㈠ 关于刘谦
姓名：刘谦
英文名：LOUIS LIU
国际名：LU CHEN
性别：男
出生日期：1976年6月25日
出生地：台湾高雄
星座：巨蟹座
身高：173cm
体重：65公斤
血型：O
学历：大学
职业：魔术师
兴趣：魔术，电影，音乐
学历：东吴大学日文系毕业
刘谦，荣获无数国际奖项肯定的魔术表演者。表演足迹遍布世界各地，并多次受邀至国际性魔术大会担任嘉宾演出。其前卫的风格及惊人的创意，俱获海内外同行之赞赏。是在全世界的同业间，最具知名度的台湾魔术师。
非凡的国际观及不断的自我充实是他的独特之处，为了充实专业领域及格局，同时还涉猎音乐，舞台美术，剧场，工业设计，电视，广告，摄影等等的艺术相关知识。在业界有“魔术活字典”的称号。
唯一曾受邀至拉斯维加斯及好莱坞魔术城堡演出的中国台湾魔术师，是中国魔术界的最高人。目前在台湾地区，日本，及欧美各地活跃当中。并多次受邀至世界各地的国际性魔术师大会担任演出嘉宾及专题讲座的讲师。
刘谦是台湾地区第一位，也是获得过最多国际奖项肯定的魔术师，其中包括了世界魔术研讨会(World Magic Seminar Asia)魔术比赛冠军以及魔术界最高荣誉之一的美国魔术学院颁发的“年度最佳手法奖”(Neil Foster - Bill Baird Award for Excellenct in Manipulation) 等等。除此之外，刘谦更于2003年12月由财团法人日本职业魔术协会全体会员票选为年度最佳国外魔术师( Magician of the Year)。
2005年其着作“啊！败给魔术”及“啊！败给魔术PART 2”位居金石堂，博客莱，与诚品等各大书店畅销排行榜连续半年。创下魔术教学书籍的销售新记录。
获奖记录：
1988年获大卫*科波菲尔(David Copperfield) 颁发全国儿童魔术比赛冠军
1998"Formosa International Magic Convention" 世界魔术大会最佳创意奖
1998年获美国魔术师协会日本分会 “SAM JAPAN”颁发特别奖及招聘状
2000年大阪"International Magic Convention In Naniwa" 国际魔术大赛冠军。
2000年日本近距离魔术协会JCMA特别赏
2001年世界魔术研讨会 "World Magic Seminar Asia" 国际魔术大赛银牌
2001年中国吴桥国际艺术节铜狮奖
2001年上海国际魔术艺术节银牌奖
2003年日本魔术协会世界魔术大赛FISM选考会优秀赏
2003年世界魔术研讨会 "World Magic Seminar Asia" GRAND PRIX大奖
2003 年世界魔术研讨会年度最佳手法奖观众票选奖
2005年美国CHAVEZ魔术学院颁发 尼尔?佛斯特奖 - 2005年度杰出手法
2005年美国”Abbott`s Magic Get-together”魔术大会 观众票选最佳演出嘉宾奖
2008年日本近距离魔术协会年度最佳近距离魔术师〔THE BESR CLOSE-UP MAGICIAN OF THE YEAR〕奖
国际演出经历
魔术大会嘉宾
亚洲国际魔术研讨会 – 日本名古屋
世界魔术师协会(IBM)年度大会 – 美国迈阿密
世界魔术研讨会 – 美国拉斯维加斯
世界魔术师协会英国分部大会 – 英国伊斯特本
阿巴诺世界魔术大会 –意大利威尼斯
泰国国际魔术大会 – 泰国曼谷
浪花国际魔术大会 – 日本鸟羽
韩国国际魔术节, - 韩国首尔
吴侨国际魔术节 – 中国河北
Abbott国际魔术季 – 美国密西根
ICM国际魔术大会–日本鸟羽
美国魔术师协会日本分会(SAM JAPAN)年度大会 – 日本崎玉
中部联合国际魔术大会 – 日本鸟羽
BIMF釜山国际魔术节– 韩国釜山
中国魔术金菊奖 – 中国南京
