‘壹’ 电影《雄狮》主要讲了什么
电影《雄狮》主要讲了一个在加尔各答走失的5岁印度男孩萨罗，迷迷糊糊登上一列火车，这一走就走了好几千公里。小萨罗刚开始十分惊慌，但很快就又平静下来，之后他进入了一所福利院。在那里，一对没有孩子的澳洲夫妇苏和约翰·布莱尔利收养了他。
二十多年过去了，长大后的萨罗在一个酒店管理项目中遇到了女友露西，开始了成年的生活。忽然，一个偶然的契机之下，原本被他遗忘的童年回忆再次闯入了他的脑海。已经拥有了新的名字、新的家庭和新的人生的他，面对身边人的不解，通过现代科技，寻找最开始的家园。
《雄狮》是根据《漫漫寻家路》改编，由加斯·戴维斯执导，戴夫·帕特尔、鲁妮·玛拉、大卫·文翰、妮可·基德曼、普雅卡·博斯、迪普提·纳瓦尔、桑尼·帕沃等主演的剧情片，于2016年11月25日北美上映，2017年6月22日在中国上映。
(1)雄师2017电影扩展阅读：
电影《雄狮》讲的故事，是源于作者萨罗·布莱尔利的真实人生经历改编而来。故事前面讲的是在印度西北部，一个叫甘尼斯·塔莱的小村里，5岁的男孩叫萨罗，也是该剧主人公。由于萨罗年幼，把村名记成了加尼斯塔雷，正是这个错误，在他长大后寻家过程更加困难。
萨罗他的家庭很贫困，妈妈是搬石工，独自抚养3个孩子，虽贫困却有爱，一家人相依为命，兄弟姐妹之间感情也很好。萨罗和哥哥去火车上偷煤，迷迷糊糊在一列火车上睡着了，醒来时火车已经走了好几千公里。
机灵的小萨罗躲过了好几波人贩子，在一次机会下被警察送到了孤儿院。之后被澳大利亚一对夫妇收养，给了他良好的教育。长大后的萨罗凭借现代高科技和隐约的一点童年记忆，不远万里寻找家乡与家人重聚。
《雄狮》电影里最真挚无私的母爱是萨罗坚实的后盾，不得不说养母给了萨罗很多的爱，让萨罗这头雄狮经历了心理上的历练和成长，最终成长。萨罗生母坚持老房子不肯搬家，只为等儿子归来。无私伟大的母爱，不管是哪个国家，母爱不接受反驳。
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《雄狮》
导演:加斯·戴维斯
编剧:萨罗·布赖尔利、卢克·戴维斯
主演:戴夫·帕特尔、鲁妮·玛拉、大卫·文翰、妮可·基德曼、桑尼·帕沃、纳瓦祖丁·席迪圭、塔妮莎·查特吉、迪普提·纳瓦尔、马尼克·古纳拉塔尼、本杰明·里格比、萨罗·布赖尔利
类型:剧情
制片国家/地区:英国、澳大利亚、美国、印度
语言:英语、印地语、孟加拉语
上映日期:2017-06-22(中国大陆)、2016-09-10(多伦多电影节)、2017-01-19(澳大利亚)
片长:118分钟、119分钟(中国大陆)
又名:漫漫回家路(港)、ALongWayHome
萨罗（戴夫·帕特尔DevPatel饰）和妹妹、哥哥以及母亲过着相依为命的生活，虽然贫穷艰辛，但一家人在一起相互扶持，日子过得依然温暖而又充满了欢乐。一次偶然中，萨罗同哥哥在火车站走散了，误打误撞之中，萨罗登上了一列开往加尔各答的火车，在那里，萨罗成为了露宿街头的流浪儿，并最终被送进了收容所。
幸运的萨罗被来自澳大利亚的约翰（大卫·文翰DavidWenham饰）和苏（妮可·基德曼NicoleKidman饰）夫妇两收养了，在两人爱的教养下，萨罗成长为了前途无量的有为青年。在学校里，萨罗邂逅了名为露西（鲁妮·玛拉RooneyMara饰）的女生，两人很快走到了一起。某次派对中，来自家乡的食物勾起了萨罗对过去的回忆，他萌生出了回到家乡寻找家人的念头。
‘叁’ 黄飞鸿系列电影有几部！
截止至2019年8月，黄飞鸿系列电影共有102部，分别如下：
1、1949年10月8日、黄飞鸿传上集之鞭风灭烛
2、1949年10月12日、黄飞鸿传下集之火烧霸王庄
3、1950年4月13日、黄飞鸿传第三集血战流花桥
4、1950年4月16日、黄飞鸿传第四集梁宽归天
5、1951年3月15日、黄飞鸿传大结局
6、1952年11月9日、黄飞鸿血染芙蓉谷
7、1953年7月16日、黄飞鸿义救海幢寺 上集
8、1953年7月19日、黄飞鸿义救海幢寺 下集
9、1953年11月18日、黄飞鸿一棍伏三霸
10、1954年7月21日、黄飞鸿初试无影脚
11、1954年10月29日、黄飞鸿与林世荣
12、1955年1月13日、黄飞鸿正传
13、1955年7月26日、续黄飞鸿正传
14、1955年11月13日、黄飞鸿花地抢炮
15、1955年11月23日、黄飞鸿威震四牌楼
16、1955年12月11日、黄飞鸿长堤歼霸
17、1956年1月6日、黄飞鸿擂台比武
