‘壹’ 《飞鹰艾迪》原型生平是怎么样的
《飞鹰艾迪》上映，电影中励志主人公的原型是着名滑雪运动员迈克尔·爱德伍兹。
他因卡尔加里冬奥一战被人们所记住。有人讥讽它为哗众取宠的跳台滑雪小丑，但也有许多人称赞其为励志的超级英雄。
迈克尔·爱德华兹最开始是业余高山滑雪运动员，为了实现自己的奥运梦想，投身到了跳台滑雪这个他从未涉及过的运动中，仅仅用了20个月的时间他就从跳滑新人站到加拿大卡尔加里冬奥会的舞台。
在当时的英国，这个项目几乎没有竞争者，但英国奥林匹克协会和电影中演绎的一样看不起他。迈克尔·爱德华兹父亲是普通工人，母亲是公司职员，英国奥协会认为他的条件和这项贵族运动不相符。
因为没有系统学过跳滑，所以他经历了常人难以想象的摔倒到骨折。选拔小组的工作人员都不希望他继续再跳了，不是心疼他，而且嫌弃他跳得太难看，会让这项运动难堪。
但功夫不负有心，迈克尔·爱德华兹达到了代表团要求的参赛距离，他终于要参加梦寐以求的奥运会了。后来他回忆道：知道这个消息时正住在芬兰一家精神病院，因为小隔断的租金非常便宜。他和家人通了电话，那一刻热血沸腾。
迈克尔·爱德华兹在1988年冬奥会的成绩是这样的：70米比赛，他两跳都是55米，排名垫底，倒数第二甚至比他多13米。后来，他希望参加更难的90米比赛，两跳分别为71米和67米，这是英国人的最好记录但仍然垫底。
事后，一些英国人说他是小丑，简直在哗众取宠，反而是其他国家的观众发出了敬佩和鼓励之声，觉得仅用20个月，这是一个奇迹。
飞鹰艾迪
艾迪（塔伦·埃格顿饰）本是高山滑雪选手，但因为这个项目竞争激烈，为了实现奥运梦，他改练跳台滑雪，并于1984年远渡重洋前往德国进行训练。艾迪·爱德华兹克服了资金及自身条件的各项困难，于1987年代表英国参加世界锦标赛，获得1988年冬奥会参赛资格。
这位患有高度近视的英国滑雪运动员，虽然没有骄人战绩也从未奖牌加身，但依然是冬奥会历史上难以抹却的一笔，深受大家喜爱，得到 “飞鹰”外号，国际奥运会守则上的“飞鹰规则”也因他而生。
以上内容参考网络-飞鹰艾迪
‘贰’ 介绍下詹姆斯卡梅隆
网络上就有~ 我复制下来的 ···
代表作-《深渊》1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利•库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。
中学毕业以后，詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亚州立大学(California State University)的物理系录取，他很快就对大学的课程感到失望，跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治•卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌起来，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人，熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作器材，甚至和朋友制定了人生第一个拍摄计划，想要利用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻影片！
詹姆斯·卡梅隆是幸运的，他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰•卡曼的赏识，从罗杰•卡曼那里他得到了人生第一份电影方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型，第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技设计出身的导演之一，在以后的电影创作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技制作放在一个极其重要的位置，而且还经常亲自参与设计和实施特技的制作。在詹姆斯·卡梅隆的电影里，卓越的特技制作不但总是创造出令人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果，而且能够和情节自然地融为一体，丝毫没有生硬和炫耀的感觉。但这并不是说，特技就是詹姆斯·卡梅隆电影的全部。詹姆斯·卡梅隆不但是个优秀的特技工程人员，更具有一般的工程人员不具备的想象力，以及一些别的东西。
1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2：繁殖》的影片完全在意大利拍摄，詹姆斯·卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的詹姆斯·卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想方设法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中，詹姆斯·卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。
在意大利期间，詹姆斯·卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚噩梦缠身，一次他做了一个非常清晰的噩梦：被一个来自未来的机器杀手追杀。根据噩梦的内容，詹姆斯·卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的电影剧本《终结者》。他把这个剧本以一美元的价格卖给了制片人高尔•安尼•赫特，条件是让他以自己的方式导演这部影片。高尔答应了他的要求。1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。