日本职业魔术师协会年会 – 日本东京
镰仓魔术会年度公演 – 日本镰仓
新加坡魔术协会 – 新加坡
商业演出
魔术城堡 – 美国好莱坞
札榥王子饭店 – 日本札榥
Grand Plaza饭店 – 日本名古屋
上海电影节 – 中国上海
北区大会堂- 香港
西湾河文娱中心 – 香港
欢乐谷国际魔术节 – 中国深圳
国立剧场 – 日本名古屋
名古屋观光饭店 – 日本名古屋
奥林匹亚歌剧院 – 美国迈阿密
莱佛士酒店 – 新加坡
博品馆剧场 – 日本银座
Marriott饭店 – 美国关岛
电视节目
东方电视台 – 中国
星空卫视 – 中国
湖南卫视 - 中国
中央电视台 - 中国
安徽卫视 - 中国
凤凰卫视 - 中国
SBS – 韩国
东京电视台 – 日本
NHK – 日本
中央电视台2009年春节联欢晚会 - 中国
刘谦的魔术书
1.台湾版：《啊！败给魔术！》
大陆版： 《魔法诱惑》
2.台湾版：《啊！败给魔术2》
大陆版：《魔法诱惑2》
3.《刘谦的魔法签证》
4.台湾版：《男人必学的30个魔术》
㈡ 姜文在上海国际电影节上说了什么
6月17日，第21届上海国际电影节金爵奖评委见面会在上海举办。本次评委见面会分为动画和纪录片评委见面会和主竞赛单元评委见面会，姜文作为本次主竞赛单元主席，携张震、秦海璐、美国制片人大卫·佩穆特等亮相现场;芬兰纪录片导演皮尔乔·汗卡萨罗和法国动画片导演雅克-雷米·杰瑞德分别作为纪录片和动画片单元评委会主席携各自的评委会成员出席见面会。
问及作为本届金爵奖评委会主席，将以什么样的标准去评判别人的电影作品时，姜文提出两个他个人的重要标准：“我个人认为(这部电影)要么要具有原创性，要么如果没有原创性就把非原创的部分做到更好。”
㈢ 2018上海国际电影节要看的电影 有没有相关的影视百度网盘资源
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㈣ 上海国际电影节的主体活动
金爵奖国际影片评选：是上海国际电影节的核心，是电影节赋予优秀电影人最新作品的最高荣誉。保持真我，有力量、有创意直指人心的艺术与商业兼容的高品质影片是金爵奖的首选。
亚洲新人奖评选：推动亚洲电影原创力与生产力的结合，同时向世界推荐亚洲电影产业新生力量，关注中国乃至亚洲电影的未来。
手机电影节短片大赛：通过短片这个影像载体，为电影产业的持续发展孵化、发现新人，拓展发行渠道，探索新媒体领域中新疆域。 电影交易市场：通过产业服务平台的结构性搭建，以国际标准为要求、强化专业服务功能，广邀国际买家，借此推动中外多元电影内容产品的交流与交易。
电影项目市场（包括中国电影项目创投与合拍片项目洽谈）：电影项目与资本对接的桥梁，也是发掘、推广电影新锐的重要平台。其中，中国电影项目创投以世界范围推广中国新锐电影力量为目的。邀请行业内权威人士担任评审，从报名项目中选取8个最具创意的中国导演及其项目。电影节期间，组委会为8个项目的导演和制片人提供专业培训，提供他们向中外投资方、制作公司及专业媒体等进行公开陈述的平台。经国际评委现场评审，产生“最具创意项目”，并给予相当数额的启动资金作为鼓励。张猛《钢的琴》、韩杰《Hello树先生》等。 以“发现中国、发现价值”为宗旨，把脉症结、激荡思想，共探通衢——发掘产业新引擎，达到助推中国电影全面升级的目的。每年的论坛由“主席讲坛”、“产业论坛”和“电影新浪潮”“电影大师班”四大板块十多个专场组成，为业内交流合作搭建平台，为产业发展提供风向标。