18、1956年1月14日、黄飞鸿大闹佛山
19、1956年1月28日、黄飞鸿火烧大沙头
20、1956年2月17日、黄飞鸿花艇风云
21、1956年2月22日、黄飞鸿大战双门底
22、1956年2月28日、黄飞鸿大闹花灯
23、1956年3月4日、黄飞鸿七狮会金龙
24、1956年3月25日、黄飞鸿独臂斗五龙
25、1956年4月8日、黄飞鸿三戏女镖师
26、1956年4月18日、黄飞鸿义救龙母庙
27、1956年4月25日、黄飞鸿七斗火麒麟
28、1956年4月29日、黄飞鸿怒吞十二狮
29、1956年5月9日、黄飞鸿神鞭伏二虎
30、1956年5月16日、黄飞鸿醒狮会麒麟
31、1956年5月26日、黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣
32、1956年6月13日、黄飞鸿龙舟夺锦
33、1956年6月20日、黄飞鸿水底三擒苏鼠廉
34、1956年7月19日、黄飞鸿沙面伏神犬
35、1956年7月22日、黄飞鸿横扫小北江
36、1956年7月29日、黄飞鸿红船歼霸
37、1956年9月5日、黄飞鸿义救卖鱼灿
38、1956年9月13日、黄飞鸿观音山雪恨
39、1956年9月14日、黄飞鸿天后庙进香
40、1956年10月20日、黄飞鸿官山大贺寿
41、1956年11月17日、黄飞鸿古寺救情僧
42、1957年2月20日、黄飞鸿河南浴血战
43、1957年2月23日、黄飞鸿三斗胭脂马
44、1957年3月21日、黄飞鸿夜探黑龙山
45、1957年4月7日、黄飞鸿狮王争霸
46、1957年4月17日、黄飞鸿喋血马鞍山
47、1957年5月22日、黄飞鸿大破飞刀党
48、1957年7月17日、黄飞鸿血溅姑婆屋
49、1957年12月1日、黄飞鸿二龙争珠
50、1958年1月26日、黄飞鸿五毒斗双龙
51、1958年2月13日、黄飞鸿龙争虎斗
52、1958年2月14日、黄飞鸿大破金钟罩
53、1958年3月30日、黄飞鸿西关抢新娘
54、1958年4月15日、黄飞鸿大闹凤凰岗
55、1958年6月1日、黄飞鸿擂台斗五虎
56、1958年8月14日、黄飞鸿大破马家庄
57、1958年8月24日、黄飞鸿夫妻除三害
58、1958年9月21日、黄飞鸿铁鸡斗神鹰
59、1958年10月27日、黄飞鸿虎穴救梁宽
60、1959年2月1日、黄飞鸿义贯彩虹桥
61、1959年6月7日、黄飞鸿被困黑地狱
62、1959年7月1日、黄飞鸿戏棚伏虎
63、1960年1月24日、黄飞鸿擂台争霸战
64、1960年6月16日、黄飞鸿大战猩猩王
65、1961年1月15日、黄飞鸿大破五虎阵
66、1967年11月8日、黄飞鸿虎爪会群英
67、1968年2月3日、黄飞鸿威震五羊城
68、1968年4月2日、黄飞鸿醒狮独霸梅花桩
69、1968年7月3日、黄飞鸿醉打八金刚
70、1968年9月6日、黄飞鸿肉搏黑霸王
71、1968年11月15日、黄飞鸿拳王争霸
72、1969年2月23日、黄飞鸿巧夺鲨鱼青
73、1969年4月30日、黄飞鸿神威伏三煞
74、1969年7月16日、黄飞鸿虎鹤斗五狼
75、1969年10月8日、黄飞鸿浴血硫磺谷
76、1970年8月5日、黄飞鸿勇破烈火阵
77、1973年9月12日、黄飞鸿
78、1974年1月22日、黄飞鸿少林拳
79、1974年5月25日、黄飞鸿义取丁财炮
80、1976年5月7日、陆阿采与黄飞鸿
81、1978年10月5日、醉拳
82、1979年12月19日、林世荣
83、1980年12月18日、黄飞鸿与鬼脚七
84、1981年3月5日、勇者无惧
85、1981年8月20日、武馆
86、1991年8月15日、黄飞鸿之一壮志凌云
87、1992年4月16日、黄飞鸿之二男儿当自强
88、1992年8月8日、黄飞鸿笑传
89、1992年12月4日、黄飞鸿系列之一代宗师
90、1993年2月11日、黄飞鸿之三：狮王争霸
91、1993年4月1日、黄飞鸿对黄飞鸿
92、1993年4月1日、黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣
93、1993年5月20日、黄飞鸿之男儿当报国
94、1993年6月10日、黄飞鸿之王者之风
95、1993年9月3日、少年黄飞鸿之铁马骝
96、1994年2月3日、醉拳Ⅱ
97、1994年7月2日、醉拳Ⅲ
