❶ 为什么国内很少有现实性的电影大卖
审查制度是一个问题，观众口味也是原因
在所有电影的分类中，“爽感”和“现实主义”是不兼容的。前者强调电影的类型化特征，重视观影的趣味性。后者强调电影的思想化特征，看重观影的共鸣性。
现实主义本身就是优质印度电影的核心诉求，从女性到教育、政治，都是印度电影展现社会的横切面。
大家怎么看？
❷ 有哪些好看的悬疑片或者神反转的电影
1、《禁闭岛》（2010）
一部让我回味了很久的电影，似充满逻辑，又布满了悬念。《禁闭岛》根据美国小说家丹尼斯·勒翰的同名小说改编而成，故事发生于波士顿海湾的一座与世隔绝的小岛上，66名精神病罪犯被关押于此，传言岛上正在进行种种人体实验。重重戒备之下，一个杀害了三个亲生孩子的女犯雷切尔，竟诡异失踪。
联邦执法官泰德·丹尼尔（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）和搭档恰克（马克·鲁弗洛 饰）奉命上岛调查此事。而泰德此行前来还有一个隐秘的目的--寻找让妻子（米歇尔·威廉姆斯 饰） 葬身火海的兇手。故事遵循这条线索展开，寻找失踪之谜、访问医院工作人员与病人、地毯式搜查……泰德查遍全岛，意外发现岛上多出一份神秘档案：第67号病人的！岛上所有秘密无不纠结于这个多出来的人。但究竟谁是67号？
禁闭岛的整个背景都设置在小岛上一个精神监狱里面，所以整个电影都充斥着一种压抑的氛围。天空是灰的，墙壁是坚硬的，小岛周围汹涌的海潮拍打着这座禁闭的孤独监狱，仿佛在推着它去往高空灰色的漩涡，无助侵袭着人心。这样的氛围渲染无疑是非常成功的。观众感到紧张、压抑，更加贴近了主角的内心感受及心理变化，让“禁闭”的主题鲜明化。至于到后面故事的反转，则更加使人震惊悲伤。
2、《尼罗河上的惨案》（1978）
是一部值得推荐的、永恒的经典侦探电影，本片改编自阿佳莎·克里斯蒂小说，全明星阵容，服装豪华，并获得了最佳服装设计金像奖。故事讲述一对富有的新婚夫妇在尼罗河上的邮轮度蜜月时被莫名其妙地谋杀，船上多名乘客均有嫌疑。但在比利时名探浦若抽丝剥茧的侦探下，终于找到了真正的杀人兇手。本片颇具异国气氛和时代气息，然而导演约翰基拉曼的处理手法比较缺乏个人风格，好在压轴的真相大白场面看来仍有相当吸引力。
该片让人印象最深的除了扑朔迷离的情节外，也许就是那些演技出众、风度翩翩的大牌明星了。事实上，其中至少有五位是奥斯卡奖获得者。大侦探波洛的扮演者是美国着名影星、剧作家彼得·乌斯蒂诺夫，他曾以《斯巴达克斯》和《托普卡皮宫》两获奥斯卡最佳男配角奖。波洛的助手，雷斯上校由大卫·尼文饰演，他曾以《分开的桌子》一片获奥斯卡最佳男主角奖。林内特的情敌杰奎琳的扮演者更是当时好莱坞崭露头角的新星米娅·法罗。此片不论在当时还是现在都可以算得上是一部不可多得的大片。
影片最吸引人的一点就是船上登场的每个人都有杀害林内特的嫌疑，在侦探波洛的推理过程中，将想象的画面全部推演一遍，抽丝剥茧，可怜的被害人被N个人轮番杀害了一遍，每听完一个推理，被怀疑者心怀鬼胎，都被推理惊吓到。画面很微妙，人人自危，营造的悬疑的氛围令人印象深刻。搞笑的是波洛自己也有嫌疑，也被推演了一遍（据好心豆友证实，波洛自己没有怀疑自己，看来年纪大了记性真是不可靠）
尼罗河、金字塔、埃及，充满神秘的地方，一艘游船形成的密闭空间，本身就画上了悬疑魅惑的符号。影片色调、构图充满异国风情，服装瑰丽而考究，凸显贵族气息契合人物身份，情节扑朔迷离。波洛的推理丝丝入扣，对白幽默诙谐，笑过之后推敲一下还埋了伏笔。
3、《消失的爱人》（2014）
这是一个从头到尾都猜不中接下来会发生什么情节的故事，叙事视角转换，真相谎言交织，原着小说曾经连续八周位居纽约时报精装小说畅销排行榜第一名。这是一则关于婚姻的现代寓言，关于婚姻，这个故事中的表象仍是亘古不变的围城和坟墓的困局，激情到日常，幻想到破灭，相爱到冷漠到怨恨到相杀。影片是大卫·芬奇执导的影片中北美票房成绩最好的一部，击败了之前最好的《返老还童》。
改编自吉莉安·弗琳的同名畅销小说，讲述了一个温情却又悬疑的故事：尼克（本·阿弗莱克饰）和艾米（罗莎曼德·派克饰）是别人眼中的完美恩爱夫妻，但生活却不可阻挡地越来越平淡如水……在他们结婚五周年纪念日当天，艾米居然离奇失踪！尼克通过媒体深情告白，疯狂寻找消失的爱人。然而艾米的一本日记，似乎字字直指尼克才是真兇……
4、《迷雾》（2007）
本片改编自惊悚大师史蒂芬·金的同名作品，史蒂芬·金在美国的地位犹如武侠中的金庸一般同样是登峰造极的畅销作家。其作品也是电影改编的常客，至今为止已有近百部作品被搬上了银幕。《迷雾》是史蒂芬·金1984年完成的作品，自问世以来就有不少导演打算过将其搬上银幕。
《迷雾》真的是我看过的少有的几部神片，表层剧情够吸引人，底层隐喻够发人深思。电影中最后真正让人恐怖的不是迷雾也不是隐藏在迷雾之中的生物，深入骨髓的恐怖到头来其实就在我们身边，来自超市中被困的人群。在不堪重压的折磨下人往往能变化出非常骇人的一面，本片还不仅仅停留在吓唬人和讲故事的层面，而是更深入的挖掘了人们内心的恐惧空间……
❸ 印度电影排行前10名,十部必看印度电影有哪些
《爱欲故事》网络网盘高清资源免费在线观看：
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❹ 印度一年产多少部电影
中国电影产量450--600部
印度电影产量世界第一