默多克、吕克·贝松、安东尼·明格拉、丹尼·博伊尔、斯蒂芬·戴德利、比利·奥古斯特、山田洋次、吴宇森、王家卫、冯小刚、姜文、徐克、何平、陈可辛、成龙、贾樟柯、娄烨、张元、王小帅、王全安、彭浩翔、钮承泽、戴立忍以及文化界名人陈丹青、刘震云等都曾在电影论坛演讲，国际各大重要电影节主席、美国各大电影公司CEO、韩三平、任仲伦、江志强、于冬、王中军、覃宏等业界名人，各大投资界大佬阎焱、熊晓鸽、朱云来、沈南鹏、王冉等都是电影论坛的常客。 市场飞速发展的同时，中国电影的产业格局也在发生新的变化，互联网企业纷纷试水电影行业。作为国际A类电影节中率先踏足新媒体领域的上海国际电影节，在2015年也将与互联网企业全面合作，推出首届“互联网电影节”，借助上海国际电影节的平台优势，打造互联网影视新人与优质IP（知识产权）的孵化平台、互联网电影产业探索与思考的聚焦平台以及影迷互动与体验电影互联网化的推广平台。此外，上海国际电影节还将推出首届“成龙动作电影周”，该活动由国际动作巨星成龙与上海国际电影节联合发起，旨在表彰为动作电影做出杰出贡献的电影人，着力培育华人动作新生力量，更好地传承中国动作电影。除论坛、展映外，还将设8大观众票选奖项并颁发“钢铁人”奖。
㈤ 灯塔之下，老樊的阿里文娱整合术
2017年，当俞永福向逍遥子与井贤栋反复建议，要老樊（樊路远，花名：木华黎）转岗文娱担任阿里影业董事长兼CEO时，夸克君曾表示，真会拉人，这人能引爆消沉的阿里影业。
表面看，老樊跟文娱无关。其实，早在2014年，猫眼崛起，阿里也开始强化影视基础设施入口服务，当年10月抽了批人成立淘宝电影（今日淘票票前身），负责人就是老樊，且还是马云亲自点的名。
老樊转岗日，夸克君说，影业系香港上市公司，股权复杂，以它为抓手，推动文娱深度整合，符合节奏。初期，他会依托影业锻造一些平台级方案，持续驱动整个文娱的组织与商业模式变革。
那周期，文娱常有爆款，但多是影业、优酷各自独立的整合营销案，机动、不稳定，没有相对标准的服务，整个文娱缺乏协同级平台与可持续的商业模式。运营效率低，内耗严重。加上文娱属集团财报失血最重板块，士气亦不足。
作为阿里合伙人的老樊，曾长期负责支付宝，特擅整合、协同，定义战略，打造平台级方案，引爆市场。支付宝中期发展与余额宝诞生不说了。其实，进文娱前，影业 娱乐 宝跟他也有关系。
两年过去，今日看，影业、文娱的变化不但印证了当初预判，很多方面甚至已远超期待。
这里先以一个例子看看。
灯塔之下
前日，上海电影节揭幕，阿里影业举行了一场“洞察·动力”电影口碑动力研讨沙龙，公布了“灯塔”平台全域营销进展。
“灯塔”本是去年4月诞生的一款基于数据与技术的宣发平台。幕后定义人就是老樊。
在夸克看来，“灯塔”就是老樊初期依托阿里影业主持锻造的宣发平台，未来将成为整个影视工业新营销方法论输出的基础设施，也是阿里“新商业操作系统”在影视领域的落地。
本地影视工业虽不能说靠天吃饭，但缺乏品质化标准，整个行业良莠不齐，一直缺乏互联网基础设施的服务。
截至目前，“灯塔”已现出一种超越宣发概念的生态能量。
阿里大文娱电影业务负责人、阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷前日表示，经过一年多 探索 与沉淀，灯塔已跨越产品概念阶段，进入“最佳客户实践阶段”，成为广受片方认可的宣发新基础设施。
“灯塔数据服务已进入2.0周期，它主要解决两个问题。”她说，一是更动态，尤其即时把控用户反馈，洞察口碑与圈层，为定档与调档提供决策；二是更前置。通过预告监测、人群定位模型及排片监测，可让内容“看见”观众，制作明晰市场，把握增量。
灯塔平台首席数据科学家易宗婷还原了平台引爆宣发的基本逻辑，主要是定人、定调、定档。比如灯塔将人群、影片类型等要素切分成了九大区域，基于数据与技术，提前锁定潜在观影人群的区域分布，然后测试档期，结合灯塔“档期日历”工具，可直观看到每个周末大片热度、竞品重合度，最后给出差异化定档建议。
不要觉得他们只是务虚。事实上，一年来，灯塔已经过许多爆款验证。
《何以为家》版权引进方路画影视CEO蔡公明说，如果没有灯塔的参与，这作品很难做到今日成绩。
