的回音》
长久以来，FIRST影展的口味都难以归纳琢磨，一方面，这要归结于其作为电影节本身资历的年轻，另一方面，年轻作者创作取向袭搭的多样态尝试和尚未成熟饱满的类型市场亦可能是共同的肈因。
陈界仁2003年影像作品《加工厂》
如是来看，FIRST影展评委会名单上出现首位当代艺术家陈界仁，便更能让人理解，在陈界仁的艺术创作脉络中，始终保持着对“被剥夺者”的凝视，关怀和理拍猛拿解人的处境，表达着属于人的精神和能动性。除了摄影、行为艺术和装置外，对陈界仁来讲，影像是一个关键的媒介。2002年，陈界仁拍了他具有代表性意义的作品《凌迟考：一张历史照片的回音》，之后的《加工厂》、《帝国世界》系列、《残响世界》等影像作品，都在表达的诉求下，任虚构、纪实、行为在影像中不断解构变换出多种表现方式。从影像意义上来说，这其中展示的实验性，以及陈界仁对人类意义上的关怀，期待能为电影评价带来电影传统边缘的视角。
托尼-雷恩斯
而与陈界仁介入角度大相径庭的是，英国久负盛名的影评人、电影节策展人、作家托尼-雷恩斯（Tony Rayns）。熟悉他的人知道，他是最早将中国及亚洲电影介绍到西方的人士之一，也是温哥华电影节龙虎单元和釜山电影节的初创者。素有＂亚洲电影教父和伯乐＂之称。他所象征的是近半个世纪亚洲电影史纵深，视角深远而锐利。早在上世纪九十年代，他便发觉和推介了众多亚洲优秀导演,如北野武、李沧东、洪尚秀、陈凯歌、蔡明亮、阿彼查邦等。二十多年过去了，他回到中国，将如何评价新一年FIRST影展视野内的创作者和作品，看待FIRST影展？是一次未知、刺激、紧张的旅程。
摄影师曾剑
而其他两位评委自不用说，摄影师曾剑凭借与娄烨导演合作的《春风沉醉的晚上》、《浮城谜事》、《推拿》多次获得了国内和国际电影节的青睐，两度收获金马奖，并凭借《推拿》荣获第64届柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖。摄影机如同他手中的画笔，不断探索前所未有的拍摄手法，构建独特的视觉语言。这一点被《推拿》中的“盲视角”体现的淋漓尽致。
范伟
继葛优之后，FIRST再度迎来凭借喜剧家喻户晓的范伟老师，直到去年出演《不成问题的问题》，成为金马奖新晋影帝。或许大多数人是由此开始以电影演员的角度去谈论他。但事实上，在范伟的身上，你会发现一个演员的不确定性是最重要的，还有极端性和幽默感。从《耳朵大有福》的王抗美到《求求你，表扬我》中的杨红旗，他已经在电影中塑造了一个个入木三分的小市民形象，直到最近成为新晋金马奖影帝，范伟老师实力开挂，在表演维度展示了无可比拟的跨越和转变，而又自如从容。
据悉，FIRST影展主竞赛征片正如火如荼，将进入最后一个月倒计时，初审委员会也即将开始第一轮审片工作；其他三位评委将于五月四日新闻发布会现场公布，届时，评委会主席将到达发布会现场，代表评委会致辞；发布会现场还将公布一项全新板块，11届FIRST影展将新增开设针对竞赛/非竞赛影片的产业放映板块，旨面向行业潜在买家，利用电影节的评价基准，为入选作品创造更广阔的交易可能和宣发服务，为业内带来惊喜。
㈡ FIRST青年电影展的介绍
西宁FIRST青年电影展，由中国电影评论学会、青海省西宁市人民政府主办，FIRST青年电影展组委会承办。为了将全球颇具探索视角、独立自由、多元开放的青年电影推介给观众，FIRST不懈努力，一路前行。从2006年的第一届大学生影像节，到2015年的第九届FIRST青年电影展；从中国传媒大学的校园到青藏高原的入口西宁，FIRST用八年时间成长为中国青年电影人最重要的年度盛事之一，一个为世界电影输送宝贵的新鲜血液的无价平台。
㈢ 胡波为什么自杀