电影产业是印度文化产业中较为发达的行业。据报道，印度年产电影上千部，是好莱坞的4倍；在全球拥有36亿观众，也远超好莱坞的26亿。印度也是世界上电影观众最多的国家，每日进入影院的观众达1400万人之多。在首都新德里，每到周末，各大电影院总是爆满。
印度的电影业很发达，因为印度人很爱看电影，印度是世界上电影产量最高的国家。请注意，是最高，不是最高之一。
❺ 印度男明星沙鲁克。罕的所有影片
2011 《追踪再现》 Don 2 - The Chase Continues (2011) ..... Don Ra.One (2011) .....G.One Koochie Koochie Hota Hain (1998) ..... Rocky (画外音) 2011年，SRK与Kareena Kapoor合作，拍摄Anubhav Sinha导演的科幻电影《Ra.One》。 2010 《我的名字叫可汗》 My Name Is Khan (2010) ..... Rizwan Khan (Filmfare获奖) 《找到新郎》Dulha Mil Gaya (2010) ..... Pawan Raj Gandhi (PRG) Shahrukh Bola Khoobsurat Hai Tu (2010) ..... Himself 2010年，SRK再次与导演Karan Johar合作，拍摄《我的名字叫可汗》，这也是他第六次与Kajor合作扮演银幕情侣。影片于2008年12月在美国洛杉矶开始拍摄，并与2009年10月结束拍摄。这其间，他与妻子及导演Karan一起参加了洛杉矶举办的第66届金球奖的颁奖典礼，并在典礼上被介绍为“宝莱坞之王”（King of Bollywood）。SRK与Freida Pinto一起介绍了电影《贫民百万富翁》。《我的名字叫可汗》以真实的事件为背景，讲述了911以后人们对伊斯兰教的认知，SRK扮演的Rizwan Khan是一个穆斯林，他患有阿斯伯格综合症，他穿越美国大陆寻找总统，为了要告诉他，“我的名字叫可汗（Khan），我不是恐怖分子。”具有讽刺意味的是，SRK在去美国推广此片时，在机场因为名字（Khan）被当作恐怖分子被机场扣押。该影片上映后，受到大众好评不断，并一跃成为了宝莱坞电影海外之冠。SRK以其精彩传神的表演赢得第八个Filmfare最佳男主角奖，并追平的这个记录的保持者Dilip Kumar，成为当之无愧宝莱坞之王。 2009 《好运理发师》 Billu Barber (2009) ..... Sahir Khan Lucky by Chance (2009) ..... Himself 2009年，SRK在《好运理发师》中扮演超级巨星，与Irrfan Khan扮演的童年的伙伴 Billu重聚。该片也获得了广泛的好评。 2008 《天生一对》 Rab Ne Bana Di Jodi (2008) .....Surinder Sahni/Raj (Filmfare提名) 《那图幽灵的故事/鬼纳特》Bhoothnath (2008) ..... Aditya Sharma Kismat Konnection (2008) ..... 解说 Krazzy 4 (2008) ..... Special appearance in song Break Free 2008年，SRK的浪漫喜剧《天生一对》获得了票房的成功。 2007 《加油！印度》 Chak De India (2007) ..... Kabir Khan (Filmfare获奖) 《再生缘/轮回/如果爱在宝莱坞》 Om Shanti Om (2007) ..... Om Prakash Makhija/Om Kapoor (OK) (Filmfare提名) Heyy Babyy (2007) ..... Special appearance in song Mast Kalandar 2007年，SRK的成功之路依然在延续。这其中值得一提的是《加油！印度》，该片荣获多项奖项，讲述的是印度国家女子曲棍球队的故事。该片取得当年票房第三的成绩，并为SRK赢得第七个Filmfare最佳男主角奖，获得评论界的广泛赞誉。同年，SRK出演了Farah Khan导演的《再生缘》，该片在本土和海外市场都获得票房第一的好成绩，更是在当年成为了印度历史上的票房之最，也为SRK获得了Filmfare最佳男主角奖提名。 2006 《夺面煞星宝莱坞》 Don - The Chase Begins Again (2006) ..... Don/Vijay (Filmfare提名) 《永不说再见》 Kabhi Alvida Na Kehna (2006) ..... Jai Varma/Michael (Filmfare提名) I See You (2006) ..... Special appearance in song Subah Subah Alag (2006) ..... Special appearance in song Sabse Alag 2006年，SRK与Karan Johar第四次合作，拍摄了道德伦理片《永不说再见》，该片在印度获得了成功，在海外市场上更是取得了宝莱坞历史上的空前成功。在这一年，他拍摄的第二部影片是《夺面煞星宝莱坞》（Don），这是1978版本的重拍，当年的版本由Amitabh Bachchan出演。这部影片也获得了较好的票房。 