“制作电影可能是一个感觉，但营销一定是靠数据。”他说，自己在其他行业做过多年营销，离开数据，营销不过盲目行事。
当然版权方并非没有数据。投资阶段都有对基本预判，但数据不够精细。而通过合作，他发现与灯塔的数据对文艺类型片的分析相当细致、精确，远超过自己对文艺观众的判断。
比如，一开始，他认为核心观影人群将以女性为主，最后数据却完全相反，男女分别为73%、27%。比如，他本来预计，年轻人可能不感冒这作品，而实际观众却比普通电影观众更年轻，更活跃，25岁以下购票用户较商业点映受众高出8%。
灯塔的价值有更多体现。包括海报与片名数据决策等。蔡说，《何以为家》作品相当压抑，结尾更是悲伤。海外上映时，海报多用灰色与阴暗色调。而灯塔数据显示，观众更愿看主人公，觉得孩子演技很好，长得也帅。蔡明白这一定是广告重点。于是不仅调了色调，采用了孩子大头像，而且是一个微笑的头像。看上去与影片基调背离，最后实效很好。
中文片名也是。最初引进中国时，外语名已传播很久。当时蔡比较纠结，不更名，对中国观众没太大意义。调整则可能会流失一些文艺观众。不过根据灯塔数据，他们还是决定调整。事后证明，选择对了。执行阶段，他们在淘票票与其他平台上，为《何以为家》标注加载，两部分观众都没有流失，甚至增量明显。
事实上，这只是一年多来阿里影业灯塔参与的诸多爆款之一。《我不是药神》、《无双》、《流浪地球》、《绿皮书》都是如此。
李捷透露，灯塔的产品大图，已规划到3年以后。 未来，将不断完善数字化宣发服务，助推更多影片项目。
6月24日，阿里影业将迎来五周年纪念日。今年以来，它已陆续发布多部“锦橙合制计划”影片，包括《刺杀小说家》、《拆弹专家2》、《第一炉香》、《我在时间尽头等你》等，导演、监制、演员阵容豪华，目前多部已杀青。
大文娱超级协同平台
绕这么远，问题来了：为什么说，一个宣发平台透露着老樊依托阿里影业整合文娱的节奏与用心？
首先，若你有心梳理一下，自去年4月灯塔上线后，谈到它，老樊与李捷等人虽然说它是阿里影业在影视营销环节尤其宣发层面打造的基础设施服务，尤其“以用户为中心”实现全流程触达，但他们每次都是站在文娱乃至阿里生态打通的高度强调。
他们的用心，就是要借此实现阿里文娱甚至阿里集团多业务核心平台间的相互整合，串联起用户不同场景，推动板块间产生生态共振。他们甚至将这称为“未来的战略导向”。
在我们看来，这确实也是阿里影业与文娱集团内部版图急需的支撑。
你知道，过去几年，文娱体系，无论影业、优酷还是现场越来，虽然轮番上演过爆款案例，负责人也都强调整合、协同、融入阿里生态体系，实际上，截至2018年，许多营销都带有机动特征，缺乏稳健的平台化产品支撑。
一句话，那个周期，整个文娱没有一款真正意义上的平台级产品。它反映的根本问题是：文娱缺乏深度整合。所谓深度融合，除了组织体系、统一架构，主要就是数据与用户打通、技术资源共享，而最后必须在关键环节呈现为相对统一的平台入口。当然，后者建立在前者基础上，但没有后者，其他都是空话。
灯塔平台呢？让我们看看它的核心要素。
表面上，灯塔确实是为电影片方宣发公司服务的，它是一种全程可视化数据驱动、规模化资源投放、可量化的一站式宣发营销平台。本质上，它就是一个数据化、智能化的宣发平台。它背后的基础部分为：
灯塔背后的用户，除了来自淘票票、优酷、大麦系外，更有支付宝、手淘两大入口。这是一个超过10亿级别的服务平台。
而且不仅用户规模大，数据维度也很丰富，甚至已经跟猫眼、爱奇艺们建立了合作。这有利于分析和把握用户文娱需求和兴趣点，实时洞察数据变化，实现效果检测，便于片方及时调整、优化宣发策略，精准触达。
除了上述各大入口，文娱还有内部的UC、阿里系分众传媒等资源，通过与外部富媒体合作，可以实现内外协同，所能调动、触达的范围、网络规模效应，远胜单一或有限平台成效。