《终结者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆获得了电影界的广泛关注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，这部影片同样也取得了票房上的成功。
代表作《异形2》1986年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。这部影片是着名导演瑞德利•斯科特的科幻经典《异形》的重拍版。詹姆斯·卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。此片的视觉效果也绝对一流，其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的，纯粹的（而非形式主义的）机械审美快感，而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与电影制作之前的高峰。《异形》获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔•韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。
1989年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使得这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时，卡麦隆正在经历和第二任妻子——电影制作人高尔•安妮•赫德的感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。
代表作《终结者2》1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。《终结者2》宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影特技表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想象力。在每个单个的场面中，詹姆斯·卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。
在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分庭抗礼。1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。这部影片试图把间谍惊险片和喜剧情节有机地结合起来，成功地发掘出了动作明星施瓦辛格的幽默潜力，但它给人留下最深印象的还是结尾那一架“海鹞”式垂直起落战斗机。它在海天一色的背景下发射“小牛”导弹打中跨海大桥的场面既壮观华美，又具有军事演习一样的真实感；而后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格。作为导演，詹姆斯·卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。另一方面，和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的杀人机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。
代表作《泰坦尼克号》1997年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了着名的《泰坦尼克号》。一心追求自己心目中完美目标的精神的他，在《泰坦尼克号》中得到了最高的体现，詹姆斯·卡梅隆亲自操办了几乎每一件事，从给特技人员画受力分析图讲解大船沉没的原理，到为片中的杰克提笔画素描。在拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演员和职员也非常的严格。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上拍摄过程中遇到的难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”
这一切的努力终究没有白费。在《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。詹姆斯·卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的着名台词：“我是世界之王！”
辉煌之后，詹姆斯·卡梅隆却出人意料地选择了“消失”，《泰坦尼克号》之后他一直没有推出大的银幕作品，直到2005年，他才正式宣布开拍他的新片———《阿凡达》，这是一部真人表演结合电脑CG动画的科幻片。在接受美国《时代》杂志专访时，这位好莱坞最会“烧钱”也最会“赚钱”的大导演承认，此片在票房上很难超越《泰坦尼克号》，但是他又立即补充了一句：没人能超越《泰坦尼克号》。这位曾经在奥斯卡颁奖礼高呼“我是世界之王”、被很多人形容为“暴君”的大导演，仍旧是一副霸气十足的模样。
2010年第一个周末，科幻巨制《阿凡达》(Avatar)依旧表现生猛，以创纪录的6830万的第三周票房成绩实现“三连冠”。上映短短十七天，《阿凡达》已在全球席卷十亿美元！挑战《铁达尼号》的巅峰纪录不再是奢望。新年首周末，北美市场没有新片大规模上映，詹姆斯卡梅隆的最新力作《阿凡达》根本没有把老对手放在眼里。新年第一天，《阿凡达》劲收2520万美元，刷新历史上元旦票房最高纪录。本周末，该片以6830万美元的成绩毫无悬念地登顶票房榜，轻松实现票房“三连霸”。这一成绩也创造了历史上第三个周末最高票房纪录。《阿凡达》第二个周末成绩只比首映周末微跌2%，缔造第二个周末票房最高纪录；第三周也仅仅小跌一成，可见《阿凡达》的长线吸金能力无可匹敌。