2005 《鬼丈夫》 Paheli (2005) ..... Kishen/The Ghost 《三个女人的故事》 Silsiilay (2005) ..... Sutradhar 《甜蜜的事》 Kuchh Meetha Ho Jaye (2005) ..... Himself 《丛林怪物》 Kaal (2005) ..... Special appearance in song Kaal Dhamaal The Inner and Outer World of Shah Rukh Khan (2005) ..... Himself (Shah Rukh Khan 传记片) 2005年，SRK的影片反响平平。 2004 《故土》 Swades (2004) ..... Mohan Bhargav (Filmfare获奖) 《宝莱坞之不可能的任务》 Main Hoon Na (2004) ..... Maj. Ram Prasad Sharma (Filmfare提名) 《爱无国界》 Veer-Zaara (2004) ..... Veer Pratap Singh (Filmfare提名) 《这些分离的时刻》 Yeh Lamhe Judaai Ke (2004) ..... Dushant 49th Manikchand Filmfare Awards 2003 (2004) ..... Himself (Co-Host) 2004年对SRK来说是特别好的一年，不仅体现在票房上的成功，评论界的评价也是赞誉声一片。他出演Farah Khan导演的处女作《宝莱坞之不可能的任务》，赢得不错的票房。之后，他在Yash Chopra导演的爱情传奇《爱无国界》中扮演一位印度籍的军官Veer，该片成为当年本土和海外市场的票房之最。这部电影讲述的是Veer与一位巴基斯坦女子Zaara的爱情故事，Zaara由Preity Zinta扮演。SRK的表演为他赢得了多个奖项。之后，他又在Ashutosh Gowariker导演的《故土》中赢得了广泛大众的赞誉。这三部影片都获得了当年的Filmfare Award提名， 其中《故土》为他赢得第六个Filmfare最佳男主角奖。 2003 《爱，没有明天》 Kal Ho Naa Ho (2003) ..... Aman Mathur (Filmfare提名) 《来来去去》 Chalte Chalte (2003) ..... Raj Mathur Larger Than Life (2003) ..... Himself 48th Manikchand Filmfare Awards 2002 (2003) ..... Himself (Best Actor) 2003年，SRK出演的浪漫剧《来来去去》获得了一定的成功。同年，他还出演了年度催泪大剧《爱，没有明天》，编剧为Karan Johar，导演为Nikhil Advani。SRK出演一位患有绝症的有情有义的人，这一形象得到广泛的认可。该片不仅在印度本土获得票房第一的好成绩，也获得了宝莱坞影片在海外市场第一的好成绩。 2002 《宝莱坞生死恋》 Devdas (2002) ..... Devdas Mukherjee (Filmfare获奖) 《我心属于你，我的爱人》 Hum Tumhare Hain Sanam (2002) ..... Gopal 《力量》 Shakti: The Power (2002) ..... Jaisingh (Drifter) 《婚姻》 Saathiya (2002) ..... Yeshwant Rao (Cameo) 《初识宝莱坞》 Bollywood for Beginners (2002) ..... Himself Sabrina's Bollywood (2002) ..... Himself 2002年，SRK出演Sanjay Leela Bhansali导演的浪漫传奇影片《宝莱坞生死恋》，赢得广泛的赞誉声。这是着名的Sharat Chandra Chattopadhyay同名小说第三次搬上电影银幕，也成为当年最红火的电影，该片为他赢得第五个Filmfare最佳男主角奖。同年，他还与Salman Khan及Madhuri Dixit联手拍摄了家庭剧《我心属于你，我的爱人》，也获得了较好的票房。 2001 《阿育王》 Asoka (2001) ..... Asoka 《勇闯毒窟》 One 2 Ka 4 (2001) ..... Arun Verma 《有时快乐有时悲伤》 Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001) ..... Rahul Raichand (Filmfare提名) Bollywood Bound (2001) ..... Himself (uncredited) 2001年，SRK与Karan Johar导演再次合作，拍摄了反映家庭关系的《有时快乐有时悲伤》，该片取得年度票房第二的成绩。同年，他拍摄了以历史人物为原型的电影《阿育王》， SRK塑造的阿育王受到了广泛大众的喜爱。在中国，许多观众对SRK的认识也是从阿育王开始的。 2000 《情字路上》 Mohabbatein (2000) ..... Raj Aryan Malhotra (Filmfare提名) 《双城风波》 Josh (2000) ..... Max 《嗨！