导演胡波于2017年10月12日选择自杀，关于自杀原因根据其身边人透露，他经济窘迫、感情受挫、精神面临危机，生活中的种种不易导致他选择主动结束生命。
胡波，笔名胡迁，中国内地作家、编剧、导演，胡波在上大学的时候就十分想拍电影，不过拍出的电影总是无法让别人满意，所以他后来还跨界写了小说。
2016年7月的青海西宁First青年电影节上，胡波带着自己的剧本《金羊毛》走上了创投会的宣讲台。因为这次机会，胡波被王小帅的妻子、冬春影业的制片人刘璇注意到了。
不过，在合作的过程中，胡波和王小帅发生了分歧，胡波新作一共时长四个小时，胡波希望不剪，而王小帅则出于上映的考虑，希望能保持在两小时内，然后二人就因为这件事疑似不和。
之后，胡波的朋友就发现胡波情绪越发低落，最后他选择结束自己的生命。
胡波自杀后，王小帅被质疑最多，其实客观的说，王小帅在电影剪辑这块的意见并没有做错什么，他的想法其实和大多数人一样。但他没想到的是胡波死了。
胡波死后，很多网友哀悼他的离去。斯人已逝，为其缅怀。
㈣ 有哪些从First青年影展中走出去的导演
FIRST是“电影节”，重点发掘处女作的电影节；FIRST是“竞技场”，世界青年电影的行业标尺；FIRST是“实验室”，青年电影的多样本诞生地。FIRST青年电影展诞生于2006年，它的前身是创办于中国传媒大学的大学生影像节。
之后他斩获了First青年电影节最佳剧情长片，本人也获得了最佳导演奖。就凭这个奖，就足以看出，First青年电影节的评委和主办方，有多大的魄力！当然，忻钰坤也的确没让大家失望，他的新片《暴烈无声》更加让人们喜欢，绝对能成为中国黑色犯罪片的代表作品之一。
㈤ 《七人乐队》为FIRST青年电影展揭幕，这部电影讲了什么
讲述了七个导演以抽签的方式来各自负责一个年代的故事，然后将这些故事围绕着香港很好地衔接起来。
㈥ FIRST影展第一帧单元官宣，这个单元的意义是什么
FIRST 影展第一单元官宣，这个单元的意义就是希望能够成为电影行业新势力。第一单元电影展，也是大家比较期待的，在青海西宁举办。就凭嘉宾的阵容感觉就能够达到电影水平，邀请很多一线的演员还有大咖。比如说黄轩，易烊千玺，井柏然，黄渤，还有导演文牧野。的确是非常专业也比较权威的活动，类似于电影节。
有很多想法都是会有客观的因素，比如说疫情的原因，有很多行业都是特别不景气。其实现在影视圈也在不断的关注，很多官方的小伙伴都会选择其他的定位来做匹配。遇见志同道合产品或者是热爱摄影的人员来说，他们就会展示自己的舞台。特别是充满电影短视频的创作，都能够展示出魅力的乐园。对此网友们都特别期待这些故事情节能够演示出当地人文景观，不仅是各位优秀的演员以及导演的心血汇总，更是整个娱乐圈行业优秀的展现。
㈦ 《七人乐队》定档，为什么能成为第十六届FIRST青年电影展开幕影片
《七人乐队》成功定档成为第十六届first青年电影节公开展映的影片，这是由七位香港导演的七部作品影片组成的，向我们展现了辉煌壮丽的跨越70年的香港风貌，对我们回望历史，以史鉴今有着重要的作用。
《七人乐队》在此之前颇受荣誉，是划时代的巨作
《七人乐队》此前，在第二十五届釜山国际电影节以及第四十五届香港国际电影节中，也都收获了不错的成绩，并且被推选为了这两个电影节的开幕片。此次再一次受邀第十六届first青年电影节展映开幕，也印证了这一作品是划时代的巨作，在艺术和文化层面，有着较高的水准。
《七人乐队》作为首映开幕电影，在阵容上集结了七位香港殿堂级导演，是绝无仅有的。这部作品的拍摄初衷是为了启迪年轻一代继续保持团结，以跨越半个世纪的记忆来描述香港的人文全景，让观众看完之后以史鉴今，是不容错过的佳作。