A. 贾跃亭挪走17亿是真的吗
《奇门遁甲》和《芳华》两部大制作上映，上周末开始贺岁档的竞争正式进入白热化状态。截至12月19日晚10点，《奇门遁甲》的票房累计票房超过2.7亿，《芳华》已超5亿。
仅仅一个周末，两部原本势头旗鼓相当的影片已经明显拉开了差距。提档至14日晚间起映的《奇门遁甲》比《芳华》还率先实现票房破亿，然而随着两片相差较大的口碑逐渐传播开来，到上周日《奇门遁甲》的票房已经完全被《芳华》碾压。
《奇门遁甲》的制作成本达到2.5亿，是乐视今年投资最大的电影项目。然而按照目前的票房预测来看，回本的任务相当艰巨。猫眼专业版多次调整了对《奇门遁甲》的总票房预测，但即使以最高的3.4亿预测总票房来推算，《奇门遁甲》的亏损可能也会上亿。
数娱梦工厂整理后发现，乐视影业2017年出品的电影已有11部上映，总票房达到16.97亿，然而由乐视主控的四部影片《那一场呼啸而过的青春》、《推理笔记》、《“吃吃”的爱》和《奇门遁甲》票房普遍低迷，算上《奇门遁甲》预计总票房会在3.7亿以内。然而单单《奇门遁甲》和《“吃吃”的爱》两片，成本加起来就超过了3亿。
在主控项目票房不及预期的同时，乐视影业本身的财务情况受到了更多关注。
在贾跃亭远走美国后，孙宏斌全面接盘乐视。数娱梦工厂注意到，8月末融创中国（HK01918）曾发布公告，将乐视影业的财务状况公之于众——乐视影业不仅2016年实现的净利不到承诺的30%，还被乐视控股挪用了相当于一半资产的账款。随着贾跃亭近期被列入“全国失信被执行人名单”，这笔账款能否追回面临着不小的问号。
目前知乎关于《奇门遁甲》的讨论还处于“相对平静”的状态，单一问题浏览量超过18万。赞数排名靠前的影评人士伊文西，对影片的“章回体”叙事进行了吐槽，认为电影叙事松散，角色混乱，逻辑硬伤太多，采用“章回体”就是为了掩盖了电影的叙事松散。
豆瓣排在第一的影评只给《奇门遁甲》打了1星，认为2017年的《奇门遁甲》跟1982年老版的《奇门遁甲》对比，在想象力上没有任何进步，并用“页游版的既视感”和“渣穿的特效”来形容该片的制作水准。
对比猫眼数据，数娱梦工厂注意到，随着口碑的逐渐传播，原来在“想看人数”指标上一度占优的《奇门遁甲》在首映后被《芳华》大幅反超。首映当日，《芳华》的想看人数增加是《奇门遁甲》的3倍之多。
这样的差距也很快反映在了票房表现上。猫眼数据显示，15日周五当天《芳华》和《奇门遁甲》综合票房分别为7591万和6748万，差距仅800多万，而到了周日《芳华》单日票房达到了1.09亿，是《奇门遁甲》当日票房的一倍还不止。
而数娱梦工厂20日查询票房注意到，《芳华》依旧稳坐第一的位置，单日票房已经是《奇门遁甲》的4倍以上。
徐克与袁和平第八次合作原本是《奇门遁甲》此前宣传的一大重点。但从票房数据表现来看，大导演、大制作的加持，如今已经很难抵得过影片自身质量不过硬的负面影响。
去年同期，张艺谋执导、半个影视圈明星加持的《长城》同样有乐视的投资，在2016年贺岁档没有同等规模影片竞争的情况下，最终口碑低迷导致票房不及预期，更是被外媒报出亏损可能超过5亿。
事实上，就贺岁档来看，奇幻、动作题材的《奇门遁甲》原本受众面比《芳华》更广，上映前的预排片也高于《芳华》，但目前预测总票房还不到《芳华》的一半，更能说明如今口碑左右票房的巨大威力。
《奇门遁甲》回本艰难，乐视今年主控四片集体低迷
按照国内的票房分账原则，一部电影一般要实现3倍于成本的票房才能实现回本。
此前《奇门遁甲》制片人魏君子曾表示，这部电影的制作成本超过2.5亿。这意味着《奇门遁甲》的票房可能要到7.5亿，才能保证以乐视影业等投资方回本。如以猫眼预测的最高3.4亿的总票房来计算，乐视影业等投资方能回收的票房最多也不会超过1.3亿，这意味着《奇门遁甲》可能会面临上亿的亏损。
根据公开资料，数娱梦工厂整理出了乐视影业2017年出品电影的情况，乐视影业今年出品了11部电影，另有一部原定今年上映的《生死语者·秦明》还未定档，11部已经上映的电影共计取得了16.97亿的票房。
然而这11部影片当中，乐视影业大部分都是参投，这意味着即使盈利其他投资方也会分走大头。票房最高的《熊出没·奇幻空间》前两大出品方是华强方特和优扬传媒，《记忆大师》第一大出品方是万达，而《心理罪》、《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》都是和力辰光主控。
乐视今年主控的四部电影票房表现都相当低迷。《“吃吃”的爱》尽管有蔡康永和小S再度合体的话题热度，但票房仅有2750.3万，完全跌破映前预期。即使算上台湾票房，要回收5500万元的成本也并不容易。
而《那一场呼啸而过的青春》和《推理笔记》在票房上更是毫无水花。前者在改档国庆上映四天后又匆匆宣布撤档，票房仅有877万，三度改档的《推理笔记》最终票房只有1009.76万。
2017-2018贺岁档，乐视选择了押宝《奇门遁甲》，这也是乐视影业更名新乐视文娱后的第一场重头戏。但目前来看，就算有贺岁档加持票房也不尽人意，《奇门遁甲》或将成为乐视影业2017年亏损最多的一部电影。
贾跃亭“拿走”乐视影业17亿，融创中国未进行减值计提？
按照张昭此前接受每经采访时的说法，乐视大部分的项目都推到了明年。这当中应该包括了张艺谋的《影》、郭敬明的《爵迹2》以及动画版的《狼图腾》等上半年乐视片单中出现过的项目。
但在推进这些项目之前，乐视影业首先需要回答的是外界对其财务情况的关注。
8月末融创中国曾发布详细的乐视相关公告，乐视影业的财务情况露出了冰山一角。
根据此前乐视网的公告，乐视影业承诺2016年至2018年，公司扣非后净利润分别不低于5.2亿元、7.3亿元和10.4亿元，3年承诺利润合计高达23亿。而在此之前，2014年和2015年乐视影业的扣非净利润，只有6444.84万元和13616.54万元。
然而根据融创中国8月末的财报，2016年，乐视影业实现营业收入10.98亿元，归属于母公司股东的净利润1.45亿，为承诺净利润的28%，业绩远低于预期。