98、1994年11月17日、黄飞鸿之五：龙城歼霸
99、1997年2月1日、黄飞鸿之西域雄狮
100、2014年11月21日、黄飞鸿之英雄有梦
101、2017年12月5日、国士无双黄飞鸿
102、2018年5月18日、黄飞鸿之南北英雄
(3)雄师2017电影扩展阅读：
文学形象
关于黄飞鸿的记载中，以朱愚斋写的《 黄飞鸿别传》为最早，朱愚斋是黄飞鸿的徒弟林世荣的弟子。在黄飞鸿去世后，他开始整理有关的资料，并于1933年（民国二十二年）开始，在香港《工商晚报》上连载《 黄飞鸿别传》，虽然作者声明“事皆纪实”、“据其生平所历”，但明显有不少虚构之处。
《黄飞鸿别传》开创了以黄飞鸿为题材的艺术创作先河。后来朱愚斋又将从其他黄门弟子处听来的逸事写成小说，连载《黄飞鸿行脚真录》，最后编成《黄飞鸿江湖别记》，结集出版。
此后，还分别有“忠义乡人”“我是山人”“禅山人”等小说家出版了以黄飞鸿为题材的小说，在20世纪的40年代最为鼎盛，影响也最大。“忠义乡人”的《黄飞鸿再传》，自1947年（民国三十六年）5月1日起在《成报》连载4年，共1300集，是最长的一部黄飞鸿小说。
由黄飞鸿第四子黄汉熙口述的《黄飞鸿师傅传》，自1957年起在“香港商报”连载，亦受到读者的欢迎。
‘肆’ 历史类的战争电影 求推荐
以下是几部历史类的战争电影，供您参考：
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)：由史蒂文·斯皮尔伯格执导的经典战争电影，讲述了在第二次世界大战期间，一支美国小分队奉命前往法国拯救一名士兵的故事。
《最长的一天》(The Longest Day)：一部关于诺曼底登陆的电影，由多位导演共同执导，通过多个角度展示了盟军登陆诺曼底的故事。
《战争之王》(Warlord)：由张艺谋执导的举敬缓电影，讲述了中国历史上战争贵族的故事，通过讲述一个农民起义领袖和战争贵族之间的故事，展现了战争对于普通人和军事统治阶级的影响。
《梅赛德斯男孩》(The Mercedes-Benz Boy)：一部关于阿根廷军政府时期的电影，讲述了一位出生在阿根廷富裕家庭的男孩被困在了政治动乱中的故事。
《非洲女王》正模(The African Queen)：由约翰·休斯顿执导的电影，讲述了第一次世界大战期间，在非洲河流上，一名女子和一名船长一起打击德军的故事。
希望这些推荐能够满足您的需求，欢稿模迎观看！
‘伍’ 影评︱《雄狮》哪怕千山万水，也要回家看妈妈
寻亲节目中，总会看到走失的孩子与亲人团聚抱头痛哭的画面，那样的时候，很多人都会湿了眼眶。
电影《雄狮》用一句话来说，就是寻亲的故事。一个走失25年的孩子，凭着记忆与感觉，找回了自己的家。
（一）
这样的寻亲故事，发生在国内，能找到就堪称奇迹。如果，是跨国度来寻找，还能找到，简直就是传奇了。
可贵的是，这样的传奇是真的。
这部电影《雄狮》，是由澳洲作家萨鲁*布莱尔利的传记改编。是他自己的亲身经历，曾经感动过千千万万的读者。
那么，这个萨鲁*布莱尔利又经历了怎样的故事呢？
这，还要从他的童年，从那个柔弱五岁的小男孩说起。
电影就从萨罗的童年开始讲起。故事的播放时间是118分钟。故事发生时间是1986年。电影上映时间是2017年6月22日。那个时候，我们的主人公萨罗（电影中的人名），刚刚五岁。是一个有着棕色皮肤，黑色卷发，一双大眼睛的小可爱。
一个五岁的孩子，一般还都在父母怀里撒娇呢。可，这个穷人家的孩子早熟的要命，已经开始和他的哥哥古杜在奔跑的火车上偷煤块了。用偷来的煤块换两小袋牛奶，给家里人喝。
萨罗似乎没有父亲，电影中就没有交代。家里，似乎只有他们三个孩子，还有一个更小的妹妹。他的妈妈不识字，没有文化，干的是苦力，搬石头。
他们住在印度一个小村庄的小房子里，那里有树，有水，有铁轨。生活缺乏色彩，整个画面几乎是灰色的。贫穷。肮脏。好在，家里是有爱的。妈妈与哥哥，非常爱萨罗。
如果，生活一直这样继续，其实，也没有什么好说的。萨罗将来长大了，不出意外，肯定和哥哥一样干苦力。
可，命运女神，有时，也会搞恶作剧，让你坐上火车离开家乡8900公里。
一天晚上，哥哥古杜去火车站干活赚钱。小萨罗非得缠着要去。哥哥无奈，就带上了。结果，到车站哥哥要干活呢，萨罗瞌睡的不行。于是，哥哥就让萨罗躺在车站的脏兮兮的木椅子上，自己去干活了。临走，还叮嘱，不要乱跑，就待在那儿。回来了，给他买糖耳朵吃（一种印度小吃，油炸的，和咱国家油炸麻花有点相似，有的地方也有叫糖耳朵的）。
