‘壹’ 如何看待中国当下的电影教育
中国电影积极正向发展的大方向从未迷失，但从商业角度考量却存在诸多问题。据猫眼专业版数据统计，今年10月全国电影总票房为36.45亿元，较去年同期51.53亿元票房而言下降显着。但纵观本年度前十个月全国525亿元的票房成绩，超越2017年559.1亿元的总票房可谓毫无压力。
所谓的“行业凛冬”在世界范围内早有先兆，最早表现于实体院线和多元媒介的实体层面的兴衰。诸如北美、欧洲等老牌电影重镇的票房早已没有李银羡往日的辉煌。如今，类似的情景也发生在我国，而网络院线、网络电影等新兴产品却带来了更大的变数，这些都对“中国大片”造成了巨大的冲击。
“中国大片”需要庞大的院线提供前线支持。截至目前，我国各级电影院数量历经连续多年的巨幅增长已搏亮破万家，覆盖着中国广袤疆域超过5 . 4万块银幕，毫无疑问成为本轮“行业凛冬”哪拍反应最敏感、反馈最显着的“参照系”。 几年前，也许观众进入电影院还会为追求大片的视觉刺激而多掏腰包，但当行业的工业化匹配度、项目把控力与观众趣味性脱节，一切都不再那么容易。
‘贰’ 2017年中国单月最大票房是那部电影
2017年全国电影 总票房达559亿元
2017年中国单月最大票房是那部电影
当然是《战狼2》
新闻出版广电总局电影局12月31日晚发布的数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%；国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；城市院线观影人次16.2亿，同比增长18.08%。
数据显示，2017年，全国生产电影故事片798部、动画电影32部、科教电影68部、纪录电影44部、特种电影28部，总计970部；国产电影海外票房和销售收入42.53亿元，同比增长11.19%；全国新增银幕9597块，银幕总数已达到50776块。
据介绍，全年共有13部国产影片票房超过5亿元，6部国产影片票房超过10亿元；影片《战狼2》以56.83亿元票房和1.6亿观影人次创造了多项市场纪录，成为国产电影的突出亮点，中国电影(15.250, -0.12, -0.78%)新力量不断成长壮大。
数据对比 观影人次同比增长18.08%
截至2017年12月31日的统计数据，国内总票房已达559亿元。2017年的电影票房最终实现了高位收官。经历了2014—2015年票房的高速上扬，也经历了2016年票房增速仅为4%的“冷静期”，2017年的增幅，让不少业内人士认为中国电影市场将步向稳健。
票房的欣欣向荣当然值得高兴，但2017年统计算法的变更不能忽视。从2017年开始，网络购票时产生的电商服务费被统计在票房中，每张票大概3元至5元不等。数据显示，截至2017年12月23日，全年包含服务费的综合票房为537.7亿元，分账票房为504.47亿，也就是说全年的电商服务费已超33亿元，这几乎等同于淡季一个月的票房进账了，比如2017年11月票房仅有27亿元。
相比票房总量，观影人次上的回暖更值得关注。2017年观影人次达到了16.2亿，同比增长了18.08%。影院方面，由于中西部和三四线城市影院建设持续增长，让全国影院数达到了9169家，银幕数达到了50776块，稳坐全球第一大市场。这一核心数据证明，中国影市增长的根基较为牢固，内容制作和观众热情双双提升。由此衍生出的高增速，才有绝对的含金量。
贡献主力
国产片收入占总票房54%
从整体上看，2017年国产片还是票房主力军，376部国产片贡献约54%的票房，98部进口片贡献约46%的票房。票房前十的影片中，国产片占4席，进口片则有6席，不过可喜的是，前五名有四部是国产片，分别是《战狼2》（56.8亿元）、《羞羞的铁拳》（22亿元）、《功夫瑜伽》（17.5亿元）和《西游伏妖篇》（16.6亿元）。票房前十影片总票房为203亿元，占年度总和近四成。