拉姆》 Hey Ram (2000) ..... Amjad Ali Khan 《再次心属印度》 Phir Bhi Dil Hai Hinstani (2000) ..... Ajay Bakshi 《歌手情缘》 Har Dil Jo Pyar Karega... (2000) ..... Rahul (Cameo) 《加亚加米尼》 Gaja Gamini (2000) ..... Himself (Special Appearance) International Indian Film Awards (2000) ..... Himself Bollywood im Alpenrausch (2000) ..... Himself 2000年，SRK继续延续了他非凡的成功之路。他与老戏骨Amitabh Bachchan合作，拍摄了Aditya Chopra导演的《情字路上》，这部影片赢得了极大的票房成功。SRK扮演一位大学音乐教师，并第二次获得Filmfare Critics Award最佳表演奖。他还出演了Mansoor Khan导演的《双城风波》，片中他扮演一个基督徒小头领，Aishwarya Rai扮演他的双胞胎妹妹，这部影片同样取得了票房成功。同年，他和Juhi Chawla合作成立了自己的制作公司，取名为Dreamz Unlimited。两人一起出演了该公司的首部作品《再次心属印度》。 1999 《国王》 Baadshah (1999) ..... Raj Heera/Baadshah (Filmfare提名) 1999年，SRK只拍摄了一部《国王》，该片反应平平。 1998 《怦然心动》 Kuch Kuch Hota Hai (1998) ..... Rahul Khanna (Filmfare获奖) 《复制品》 Duplicate (1998) ..... Bablu Chaudhary/Manu Dada (Filmfare提名) 《迪尔·瑟/我心深处/发自内心》 Dil Se.. (1998) ..... Amarkanth Varma 《突然》 Achanak (1998) ..... Himself 1998年，SRK拍摄了Karan Johar导演的处女作《怦然心动》，该片赢得了当年的票房之最，并为他赢得了第四个Filmfare最佳男主角奖。同年，他在Mani Ratnam导演的《迪尔·瑟》中的表演赢得了评论界的广泛好评，虽然这部影片在印度本土没有达到好的票房，但在海外却取得了极大的商业成功。 1997 《缘来是你》 Dil To Pagal Hai (1997) ..... Rahul (Filmfare获奖) 《Yes Boss》 (1997) ..... Rahul Joshi (Filmfare提名) 《化外之民》 Pardes (1997) ..... Arjun Saagar 《烈火恩仇》 Koyla (1997) ..... Shanker 《Gudgudee》 (1997) ..... Special Appearance 1997年，好的状态又恢复了。Subhash Ghai导演的《化外之民》取得了年度票房之最。Aziz Mirza导演的喜剧《Yes Boss》也取得了成功。SRK与Yash Chopra导演的第二次合作的影片《缘来是你》取得了年度票房第二的成绩，该片为他赢得了第三个Filmfare最佳男主角奖，他扮演的是一个爱上女演员的舞台导演。 1996 《英国绅士，印度淑女》 English Babu Desi Mem (1996) ..... Vikram/Hari/Gopal Mayur 《爱》 Chaahat (1996) ..... Roop Rathore 《世界的敌人》 Dushman Duniya Ka (1996) ..... Badru (Rickshaw driver) 《复仇之军》 Army (1996) ..... Arjun (Cameo) 1996年是让SRK失望的一年，他这一年的电影都没有取得票房成功。 1995 《勇夺芳心》 Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995) ..... Raj Malhotra (Filmfare获奖) 《卡然和阿俊》 Karan Arjun (1995) ..... Arjun Singh/Vijay 《三相神》 Trimurti (1995) ..... Romi Singh/Bholey 《亲爱的，这是印度》 Oh Darling Yeh Hai India (1995) ..... Hero 《天晓得》 Ram Jaane (1995) ..... Ram Jaane 《疯狂的世界》 Zamaana Deewana (1995) ..... Rahul Malhotra Gud (1995) ..... Gud Bahar 1995年，SRK的两部电影获得了巨大的票房成功。第一部是Rakesh Roshan导演的《卡然和阿俊》，这是一部关于再生的电影，取得了年度票房第二的好成绩。第二部是Aditya Chopra导演的处女作浪漫影片《勇夺芳心》，这部电影带来了巨大的商业成功，成为当年当之无愧的票房榜首。到2007年，这部电影在孟买影剧院一直连续播映了12年，创造了超过120亿卢布的票房收入，成为印度历史上的票房之最。《勇夺芳心》赢得了十个Filmfare奖项，其中SRK扮演在旅途的过程中爱上了Kajor扮演的年轻女子的富家子，为他赢得了第二个Filmfare最佳男主角奖。