一觉醒来的萨罗，已是深夜。一个人走在空无一人的站台。也找不到哥哥。可能是害怕，他爬上了一列火车。一列就要废弃的火车。
他不知道，他这一走，就是二十五年。他不知道，这一走，要漂洋过海。他不知道，这一走，命运完全会被改写。
他也不知道，就在他爬上那列被废弃的火车的时候，他的哥哥已经被火车撞死。这样悲痛的消息，二十多年以后，他才知道。
如果，他不爬上那列火车，他也等不来他的哥哥。
然而，一个五岁的孩子，坐上了开向远方的火车。奔赴一场不可知的命运。
却让观众格外揪心。这样的情感故事，尤其是以儿童为主角的电影，情感张力极强。
这个时候，每个坐在屏幕前的观众，恐怕都被电影中的五岁小宝贝的命运，紧紧勾住了心。
在印度电影《小萝莉和猴神大叔》中，也讲了一个聋哑小女孩坐火车被丢的故事。不过，那个小女孩很快被好心人猴神送了回来。
而，在这部电影《雄狮》中，时间跨度太长，中间隔了25个春夏秋冬。
（二）
火车终于停下了。停在了印度的第三大城市加尔各答。那里也有一条宽阔的河是胡格利河，是恒河支流。小萨罗曾经在河边无目的张望。
加尔各答距离萨罗的家，已然遥远的如同天堂。可，一个五岁的孩子，哪里会知道这些？
饥寒交迫萨罗钻出火车。大声叫着哥哥，妈妈。可，熙熙攘攘的人群，冰冷的如同沙漠。并没有一个人关心这个孩子的现状。那样的叫声，真的是撕心裂肺。
在萨罗被澳洲养父母收养之前，萨罗在这个城市流浪了差不多两个月。靠捡垃圾，吃剩饭或者祭品活着。
电影通过一个五岁孩子的眼睛，带着我们观众看印度底层老百姓的生活，真的是又脏又乱又差，堪忧，堪忧。当然，那是1986年，现在，发展的应该不错了。
后来，萨罗被一个好心人送到了孤儿院。那里环境也好不到那里去，条件极差。
不过，这里待的时间不长，萨罗就被澳洲一对父母领养，从此过上了幸福的富裕的生活。他的养父母，至少是中产阶级，不差钱。
电影基本上分为两部分，前面主要讲童年的萨罗的家庭与丢失的过程。
后面一部分，情节跳跃性很大。镜头一闪，萨罗就长大了。
主要讲长大的萨罗受过很好的教育，有一个漂亮的善解人意的女朋友，还有一个有情绪躁动的哥哥。
虽是收养的孩子，萨罗的养父母对他非常好。
养母苏，是妮可*基德曼来饰演。这个时候的妮可*基德曼差不多五十岁了。她把一个慈和的，温柔的养母饰演的非常到位。
养父约翰*布莱尔是由澳洲知名影星大卫*文翰饰演。他参演的电影有很多，比如《斯巴达300勇士》，《范海辛》，《橙子和阳光》等。
富而有爱，用来形容这对夫妇比较合适。他们不是不能生养，只是为了这样贫困地区的孩子，有一个看世界的机会。
他们收养了两个孩子，萨罗长的好好。身体健康，性格阳光。而，他们的另一个孩子，则有心理问题，或许是原生家庭带来的。总是自己攻击自己。这样的孩子，一般非常自卑。他童年经历了怎么的悲哀，可以想象。即便，后来到养父养母家，被温柔对待，依旧走不出内心深渊。可见，童年对一个人的影响。
萨罗的女朋友，是由鲁尼*玛拉饰演。她是美国人，也是着名影星。她参演的电影非常多，也多次获奖，是一位实力演员。在这部电影中，也有不俗表现。
食物是有记忆的，我们长大离开家，最思念的可能就是妈妈做的饭了。
霍马洛坎图曾经说过：
我们对小时候吃的美食都有深刻记忆……美食有着带我们回到过去的魔力。
长大的萨罗也是被偶然遇到了一盘美食或者说家乡的小吃糖耳朵唤醒。
那一个时刻，他吃着糖耳朵泪流满面。童年时的记忆，如一股清风扑面而来。他想起了自己的哥哥，想起了自己的母亲，想起了家乡的山山水水，想起了小时候自己坐火车走丢的不堪经历……
他的内心生出了一种强烈的渴望，他渴望找到家，找到妈妈。
在电影中，对于萨罗的内心挣扎的表现较多。他受过良好的教育，有一个美丽可人的女朋友，还有爱他的养父养母，他觉得他寻找生母的行为是背叛，是不道德的。
在这种挣扎中，还是不断的在寻找。
我们说，社会的变化，一定是技术的突飞猛进。
感谢技术，我们每个爱写作的人，不用印刷机，不用买一大摞稿纸，用一部智能手机，就可以写出几十万字。
萨罗也一样，他用谷歌地图，这最方便的工具。根据小时候残存的碎片化的记忆，一点一点搜寻。
划定范围，确定搜寻半径，一寸一寸推进。据说，在原着里，这样的寻找过程用了五年时间。可，在电影中，时间是压缩的。他很快就找到了他的家乡，那片土地，那片山与水，以及童年的欢乐。
萨罗最幸运的地方，就是遇到了一对伟大的养父母。当他们得知萨罗的想法，并没有阻拦。而是，慈爱的放手，让他回家。