据票房统计机构估算，《阿凡达》上映十七天以来，在北美市场累计收获3.52亿美元票房，平均每天超过2000万美元；海外总票房达6.7亿美元，全球累计票房突破10亿美元大关，高达10亿2000万美元。在全球总票房榜上已经高居第四位，仅次于卡梅隆的爱情史诗片《泰坦尼克号》、《指环王：王者归来》和《加勒比海盗2》。口碑极佳的《阿凡达》将在下周跻身全球总票房亚军，届时，史上全球总票房冠亚军影片导演将由詹姆斯卡梅隆一人囊括。按照目前的强势吸金能力，加上《阿凡达》更高的票价和更多的上映影院，超越《泰坦尼克号》18.4亿美元的巅峰纪录并非奢望。
截止2010年1月7日，今晚《阿凡达》（Avatar）的全球累计票房将超过《指环王：王者无敌》（Lord Of The Rings: Return Of The King）的11.1亿美元，只用20天时间就成为影史第二卖座片！
至1月8日晚，《阿凡达》票房已经以11亿3100万美元的票房超越《指环王：王者归来》。
当然目前电影史最卖座的仍然是卡梅隆自己的《泰坦尼克号》（Titanic），18.42亿美元。
题外话：《阿凡达》之后，中国各地估计要大批大批的建设IMAX了
[编辑本段]成就及荣誉
1998年第70届奥斯卡最佳导演奖
1998年第70届奥斯卡最佳电影剪辑奖
1998年第55届金球奖 最佳导演奖
1998年堪萨斯城影评人协会最佳导演奖
1998年拉斯维加斯影评人协会最佳导演奖
2010年第67届金球奖 最佳导演奖
电影史票房榜前二名被詹姆斯卡梅隆包揽
截至1月6日，上映仅20天的《阿凡达》全球累积票房正式超过《魔戒3：王者无敌》名列影史第二位。至此，全球票房前两名的位置均被詹姆斯·卡梅隆的影片占据，第一名依旧是全球累积票房18.42亿的《泰坦尼克号》。另据透露，《阿凡达》在内地上映三日后，票房已高达1.1亿。
[编辑本段]个人作品
作为导演的电影作品
《阿凡达》Avatar ------- (2009)
《深海异形》 Aliens of the Deep ------- (2005)
《深渊幽灵》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)
《重返俾斯麦战舰》 Expedition: Bismarck ------- (2002)
《末世黑天使》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《泰坦尼克号》 Titanic ------- (1997)
《真实的谎言》True Lies ------- (1994)
《终结者2：审判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)
《深渊》The Abyss ------- (1989)
《异形2》 Aliens ------- (1986)
《终结者》The Terminator ------- (1984)
《食人鱼2：繁殖》 Piranha Part Two: The Spawning ------- (1981)
作为演员的电影作品
《深海异形》 Aliens of the Deep ------- (2005)
《深渊幽灵》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)
《重返俾斯麦战舰》 Expedition: Bismarck ------- (2002)
《末世黑天使》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《缪斯女神》The Muse ------- (1999)
作为编剧的电影作品
《阿凡达》 Avatar ------- (2009)
《终结者4：救世主》Terminator Salvation ------- (2009)
《终结者外传》 "Terminator: The Sarah Connor Chronicles" ------- (2008)
《终结者3：机器的兴起》 Terminator 3: Rise of the Machines ------- (2003)
《末世黑天使》"Dark Angel" ------- (2000)
《末世天使1》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《泰坦尼克号》Titanic ------- (1997)
《末世纪暴潮》 Strange Days ------- (1995)
代表作《真实的谎言》《真实的谎言》 True Lies ------- (1994)
《终结者2：审判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)
《深渊》 The Abyss ------- (1989)
《异形2》 Aliens ------- (1986)
《第一滴血2》 Rambo: First Blood Part II ------- (1985)
《终结者》The Terminator ------- (1984)
作为制片人的电影作品
《阿凡达》 Avatar ------- (2009)
《深海异形》 Aliens of the Deep ------- (2005)
《深渊幽灵》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)
《重返俾斯麦战舰》 Expedition: Bismarck ------- (2002)
《飞向太空2002》Solaris ------- (2002)
《末世黑天使》Dark Angel" ------- (2000)
《末世天使1 》"Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《泰坦尼克号》Titanic ------- (1997)