报告还显示，2017年一季度，由贾跃亭控股的乐视控股拖欠了乐视影视17.08亿账款，而这笔钱相当于乐视影业2016年总资产的50%和营业收入的155%。数娱梦工厂查询注意到，融创中国对乐视网和乐视致新的投资分别计提了减值准备；但由于贾跃亭当时并未卸职，也未赴美国，银行也未冻结乐视控股相关资产，所以融创中国未对乐视影业这笔巨额欠款减值计提。
然而数娱梦工厂注意到，乐视控股拖欠的17亿巨款，在一季度占据乐视影视全部应收账款的70%以上。然而根据融创中国的减值计提标准，超过10%就应当列为单项重大金额，进行单独减值测试。
而12月11日和15日，乐视控股大股东贾跃亭因拖欠账款问题，两次被法院列入“失信被执行人”名单。财会行业人士对数娱梦工厂表示，考虑到贾跃亭已远赴美国并被国内法院数次列为“老赖”，融创中国应对这笔17亿的账款进行全额减值计提。
乐视影业不是唯一一家被乐视控股拖欠巨款的乐视系公司。12月15日，乐视体育的股东将乐视体育告上法庭，指控其法定代表人CEO雷振剑等人，在2016年4月到7月之间，违反公司章程，为乐视控股提供约40亿元的借款。截至目前，乐视控股还有约25亿元资金尚未归还。
而目前，乐视控股是否已向乐视影业还清账款，还不得而知。
今年，孙宏斌掌控的融创中国曾通过天津嘉睿入股了乐视网、乐视影业和乐视致新，其中以10.5亿的价格受让了乐视影业15%的股权，成为乐视影业二股东，乐视影视估值随之从98亿降到了70亿；此后孙宏斌继续增持乐视影业，目前持股比例达到21%。
乐视影业作为乐视旗下的三大优质资产之一，孙宏斌以10亿入股15%，一度被外界认为捡了个大便宜。然而需要考虑的是，乐视影视在2016年《盗墓笔记》收获10亿票房的基础上，实现的净利不到承诺的30%，那今年乐视主控影片票房都不如意的情况下，乐视影业2017年的业绩又当如何？
若乐视控股尚未向乐视影业还清账款，那么在贾跃亭被法院列为“老赖”后，他“拿走”的这笔17亿账款会给乐视影业带来不小的麻烦。按照融创中国披露的信息，乐视影业2016年的总营收为10.98亿元，若2017财年对这笔17亿账款全额计提减值，那么乐视影业的利润表将会“十分难看”。
不过乐视网18日晚发布的公告称，乐视影业拟在股权方面进行调整。结合张昭透露新一轮融资正在进行中的表述，乐视影业似乎有望迎来一批新的资金注入。
自今年4月因重组乐视影业事项，乐视网申请停牌至今已有8个月。截至12月19日，乐视网仍然处于停牌之中，总市值611.58亿，距离2016年6月3日公布重组乐视影业方案复牌时的股价，市值缩水了一半。
B. 电影票房是怎样统计出来的
电影票房是用观众人数或门票收入来计算的。
电影业中，票房已经成为衡量一部电影是否成功的重要指标之一，可以用观众人数或门票收入来计算，一般直接用来衡量一部电影的热播程度。
2016年1月，电影市场管理工作会议在北京召开，电影局出重拳整顿市场秩序，如果影院偷漏瞒报票房，院线要承担连带责任，影院放映质量差等问题也会被集中治理。
(2)2017上半年国内电影票房扩展阅读：
2018年一季度分账票房189.49亿元，同比增加39.96%。截至2018年6月30日，2018年上半年票房取得320.21亿元，较2017年上半年票房271.51亿元同比增加17.94%，不含服务费票房为299.64亿元，同比增加18%。
2018上半年 s’b观影人次9.01，同比增加15%。其中，国产影片票房为 189.65亿元，同比增长 80.1%，占总票房份额的 59.21%，占据市场主体地位。
前6个月中国影市多个数据纪录均被打破,在档期方面，元旦、春节、清明、端午四个档期票房均创造市场新纪录。
C. 战狼2票房破30亿 为什么如此火
作为8月份知名度最高的一部电影，它散发着浓浓的爱国主义情怀，也体现着一个国家的爱民之心以及军人保家卫国的崇高精神。就是这么一部电影，让军人成为八月份里的主旋律。同时，也让吴京赚了一钵钱。而随之而来的，还有那些在他背后默默支持他的上市公司，其实，除了北京文化，还有不少上市公司也是吴京坚实的后盾。除此之外，能够让《战狼2》的光环一直闪着的原因还有这些。
在口碑炸裂之下，《战狼2》的票房一路高歌猛进，6日下午，《战狼2》官方正式宣布电影票房突破30亿元人民币。此为《战狼2》上映的第11天，票房(含服务费)就突破30亿元，由此可见超越《美人鱼》保持的33.92亿(不含服务费)票房记录，成为国产片票房冠军指日可待。
根据相关分账规则，仅按照《战狼2》30亿元票房收入粗略计算，吴京及其团队收入超过9亿元。
1、从表面上看，《战狼2》制作精良，口碑优秀，上座率高企，排片增加形成正反馈。
目前《战狼2》豆瓣评分为7.6分，好于83%动作片。远高于同期热门电影《三生三世十里桃花》的4.3分。
2、从内在看，《战狼2》的出现顺应了当今发展阶段的民族心理，为民众的感情宣泄提供了出口。
华泰证券认为，《战狼2》的出现与国家发展阶段和民族主流心理状态息息相关，可以说其顺应人心，从而带来了票房的成功。随着国力在近些年的显着提升，国家利益向海外的延伸和拓展，民族自信心也日渐增强，优秀的反映民众自豪感的作品大获成功有其自身的必然性。《湄公河行动》如是，《战狼2》也如是。假设一下，若是相同质量的《战狼2》在十几年前上映，其票房未必能有类似的成功，原因在于《战狼2》讲述的故事与当时的国力和民族心理并不匹配，从而不能让观众有代入感和信服感，自然也不能口口相传。
3、时机上看，印度入侵时间使得近日民族情绪高涨，庆祝建军90周年和阅兵刺激观影热情。
《战狼2》最大的意义为，提振国内电影市场信心，证明国产电影基本盘仍在。 今年上半年，国内电影票房增速持续放缓。2017年上半年，国内累计票房约255亿(不含服务费)，较 2016 年同期 246亿的水平增长约3.61%。尤其是一季度票房表现远弱于预期，对整个国内电影市场的冲击比较大。
D. 国内六大电影公司洗牌：光线市值破500亿居第一，是华谊三倍