大片势头虽猛，但纵观近三年，国内前十名影片总票房占比一直维持在30%以上；北美市场前十名电影票房占比一直维持在25%到35%之间。
有业内人士指出，从整体来看，年度票房的金字塔结构是良性市场规律的表现，较少影片贡献主力票房，能带动整个社会对电影行业关注。也有观察人士表达了担忧，中国电影市场过于一直处在“二八定律”之中，即20%的大片支撑80%的票房成绩，“未来中国电影要想取得长远发展，必须支持‘八二定律’，支持并推动优质中小成本电影成为票房中坚。”
2017年3月实施的我国首部《电影产业促进法》，对国产片和进口片播放占比有了更加明确的规定，但在国产片和进口片的票房占比上，进口片的单片票房是国产片的3.7倍。比起2016年同期的3倍，差距更加明显。2017年98部进口片中，64部批片贡献了26%的票房，单片平均票房过亿元。
从进口片的表现来看，除了大IP扎堆外，优质口碑的进口批片成为了国内影市的“香饽饽”，无论是数量还是质量，都明显高于2016年。尤其是《摔跤吧！爸爸》通过其过硬口碑支撑票房逆袭，最终落定12.91亿元票房，体现出非好莱坞大片强劲的市场号召力。不过，下半年进口批片的扎堆上映又体现出影市的盲目跟风。
有业内人士分析，进口片红利的增强，无疑对于中小成本国产片的制作积极性有一定的打击。对于带有实验性质的中小成本国产片来说，面临的市场挑战将更大。
观众变化
小众电影成逆袭黑马
曾几何时，业内曾抱怨，某些“垃圾”电影有为数众多的拥趸，可一些优质却缺乏话题效应的影片被院线冷落，观众寥寥。让人欣慰的是，《二十二》等小众题材的纪录电影，均票房口碑双丰收。纵观上述影片，其成功秘诀多离不开口碑效应。圈内人和广大观众在豆瓣等社交平台不遗余力地给予好评，倒逼院线增加排片，进而使得这些在前期不太被看好的影片在市场中逆袭成为“黑马”。
《三生三世十里桃花》等高价版权改编的作品却票房折戟，再次证明了曾经“大IP+小鲜肉=高票房”的公式不再无条件成立，也反映出观众不再愿为质量不高的作品买单。对此，业内人士的态度也有着明显的转变：从当初的趋之若鹜，到后来的闻之色变，对于IP的开发，业界开始回归理性，且积极找寻更为科学的开发方法。
国内观众对于影片审美喜好的变化，还能从进口影片得以证明：《速度与激情8》《蜘蛛侠：英雄归来》等模式化严重、创新能力不足的好莱坞“爆米花电影”，在中国都不复当年勇，反倒是印度电影《摔跤吧！爸爸》、西班牙电影《看不见的客人》以及泰国的《天才枪手》，都在中国取得令人惊喜的票房成绩。某媒体近日关于“8分以下影片首日票房和非首日票房对比”的调查显示，2017年，8分以下影片票房后续增长乏力，口碑对影片开画后的票房走势影响非常明显。这也足以提醒创作者——不要低估观众的欣赏能力。
尽管《二十二》等电影的票房成绩，在动作、喜剧电影霸屏的市场中显得十分渺小，但让我们看到了口碑引领的观影热潮，看到了成熟观众提供的成长环境，这股力量不仅体现在票房上，更体现在中国电影市场上。
相关新闻
元旦档累计票房11.9亿
根据初步统计，元旦大盘报收3.69亿；《前任3：再见前任》1.25亿，累计4.19亿；《妖铃铃》5050万，累计3.01亿；《二代妖精》3740万，累计2.06亿；《解忧杂货店》3240万，累计1.84亿；《妖猫传》2120万，累计4.89亿。
元旦假期最后一天大盘环比回落27%，全国市场在元旦小长假三天累计收入11.9亿，较2017年同期暴涨80%，创下历史最强元旦档。
《前任3：再见前任》环比仅跌4.5%，跌幅远低于另几部国产电影，累计综合票房已破4亿，超过两部前作最终票房之和。