《末世纪暴潮》 Strange Days ------- (1995)
《真实的谎言》True Lies ------- (1994)
《终结者2：审判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)
《终极豪情》 Point Break ------- (1991)
‘叁’ 描述两个普通女孩的动画《养家之人》，凭什么拿到高分
《养家之人》拿高分的原因是动画与现实结合，成为各类奖项的宠儿。该剧自问世起就不断受到各类奖项青睐，获得奥斯卡最佳动画提名后，又在有“动画奥斯卡”之称的安妮奖上获得最佳独立动画长片奖。在欧洲动画奖上斩获最佳导演、最佳角色设计、最佳故事等奖项。
角色介绍
1、帕瓦娜
倔强、勇敢的小女孩。在塔利班的严酷统治之下，她的爸爸被迫害入狱。虽然塔利班不允许女人工作，但是为了养家糊口，她伪装成男孩，化名“奥狄什”，出门打工挣钱。她还学着父亲的样子，给一家人讲述古老传说。
2、法蒂玛
帕尔瓦娜的母亲，和平时期曾经是一名作家。在丈夫被抓走后，她冒险在没男人陪伴的情况下出门前往监狱为丈夫求情，结果却挨了一顿毒打。虽然体弱多病，但为保护儿女拼尽了全力。
3、肖希娅
帕瓦娜的同学，为生活所迫女扮男装在集市上打工，化名“德利瓦”。教给帕尔瓦娜很多在集市上赚钱的窍门。她乐观开朗，梦想着有一天能看看大海并为此努力攒钱。
《养家之人》是卡通沙龙（Cartoon Saloon）动画工作室制作的手绘动画长片，由诺拉·托梅执导，萨拉·乔德利等人配音，于2017年12月8日在加拿大上映 ，2019年1月11日在中国上映 。
该片改编自黛博拉·艾里斯的同名小说，讲述了在塔利班统治下的阿富汗，女孩帕尔瓦娜为了一家人的生存而女扮男装出门工作的故事。
(3)加拿大2017年电影个人生平扩展阅读：
剧情简介
11岁的帕尔瓦娜，在喀布尔拥有贫穷快乐的家。她的家是那么的拮据，风沙从四面八方灌进来。虽是个破家，却有干净灿烂的梦。开明的教师爹爹教她和姐姐识文断字，给她们讲藏着道理的历史和寓言。
每当穷到喝水解饿，爹就带着女儿去集市变卖家当，帕瓦娜心爱的裙子也被拿去卖了。可这还不是最糟的2001年塔利班控制下的阿富汗，女性绝不允许在外抛头露面，更别说接受教育。所以，爹爹被塔利班带走了。
穷人要吃饭，又总是饿得太快。一家四口窝在不见天日的趴趴屋里，母亲疾病缠身， 弟弟嗷嗷待哺，帕瓦娜不肯这样等死，心一横，剪掉心爱长发，穿上男孩儿的衣服，到集市上边做苦工边打听父亲的下落。
‘肆’ 经典电影的剧作家的生平介绍！！
着名的编剧与作品简介
保罗·哈吉斯 Paul Haggis
集编剧、导演于一身的保罗·哈吉斯1953年3月10日出生于加拿大的安大略省，他从小在希区柯克和让-吕克·戈达尔电影的熏陶下长大，这是他对艺术和讲故事着迷的早期动力。随后，受安东尼奥尼的《放大》(1966)影响，他迁至英国，立志成为一名时装摄影师，但是却失意而归，回到加拿大的Fanshawe学院学习电影。当时，哈吉斯一边给从事公路建设的父亲帮忙，一边试着写剧本。19岁时，他完成了自己的处女作，并把它搬上当地剧院的舞台。该剧虽然反响平平，但却坚定了哈吉斯的人生理想。几年以后，在父亲的支持下，22岁的他离开家乡，带着自己的剧作家梦来到好莱坞。
初到好莱坞的日子非常艰苦，哈吉斯一边做家具搬运工，一边在百货公司里做室内摄影师，晚上还要上课。他最终被CBC的Jack Humphrey选中为连续剧“Hangin’ In”编写剧本。随后，在攻读一门写作课程的时候，哈吉斯又碰到了一名刚与其搭档散伙的为“Diff’rent Strokes”编剧的朋友。哈吉斯为第二天即将上映的节目免费编写了一个剧本，并得到了编剧的青睐。于是编剧希望哈吉斯能够为他打工，作为交换，哈吉斯可以得到一张装有软垫的沙发。时至今日，这张沙发依然躺在哈吉斯的办公室里，象征着他职业生涯中的转折点。
哈吉斯很快成为“Diff’rent Strokes” 的编剧，并接手另一部连续剧“One Day at a Time” (CBS, 1975-1984)的编剧工作。 曾经有一度由于这部连续剧被腰斩，他变得意志消沉，甚至沦为他憎恶的青春剧“The Facts of Life” (NBC, 1979-1988)的编剧和执行制片人。一年后，哈吉斯被开除了，原因是他建议公司把节目弄得更有趣味性。在这里，哈吉斯从制片、剪辑到与编剧人员相处过程中将制作节目所必备的要素都学到了手，在他之后的职业生涯中发挥了重大的作用。同时，他还执笔 “Who’s the Boss?” (ABC, 1984-1992)和“L.A. Law” (NBC, 1986-1994)等节目。随后哈吉斯被制片人Ed Zwick和Mark Herskovitz发掘，并获邀加盟一小时戏剧“thirtysomething” (ABC, 1987-1991)的编剧和制片工作。尽管受到非议， “thirtysomething” 在第一季播放结束后依然揽获了几个大奖，包括哈吉斯的艾美奖和Humantis Prize。
“thirtysomething” 一剧的成功使哈吉斯有机会发展他自己风格(黑暗，复杂和模糊)的作品。他创作了政治讽刺剧“City” (CBS, 1989-1990), 描述了一名在会玩手段的单身母亲。尽管获得了一定程度的好评，这部剧作最终因基调太黑暗而被迫停播。随后他又拍摄了另一部电视剧 “Due South” (1994-1996), 讲述的是一名加拿大皇家骑警孤身前往芝加哥寻找杀父兇手，并最终留在芝加哥帮助当地警察打击罪案的故事。这部剧作又一次被证明是收视毒药。虽然随后其他公司，包括加拿大TNT和 CTV转播了这一电视剧，但是最终还是无法吸引太多的观众。