而且，支付宝的存在，可以实现完整的闭环服务，并为未来深度的会员运营与服务奠定基础。事实上，2017年阿里88VIP升级时，最大的亮点之一，就是文娱会员的融入，以及文娱服务的协同。它产生了许多出奇的效果。
灯塔目前对外宣称是片方宣发平台。事实上，就专业版品类看，它已覆盖电影、电视、网络视频、移动端短视频。未来一定会进一步覆盖音乐、 游戏 、文学等流媒体，实现全品类服务。如此，灯塔就有望成为整个文娱行业的一个基于数据的智能化营销平台。
灯塔平台的数据智能工具日益丰富。一年多来，热力站、大V宝、爆米花指数、试金石、点映宝、万店齐发、八爪鱼眼花缭乱。
它也不是孤立的线上入口。它从一开始就构建起了线下服务体系，尤其是灯塔学院。如此它的许多服务都可以形成一种类似“新零售”的模式，壮大供给端。事实上，过去几年，供给端一直是阿里文娱破解的关键难题。影视行业规模不大，又很零散，整个行业的参与主体，相比其他行业其实远不够丰富。
此外，它的信息流也颇类整个淘系平台了。灯塔已成为影片与观众的互动平台。
灯塔不是孤立的平台。它还有去年公布的内容拓展计划“锦橙合制计划”、IP平台阿里鱼、衍生品服务以及影视金融服务平台 娱乐 宝等。
这些计划与阿里文娱众多数娱内容品类、线上线下服务体系结合在一起，再加上阿里集团的生态资源，就构成了横向品类完整、纵向贯通的全产业链平台服务体系。
结合上述三个方面，你能看出，阿里文娱以阿里影业尤其灯塔平台为核心，正在全面贯通产业链，形成一种端到端的服务模式，这也是一种典型的S2B2C商业模式。
站在这视角看灯塔，想说，它就是阿里文娱截至目前最高程度的协同平台。
看不到的蹉跎
说到这里，另外一重问题也来了。那就是，为什么之前没有类似的平台级产品，仅仅是因为数据与技术层面没有打通吗？
说到数据与技术，其实，早在2017年上半年，夸克采访阿里集团CEO逍遥子时，他就提到，已打通文娱的数据。我想这个层面应该不是最大的障碍。
那是什么呢？夸克认为，跟大文娱成军之后的基础定位深有关联。
梳理一下阿里文娱版图诞生以来的战略定位，你会发现，有一个方面，无论是当初阿里数娱负责人刘春宁、阿里影业前任CEO张强，还有前任大文娱负责人俞永福，始终没有真正讲清楚。那就是阿里影业的内容定位。
我还记得，2015年上海电影节上，刘春宁、张强都强调了互联网服务的定位，涉及到阿里影业自身的内容，总有些忌讳、忌惮的意思。他们似乎生怕得罪影视公司。那一年，阿里影业某高官因为言论问题，一度引来讨伐。
俞永福在文娱集团第一波整合与定位上发挥了关键作用。但在细处同样没能打好基础。2017年上海电影节上，他精辟地强调了电影工业3C新基础设施定位，即Consumer（用户触达）、Commerce（商业化）、Content（内容产业化）。但是，在阿里影业自身内容定位层面，他虽然说也会做一部分内容，但姿态有些妥协，没有表达出非常明确的战略定位。而2016年到2017年，阿里影业内容策略，一会买买买，一会要主控。最后的结果却是，越是所谓大片，最后越是惨淡。
这种战略定位的矛盾，反映在基础设施服务打造上，就不太可能诞生真正有效的平台方案。因为，你缺乏更有可验证的内容生产的品质、标准化流程。
阿里影业之前参与的内容虽然也有所谓爆款，但缺乏方案沉淀，缺乏说服力。当你自身没有多少克验证的案例时，你的全栈式的智能宣发平台，同样就缺乏说服力。
而且，上一周期，由于阿里影业资本运作频繁，一度引发上游产生较多界碑。连续三年的电影节上，我们都能感受到一种对立的火气。
当然，若全面涉入内容，阿里影业就变成了影视公司，显然也不是它的目标。
所以，2017年，当俞永福反复向集团建议，要求老樊转岗阿里影业时，它已面临明确的战略定位了。它必须对外说清楚。否则不但影响整个产业链合作，它也不可能打造出富有效率与品质的新基础设施服务。