在Indiatimes Movie（某印度网站）排名列 出的25个必看的宝莱坞电影中，该片列为标志电影之首。在Rediff（某印度网站）的年度回顾中，Raja Sen说到，“Khan用难以置信的表演，重新定义了90年代的恋人形象，有个性，无厘头。他扮酷，顽皮，却又十分的真诚。这样的表演本身，就是最好的境界，轻松自然，毫无表演痕迹。” 1994 《地狱曼陀螺》 Anjaam (1994) ..... Vijay Agnihotri (Filmfare获奖) 1994年，在《地狱曼陀螺》 中，SRK再次扮演有精神分裂强迫症的恋人，女主演是Madhuri Dixit。虽然影片没有取得票房成功，但仍然给他带来了Filmfare最佳反派奖。 1993 《缘来缘去》 Kabhi Haan Kabhi Naa (1993) ..... Sunil (Filmfare Critics获奖) 《爱情骗局》 Baazigar (1993) ..... Ajay Sharma/Vicky Malhotra (Filmfare获奖) 《爱的恐惧》 Darr (1993) ..... Rahul Mehra (Filmfare提名) 《国王叔叔》 King Uncle (1993) ..... Anil Bansal 《玛雅》Maya Memsaab (1993) ..... Lalit Kumar 《Pehla Nasha》 (1993) ..... Himself 1993年，SRK在《玛雅》中非常“大胆”的情欲戏引起了广泛的争议。在《爱情骗局》及《爱的恐惧》中，他扮演了反派角色，分别为有强迫症的杀手及恋人，获得好评，并取得了票房成功。在《大英网络全书》是这样描述的：“在这些影片中，他打破了传统的英雄形象，树立了他个人特色的英雄形象。” SRK在《爱的恐惧》中的表演，得到了着名电影制作人Yash Chopra的青睐，也为他赢得了与当时宝莱坞最大的电影公司Yash Raj Films的首次合作。而在《爱情骗局》中，他扮演一个杀害女友的颇有争议的复仇者，这边电影中不同于以往宝莱坞的电影规则，震惊了印度观众，他的出色表演为他赢得了首个Filmfare最佳男主角奖。同年，SRK在Kundan Shah导演的电影《缘来缘去》中扮演年轻的音乐家，为他赢得了Filmfare Critics Award最佳表演奖。他提到该片是他当时出演的影片中最喜欢的一部。 1992 《疯狂》Deewana (1992) ..... Raja Sahay (Filmfare获奖) 《心有灵犀》 Dil Aashna Hai (1992) ..... Karan 《变身绅士》 Raju Ban Gaya Gentleman (1992) ..... Raju (Raj Mathur) 《奇迹》 Chamatkar (1992) ..... Sunder Srivastava 1992年，SRK在他的银幕处女作《疯狂》中初露锋芒，这部影片获得了票房成功，并为他赢得了Filmfare新人奖，同时开启了他宝莱坞演员生涯。 1992年之前(电视作品) Dil Dariya (1988) Fauji (1988) ..... Abhimanyu Rai Doosra Keval (1989) Circus (1989) In Which Annie Gives It Those Ones (1989) ..... Idiot (1992) ..... Pawan Raghujan Kareena Kareena (2004) ... Special appearance
❻ 首度引进的印度科幻神片《宝莱坞机器人2.0：重生归来》，为何能完爆《上海堡垒》
耗时6年、重金塑造的《上海堡垒》，开创了一个纪录：一个最为慢自电影院走到网络平台播映的纪录。21天。这部誉为融资了3.5亿的"科幻大片"，让人出戏的演技，满屏塑料感的画面，遭受了票房口碑"双重滑铁卢"；于科幻题材遭看轻的当口，是时候为《上海堡垒》之上一课了——《宝莱坞机器人2.0：复活回来》。
影片公映之后，于印度本土、而且本土之外的很多市场均获得了不错的票房成绩。不久便开创一系列的票房纪录："2018年印度票房冠军"、"美国目前票房最低的南印度电影"、"印度影片全球首周末票房第1"、"印度本土观影人次超1亿"……尤为以此56.5亿卢比的票房成绩沦为了印度影史第二名。奖项方面，《宝莱坞机器人2.0》亦是一点亦没有落下：2018年度Ananda Vikatan电影奖，它囊括了最为热门口碑、最佳摄影、最佳化妆、最佳视觉特效四项大奖，第66届美国音效金卷轴奖最佳外语片音效剪接选，第13届亚洲电影节除此之外取得了"最佳音效"、"最佳视效"的双选。
❼ 印度歌舞电影哪些最经典,推荐下