在印度有那么多的流浪的孩子，能有萨罗这样幸运的，太少了。或许，正是这样独特的人生经历，才造就了一位作家。
（三）
电影高潮部分，也是最催泪的部分，是离别25年之后，与老母亲重逢。
这样的情感大戏，需要备好纸巾。
其中的感慨唏嘘，其中的人生况味，其中的悲欢离合，其中的悲欣交集，真的无法用语言来形容。
你可自己去体会。
在片尾的字幕中，萨罗的老母亲说，她震惊的“如遭雷击”，她心中的幸福“深似海样”。
这个老母亲，在二十五年前，同时失去两个儿子。一个死亡。一个下落不明。她经受的心灵重创不言而喻。
在电影中给她的镜头很少。只是在萨罗不断闪回的记忆中出现。
不过，最后和孩子见面时，她满头银发，脸上深深的皱纹，似乎，也说明了一切。
萨罗的扮演者戴夫*帕尔特，他是印度裔英国人。参演的电影有《贫民窟的百万富翁》，《孟买酒店》，《大卫*科波菲尔个人史》等。多次获奖，是冉冉升起的新星。
在这部电影中，他把萨罗处在两个家庭中间，心里的挣扎与纠结，拿捏的恰到好处。
至于电影为什么起名叫《雄狮》是因为主人公的名字，在印度的意思就是雄狮。
这部电影豆瓣评分7.2分，相当高了。可谓，叫好又叫座。曾经获得奥斯卡六项大奖，错过，就有点遗憾了。
最后，就借用《纽约每日新闻》的评论来结尾吧：
真实的故事加上主创们无可挑剔的演技，使整部影片兼具野性与优雅。
‘陆’ 洪金宝星爷的《功夫》恩怨罗生门背后，藏着功夫片的最终宿命
他们的人生传奇、风云际会以及那翻手为云覆手为雨的功夫片秘密，都跟随往事一并进入了时光的缝隙，无法捕捞。港片最灵活的胖子不胖了，成龙不能打了，功夫片也老了。华语功夫片山后面或许还是山，或许就什么都没有了。但一代人爬一代人的山，未来为华语功夫片跋山涉水的，也不该是洪金宝成龙他们了。
据说真正把“星爷”这个称号叫出圈的，是洪金宝。
在洪金宝叫出那一声星爷之前，尽管从《豪门夜宴》里的曾志伟到“大傻”成奎安，港片业内已经有很多人管星爷叫星爷，但周星驰在大众层面最广为人知的称号，还是星仔。
直到有一次业内聚会上洪金宝对周星驰说：“星仔，叫大哥已经不能代表你现在的影坛地位了，叫‘星爷’才得啊！”有了这位影坛大哥大盖章，星爷这个名号就此落地。
洪金宝叫周星驰星爷，分量自然不同，王晶在拍摄《大上海》时，曾说能受得起周润发一跪的只有两个人，一个是他的老爸王天林，一个就是洪金宝。
当年洪金宝在片场和星爷偶像李小龙较量功夫的时候，星爷还在偶像的鼓舞下，对着家里的油锅练铁砂掌，要不是星妈叫停，观众可能看不到俊才星驰的喜剧之王的表演了。
然而正是这位盖章星爷的港片大哥大，因为《功夫》和星爷留下了一段恩怨往事。
更令人想不到的是，《功夫》之后，再无功夫。
20年来，除了墨镜王的《一代宗师》，华语电影能拿得出手的唯二两部功夫片，正是洪金宝都有参演并担任武术指导的《杀破狼》和《叶问2》。
一个喜剧之王，一个港片大哥大，道不同，难与为谋，但却在命运的交错与交锋之间，共同维持了华语功夫片最后的体面。
在此以后，流量们的唯美慢镜统治一铅誉袭切。
而洪金宝和星爷也都老了。如果星爷不食言，《功夫》应该会是少时习武的周星驰，一生中主演的最后一部功夫喜剧。
而近期暴瘦的洪金宝，也大概率无法像《叶问2》一样，再和甄子丹站在桌子上大战三百回合。
别说洪金宝，去年56岁的甄子丹都说，《叶问4》是自己最后一部功夫片。
功夫讲究拳怕少壮，可是少壮在哪里？
当年七小福中的大师兄洪金宝68岁，成龙66岁，最小的元彪，62岁。周星驰，57岁槐兄。
功夫，两个字，一横一竖。 可惜那场“功夫”恩怨背后，竟藏着港产功夫片的终极宿命。
洪金宝和星爷的恩怨真相如何？元华一语道破
周星驰第一次被人叫星爷，是在1990年的《赌圣》中，他饰演的左颂星在关键时候出场，被吴君如说了一声“星爷”到。当年《赌圣》火爆一时，斩获4100万的票房，打败成龙洪金宝成为当年票房冠军。
十数年后，当星爷真的成为星爷，却没想到会和洪金宝引发一段港片公案。
当年星爷的《功夫》最初的武术指导是洪金宝，传说两人吃饭商量剧本，洪金宝一口一个星爷，最后周星驰无奈地叹口气说：还是叫我星仔吧。
然而这场合作只进行了三分之一，片中铁线拳、五郎八卦棍和谭腿的那场对打是洪金宝设计的，那也是周星驰和洪金宝沟通后的结果。
然而当所有东西都拍完以后，周星驰只说了一句“这不是我想要的东西”。
事后洪金宝曾对外界说周星驰脾气不好，还说周星驰一个电话直接叫他不用去了。
那句吐槽星爷的金句正是来源于此——“不可以只当自己是人，当别人是狗”。
但这个故事其实是个罗生门。