搜狐 娱乐 讯 （哈麦/文）2017年之前，要论国内六大电影公司的排位，从总市值和年度盈利综合来看，万达电影高居第一，中国电影、华谊兄弟、光线传媒基本相当，处在第二梯队，博纳影业和北京文化次之。
但经历了2018年-2020上半年两年半的“洗牌”后，行业地位发生了很大的变化。光线传媒势头大好变成了遥遥领先的“新一哥”，博纳影业业绩连年逆势增长再次申请A股上市，万达电影从高位滑落辉煌不再，以稳为特色的中国电影受疫情冲击开始亏损，曾经的领头羊华谊已经跌到了谷底还在爬坑阶段，北京文化频出爆款背后没有亮眼的业绩支撑已被打回原形。
光线传媒：片单丰富，预期好，已成遥遥领先的新一哥
在影视公司里，光线传媒是这几年少有的没有“爆雷”的公司。在其它同行公司业绩都大幅下滑或巨亏的时候，它保持了连年的高增长。
2016年-2019年，光线传媒净利润分别为7.41亿元、8.15亿元、13.73亿元（包括了出售所持新丽传媒股份的投资收益）、9.48亿元。2020上半年，在新冠疫情冲击下，光线净利约2100万元，同比下跌80.46%。不过，这已经是最好的结果，因为别的公司基本都是巨亏。
2019年，光线独家主控的《哪咤》爆赚，打开了资本市场对光线所布局的“中国神话宇宙”的想象。光线传媒的股价由此脱离疲弱的行业大势，开始震荡上扬，走独立行情，一路从7元多涨到了现在的17元，翻了两倍多。总市值已经突破了500亿元，创下新高，成了影视公司里遥遥领先的“新一哥”，比原来的行业“老大”万达电影总市值高出100多亿元。
目前，光线传媒的股价还在上升通道中，阶段性预期可能在十一国庆档《姜子牙》上映前后兑现。
这之后，光线传媒还有很强的片单支撑，曝光的总片量在电影公司里是最多的，其中有不少有IP基础。
根据2020半年报披露，影院复工后光线预计年内上映的电影有12部。其中主投的《妙先生》，参投的《八佰》《荞麦疯长》已经上映，参投的《我的女友是机器人》，主投的《姜子牙》已定档。剩下的档期待定，包括张艺谋执导的《坚如磐石》、《无名之辈》导演饶晓志执导刘德华主演的《人潮汹涌》等。
在制作中，或在前期策划中，或待引进的新片有39部，包括《大圣归来》导演田晓鹏的《西游记之大圣闹天宫》和《深海》、《哪咤2》、《大鱼海棠2》、《魁拔》、《三体（新）》、《火神山》等。
同时，光线这几年也在加大力度投资电视剧/网剧，曝光的预计制作、播出片单里有21部。
除了电影、动漫、电视剧、艺人经纪（包括编剧、导演），光线还开始在实景 娱乐 方面布局。半年报披露，光线中国电影世界项目已进入启动阶段，分地块全面进行规划设计工作，各项报批报建工作陆续推进中，同时项目现场已启动基础工程施工，部分道路、桥梁、 水系、影棚及附属配套商业进入施工状态。
万达电影：影院巨亏，电影项目少，股价在坑底徘徊
2018年之前，万达电影很风光，受益于中国电影票房的高速增长，以院线、影院业务为主的万达电影业绩自然亮眼，2016年-2018年净利润分别为13.66亿元、15.16亿元、21.03亿元，连年高增长。那时候，还没有被购入上市公司的万达影视表现也很好，出品的电影总票房在所有电影公司里曾经排到过第一。
2019年，万达电影完成了对万达影视的并购，当年因计提大额资产减值损失，万达电影净利巨亏47.29亿元。
实际上，因为行业趋冷，总票房增速放缓，影院增多导致竞争加剧，全国第一大影投及院线万达院线的优势不再那么明显，主营业务已经受到了冲击。
在这样的情况下，又遇上了新冠疫情，影院停业半年，万达电影2020上半年亏损15.67亿元，而上年同期为盈利4亿元。
万达这些年通过并购新媒诚品、互爱互动、万达影视，拥有了电视剧、 游戏 、电影业务，但它的主业还是影院及院线。万达旗下拥有651家影院（包括境外影院53家），其中国内影院年票房占到了全国总票房的约13%份额。
2019年，万达电影影院相关业务（包括观影收入、广告收入、商品及餐饮消费收入）营收占比84.22%，电影制作发行及相关业务占比5.79%，电视剧制作发行及相关业务占比3.23%， 游戏 发行及相关业务占比2.55%。
今年，影院要想实现盈利很难，电影相关业务表现又不突出。2020年下半年，万达影视主投计划上映的影片只有《海底小纵队》《天星术》，《我和我的家乡》是参投。最重要的《唐人街探案3》不在年内计划中，可能在等2021年春节档。
这样的业绩和前景资本市场当然不买账，在大盘指数都快要创新高的情况下，万达电影的股价至今还在坑底徘徊，总市值约392亿元，昔日的辉煌完全不再了。
华谊兄弟：谷底反弹，开始爬坑，依然资金荒
其实要比惨，华谊兄弟比万达电影更惨。华谊是电影公司里业绩最早爆雷的，2016年、2017年净利润还都在8亿多，2018年突然变成亏损10.93亿元，2019年继续巨亏39.6亿元，2020上半年继续亏损2.31亿元。
华谊兄弟是在深圳创业板上市的，创业板规定，上市公司连续三年亏损就要直接退市。华谊已经连亏了两年半，如果今年不能扭亏为盈，损失就大了。这可能也是影院刚复工不久《八佰》就急于上映的原因，因为尽快回收票房分账款（以及上映后可以尽快卖网络版权拿一笔净收益）对于华谊来说很重要。
《八佰》之后，根据现象级手游《阴阳师》改编的《侍神令》（陈坤、周迅主演），和常远执导的喜剧《温暖的抱抱》（常远、李沁、沈腾主演）也会在年内上映，已经放出了影院贴片广告，这都是华谊的片单里比较有吸引力的项目。
除了以上三部，华谊还有一些备货，不过都是之前已定的项目，最细曝光的新项目很少。这其中已杀青进入后期制作阶段的包括：陆川的《749 局》、李玉的《阳光不是劫匪》、周星驰的《美人鱼 2》、贾樟柯的《一直游到海水变蓝》（原名《一个村庄的文学》）、曹保平的《涉过愤怒的海》。筹备中的包括：潘安子的《日光危城》、罗兰·艾默里奇的科幻灾难片《月球陨落》（片名暂译）、田羽生的《一条龙》、陈正道的《未来的未来》。
开发新项目需要钱，而华谊这几年最大的难处就是缺钱。好在，华谊一直在想办法解决问题，没有出现债务违约等情况。
华谊在今年发布2019年年报时同时公布了定增预案，拟募集资金总额不超过22.9亿元，包括大股东阿里、腾讯在内的九家公司参与认购，后因阳光人寿退出，预案修订，定增至今还没有落实。