《妖铃铃》和《二代妖精》累计综合票房也分别跨过3亿和2亿。
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‘叁’ 私人影院行业的未来前景是怎样的
影院消费新趋势，小鸟观映盛大启航！
近年来，中国电影市场迎来了大爆发。据家电影专项资金办办公室调查2017年中国电影大数据显示：2017年总票房559.11亿 同比增长13.45%，观影人次高达16.2亿。
虽然如今互联网技术发达，在视频网络上也可以观看上映过的电影，但仍有不少观众喜欢走进传统电影院切身感受影院带来的观影氛围。
电影产业作为文娱行业必不可少的重要部分，仍然存在市场不够大、商业模式单一、高质量影片稀少，消费升级缓慢这四大痛点。要知道，文娱行业的商业本质是创造独特的内容，从而高效地吸引具备相似特征的受众，并向其售卖感官愉悦和精神享受。没有持续优质内容的产出和多样化的商业模式作为保证，造成的后果是影院消费两极分化。
一方面，传统电影院的基础设施投资成本高，某些大电影院的平均上座率还不到15%，造成资源的极大浪费；另一方面，电影出品方影片质量层次不齐，大公司盲目选择大IP和流量影星，后期预算超支，缩减影片制作经费，导致的后果是剧情紊乱，5毛特效被消费者所诟病，而小公司的优质影片得不到宣传和曝光，严重打击制片方的积极性。
为了解决传统影院资源浪费的问题和发现更多优质的好电影，小鸟观映将传统影院和视频网络这两大领域的优缺点进行有效的资源整合，以平台+内容的方式连接线下所有点播影院私人影院，充分利用互联网手段以及“空间租赁”的方式，打造成风格统一，品牌可视化的小鸟观映特色旗舰店。
小鸟观映拥有自主研发的点播影院播控集成系统和海量高清正版影片的版权，同时对接了国家票务系统，不仅为其下属影院提供合规的电影版权与软硬件系统，更为消费者提供舒适、自由、私密、个性化的观影体验；另外小鸟观映作为电影发行新渠道，能够有效促进观影市场消费常态化，帮助中小成本优质影片盈利，从而达到资源利用的合理优化。
在产品线上，小鸟观映拥有多元化的产品系列。
1. 小鸟观映APP&微信小程序预约售票系统能够为影院合伙人拓展推广渠道以及发布各类活动，将社交于文娱融入一体。
2. 小鸟观映一体化智能放映终端拥有HI-FI级奢华外观设计与超高清蓝光标准，拥有业内最佳解码及播放能力，内建小鸟观映区块链自主版权保护系统。
3. 小鸟观映点播影院播控集成系统支持多种选片模式，全方位满足店面的各类运营需求，配合放映终端可以多维度、流畅化的远程控制影厅，提升用户体验。
4. 小鸟观映影院运营管理系统与国家平台对接，集影厅管理、员工管理、会员管理、广告管理、营收统计、订单统计、POS 收银等强大功能于一身，能够有效降低运营成本，节省不必要的开支。
小鸟观映的商业模式是将合伙人制、影片点播分成、影视发行与投资、广告五大模块打造现金流闭环最终形成区块链影视版权服务体系。
据小鸟观映城市合伙人计划负责人介绍，截止目前，小鸟观映已签约影院160余家，拥有银幕数量1200块，遍及全国20个省市，拥有1.3万余部电影版权。
成为小鸟观映合伙人，可以参与影院建设与管理，并做好品牌的宣传大使，小鸟观映会给每个合伙人提供片源支持、公司营销政策支持、线上营销推广支持、业务培训支持和开业全程指导，合伙人收益采用直接收益+增值受益的双轨制模式，收入来源多样化的同时也提高了合伙人参与的积极性。
小鸟观映的合伙人模式确保了让每个合伙人在考虑自己利益的前提下同时也考虑小鸟观映的整体利益。真正实现共同致富、共同发展、共同壮大，真正形成良好的又好又快对的发展格局。
‘肆’ 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向