后来有知情人士爆料，其实洪金宝走后周星驰给洪金宝打过好几次电话，但是洪金宝说自己被咬了好几个包，需要去医院治疗，无奈之下，周星驰只好找来袁和平顶包。
但洪金宝方的说法是：当时正值炎热夏季，刚拍摄了几个片段，洪金宝身上已经被叮咬了很多大包，只能向剧组告假去医院治疗。
虽然两人因《功夫》而闹的不欢而散，但周星驰还在电影尾声的时候还是加上了洪金宝的名字，并且给了他应得的片酬，分文不少。
当年有人问袁和平对星爷的看法，他表示“我不觉得周星驰有多么的难相处，每个人的想法不一样，他作为导演肯定有他自己的想法。演员演的不理想，他导演要求重拍很正常，我觉得这个要求不过分，但是他对演员演戏要求严格到是真的”。
真正一语道破玄机的，或许是另一位跟着华语功夫片走遍千山万水的元华——
“其实他们两人之间不能说谁对谁错，周星驰的想法很跳跃，有时候大家昨晚商量好的戏，今天早上周星驰就把它全部否定了，甚至把之前的戏都删了重拍，一次两次还好，经常这样，洪金宝怎么受得了。虚衡但是周星驰对观众的把握的确很准，他能清楚的知道观众要看什么，喜欢看什么”。
更关键的是这句话——“不是每个人都能做老二的”。
也许这才是对这场港片罗生门，最合乎情理的解释。
也许有人会问，洪金宝不能忍，袁和平就能忍？
但别忘了袁和平这个天下第一武指怎么来的。
当年和徐克拍《黄飞鸿2》，老怪的想法多如天上繁星，摄影指导换了九个，整整拍了八个月，袁和平所有要求全部满足。
和李安拍《卧虎藏龙》，李安要周润发和章子怡在竹子上打，袁和平气到说这是文人说大话，结果还是有了经典的竹林对决。
跟王家卫拍《一代宗师》，王家卫把叶问徒弟梁绍鸿找来，没开拍就和袁和平扛上。梁绍鸿把头一摇。 “你看过真实的对打吗，都是一招过，你打人家一拳没打着，下一秒就是你倒下了。” 袁和平反问：“一两招就完事，你会买票看吗？” 就这么吵，戏还是拍下来，梁绍鸿还夸袁和平真是第一武指。
袁和平能忍的，洪金宝，自然忍不了。
然而造化弄人，后来媒体再问洪金宝，他的说法是当时生病，剧组没有办法才找人顶班，那些往事，都是媒体夸大。
恩恩怨怨，就这样随风落在港片功夫江湖。
而故事中人，则就此作别，各自去完成对华语功夫片，最后的使命。
从《杀破狼》到《叶问2》，甄子丹和洪金宝的“最后一战”
洪金宝曾经离开过那个功夫江湖。
1997年的《黄飞鸿之西域雄狮》之后，洪金宝整整20年不再导演电影，90年代末港片遭遇寒流，他改行去帮银行去收车，一辆车赚60元。
美国CBS请他过去拍剧，监制是成龙的老搭档唐季礼，他就真的过去，拍了电视剧《过江龙》，角色名字也很酷，叫龙山虎。美国编剧大概觉得用十二生肖起名字很猛。
结果一播出，是真的猛，收视率位居全美同一时段无线电视节目之冠。
可惜第二季CBS开始作妖，脱口秀红星Arsenio Hall摇身一变成为主角，戏份转而集中在华裔女星胡凯莉身上，洪金宝的角色到最后就躺在医院里，龙山虎不发威，剧集怎么好看。
果然第二季收视率直线下滑，洪金宝和老婆高丽虹搭机返港，从此不再如成龙一般征战好莱坞，港片，才是他的江湖。
但他也只有等，等到2005年，一个叫叶伟信的新导演找他演反派，动作指导，是强调近身搏斗的甄子丹。
甄子丹的要求，就两个字：真打。
整部电影，甄子丹主要和两个人打，一个是正值体能巅峰的吴京，一个是当年53岁的洪金宝。
吴京对甄子丹，甄子丹棍是真棍，吴京刀是假刀，那是吴京从影以来打得最惨烈的一次。
最后一场大决战，是甄子丹对洪金宝。
后来导演叶伟信这么回忆的：那一幕，因为宝大哥与子丹的对打全是用真功夫，又都是喜欢拳拳到肉的打斗场面。金宝早期拍摄电影时，由于不要命的打法，留下了一身的伤痛，宝大哥用脚挡了子丹一脚，导致旧伤复发，站立都很困难，即便是这样，宝大哥依然咬牙完成了这场打戏的拍摄。
最后一个镜头，洪金宝饰演的大哥猛虎发力，将甄子丹饰演的警察撞出玻璃，正好坠落于自己怀孕妻子坐的车上。
自此以后，“宇宙最强”甄子丹，再未在片中输给任何对手。
这场对打实在太灿烂，随后两人分别以不同班底拍摄《杀破狼》“续集”，但所有观众心心念念，想看两人再打一场。
2010年，还是叶伟信，让这场盼望成真，这一年的洪金宝，58岁，被叶伟信请去担任动作指导——《叶问2》。
《叶问2》以后，华语电影还有一部经典功夫片——《一代宗师》，论整体，自然是《一代宗师》更灿烂，可若论单场对决，更善于比想法的《一代宗师》，绝没有一场戏，比《叶问2》这场动作戏更灿烂——
甄子丹和洪金宝的桌面对决。