《热辣媚娘》系列 《狂蜂浪蝶》系列 《异域天使》系列 《旋转街头》系列 《歌舞轻狂》系列 《歌舞飘摇》系列 《野性呼唤》系列 《红唇艳舞》系列 从1913年第一部印度故事片诞生至今，历经80余年的发展，印度电影业已形成了一个年营业额约12亿美元，拥有近200万工作人员。年产1200部影片的庞大行业。其中，电影制作中心"宝来坞"以年产900部影片的骄人数量成为当之无愧的电影巨人。这个数字约相当于我国电影年产量的8倍，是好莱坞的3倍。印度电影长期以来在发展中国家盛 行不衰，从新德里到南非的德班，人们无不为之深深着迷。 因此可以毫不夸张的说这个世界上有一半的人在看好莱坞电影，那么，另一半人则是在"宝莱坞"电影(印度电影)的歌舞声中熏陶长大的。印度电影一度在中国流行一时，"流浪者之歌"传遍全国。随后的近二十年时间里，由于种种原因，印度电影在中国渐渐销声匿迹。进入2000年后，不甘心仅限于发展中国家市场的宝莱坞，打破印度电影传统局限，更新制作理念，推出了一系列全新的印度电影。也就是我们所说"新概念印度电影"。新概念印度电影在制作手法上吸取了很多好来坞的制作模式，这些电影既延承了以前的一些特点：出色的歌舞、细腻的表演、曲折的剧情等，又添加了很多新的元素：时尚的气息、紧凑的节奏、轻松幽默的表演。再加上男演员俊朗，女演员漂亮，整个电影都非常养眼！简单来说，如果抛开特色鲜明的歌舞不看，那你或许分不清这是一部好莱坞大片还是印度电影，鲜明的民族特 色与好莱坞风格的完美结合，是新概念印度电影的一个显着的特点与趋势。"宝莱坞"对先前一些影片 歌、舞、戏脱节的弊病做了较大改进，加强了舞蹈、剧情和人物感情之间的紧密结合。一些情节更为复杂、制作更加精致的新概念印度电影开始在欧美电影市场上掀起风暴。例如，在去年的奥斯卡金像奖评选中，来自"宝莱坞"的大片《印度往事》（又名〈荣耀之役〉）被提名为最佳外语片奖；去年8月份在瑞士举行的洛迦诺电影节上，由印度女导演鲁帕丽-梅塔拍摄的《伊耶夫妇》被提名为"最佳亚洲影片"，并在10月份的夏威夷国际电影节上一举赢得"最佳故事片"大奖；而由另一位印度导演迈瑞-奈尔执导、投资仅150万美元的宝莱坞影片《季风婚宴》则在全球范围内取得了超过3000万美元的票房收入，并被改编成百老汇音乐剧《孟买之梦》。今年1月份，由前迪斯尼电影公司的创意总监威拉德.凯罗为宝莱坞的"超级电影公司"执导的歌舞喜剧片《金盏花》(Marigold)则开创了好莱坞与宝莱坞全面合作的先河。对此，有西方媒体说："宝莱坞拥有全世界一半的忠实观众。如今，西方的影迷也发现了宝莱坞，并逐渐成为宝莱坞的另一半观众。" 美国八大电影公司正在关注新概念印度电影。哥伦比亚三星影业集团已经发行了两部宝莱坞影片：《印度往事》和《"克什米尔"使命》，并且还把十几部宝来坞的影片放在了发行名单上；20世纪福克斯公司则与宝莱坞深受欢迎的制片人拉姆-戈帕尔-弗厄玛签下了合约，由他们全权负责拉姆的三部新作在全球的发行。
❽ 《印度之行》剧情简介|鉴赏|观后感
《印度之行》剧情简介|鉴赏|观后感
1984 彩色片 162分钟
英国高德温影片公司摄制
编导：戴维·里恩(根据E·M·福斯特同名小说和桑撒·拉马·罗舞台剧改编) 摄影：欧内斯特·戴 主要演员：朱迪·戴维斯(饰艾德拉·奎斯特) 维克多·巴纳吉(饰阿齐兹·艾哈默德)佩吉·阿什克罗夫特(饰摩尔太太) 詹姆斯·福克斯(饰菲尔丁) 艾历克·吉尼斯(饰戈德波尔) 尼格尔·哈维斯(饰隆尼)
本片获1985年美国影艺学院最佳女配角、最佳作曲两项奥斯卡金像奖，纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖，好莱坞外国记者协会最佳外国片金球奖
【剧情简介】
19世纪20年代，英国女子艾德拉·奎斯特小姐与未婚夫隆尼的母亲摩尔太太从伦敦去印度探望隆尼。那时印度是英国的殖民地。隆尼在印度的钱德拉布尔城任法官。
两位女士经过长途跋涉到达目的地钱德拉布尔。一路上，无边的田野，绚丽多彩的异国风光吸引着她们。年过七旬但思想开明的摩尔太太对印度抱友好态度，渴望对它有真正的了解。艾德拉也希望认识“真正的印度”，但带着西方人的猎奇心理，毕竟她从来没有离开过英国。
但是自从抵达印度之后，几乎所有的当地英国人都劝她们不要与印度人交往，说“东西方不同，这是文化问题”。隆尼到印度后也变得趾高气扬官气十足。事实上所有在印度的英国官员都如此。他们根本不把印度人放在眼里，只生活在英国人俱乐部这个狭小的圈子之中，一切仍按照大英帝国习惯旁基行事。摩尔太太对于自己同胞的种族偏见不以为然，认为这是由于权力和优越感的缘故。
月夜，摩尔太太从英国人俱乐部溜出来独自散步，不知不觉走进了伊斯兰教清真寺。月色下，建筑物的大圆顶、拱门，花园里的菩提树、落叶，恒河里的粼粼流水交相辉映，构成一幅美丽又神圣的图画。她遇到印度医生阿齐兹·艾哈默德。阿齐兹是个中年鳏夫，热情诚恳，与摩尔太太稍一接触，他就感到她与当地那些飞扬跋扈的官太太完全不同。阿齐兹对她说，恒河里鳄鱼成群，有时还会漂浮着死人。摩尔首启桥太太对美与丑竟会如此奇妙地混为一体感到不可思议。
钱德拉布尔的公立学校校长菲尔丁是个开明的英国人，他一贯主张英国人应该和印度人沟通。得知摩尔太太和艾德拉想了解印度，便请她们和阿齐兹及一位婆罗门教学者戈德波尔到他家见面。阿齐兹被这些英国人的真诚所感动，热情地提出带他们游览着名的马拉巴石洞。隆尼对母亲和未婚妻与印度人交往大为不满，他的种族偏见令摩尔太太很失望，也刺伤了艾德拉。艾德拉鉴于自己与隆尼的分歧愈来愈大，于是提出与他解除婚约。隆尼对此感到愕然。
一天，艾德拉骑自行车出游，无意中到了一个古老寺庙的废墟。只见杂草丛中有各种形状的欢喜佛像，树上野性的群猴向她袭来，艾德拉吓得赶快离开。夜晚，她想起佛像，心猿意马，她又主动与隆尼言归于好。
阿齐兹游石洞的大胆建议使者猛他自己陷入尴尬境地，为此他急得病了一场。幸好朋友们帮他准备好桌椅、餐具、食物、运输工具，他的建议才能变成现实。