过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括着名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。
‘伍’ 【北京篇】城市影院供需研究 | 灯塔研究院 × 新一线城市研究所
阿里影业灯塔研究院与第一财经·新一线城市研究所联合推出 影院系列研究计划——“城市影院吸引力指标及影院投资潜力报告”， 旨在帮 助影院投资方、建设方、运营方挖掘潜力地区，调整运营方向。
这是该系列研 究计划的第二篇：北京影院供需平衡和投资潜力研究。
最近一年，人们对于在中国城市投资开一家电影院的考虑正在变得更加谨慎。 根据灯塔研究院统计的影院数据，2018年中国票房最高的20座城市共计新开了469家影院，比2017年少了40多家。除了广州、长沙和北京，其他头部票仓城市的影院开业速度在2018年都相比2017年更慢了一些。
随着观影人次的增长变慢，开个电影院“躺着数钱”的日子过去了。以北京为例，2018年全年票房不足千万、观影人次不足25万的低票房影院共有38家。 和欧美市场对比，中国城市人仍然需要更多优质影厅，但选址运营都需要更加仔细了。
和所有精明严谨的商业品牌一样，电影院的投资方也有着自己的选址标准，人口、商业、区域经营竞争指标等都是影投方着重考虑的因素。
第一财经·新一线城市研究所与阿里灯塔研究院合作， 用观影消费、商业品牌以及居住人口大数据，结合地理分析能力， 用相比传统经验分析更为量化的方法，探索城市重点片区的影院供需平衡情况、挖掘影院投资潜力地区。
考虑到现在正值2019北京电影节举办周，新一酱和灯塔研究院首先选取了北京地区进行研究。
上图中，我们用数据划分出了北京三类值得重点研究的片区：
●商圈： 根据主流消费品牌门店组团聚集情况划定
●居住区： 用链家住宅小区户数模拟居住人口密度，提取具有一定居住人口密度的片区
●大学区： 有2家及以上本科高校连片集聚的区域
为了便于计算与理解，我们将部分区域进行了合并计算调整（如5环外部分被大型居住区完全包围的小型商圈、大学区直接并入该居住片区），最终共有149个片区纳入研究。
截至2019年3月北京在营业的226家影院中，有195家影院位于这些重点研究区域内。
新一酱把北京每个影院投到地图上，并把周边3公里算作它的覆盖范围，可以发现， 北京五环以内地区已基本被图上的红色区域覆盖完毕，而五环到六环之间还存在不少未有影院进驻的空白地带。
若是把其中位于已经具有较高人口密度的居住区内的住宅小区提取出来，可以发现昌平回龙观北面的沙河一带、丰台五环附近的二七厂等地，仍有大量小区在3公里范围内不能找到电影院。 这些人口已具有一定密度，但仍未有影城进驻的地区，是值得留意的潜力进驻区域。
在五环内，仍有少数集中了品牌门店资源、有一定商业氛围的中小型商业片区仍未被影院覆盖——鲁谷、紫竹桥、太平桥、车公庄、双龙公园等区域均值得考察。
进入从未有人踏足过的区域并不一定保险。反过来想，已经有影院进驻的地方能给我们提供更多维度的参考指标。
北京有83个区域在2018年以前已有影院进驻。我们利用这些区域里2018年以前开业的影院去年全年的票房数据，结合周边的居住人口分布，来衡量这些区域进驻更多影院的潜力大小。
以昌平回龙观的中影国际影城永旺店为例，2018年共有超过101.6万人次的观众来这里看电影，它周边3公里覆盖的住宅小区户数为4.19万户。 用观影人次除以周边小区覆盖户数，可得出该影院的“观影潜力指数”。
（另注:上图B1区域的”鼓楼大街“为北京昌平区的鼓楼大街）