但是在七月底，华谊宣布和招商银行达成了战略合作，招商银行拟向华谊的影视片单计划提供不超过15亿元的综合授信额度，此次的合作片单中共有30余部影视作品，时间规划覆盖到2023年。
这一消息大大提振了资本市场对华谊兄弟的信心，加上《八佰》上映的消息以及票房的超预期表现，华谊的股价实现了一波震荡上涨，总市值从最低时的约90亿元涨到了现在的约170亿元，接近翻番，走出了触底反弹的走势。
但华谊的危机并没有完全解除。
截止2019年底，华谊有息债务（短期借款、一年内到期非流动负债、长期借款）总额34.4亿元，其中短期借款及一年内到期的非流动负债总额27.54亿元。
王忠军、王中磊合计持有华谊兄弟28.60%股份，其中93.42%还在质押中。
北京文化：年年有爆款，业绩不亮眼
北京文化是一个靠收购转型而来的新秀影视公司，这几年因押中了《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》等爆款而备受关注。
但是盈利方面北京文化在经历了2016年的高光时刻后，就连年在下滑，2016年-2018年净利润分别为5.22亿元、3.10亿元、1.25亿元，2019年巨亏23.06亿元，今年上半年亏损6400多万元。
股价也是从2016年后一直下跌，大致跟业绩表现相对应。目前总市值67亿元，较最低点已经算是有所反弹，但是放在 历史 上看，还是处在坑底低位。总体体量跟其他几家公司比差距也很大。
电影方面，北京文化有一些有市场潜力的储备项目。已定国庆档上映的《我和我的家乡》是复制《我和我的祖国》成功模式的一部电影，由北京文化主控。由乌尔善导演的巨制《封神三部曲》外景拍摄已全部杀青，在后期制作中，可能逐年上映。另外，计划2020年上映的还有贾玲导演的《你好，李焕英》和“叫兽”易小星执导的《沐浴之王》。
2020年之后已曝光的项目有十多部，包括由管虎担任总导演献礼建党100周年的《东极岛》、陆川的《749局》、乌尔善的新项目《封神演义：龙之战》等。
博纳影业：逆势发力，已成民营主旋律大本营
博纳早在2010年就已经在美国纳斯达克上市，后来在2016年私有化退市，2017年首次在国内A股申请上市，但结果是被中止。今年在注册制落地的背景下再次申请IPO。上市前的融资阶段，博纳影业集团的估值是150亿元。如果成功上市，总市值可能会被推到更高。
在盈利方面，博纳像光线一样，每年逆势增长，2016年-2019年净利润分别为1.02亿元、1.99亿元、2.64亿元、3.15亿元。今年上半年疫情冲击下盈利近2700万元，是几大电影公司里最高的。
在投资和发行端，博纳的特色一直是高度合作香港导演，很多高票房电影如《中国机长》《烈火英雄》《红海行动》《无双》《追龙》《湄公河行动》《智取威虎山》《龙门飞甲》《十月围城》都是出自香港导演之手。
除了相互信赖外，博纳也和这些电影人签订了合作协议以图较长期地“绑定”。
比如，博纳和林超贤签了五部电影的协议，林超贤拍过《激战》《湄公河行动》《红海行动》《紧急救援》。和徐克签了五部电影，徐克拍了《智取威虎山》，他手上还有《智取威虎山前传》《神雕侠侣》《收网行动》《法门寺密码》《星宠》等未官宣及未确定投资方的项目。和尔冬升签了四部电影的导演工作和十二部电影的监制工作，尔冬升拍了《窃听风云3》《我是路人甲》，监制了《武林怪兽》。和陈凯歌签了五部电影的导演约，陈凯歌拍了新片《少年时代》，正在后期制作中。和刘伟强签了五部监制约，刘伟强拍了《建军大业》《中国机长》，监制了《烈火英雄》。和庄文强签了一部电影，庄文强拍了《窃听风云3》《无双》。和陈国辉签了五部电影约，陈国辉拍了《烈火英雄》。
和演员也有合约。其中，张涵予签了五部电影的影视服务约，其中一部是张涵予导演的电影。张涵予过去主演了《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》。和刘德华签了两部片约，刘德华过去主演了《澳门风云3》《追龙》。和章子怡签了一部片约，章子怡过去主演过博纳参与出品的《一代宗师》。和陈宝国约定合约期内承担电影电视剧的演员工作，陈宝国曾出演过《湄公河行动》。
博纳的另一大特色是主旋律，这几年它主要的成绩就是来自商业主旋律电影。
而且，未来的规划也是如此。已知博纳已经有三部主旋律电影在做，将于2021年献礼建党百年。一部是展现抗击新冠疫情的《中国医生》（刘伟强率领的《中国机长》原班人马打造），一部是抗美援朝题材电影《冰雪长津湖》，还有一部是聚焦地下党的谍战片《无名》。
中国电影：资源好，发行强，业绩稳
中国电影是国企（还有上海电影等）的代表，它最大的优势是拥有其他公司都没有的进口片发行资质，所有进口片都要经过中影、华夏（中影是大股东，持股14.00%）两家公司，这是一个非常稳定的利润源。
年报数据显示，2019年中影发行进口影片133部，票房122.27亿元，占同期进口影片票房总额的57.51%。主导或参与发行国产影片564部，累计票房130.34亿元，占同期全国国产影片票房总额的34.15%。
2019年中影发行收入占总营收的比例为近53%，电影放映占比21%，影视服务占比16.5%，影视制片制作占比9.4%。
能看出，中影最大的优势是发行，其次是放映端。影院及院线方面，中影控股4条院线参股3 条院线，旗下控参股院线和控股影院合计覆盖全国18353块银幕，银幕市场占有率为26.30%。
排第三的影视服务板块包括了很多方面，比如影视器材、数字放映设备、中影基地、银幕广告、票务平台、融资租赁等等，也是中影全产业链布局的体现。除了没有像华谊那样的电影主题小镇，可以说电影产业链上该有的中影都有了，比任何一家电影公司都要全面。
另外，中影还有资源优势。去年春节档最热门的几部电影中中影参与了《急先锋》《唐人街探案3》《夺冠》《囧妈》四部，未来的一些重点影片如《我和我的家乡》《封神三部曲》《美人鱼2》《悬崖之上》（张艺谋执导），中影也都有参投。