电影中，叶问于酒楼接受一炷香挑战，最后一关由洪师傅亲自把关，二人打得难分难解，在洪金宝的动作设计下，洪拳刚劲有力，咏春大气磅礴，直至香烧完仍未分高下。
这场戏足足拍摄8天之久。
整个场景取自于古代武林对抗中的“刀林”， 洪金宝以梅花桩为基础设计，圆台旁边则放着多张四方木凳，方凳全部反转，四脚朝天倒转放在地上，甄子丹和洪金宝就站在圆台上对决。
虽说有吊威亚可以解决不平衡导致的跌落，但是两位演员终究是在桌子上比武决斗，轻微晃动都会导致桌子的颤抖，每张凳子只有仅几厘米供演员落脚，一不小心可能就会跌落受伤。
当时年近六旬的洪金宝和甄子丹套招整整八天，最后一场戏，连环搏拳一镜到底拍摄，全部真功夫出演，当时现场工作人员全都看到傻眼，好像看真正的武林对决，更何况观众是在大银幕上观看配上音响效果的版本。
导演叶伟信拍完就说，这必定是一场经典的动作场面。
叶伟信没说错，华语功夫片之后十年，也再无这样精彩的真功夫对决。
因为这就是独属于华语功夫片真功夫的璀璨。
单这一场动作设计，洪金宝已经无愧于第廿八届金像奖最佳动作指导。
但洪金宝拍《叶问2》的惊险却不仅于此。
在拍摄与外国拳王对战的重头戏时，他被比他年轻23岁的英国演员戴伦·萨赫拉维一拳击中，当场昏厥。醒来后，他试着动动四肢，“觉得还没什么大碍”。好，那就继续拍。
媒体赞他是老而弥坚。他大手一挥：“我也不是硬汉，剧组上百人就在那等着我呢。”
这个时代的顶流们让无数人等他多少小时都不是问题，影坛大哥大被打晕，醒过来第一件事是不让剧组人等，老派电影人，终究是有老派电影人的好。
也是这场戏中，他饰演的洪师傅直到最后被打死也死死抓着擂台的绳子，绝不放手，而所有观众都记住了洪金宝的这句台词——“为生活我可以忍，可侮辱中国武术就不行。”
尊重，当然是源自洪金宝的身份，但也是这些从70年代港产功夫片时代一拳一脚打过来的老江湖，绝对配得上这份尊重。
港片最灵活的胖子打不动了，功夫片也老了
但这也是这位港片“一代宗师”在大荧幕上最后一次发出这样璀璨的光芒了。
说到底，这都是功夫片的宿命。
有人说，成龙洪金宝推动了港产功夫片的黄金年代，更准确来说，时代也选中了这对龙兄虎弟。
从20世纪70年代的《精武门》开始，华语功夫电影为打破“东亚病夫”的文化招牌，刻画了陈真这一激愤的功夫英雄形象。李小龙用功夫打开了一个新的类型出口。
从李小龙去世后功夫片空无一人到成龙洪金宝崛起，将喜剧性融入功夫片之中，后来徐克将家国情怀注入“黄飞鸿”系列，李安则在功夫武侠片中反思中式人情伦理，周星驰再造功夫喜剧。
到新世纪以来《杀破狼》《叶问》系列带来最后的荣光，当年的七小福，虽未包揽，但也从不缺席，让港式功夫传奇得到有力的传承。
在他们所处的时代，是港产功夫片井喷式发展之时，也是港产片创作最旺盛的阶段，时代巨幕之下，成龙与周润发、周星驰并称为“双周一成”，被认为是最能代表港片的男人们，而洪金宝电影成为那段港产功夫片黄金时代无法错过的最闪亮的角标。
潮水来了，会把人顶上风口浪尖，潮水走了，个体也自然跟着退潮。
但正是在这些老而弥坚的功夫老生的感染下，身处脆弱和逆境中的港产功夫片，才能一次次触底反弹，死不断气。
洪金宝上一部自导自演的动作戏，是《我的特工爷爷》。
当年的老伙计石天、麦嘉、徐克组成围观天团助阵。 拍摄间隙，洪金宝就与几个来客串的老友这样一起坐着。他们或闲聊两句，或什么都不必说，就抬头看看天，“享受一下空气”。
三十年前，他们所代表的“新艺城”“嘉禾”和“嘉宝”公司是无人不知的金字招牌，加起来就是港片黄金时代的半壁江山。
而现在，洪金宝觉得他们和自己一样，都老了。
别说他们，《福星》系列中跟他合作、当年嫩出水的刘德华来客串。
华仔也老了。
洪金宝也不再是那个“华语电影圈最灵活的胖子”，而演了个行动迟缓的老年痴呆症患者，对着挂满勋章的旧军服，回忆昔日荣光。
但到了电影的高潮部分，为了救人，健忘又糊涂的老头重新抖擞精神，他孤身上阵，凭借一己之力打倒所有黑帮，肥胖的身躯里依旧蕴藏着敏捷的身手和爆发力。
但现实中的洪金宝终究是老了，这种老，首先是搞不懂这个时代。
当年的大哥大他渐渐发现，自己正在失去对片场的控制。剧组里迟到的演员越来越多，“早上通告10点钟，他12点才到，化完妆就4点了，他告诉你5点半要走。”
当年不是这样的。
洪金宝有一次在菲律宾拍电影，有场戏从20多米的山上跳下来，摔伤了膝盖。洪金宝摆摆手：接着拍。他让道具组架了一条轨道，元彪在旁边走路，他被工作人员推着在轨道上滑，手臂摆动，假装走路，就这么拍完了接下来的戏，顺利杀青。
但当年并没有人将这视作什么了不起的“敬业事迹”。