取不同区域内影院在观影潜力指数上的平均值，便可以得出区域总体的观影潜力指数，指数越高，则该片区进驻更多影城的理论潜力越高。 回龙观这个数值为8.37，在所有研究片区中排名第三。
除去一些观影人次和人口密度过低的区域，五环以内的丰台万达、五棵松、西红门等地，以及五环以外的天宫院、后沙峪、回龙观等地观影潜力指数较高，都比较具备容纳更多影院进驻的潜力。
要验证这里提到的几类值得影院选址团队考察的潜力区域，我们用2018年之后新开业影院的选址就可以判断。 2018年北京新增了36家影院，其中有33家影城落在我们所框定的重点研究区域内。
我们分别统计了新开业影院坐落的商圈与居住区观影潜力指数的中位数，并把观影潜力指数高于这个水平的区域视为“观影潜力指数较高”的区域。统计得出，有21家影城落在了观影潜力指数较高的区域——最受青睐的片区是望京，有奥兰环球影城等4家新影院进驻；而西小口东融国际影城等7家影院则开在了我们认为观影潜力指数相对较低的东直门、清河等地。
需要指出的是，影院投资者进入一些观影潜力指数较高的区域时，也要同步考察一些其他指标， 比如日票房的波动可能与城市外围的“睡城”地区特性高度相关。
尽管天通苑等地观影潜力指数整体较高， 但区域内电影院的周末票房占比明显偏高，这意味着工作日的影厅很容易空置 ——由于影厅受到院线严格管理不能随意关闭影厅以作他用，租金和人力成本都会有较大程度的空耗。观察这些片区的影院投资人，需要更慎重考察，不能盲目选择那些租金太高的商场，也要避免开影厅数量太多的影院。
讲完哪里还有可能再开电影院，新一酱还将提供一份“避坑指南”。 对于北京这一级别的城市来说，电影院市场已经有明显的过渡供给地区出现。
北京2018年全年票房最高的10家影院，有半数位于朝阳，票房最高的10个研究区域也有一半位于朝阳。但整体来看，北京西边的单影院平均票房表现要整体优于东部，昌平、海淀、石景山三个行政区的单影院平均票房均高于朝阳。
其中重要的原因是，朝阳区全年综合票房收入不超过2000万元的影院占比较高，大幅拉低了区域平均票房收入表现，大批不饱和影城存在升级改造空间。 如新影院选择继续进驻朝阳，则对选址和运营的要求较高，必须谨慎关注细分区域的竞争指标。
而海淀区、昌平区和石景山居住人口密集，同一个片区内的影院密度远低于朝阳，当前平均运营状况相对健康。海淀五棵松、石景山万达、丰台丽泽桥等几个片区的影院平均全年票房超过3000万。
进一步筛选出北京2018年全年票房、观影人次以及影院观影潜力指数均低于所在行政区均值的0.5倍的18家人气较低的“不饱和影院”。
这18家影院中，北京剧空间影院现在更多地专注于话剧，电影放映场次很少，属于特殊情况；而另有12家商业影院则均位于我们在认定的区域观影潜力指数较低的地区。
当然业绩不佳也未必总是选址的锅。 西红门星美影商城、北京国宾菁英电影院所在的区域，有潜力容纳更多影院，但自身票房指标表现不佳，可在运营和影院改造上做进一步的升级。
阿里灯塔研究院将持续和新一线城市研究所合作，推出影院吸引力与投资潜力研究系列报告，用数据观察电影行业的动向与机遇。更多城市的影院投资研究结果将陆续发布在新一酱公众号和灯塔专业版APP上。
昨天发布了
TOP20票仓城市影院吸引力指标体系
新一线城市研究所
文/卓宇晶 视觉/蒋亦哲 王方宏
灯塔研究院
策划执行/丹蕾 行业指导/牧晨 难追 视觉/黑猫
‘陆’ 现在有哪些人想做影视行业吗
学视频剪辑！理由很简单，容易学（不像其它行业学习成本高，难度大），适合短期3-4个月短期学习，而且行业缺口非常大，无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址：