过去几年，中影现金流充足，业绩稳定、抗风险能力强。2016年-2019年净利润分别为9.17亿元、9.65亿元、14.95亿元、10.61亿元。
但稳中缺少高增长和想象力，所以在资本市场表现并不突出，目前总市值288亿元，处在上市以来的低位。
今年由于疫情冲击，上半年中影亏损超过5亿元，这种长期的稳定被暂时地打破了。但长期来看，中影的独特优势还会一直在。
接下来的国庆档，中影有《急先锋》《夺冠》《我和我的家乡》《一点就到家》四部电影上映，票房好坏将直接影响今年的业绩。
未来项目中，以主旋律为主。为纪念抗美援朝出国作战70周年创作的《金刚川》《英雄连》《保家卫国——抗美援朝纪实》（纪实）《谁是最可爱的人》（动画）拟于2020年10月上映，张艺谋执导的反映抗日战争时期地下工作者不忘初心无畏牺牲精神的《悬崖之上》正在后期制作中，抗击新冠疫情题材影片《江城子·在武汉》（暂定名）正在筹备中，展现中国人民解放军铁道兵的攻坚克难、英勇开拓精神的《无限深度》（暂定名）正在筹备开发中。另外正在创作开发中的电影还包括《红色的起点》《英雄虎胆》《误杀 2》《暗恋·橘生淮南》，以及与开心麻花影业合作的喜剧《进击的郑前》《独行月球》。
E. 天天看“A”级大片是什么感觉看完这个片单你就明白了
不要想歪，我是如此纯洁的人哪！
咱们想说的“A”片，是真正的A 级大片A－plctur，而不是Alt movie。
A级片，A－plctur，源自美国20世纪30年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。
比如《速度与激情》，此前只是类型片，基本属于B级片，但随着第五部在口碑与票房上的双赢，《速度锋扮与激情》系列正式迈入好莱坞A级片行列，甚至是超A 的水准和成绩。此后的续集，都在思考如何把场面做得更大、更强、更炫。
简单来说，A级片，还是要对得起“故事硬”、“题材硬”、“制作硬”、“阵容硬”。
天天看A级片是什么感受呢？这份片单涵盖了上半年话题感最强烈的A级片，过完这“A级片”周，你一定能体会到这种被上帝亲吻的感觉！
A级英雄片 《金刚狼3：殊死一战》 ，男主角要做到休杰克曼版金刚狼 无人可以取代。
爱奇艺上线时间：5月15日（周一）
《金刚狼3：殊死一战》全球吸金超6亿美元，IMDB评分8.4，被评为系列中最好看的“Logan”，也是最好看的“X战警”系列；国内票房超7亿人民币，豆瓣评分8.3，成为上半年“评分+票房”的最优大片。
和大部分的英雄电影来比，《金刚狼3》不是一部传统意义上的漫威英雄电影，反而是福斯在《死侍》之后另一种对英雄电影的前进性探索。
《金刚狼3：殊死一战》上映两个月后依然热度不减，犹如新片一般一波波造势。5月2日，导演詹姆斯·曼高德宣布将在5月16日在北美上映黑白版《金刚狼3》。
5月8日， “金钢狼”休杰克曼与“X-23”达芙妮基恩拿下MTV年度最佳组合奖，除了感谢工作人员之外，更用“金钢狼”与“X-23”的招牌超杀嘶吼表情，萌爆全场。
5月15日，作为3月电影票房冠军的《金刚狼3》将在爱奇艺电影独家上线，与此同时，爱奇艺电影已经收集齐了全部9个“金刚狼”。
《X战警》系列导演布莱恩辛格近日还在接受采访时回应称，短期内他们无法想象除休杰克曼以外并基圆的人带上狼爪道具扮演金刚狼。他们或者会引诱杰克曼回归，让他吃更多的鸡肉，为角色继续健身；或者以其他创新的形式来延续金刚狼的故事。
共有五位演员扮演过蝙蝠侠，三位扮演过超人，三位扮演过蜘蛛侠。同一个超级英雄由多人扮演的例子还有很多，但是唯有金刚狼的人选从未变过，那就是“狼叔”杰克曼。
爱奇艺便拥有最全X战警和金刚狼系列
旧X三曲 ：2000年《X战警》2003年《X战警2》2006年《X战警：背水一战》新X三曲2011年《X战警：第一战》2014年《X战警：逆转未来》2016年《X战警：天启》
金三曲 ：2009年《金刚狼》2013年《金刚狼2》2017年《金刚狼3》
A级动画，站着抖腿看完 《sing》 的心愿终于实现了！
爱奇艺上线时间：5月16日。
提到人类对小动物动画片的热情，迪士尼 CEO 罗伯特·艾格曾经在决定制作《疯狂动物城》时给过一个描述——只要是那些小动物穿着衣服走来走去的动画片，我都乐意看！
于是今年，环球影业又带来了《欢乐好声音》，这是一群小动物绝塌穿着衣服唱歌的故事，全球票房已经早就超过了6亿美元。
《欢乐好声音》故事主题很直白：动物界的歌唱比赛！通过这个关键词，你几乎就能想象电影会涉及到的所有桥段：海选、参赛选手经历挫折、成长、表演成功。然而片中跨世纪的欧美金曲串烧却给电影增加了独一无二的观赏性。从上世纪传唱一时的经典老歌到当下大火的热门金曲，流行、摇滚、爵士、乡村、古典……超过85首歌，各种类型音乐应有尽有，只要影厅的音响效果好，在后半程绝对会跟着节奏抖腿。也是因为这些金曲串烧，从猪妈妈在超市中起舞，以及最后30分钟的演唱会场面，都非常令人惊艳。
一直说要“站着抖腿看完这部电影”，下周开始上爱奇艺就能完成你的心愿了！
童话魔幻类A级片 《美女与野兽》 ，不仅是童话，还是人兽恋，还是史上票房最高PG电影。
爱奇艺上线时间：5月17日
真人童话电影《美女与野兽》（Beauty and the Beast）的全球票房已经达到了11.87亿美元，该片也成为史上票房最高的PG级电影。无论是迪斯尼的厂牌还是屈臣氏小姐领先的阵容，以及超革新的技术，《美女与野兽》都属于A级中的佼佼者。
更不要说这次”造梦之王”迪斯尼把更多的钱砸在了场景设计、服装美术、表演等方面，《美女与野兽》的美术相当绚丽。
《美女与野兽》能让人几百年都的=津津有味恐怕更是这个故事从来都是不一样的谈恋爱啊。
那种王子公主卿卿我我来点波折小打小闹最后幸福在一起的套路，走开。《美女与野兽》绝对是实打实的人兽恋，美女也确实是美女，大表哥演的野兽也是实打实的野兽——很丑。因为打破了童话常规，让一个浑身毛发凶猛丑恶的野兽和迪斯尼style的清纯可爱女主角谈恋爱，用时髦话来说，这就是内心美！