随后几个月，老樊开始发声，尤其集中在做不做内容上。2018年上海电影节，他直接了当地说：“不做内容是外界误解，阿里影业一定会加大对优质内容的投入。“
这是阿里文娱版图成军之后最为明确的表达了。而它与“新基础设施”的定位结合，在后来的表述中，就成了阿里影业的“双轮驱动”。
恰从老樊上任后，阿里影业开始变更过去内容策略，不再撒胡椒面一样合作，也不再强调所谓主控，但在优质作品选择、合作范畴上，却越来越深入。而从《战狼2》开始，阿里影业参与的诸多作品都成了爆款。
同一周期，2017年酝酿、2018年推出的灯塔平台，与阿里影业内容布局共振，智能宣发成效持续得以验证与提升。去年9月，今年1月，它连续两次升级。而此次沙龙，夸克认为，同样是一次升级的计划。
夸克认为，如果没有2017年以来战略定位的调整、组织架构调整、内外协同甚至文化及价值观的重塑，想取得上述成效，几乎不太可能。
这背后，阿里影业、阿里文娱乃至阿里集团都因此做出了调整。老樊转岗大文娱之后，我们已经看到诸多关键事件发生。比如：
同一周期，我们也看到，先是阿里影业，接着整个文娱，老樊持续重塑着内部文化。过往职业经理人、过于侧重内容维度的专业人士杂糅的文化，正进一步改造中。据说，老樊主要办公地已经在优酷单元。
这一系列信号，给我的感受是，这个阿里合伙人正在主导整个文娱正在走向深度融合阶段，一是文娱内部版图，二是文娱与阿里集团整个生态之间。
而面向外部，在我的观察中，此前，脾气有些爆、说话不容置辩的老樊，腰身反而变得特软，几乎都变成处处政治正确的谦卑角色了。我想，这里面一定有他为文娱灌注的老阿里平台风格。这种责任，职业经理人不可能担负起来。
老实说，前日现场，让我突然想起阿里集团2017年开始落地“新零售”时面临的考验。
当初，阿里的 探索 主要靠松散的战略合作或轻度资本合作方式，它试图打通线上线下一体化服务，成效很差。因为合作方信任度不够，很难开放、共享底层数据。至于变革商业流程，更不可能。如此，一些案例，甚至包括2017年年初作为新零售启动的关键项目——联姻百联旗下联华，事实上远未达到成效。后来，阿里通过几种业态的重金投资、收购、控股，甚至独立布局盒马鲜生，加上密集的组织架构调整，才真正打通底层、线下，建立起协同有效的服务模式。
一年半后，阿里集团提出“阿里是一种商业操作系统”，这是“新零售”初步奏效后的方法论输出动向，也是全新的商业定位。
所以，夸克认为，2018年上海电影节揭幕日，阿里影业渲染“灯塔”平台，就不是偶然，考虑到目前整个行业尤其上市公司的惨状，许多服务开始走向行业集约化，于它来说，实在是一次难得的渗透机会。
当然，于阿里影业来说，面前的挑战依然艰巨。因为，这个行业整体规模非常有限，2018年整体票房远不如本地一家中型互联网公司的营收规模。即便能左右较高市占，于它来说，这阶段其实也没有实质性意义。真正的挑战在于，它能否为未来锻造一种可持续的商业模式。这决定了，它必须一面保持持续开放，借助文娱与阿里集团建构基础设施服务，一面还得持续深度融合，形成不同于目前市场上的服务形态。
这是一个漫长的过程。没有3到5年，甚至更久，想出现规模效应，还非常困难。
这点，老樊非常清楚。他应该明白面前压力。这不止是马云定义的双H战略之一，也是逍遥子全力重构、锻造的阿里新商业业态。至少目前，影业、文娱与阿里集团之间，远不是理想的融合模式。一切尚早。不过，正因如此，阿里在文娱领域的布局，也令人报以更多尊重。接下来，老樊的执掌之旅，应该也还会有更多的故事吧。
夸克，最小的粒子，微末的洞察
㈥ 第18届上海国际电影节的评委名单
（除金爵奖、亚洲新人奖外，其余单元为观众票选，无评委名单。） 剧情片纪录片动画片评委会主席安德烈·萨金塞夫
（俄罗斯导演）
评委
蔡尚君（中国导演）
郝蕾（中国演员）
施南生（中国香港制片人）
金熙彩（韩国编剧）