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因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，，供需失衡就造成了剪辑师高薪水。
而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存除非自己不想学，没有学不会的。但是要学好学精，就一定要找专业负责的培训机构了，推荐这个领域的老大：王氏教育。
在“短视频剪辑/短视频运营/视频特效”处理这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-2y1r-989273431305083619
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‘柒’ 美国目前大致有多少电影院，多少块电影屏幕这个数字还在上升趋势吗
截至2015年底全球电影屏幕数量达到152，000块，较上年同期增长8%。当中北美市场数量为43661块，EMEA地区数量为40665块，亚太市场数量为56106。约有4000多家电影院。这个数字还在一直上升。
在如此基数下的美国电影正在蓬勃发展。
2017年上映的《银翼杀手2049》作为《银翼杀手》的续篇，出于致敬和还原真实的城市质感的目的，也运用了大量的微缩模型拍摄，通过3D软件雕刻出板材之后再手工上色，在合适的灯光与镜头运动下，呈现出的效果还甚于CG。
‘捌’ 中国电影产业有哪些成就
第一个阶段是中国电影的大产业时期，在这个时期里，中国电影经历的是井喷现象，中国电影的行业当时都是被三大巨头所把握的，他们一个开创了长篇正剧的历史，一个成为了文艺片的源头，最后一个是中国志怪电影鼻祖，这些东西到现在还在影响着中国的电影制作，当外国资本看到中国的电影市场，就几乎全部的涌了进来。中国电影当时都与外国的电影各都占据了半壁江山。
第二个电影阶段是新中国成立之后涌现出大批的电影制作人，也都制作出一大批优秀电影，在1950年的时期，新中国从苏联引入了一部电影《列宁在十月》可是中国人不懂俄语啊，于是，电影配音员就这样出现了，于是一部带着一股子东北味的普通话的电影出现了，从此，配音员在中国电影成为中国电影不可或缺的重要组成部分。从此，中国电影就进入了历史发展的快车道了。
中华人民共和国成立以后，中国电影事业获得全面的发展，建立了10多个国有电影制片厂，建起了大型电影机械厂、电影洗印厂、电影胶片厂，成立了高等电影专业学府-北京电影学院和中国电影发行放映公司为龙头的电影发行网。到90年代，全国放映单位（影院、放映队等）已超过10万个。故事片年产量最高达140部，每年观众在200亿左右人次，60年代以来，为了繁荣电影事业，先后举办百花奖和金鸡奖的评选活动，还在长春、上海等地举报了国际电影节，有不少优秀影片在权威性国际电影节上获奖！
而中国电影的潜力也以及展示出来，2017年，全国的总票房已经高达557亿，平均每天新增加5家电影院。从2012年至2017年全年上映场次从1311万场增加到7510万场；2012年至2017年全国银幕数量从9286个增加到41179个；2012年至2017年全国观影人次从3.5亿增加到13.7亿。而至今到2018年10月08日，全国总票房已经达到509.09亿，才半年多过去，已经快抵得上2017年全年的总票房。几乎每年都在100亿的稳定增长。从数据上来看，中国电影未来的发展潜力还是无限的，比如《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案2》这些电影都具有很好的口碑，而且也让世界看到了现在中国电影的高速发展。随着国家的提倡和大众的参与让中国电影有了更高层次的发展，同时也让出品公司和大众参与者赚的盆满钵盈。