想刷“心疼帅气大表哥100秒”全片到最后才露真容的你，赶紧来爱奇艺电影刷这个弹幕。
国产喜剧人A等阵容 《欢乐喜剧人》 。这个阵容在国产喜剧界也算是有着一颗A等的心。
上线时间：5月18日
岳云鹏、艾伦、潘斌龙、张小斐、张泰维等一班国内最顶尖的喜剧人排练新春特别节目，因为争当主角导致排练失败。光看阵容，可以说是喜剧人心中的A级梦了。
作为电视综艺节目的《欢乐喜剧人》本身就有不少吸引人的地方，观众可以看到多样的喜剧表演风格：开心麻花的戏剧、德云社的相声、贾玲团队的小品、法国小丑默剧、舞蹈肢体剧、偶戏、说唱…… 到了电影里，张小斐是美貌女汉子、艾伦是没头脑傻大个、小岳岳是贱萌师管严、孙越卖胖、郭德纲卖损……只求博人开心的电影，大概是喜剧最单纯的想法。
没关系，很多人看小岳岳100分钟也不会腻。
国产A级动作片 《非凡任务》 ，看A等生黄轩展示6块附近也能看100分钟。
上线时间：5月19日
初看《非凡任务》的概要，必定以为是港片，导演是麦兆辉和潘耀明，编剧是庄文强，这仿佛是制作出《无间道》和《窃听风云》的麦庄组合的又一新作！
强烈的香港警匪片幕后班底，果然呈现出经典的卧底与毒枭勾心斗角的情节之外，动作场面淋漓尽致，一句话就是，拼到哭！
黄轩是当下毫无疑问的A等生年轻男演员，凭借《推拿》迈入实力小生的行列，随后几部大热电视剧奠定了“国民初恋”的形象，总体来说，角色以文弱感为主。
这次他不仅弄糙了那张秀气的脸，还练出了六块腹肌，向硬汉方向努力。
常常是警察专业户的段奕宏，这次却是毒枭，举手投足，都邪入骨髓，腔调满满，连一声哈气充满设计感，每一秒都是戏。
老实说，看黄轩的腹肌和段奕宏的演技，我觉得100分钟都不嫌多。
除了值回VIP 价，还是值回VIP 价。每天看“ A级片 ”的感受，大概就是这样了。
本周院线电影依然是《摔跤吧爸爸》，并无多少强心针。《金刚狼3:殊死一战》率先开启爱奇艺“A级观影周”，每天一部A级大片，承包你的一周视觉盛宴。收好这份豪华观影指南，这周做一个有腔调的影迷！超级大片， “艺”网打尽 ！
F. 电影投资怎么样
电影投资这么火爆，是不是骗人的？我想很多人都是带着这种疑问来的，虽然看电影这个活动已经走向普通人很多年了，但是投电影还是最近才听说的，特别是普通人投电影就更加新颖了。因为不了解是，所以不敢参与。
所以大佬对电影产业以及项目的预估一片良好，想要参与到电影项目的朋友，不被传统束缚的人，把握机会，把选择权掌握在自己的手中，从而改变自己的命运。
G. 为什么影院不把以前的电影再拿出来播放
以前的电影已经有了大量网络视频和下载资源，电影院作为一个以盈利为目的的企业为什么要冒这风险？其次，再放映的版权分账也得重新谈；第三，任何一个院线都不足以覆盖全国，仅仅大城市重映，票房没法保证；第四，即使几大院线联手，如何与正在热映的新片协调排片也是个难题，若放映时间都在上班日白天，能有几个人看到？
从 历史 上看，我国重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20亿。且不论影片内容的杀伤力，单是卡梅隆3D制作就有了足够的噱头。后来的如《大话西游》《一代宗师》《功夫》也重映过。
《大话西游》想赚情怀钱怀旧钱，几乎原封未动上映。想想当年大学生看本片时的一脸幼稚，现在成家带孩子，有感动也在心里那一句台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜，假如上天再给我一次机会的话，我愿意对她说我爱你；假如非要给这份爱情加上一个期限的话，我希望是一万年”。格瓦拉票务当时结论，“《大话西游》的关注度达到6万人次，但最终购票人数仅有3000多人，简言之转化率低，大多数可能会去看片的人发现，自己的住处和上班地点附近的影院都没有排片，这大大影响了他们贡献票房的动力。”最终结果，上映10天票房2500万。
《一代宗师》《功夫》都是3D重映。据说，周星驰将获得《功夫3D》上映后17.5%的收益，而转制3D的花费约为2000万。《一代宗师》经过重新剪辑，分成和转制费没有具体透露，只是王家卫曾在接受采访时表示，“光转制的费用就足够拍一部新片了。结果《一代宗师》上映一周报收6000万，《功夫》3000万。
结论就是，电影不同于文学和音乐，文学和音乐尽管有火爆的新作品，经典仍然被大量购买，电影基本做不到，因为它就是个很大众的 娱乐 ，不属于曾经知识分子和精英垄断的产物。
提问此问题的亲，你家开影院又不在乎亏本的话可以考虑放老电影。首先，电影院的开支是很大的，电影院一般都是在人流量大的地段，租那么大场地，开那么多空调，雇那么多员工，可都是要钱的亲，要亏死了你。其次，电影都是有版权的，不是你想放就放，要花钱买播放权的。再次，电影的热度都是一阵子的，热度一过了谁还愿意花钱去电影院看，网上资源都泛滥成灾了。我所在的城市每周六晚某广场放电影免费看，但都是老掉牙的片子，连农民工都不感兴趣，观着寥寥。甭说去电影院花钱看吗看电影了。
在中国，为什么影院不把以前的电影再拿出来播放，关键在于，这个事不是影院一家说的算的。
影院只是一部电影的播放场所，一部电影要想在影院公开放映，主要涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。经典老片子要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。
如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
再者说，一些经典的老片子，甚至已经在网络或卫星频道播放了N次，要是真的需要你掏钱到影院来观看，势必是寥寥无几的。
电影院作为常规的商业性质 娱乐 场所，盈利必然是首要任务，影院的盈利只要来自票房，也就是靠买票，上座率。
老影片的需求分散，虽然想重温老影片的人总体数量可能不少，但是需求分散在各个时间段，不集中，所以影院的成本高。影院很难看到利润，自然也就没有兴趣。现在的经济大潮中，谁会干亏本的买卖呢！更何况，现在新片如此之多，放着票房更有保证新片不上，去放老片，影院就更不会干了！