随后哈吉斯因担任动作戏剧“Walker, Texas Ranger” (CBS, 1992-2001)制作人而声名远扬。也许是为了完全掌控一部剧作的进程，哈吉斯创作了“EZ Streets” (CBS, 1996-1997),一部关于警察与曾被判刑的人在法律两端生活的电视剧。哈吉斯主张艺术化的控制，但是他对超道德角色性格的追求，刻板的电影术及凯尔特人的音乐的结合，注定又是以失败告终。哈吉斯并没放弃。他尝试了另一部电视剧 “Family Law” (CBS, 1999-2002)，这部电视剧奇迹般地放映了第一季，但最终还是因收视率问题停播。
1996年，哈吉斯制作了他的电影处女作，并身兼编剧与导演两职。故事发生在1959年，4名俄罗斯的少年尝试组建苏联的第一支摇滚乐队。时隔8年，哈吉斯才制作了第二部电影，他将F.X. Toole’s 的小说“Rope Burns”改编成《百万宝贝》，最终得到奥斯卡的肯定。虽然哈吉斯与最佳改编剧本奖擦肩而过，但是他以此证明自己在另一个领域中的成功。他与导演克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的深厚友谊使他获得了参与制作二战电影《父辈的旗帜》(Flags of Our Fathers)的机会。同时，哈吉斯导演了《撞车》(Crash), 这部人物关系复杂，探讨种族问题的电影最终再次将哈吉斯推上奥斯卡的舞台，《撞车》获得了78届奥斯卡6项提名，其中包括最佳导演奖，哈吉斯的电影事业达到了前所未有的高峰。
代表作：
硫磺岛来信 Red Sun, Black Sand (2006)
007系列之:皇家赌场 Casino Royale (2006)
父辈的旗帜 Flags of Our Fathers (2006)
最后一吻/终情之吻 The Last Kiss (2006)
The 78th Annual Academy Awards (2006)
Honeymoon with Harry (2006)
2006 Independent Spirit Awards (2006)
撞车 Crash (2004)
百万宝贝/百万金婴/ 登峰造击 Million Dollar Baby (2004)
"Mister Sterling" (2003)
"Family Law" (1999)
EZ Streets (1996)
Due South (1994)
Red Hot (1993)
亚伯拉罕-波兰斯基
波兰斯基1910年12月5日生于纽约，有俄罗斯和犹太人血 统，1945年开始电影生涯，编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》（G oldenEarrings）。1947年，由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》 （BodyandSoul）获奥斯卡最佳编剧提名，1948年他自编自导的黑帮片《邪 恶的力量》（ForceofEvil）因风格过于黑暗而卖座不佳，不过此片后来被影评 人和历史学家奉为经典。50年代初，因拒绝与极端组织HUAC为伍，波兰斯基被列入好 莱坞黑名单，自此为各大电影公司弃用（这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨）。在遭 封杀的日子里，他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》 （OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波兰斯基才获准重返影 坛，但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》（罗伯特-雷德福主演）等少数几部影 片。晚年的他致力于电影教学工作，去世前在南加州大学教授电影编剧课程。
1999年10月26日，美国着名电影编剧、导演亚伯拉罕-波兰斯基因心力衰竭在贝佛利山家 中溘然长逝，享年88岁。
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附：
影迷所列十佳影片大全
十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性着称。
十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。
十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
十佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸着称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
十佳喜剧片
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。
十佳武侠片
1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！
十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！
十大情色片
1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！
3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现口交的场面！
5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6) 深喉：现代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！
9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！
10) 丑闻：最新的韩国情色作品。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。