出游的那一天，阿齐兹和众好友天不亮就携带大包小包到火车站等候，生怕错过了开车时间。两位从来没有那么早起床的英国女宾准时到来。隆尼让勤务兵安东护送摩尔太太和艾德拉出游，但艾德拉把安东打发走了。菲尔丁和戈德波尔本来答应参加此行，可是由于戈德波尔晨祷时间过长而错过了火车。其实，戈德波尔并不赞成这次旅行，但他没有明说。阿齐兹十分失望。
火车抵达石山脚下，阿齐兹早已为客人准备了一只大象，让它驮她们上山，一路上还有乐队奏乐。附近的村民跟在大象后面看热闹。一行人浩浩荡荡向马拉巴石洞前进。
其实，马拉巴石洞只是一个个空空的石洞，里面既没有佛像，又没有浮雕，也没有宗教色彩，它们惟一的价值只在于是陈年古迹。然而石洞产生的压力却不是人人都能够承受——尤其是处于某种脆弱状态的人。
旅客和看热闹的人纷纷进入阴阴森森的石洞。洞里回声很大，甚至大家屏息的时候都能听见雷鸣似的声音。阿齐兹恶作剧地大叫一声“摩尔太太”，把摩尔太太吓得头晕目眩。她赶快出洞休息。当人们接着去看第二个石洞的时候，摩尔太太没有跟随前往，并且建议不要那么多人同时进洞。
阿齐兹和导游领着艾德拉三人前往，阿齐兹拉着艾德拉往上走。艾德拉忽然问阿齐兹爱不爱他的妻子。阿齐兹说，婚前两人根本没见过面，不过既然是男人和女人，又很年轻，因此感情很好。艾德拉又问他妻子以外有没有别的女人。阿齐兹很尴尬，借故躲到一边抽烟使自己冷静下来。艾德拉等了一会儿，便自行进洞。待阿齐兹抽完一支烟，已不见艾德拉。他急得到各洞口叫她的名字。这时，艾德拉在漆黑的洞内看见阿齐兹的身影，听到自己名字的回声，突然冲动起来……
随后，只见艾德拉狂奔下山，她全身伤痕，歇斯底里地又哭又发抖，说阿齐兹想对她非礼。
事情急转直下。阿齐兹还没有明白过来是怎么一回事，便以企图 *** 白人的罪名被警察逮捕了。菲尔丁和摩尔太太都不相信阿齐兹会做出这种事。熟悉阿齐兹的本地居民也认为老实的医生肯定是冤枉。这一事件几乎使印度人和英国人之间发生正面冲突。
菲尔丁四出奔走，为阿齐兹洗刷罪名，但徒劳无功。戈德波尔采取超然态度，因为他认为不管怎样努力，结果都是一样。摩尔太太受到很大打击，心力交瘁，她早已订购回程船票，便伤心地离开钱德拉布尔。戈德波尔在火车站默默地双手合十为她祝福。然而还没有抵达伦敦，她就在船上去世。人们为她举行了海葬。
殖民当局认为，有色人种向来觊觎白人女子，阿齐兹更有犯罪动机，因为在他家的床下找到几本有女人半 *** 片的杂志，他又给一个在加尔各答开妓院的朋友写过信，说想去见识一下脱衣舞。而他在马拉巴石洞口捡到的艾德拉的望远镜被说成是他的兇器，安东被艾德拉支使走也说成是阿齐兹的预谋。
阿齐兹的朋友为他从加尔各答请来一个主张自由运动的名律师。不过律师并没有发挥作用，因为事情又峰回路转发生了戏剧性的变化。
艾德拉出庭的路上，汽车被愤怒的群众包围，还有人穿着猴子戏装把脸贴在车窗上扮怪相。艾德拉失魂落魄地走上法庭。法庭外，群众抗议隆尼把证人摩尔太太送走，高呼“摩尔太太”;窗外传来隐隐的雷声;室内又闷又热。艾德拉仿佛又置身于石洞里。当检察官问她话的时候，她说，与阿齐兹单独进洞不是阿齐兹提议，而是摩尔太太提议的，事实上阿齐兹并没有进洞。随后，她撤销了控告。阿齐兹无罪释放。群众把阿齐兹像英雄一样举起，并为他的胜利举行庆祝。
艾德拉遭到白人和印度人双方的鄙视，只有菲尔丁收留她并为她送行。
船上有位好心的乘客给菲尔丁拍来电报，告知摩尔太太的死讯。菲尔丁不忍在阿齐兹兴高采烈时告知他噩耗，因此只说了另外一件事：要求他放弃向艾德拉的索赔。菲尔丁认为，整个事件其实是种族主义者煽风点火引起，艾德拉被人利用了，不过她知错能改还是好的。阿齐兹听了大怒，说英国人到底还是站在英国人一边。
阿齐兹放弃了索赔，迁到远离英国人统治的边远山区行医。若干年后，菲尔丁带着他的新婚妻子——摩尔太太的女儿去印度山区探望阿齐兹。阿齐兹十分感动。马拉巴事件的阴影开始渐渐淡化。
一天，在伦敦孑然一身的艾德拉接到阿齐兹来信，信中表示马拉巴事件的阴影在他心中已逐渐淡化，他告诉艾德拉他已迁到山区工作，那里正在飘雪。艾德拉百感交集，抬头望窗外，雨水正打在玻璃窗和砖房顶，雷声隐隐可闻。
印度之行的噩梦终于结束了。
【鉴赏】
英国导演戴维·里恩以《相见恨晚》(1945)，《孤星血泪》(1946)，《雾都孤儿》 (1948)，《桂河桥》 (1957)，《阿拉伯的劳伦斯》 (1962)，《日瓦戈医生》(1965)等经典影片震撼影坛。他在《瑞安的女儿》(1970)之后，沉默了14年，到1984年才重出江湖，执导了这部收山之作。《印度之行》是他最后一部作品，1991年4月一代电影大师离开了人世。尽管《印度之行》不如上述名片经典性强，但也脍炙人口，获得该年美国影艺学院奥斯卡奖11项提名，与当年的 《莫扎特》提名数目相当。
戴维·里恩之所以挑选《印度之行》 为他重出江湖的第一部戏自有其道理。英国作家E·M·福斯特的小说《印度之行》发表于1924年，1960年被改编成舞台剧。不少电影家都想把它搬上银幕。印度电影导演萨蒂亚吉特·雷伊60年代就想拍摄这部影片，由于种种原因没有如愿。1970年，福斯特同意英国制片人约翰·布拉德博恩把《印度之行》搬上银幕。不料尚未签约，福斯特便去世。又过了十几年，布拉德博恩才买下版权并筹够资金。有些公司非要在影片出现石洞里的 *** 镜头才肯投资，有些公司又不同意让佩吉·阿什克罗夫特这位年届77岁的老演员出演摩尔太太。总之，待一切就绪已是80年代。布拉德博恩请戴维·里恩出山。1983年底开拍，1984年底告成。