最主要的问题是没权力再放老片子 比如大话西游 泰坦尼克号。你说我叔在村里弄个投影仪接台笔记本还放赌神系列呢，那个不算。
真正电影院播放的是清晰度极高的胶片，所有的电影不管多么受欢迎，或长或短都有时间限制。
为啥这样做？这是为了保证集中观影的密集度，如果全世界的影片都喜欢拖很长时间来放映，懒惰的人们在心理上就会产生 没事反正有的是时间看今天不如先去ktv的念想。就像北京小伙伴没去过长城 西安小伙伴没去过兵马俑大坑一个感觉，出省玩却不亦乐乎，因为出省难得，本市天天有机会。要是下个月长城就拆了你看北京市民什么样 保管比麦加朝圣还恐怖。
正因如此 大家都知道一部影片是有时间限制的 好片子自然关注度就高，出品方自己就会限制胶片的时限 时间一到就会回收或者采取密钥形式，因为真正喜欢看的人自然而然都在几周内集中观看过了，剩下也许的确有影迷因为工作实在太忙错过了，但那是小概率事件 如果为了他们，一场几百个座就可能只有十几个上座率，对出品方来说就是不划算的。
关于重放，出品方是有可能重放的，比如大闹天宫，葫芦兄弟，新龙门客栈都进行了重制，这是要经过一系列评估和制片方的情怀，像新龙门客栈，我是坚信制片方和徐克压根就没想挣这次钱。但大闹天宫和葫芦兄弟不同，新一代小朋友又长大了，家长决定情怀，会愿意带领子女体验影片的感觉。
就算旧影片重上映能赚钱，大部分出品人都坚信新制作的影片会比重映更赚钱，否则他就不会投资去做，所以为什么这么多影片亏本，也和出品人的头脑发热有关。再者重放要涉及到各方版权，你分钱比例没到位，相关版权人不愿意播放，你就不能重播，这也是一个原因。
经典电影重播，还有收益吗？
1.
这个有是有，但一部电影重新上映，并不是单纯算票房那么简单的，比如《阿凡达》重制版上映，主要是和前者有所区别，所以原搬原来的旧电影，而没有修复或者重制，那么为何要去电影院？所以必定要是重制版或者加工过画质的，才会上映。
2.
上影之后票房必定会非常低，因为观众都看过了，能够重新进入电影院，再次观看的人数少之又少，所以票房收益会非常低，同时也要和电影院线，分账，交税等等。到头来几乎不赚钱，再加上重制修复的后期投入，还真的不一定能回本。
3.
上映后的电影，在网上都有免费的资源，并且手机在线观看，所以很多观众没有必要再去电影院花费时间，花钱买票等等，因此流量会很低，最终结果就是赚的都不够交税，随手就能看电影，何必去电影院花费那个冤枉钱。
什么样的电影可以重影？情怀的电影，或者当年被冷落的电影。《功夫》《少林足球》《大话西游》《青蛇》等等都可以。卖的就是情怀二字， 所有会有少部分观众冲着情怀去的。所以影响力大的演员，周星驰，周润发，林青霞等等老一批的演员电影可以重播。
弊端，上映经典电影会过度消费情怀，消费演员和明星的口碑，所以狼来了，一次又一次，慢慢的就没有人再理会了。上影重制版电影是竭泽而渔的做法，是自断后路，吃相难看，不但没有得到观众的好评，还有可能会被吐槽圈钱，在后续的作品中想再次获得高票房是难上加难。
总结 ：关键还是投资和收入的比较，旧电影重播吃力不讨好，赚的钱都不够交电费，租金，空调费，所以这是一笔几乎不赚钱的买卖。所以电影版权方宁愿把资源放到新作品，也不会啃老本，消费自己的人气口碑。
不请自来，近些年来，老电影重映已经不是新鲜事了。比如《泰坦尼克号》《大话西游》等经典电影，重映过很多次。
下面，以专业的角度为你解答这个疑问，仔细看哦。
电影收益问题
“老电影”顾名思义，就是已经上映过的电影，这意味着很多人都已经看过了。而且想看的话，在各大视频网站都能找得到。那么问题来了，普通观众还会心甘情愿的买票吗？一般来说像《少林足球》这样整体水平一般的电影，很少人愿意掏钱去影院看。只有像《大话西游之大圣娶亲》《泰坦尼克号》这样情怀满满的经典片，才会有部分人愿意去影院再刷一次。普通老电影，卖不出票房，影院又是盈利机构，不会做赔本的买卖，所以不会放映老电影。
老电影重映的成本问题就算是经典电影重映，并不是原原本本的放映老版本，都后期处理过（如《大话西游》）。一般会做修复，至少画面得清晰，有些会做重新剪辑（比较少）。后期处理的费用不低，如果重映票房不理想，就意味着赔本。还有老电影重映，会占一定数量的排片，这样一来新电影的排片会受到打压，一般来说，新片的票房潜力更大，如此一来，损失很大，影院是不可能干赔本买卖的，所以不会放映老电影。
换一种思路，如果放映老电影比放映新片更赚钱的话，影院早就那么做了。影院没那么做，说明这条路根本行不通。
在中国，一部电影要能在影院公开放映，涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。
但是只要你钱多，包场你爱看什么看什么。
版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。
经典老片要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
电影票房分成以100元为例。
1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。
2.营业税----分3.3%=3.3元
以上2项支出后，剩余91.7元才由影院（院线）、制片（发行）瓜分。
3.影院（院线）----根据影片强弱势按57%~62%分成，如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%，但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分，一般为5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元，院线分4.59元，合计52.27元。
4制片（发行）----根据影片强弱势按38%~43%分成，如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即制片分34.85元，发行分4.59元，合计39.44元（象华谊自己制片和发行则全拿这部分）。