费利普·弥勒（法国导演）
罗恩·耶克萨（美国制片人） 评委会主席
马尔卡姆·克拉克
（英国纪录片导演、制片人）
评委
金东元（韩国纪录片导演）
孙曾田（中国纪录片导演） 评委会主席
伊舒·帕特尔
（印度导演）
评委
米歇尔·菲思勒（法国编剧）
常光希（中国导演） 评委会主席金汉珉（韩国导演）评委易智言（台湾导演）
李心洁（马来西亚演员）
黄轩（中国演员）
尼古拉斯·里戈·罗伯特（法国制片人）
㈦ 你怎么理解和评价姜文导演在上海国际电影节上的发言
6月25日，姜文受邀参加上海国际电影节。由于现场有很多国际友人，因此在现场需要主持人做英语翻译。
但姜文导演并没有完全按照之前排练好的说辞进行演讲，而是加入了很多的临场发挥。并诙谐地转身对主持人说：这段没有，你只能现场翻译。好在主持人能力过关，顺利地完成了任务。但还是被很多网友质疑，认为姜文耍大牌，不按套路行事，故意刁难主持人。
所以，在上海国际电影节上，姜文导演的发言可以说并不是故意对主持人进行刁难，作为受邀嘉宾，如实地说出自己内心的想法，其实也是对每一个参与人员的尊重。只是姜文导演所固有的极为鲜明的性格特点，让很多人误以为他在耍大牌而已。
㈧ 第13届上海国际电影节简介及详细资料
基本简介
2010年6月20日晚，第13届上海国际电影节在上海大剧院举行颁奖典礼。反映边疆人民生活的影片《碧罗雪山》获得金爵奖四项奖项，是唯一获奖的中国影片。但由于该片在电影节期间遭到媒体忽视，导演刘杰在发表得奖感言时对媒体的“不关注”表示了失望，呼吁媒体不要只关注大片，而要看到影片背后需要关注的人民。
第13届上海国际电影节刘杰对媒体的“不关注”表示失望
由刘杰执导的《碧罗雪山》是当晚唯一获奖的中国影片，并总共拿下四个奖项，分别是评审会特别嘉奖、最佳音乐奖、最佳导演奖及评审会大奖。该片没有大牌明星出演，投资也不高，在电影节期间没有引起过多关注，但评审会们对影片却非常喜欢，王小帅更主动要求为获评审会特别嘉奖的两位小演员颁奖。
对于媒体的“忽视”，刘杰在发表得奖感言时非常感叹，表示影片虽小，但媒体不应忽略背后那些需要被关注的人民，“这部影片是希望引起观众对边疆人民生存状态的关注，我很感谢 广电局，因为他们关注了，感谢上海电影节，因为他们也关注了，但对于有些媒体的不够关注表示失望，一个电影虽然小，但背后有非常多需要关注的人民。”
杜可风 首次内地获奖心情激动 除了《碧罗雪山》外，义大利影片《再吻我一次》共获得最佳影片、最佳女主角和最佳编剧奖，也是当晚的大赢家。另外，《小镇异国情》的男主角克里斯汀·乌尔蒙获得本届金爵奖影帝封号，而国内观众非常熟悉的杜可风则凭爱尔兰片《水中仙》获得最佳摄影奖。
第13届上海国际电影节
虽然杜可风早已获奖无数，但他表示由于是第一次在内地拿奖，所以心情非常紧张，“以前都是颁奖，这次拿奖，心情特别紧张。”随后他还特意补充说到，正是因为之前拍摄的那些中国影片给了他丰富的经验，这部影片才能拿奖。
获奖名单
奖项 获奖人及作品 主竞赛单元 金爵奖最佳影片 《再吻我一次》（义大利） 导演：加布里尔·穆奇诺 金爵奖评审会大奖 刘杰《碧罗雪山》（中国） 金爵奖最佳导演 刘杰《碧罗雪山》（中国） 金爵奖最佳男演员 克里斯汀·乌尔蒙《小镇异国情》（德国/义大利） 金爵奖最佳女演员 维多利亚·普齐尼《再吻我一次》（义大利） 金爵奖最佳编剧 加布里尔·穆奇诺《再吻我一次》（义大利） 金爵奖最佳摄影 杜可风《水中仙》 （爱尔兰） 金爵奖最佳音乐 林强《碧罗雪山》（中国） 评审会特别嘉奖 汪普则、娜真叶《碧罗雪山》（中国） 金爵奖杰出电影艺术贡献奖 吕克·贝松{法国}陈凯歌{中国} 亚洲新人奖单元 亚洲新人奖最佳影片奖 《我们天上见》（中国） 亚洲新人奖最佳导演 郑基训《爱子》（韩国） 亚洲新人奖评审会特别奖 《执行者》（韩国） 