因为从12岁第一次进剧组，洪金宝看到的电影人就是这样的：“拼命，认真。无论大角小角，你的岗位是什么，你的本分是什么，你怎么对待这个事业，每个人都有种态度。”
同样开始看不懂这个时代的还有成龙。“如果我去拍一部满是特效的电影，观众们根本不会喜欢看，他们早就习惯了看我亲自表演危险动作，我已经被自己绑架了。”
“因为这才是成龙电影。”
可是流量当道，技术迭代，成龙电影不再叫座。
在这些视觉奇观面前，功夫片里两个人站在桌子上打来打去的场景，显得那样老土无力。成龙心里明白：“高 科技 做出来的很多东西都比我们好，现在只有我这个蠢蛋还在做这种玩命的东西，但我也没有时间去学那些高 科技 了。”
洪金宝呢，由于拍戏屡次受伤，前些年腿部旧伤复发，洪金宝想抱孙子都没有力气，2017年膝盖出问题被迫动手术，从此他遵照医嘱，外出时以轮椅代步。
时代过去了，洪金宝依然不肯对岁月认输，“上天给你的资源，你又能动，又能说，又会想，就尽量去做好咯，不是的话上天给这些东西你干什么？”
但想一想又说，可能三到五年退休。
他曾对媒体说起，很多年前我就想拍一群在天桥底下的老人，每天下午三点都在一起下棋，大家只是在这个时间会在一起，到了五六点就分开。每天如此。突然间有一天少了一个，那你就知道有一个离开了他们。
对于他来说，这样的朋友，就像午马。像林正英。
这种朋友，从四十多年前就一起工作，一起拍戏，一起喝酒，一起闹。“到现在大家年纪大了，完了，一个一个，都走了。”
老江湖有句话，“念念不忘，必有回响，凭一口气，点一盏灯，有灯就有人”，叶问老了，找到李小龙，功夫就有了传人。
当年的七小福，被洪金宝带着入行，李小龙去世，他们组建洪家班、成家班，正是这些人，填补了李小龙离世后华语功夫片的断档，将港产功夫片推向了新的高峰。华语功夫片有了传人。
可如今呢，当年的大哥大每天有时间就会亲自去菜市场去买菜买肉，给家人做一顿丰盛的菜。功夫，打不动了。
传人呢？
别说传人，人都快没了。
被好莱坞超级英雄片宠坏的年轻人，已经没有耐心坐在院线观看那些拳打脚踢。
洪金宝曾悲观地预测，“再也出不来新一代功夫巨星了。”
如今的武打动打戏多数多半动不动就转十几个圈，没有动作，只有慢镜。而新一代观众看偶像看得甘之如饴。
成龙说，自己没老，只要观众想看，他依然能打。
但是，属于他和洪金宝的那个时代，已经老去了。
属于港片的武林，正在落下帷幕。 功夫片杀青的声音早已响起。
洪金宝曾说：“以前，我、成龙、元彪三个人，拿着一个巨大的音乐盒，开车去西班牙的山顶，躺在草地上，听着音乐，觉得特好，然后回去就感冒了，风吹的！我们就是这样，从小的情谊，我觉得我们的故事，写出来拍个电影，一定很有意思。”
功夫片拳起，无影脚落地，几十年光景，功夫片成就了宗师之名和港片之利，但也在观众的迭代中，吹熄了功夫片传承的灯火。 谁也不知道，在时代的风云里，还能否诞生成龙洪金宝这样的功夫巨星。
他们的人生传奇、风云际会以及那翻手为云覆手为雨的功夫片秘密，都跟随往事一并进入了时光的缝隙，无法捕捞。港片最灵活的胖子不胖了，成龙不能打了，功夫片也老了。
王家卫的记忆里，洪金宝任《东邪西毒》动作设计时，曾在看景时随口贡献了一句经典台词——“你以为山后面有什么吗？还是一样的沙漠，还是另一座山。不要爬了！”
华语功夫片山后面或许还是山，或许就什么都没有了。但一代人爬一代人的山，未来为华语功夫片跋山涉水的，也不该是洪金宝成龙他们了。
谁来干这苦差事，不知道。反正不是当红的流量们。
未来的故事交给年轻人，我们先回到故事的开头——
当年七小福初次登台，熊孩子们就演砸了。三脚猫功夫满舞台乱窜，看得满场观众哈哈大笑，于占元在台下吓得直抹冷汗。
到了该元彪上场的时候，熊孩子在后台睡着了。大师兄元龙跟观众一顿瞎扯：“探子来报，今天晚上天寒地冻，敌人已经回家吃饭睡觉，我们也散场了。”
当元彪醒来，成龙洪金宝和观众已经各自散去。就仿佛六十年一觉功夫梦。
若真要拍成龙洪金宝的电影，不妨以此作为故事的开头，又或是结尾。
‘柒’ 如何评价2017年奥斯卡提名电影《雄狮》
戴维斯在影片中毫不夸张但又不乏新意地展示了萨罗童年时经历的贫苦肮脏以及种种危险，还展示了他成年后强烈的情感冲击，讲述了一个精彩生动的故事，其中的深刻内涵使得这部影片不仅是一部优秀的叙事片，还是一部“很有分量”的片子。总而言之，《雄狮》是当季最好的作品之一，它建立在真实故事的基础之上，带着观众从一个独特的角度体验了真正迷失的感觉，并且告诉了大家寻找自我要付出怎样的代价。