就这个样，说我装也好，怎么也好，能看就看，不能看拉倒，这里不欢迎你。
电影的上映涉及很多方面的配合，总局的审查、片方的版权、排片的竞争、观众的关注度等，这些因素都会对影片的上映时长产生影响。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的备案、立项公示，2017上半年共备案影片1374部，然而每年能够拿到龙标上映的影片也就四五百部，而其中不乏“院线一日游”的小成本、低知名度作品。可以说，对电影工作者来说，拍摄过程艰辛，但上映同样是一场硬仗。
在很多电影还在为了稀薄的排片花样百出的时候，却有部分知名影片迎来了第二春：《泰坦尼克号3D版》、《大话西游加长版》，此外，《一代宗师》、《功夫》等重制版影片同样再度上映，其中，《泰坦尼克号3D版》更是拿到了10多亿票房，于14年后再一次横扫中国电影市场，堪称吸金利器。
然而，与《泰坦尼克号3D版》的狂欢相反，其余的重映电影很少能取得较高的成绩，被炒的沸沸扬扬的《大话西游加长版》也不过一亿多，更多的只有几千万，在当今这个大片动辄10亿的市场环境下，重映电影并没有太过出色的表现。
而这种现象的原因出自观众和院线双方。
对部分观众而言，满眼的鲜肉和商业元素太过辣眼，所以恨不得将经典影片全码在院线的排片表上，但对于整个电影受众市场而言，这部分人太少了，少数人的狂欢并不能为院线带来利润，这也是商业片一直碾压文艺片的主要原因之一。再者，映后的电影很快就会资源流出，高清、蓝光甚至正版DVD，对于老司机而言资源不是问题，不一定非要去影院，而大多数普通观众也不会对一部影片有二刷的热情。
观众的稀缺是院线无法忍受的首要问题，这就导致重映这一举措很难实现，与此同时，院线电影本身激烈的竞争也让重映电影无处落脚。这些年频繁的调档，还有众多关于排片的负面新闻，无疑不在诉说着电影排片的艰难，在这种情况下，没有人会愿意为了利润空间不大的重映电影而放弃时下当红的新映影片。
所以，我们所看到的重映电影，要么在不声不响悄然上映，接着少得可怜的排片兜转一圈，要么就是在特殊的情况下（比如电影节、续集将映或是重新加工）才再次拥有新的吸引力。但重映终究只是个例，电影作为一种时效性的大众 娱乐 产品，很难对公众产生长期的吸引力，对大多数从业者而言，与其考虑重映，不如想想后续的IP开发和周边产业链更为实在。
为什么影院不把以前的电影再拿出来播放？要回答这个问题，不能想当然，我们要分析其前后的逻辑关系，毕竟，任何事情都不是说我想做就可以做，我做了就会有效果。
首选，我们先讨论下动机，为什么要把以前的电影拿在电影院再播？
有这种期望的人，多半对老电影有着深厚的感情，或者为了满足某种遗憾。
第二，把以前的电影放到电影院里再播，需要做什么准备？
我们知道，以前的电影是通过胶片拍摄的，一方面现场重新拷贝需要一定的成本，另外一方面，有些电影的画质也已经无法满足时下人们的观影需求，这就需要进行重制和修复，改成数字形式。
第二，电影上映是一个系统工程，需要前期的宣发，放映时期的院线排片协定，放映完成后的总结分成，这些都是需要大量的人力物力来完成，并且不是一天两天就能搞定的。
那么，假设电影已经修复好了，是不是一定就有权重新上映？并不是。
不说别的，中国每年生产的电影那么多，但真正能够走进院线的也就几百部，剩下的要么调整档期，要么就完全无缘于大银幕，也就是说，荧幕数有限，上映时间也有限，就这么大个坑，新片都十分拥挤，你一个老片凭什么占领一席？
还有就是，这个老片上映后能带来多少票房？记住，搞发行的都是为了赚钱的，一个老片让人折腾一顿上映了结果没人看，发行方赔个底掉，可能吗？
尽管，我们的确看到一些片子重映了，还是有观众基础影响力挺大的那种，但是票房你看看，是不是都不行？很少人愿意玩这基本赔本的买卖。
这个问题我问过一个业内人士，电影院的哈，答案是1、拷贝问题，现在拷贝好像都有密码和成本的，不是说想播多久就播多久；2、成本问题，由于无法大规模重播，再拿出播放的票房很难cover成本；3、国内一线城市有一些艺术院线在做重播电影的事情，基本上就相当于做公益了；4、如果真的非常想看，自带片源（数字，现在很多影院都是数字拷贝了）包下电影院vip厅，或许可以给你播放。看明白了吧，关键还是成本问题。
H. 从什么时候开始，中国电影水平开始走下坡路
自90年代香港电影黄金时代过去以后，中国电影开始走向下坡路。
可以参考豆瓣top250电影，1990年到2000年产出的中国高分电影，远远高于2000年以后产出的。
对于楼上的回答，我很想说他连电影是什么都不懂。电影的好坏不仅仅是看票房，澳门风云的票房也很好啊，能算好电影？电影票房好坏受很多因素影响，包括观众消费水平，欣赏水平，电影炒作等等太多了。
但电影好坏只取决于一个东西，就是这个电影给予了观众的思想，是否能给观众一个正确的人生引导。
2000年后的中国电影也会偶尔出现一些好电影，但是也仅仅止步于”好”而已。
I. 第一部票房过 15 亿的国产片会是什么样的电影
近两年有好几部电影过15亿，其中今年最旺的一部就是战狼2了。故事发生在非洲附近的大海上，主人公冷锋（吴京 饰）遭遇人生滑铁卢，被“开除军籍”，本想漂泊一生的他，正当他打算这么做的时候，一场突如其来的意外打破了他的计划，突然被卷入了一场非洲国家叛乱，本可以安全撤离，却因无法忘记曾经为军人的使命，孤身犯险冲回沦陷区，带领身陷屠杀中的同胞和难民，展开生死逃亡。随着斗争的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终孤身闯入战乱区域，为同胞而战斗。下面简单评价一下。
也许，你永远也不会知道你的祖国给了你多么强健的安全感；也许，你终有一日会发现你也深爱着你的祖国。
总的来说，这是一部很棒的电影。能使“主旋律”电影这种激情、刺激。拥有极高的知名度并不容易。加上吴京对动作场面的要求。除了电影院，在家观影效果也很好。