亚洲新人奖最受大学生欢迎影片 《当铺》（菲律宾） 第七届 电影频道传媒大奖 电影频道最佳影片 《海洋天堂》 电影频道评审会奖 《大地》、《可爱的中国》、《黄河喜事》 电影频道最佳导演 章家瑞《迷城》 电影频道最佳编剧 谢晓冬《我是植物人》 电影频道最佳男主角 文章《海洋天堂》 电影频道最佳女主角 吕丽萍《玩酷青春》 电影频道最佳男配角 叶准《叶问前传》 电影频道最佳女配角 李滨《玩酷青春》 电影频道最佳新人导演 薛晓路《海洋天堂》 电影频道最佳新人男演员 郭晓然《迷城》 电影频道最佳新人女演员 娜真叶《碧罗雪山》 电影频道媒体关注影片 《80’后》入围影片
主竞赛单元
《轨迹》(西班牙)，导演：泽维尔·里贝拉·帕比那
《无法调和》(匈牙利/瑞典)，导演：塔马斯·多莫托
《碧罗雪山》(中国)，导演：刘杰
《弯路》(加拿大)，导演：西尔万·盖伊
《再吻我一次》(义大利)，导演：加布里尔·穆奇诺
《最美丽的事物》(义大利)，导演：保罗·维尔奇
《海洋天堂》(中国)，导演：薛晓路
《水中仙》(爱尔兰)，导演：尼尔·乔丹
《陪伴》(日本)，导演：下村优
《复仇天使》(伊朗)，导演：泰米妮·米兰妮
《保持常态》(巴西)，导演：塞尔吉奥·雷森德
《最爱的你》(加拿大)，导演：蕾雅·普尔
《灰色华尔兹》(俄罗斯)，导演：阿尔约娜·赛门诺娃、亚历山大·斯米尔诺夫
《爱情迷宫》 (委内瑞拉/哥伦比亚/秘鲁/乌拉圭)，导演：伊利娅·施奈德
《小镇异国情》(德国/义大利)，导演：尼勒·沃尔玛
《佐纳德》(爱尔兰)，导演：约翰·卡尼、基兰·卡尼
亚洲新人奖
《爱子》（韩国） 导演：郑基训
《穿越时空的少女》 （日本） 导演：谷口正晃
《当铺》 （菲律宾） 导演：米洛·索格科
《翻山》 （中国） 导演：杨蕊
《红蜻蜓》（新加坡） 导演：廖捷凯
《蓝色大宅门》 （新加坡/马来西亚） 导演：魏铭耀
《龙现江湖》 （越南） 导演：刘皇
《我们天上见》 （中国） 导演：蒋雯丽
《胁役物语》 （日本） 导演：绪方笃
《执行者》 （韩国） 导演：催镇浩
电影频道传媒大奖
《海洋天堂》导演：薛晓路
《碧罗雪山》导演：刘杰
《我是植物人》导演：王竞
《叶问前传》导演：邱礼涛
《活该你单身》导演：蔡心
《马文的战争》导演：常征
《异度公寓》导演：蒋国权
《玩酷青春》导演：孔令晨
《迷城》导演：章家瑞
《黄河喜事》导演：高峰
《大地》导演：哈斯朝鲁
《可爱的中国》导演：胡雪杨
评审名单
主竞赛单元
评审会主席：
吴宇森吴宇森{中国香港}
评审：
赵薇{中国}
比尔·古登泰格{美国}
泷田洋二郎{日本}
阿莫斯·吉泰{以色列}
王小帅{中国}
列奥·卡拉克斯{法国}
亚洲新人奖
评审会主席：
赵薇许秦豪（韩国导演）
评审：
杨采妮（香港女演员）
万玛才旦（中国导演）
市山尚三（日本制作人）
菲尔·阿格兰德（英国导演）
㈨ 第18届上海国际电影节的介绍
第18届上海国际电影节于2014年11月15日起开始接受影片报名，并于2015年6月13日至21日举行。1此次电影节分为竞赛单元、展映单元、特别项目等部分。至报名截止日期，共收到报名参赛影片1099部，报名参展影片1808部，最终有14部电影入围金爵奖（主竞赛单元），15部影片获得亚洲新人奖提名，11部影片参赛电影频道传媒大奖。竞赛单元包括金爵奖（主竞赛单元）、电影频道传媒大奖、亚洲新人奖3个部分。金爵奖采用“入围制”评选模式，传媒大奖采用“提名制”评选模式，亚洲新人奖由“入围制”改“提名制”，2金爵奖增设了最佳纪录片奖和最佳动画片奖2个奖项。展映单元包括“丝绸之路风貌”、“金砖五国焦点”等影展，3参与此次放映影院达45家，展映影片近400部影片。4特别项目则为“互联网电影嘉年华”和“成龙动作电影周”两大特别活动，其中的“成龙动作电影周”设立8大观众票选奖项并颁发“钢铁人”奖。