福斯特的小说充满人文主义精神。他的小说被搬上银幕者还有《看得见风景的房间》和《霍华德庄园》。在《印度之行》中，英国殖民者满怀种族偏见，傲慢无礼，印度人善良真诚，但又很幼稚。二者之间充满矛盾，这鸿沟非一日形成，也非一日可以消除。戴维·里恩把小说搬上银幕，80%忠于原着，不过他更大大加强了原着中对英国殖民统治的鞭挞。
自从《印度之行》一书出版以来，无论评论家或读者都在猜测马拉巴石洞里发生了什么事，到底阿齐兹有没有 *** 艾德拉。马拉巴山洞一节是全书的 *** ，然而书中写得很隐晦，并没有明明白白写出发生了什么事，使这问题长期是个谜。戴维·里恩对原着的最大改动，也是比原着更直接抨击英国殖民统治的，是明确告诉观众：石洞事件是冤案，是殖民者种族偏见的结果。影片交代的来龙去脉是这样的： (1) 在此之前艾德拉看见欢喜佛和群猴时曾有过性冲动;(2)是艾德拉把安东打发走，而不是像法庭上安东所作证的阿齐兹把他支使走;(3)是摩尔太太建议阿齐兹和艾德拉不要和许多人一起进洞，而不是像法庭上所说，阿齐兹有预谋地甩开众人;(4)是艾德拉主动问阿齐兹感情生活问题;(5)艾德拉奔下山后，阿齐兹并不知道她已下山，还在一个个石洞口叫她;(6)法庭上说阿齐兹用望远镜击倒艾德拉企图施暴，实际上阿齐兹是在艾德拉狂奔下山后才在洞口捡到望远镜。最关键的镜头是，艾德拉独自进洞后，在黑暗中看见阿齐兹在洞口的身影，他往里喊：“奎斯特小姐!”艾德拉没有回应，但从她脸上的表情可以感到她正处于精神纷乱的状态，与在此之前她看见欢喜佛时的心理状态一脉相承。紧接着一个镜头是：一股水在池边冲出一个决口(其实是一头大象在池里嬉水)。这个隐喻表明了艾德拉这时生理上的变化。观众有理由相信，一切都是艾德拉自己的性幻想引起(当然，少不了她周围持种族偏见的人煽风点火)。这便为后来艾德拉在法庭上突然撤销控告找到合理解释。
《印度之行》和戴维·里恩的许多影片一样，都是描写远离故国到异乡的人通过一次旅行对世界和对自己的认识受到考验。摩尔太太和艾德拉抱着了解东方的目的前去印度，结果一个心力交瘁而死，一个声名狼藉返回英国。对摩尔太太来说，这是一次失望之旅。她刚抵达钱德拉布尔火车站，看见儿子隆尼，然而隆尼不是专门来接她的，他主要是来接他的上级长官。隆尼对当地人的趾高气扬和对上级的谄媚奉承令她很不舒服。英国人俱乐部里完全保留大英帝国的一套习俗，每次活动开始都要全体起立唱《天佑吾王》，令她感到无奈。当她与她的同胞谈起接触不到当地人时，他们竟回答说：“这是你的幸运!”游园会上她要求印度贵妇说几句印度语给她听，可是她听到的只是“海德公园”，“滑铁卢”等外来语。幸好菲尔丁把她和艾德拉请到家里，介绍她们认识当地两位知识分子戈德波尔和阿齐兹，但隆尼又对此勃然大怒。艾德拉提出与隆尼解除婚约后不久又恢复婚约，令她感到迷惘。好不容易有机会去游马拉巴石洞，又发生意外事件，加深了印度人与英国人之间的矛盾，对于一个年过七旬的老人来说，这一连串不快确实是难以承受的。善良的摩尔太太为此付出了生命的代价。
对于艾德拉，这是一次不幸之旅。她自身的脆弱经受不起东方文化的冲击。她到印度本想了解东方，却不料近距离认识了自己的未婚夫。这次旅行正好与她的心路历程并轨。她感到与隆尼的距离而提出解除婚约，又因东方文化的冲击，而收回提议。但实际上她并不爱隆尼，因此在马拉巴山洞上眺望钱德拉布尔时，她联想到身边这个印度男人不知道爱不爱他的妻子，于是提出了那个暧昧的问题。她并不是故意挑逗，但一连两个暧昧的问题，造成了尴尬的气氛，阿齐兹避开到一旁，好让自己冷静一下。艾德拉本人却被自己的联想搞得心慌意乱，一发不可收拾。她从山上狂奔下来之后，只见她脸上身上都是擦伤的痕迹，她已处于半昏迷状态。观众并没有听见她控告阿齐兹，但她被一群英国官太太包围着，从她们嘴里传出来的话，可靠性如何大有疑问。隆尼在这问题上成了主导人物。
《印度之行》的情节围绕着六个人物的关系展开。除了上述二人，还有两个英国人。隆尼是英国殖民者的典型，菲尔丁代表有正义感的英国人，反对殖民统治，主张与印度友好。而影片里的两个印度人，戈德波尔和阿齐兹代表印度人中的东方哲学思想和民主思想。婆罗门教老学者戈德波尔认为人生有轮回，善恶有因果，一切都命中注定，抗拒是没有用的。他预感马拉巴之行兇多吉少，但不露声色，仅仅独善其身，设法拖长晨祷时间避免参加;他明知阿齐兹是冤枉，但不愿抗争，因为他认为结果反正都是一样。也许正是这种忍的哲学使印度长期处于殖民统治之下。
阿齐兹是个西医，受过西方影响，具有民主意识。他对英国殖民者没有什么好感。他曾说，一个英国男人在印度呆上两年就会变得作威作福，而英国女人只需六个月就够了。片中有一场戏充分证明这一点：一个夜晚，英军少校请阿齐兹去出诊。路远，阿齐兹雇了一辆马车赶到少校家，仆人却告知少校不在家。少校太太和她的女友有说有笑从屋里出来，正眼都不瞧阿齐兹一下，径直上了他雇的马车扬长而去，把阿齐兹一人留在黑暗中，因为主人既然出门，仆人便把大门口的灯熄灭了。可以想象，在经历了这么一次屈辱之后，阿齐兹自然把对他平等相待的摩尔太太惊为神人。而菲尔丁邀请他到家里更使他受宠若惊——这是他第一次进入白人的家。因此，当菲尔丁的领带扣突然断裂，他毫不犹豫解下自己的领带扣给菲尔丁用(致使隆尼又增加了一份种族偏见，他看见阿齐兹的衣领因此外翻时，鄙夷地对艾德拉说：“瞧，这就是印度人。穿得倒挺整齐，就是不懂得用领带扣!”)阿齐兹在与菲尔丁几次接触之后便视他为知己，无保留地把珍藏的亡妻照片给他看，关心他的婚姻问题，甚至向他袒露自己喜欢大胸脯女人。阿齐兹太天真了，白人给他一分友谊，他就报以十分。他完全不考虑自己的实际条件，便贸然提出要请两位女宾游马拉巴石洞。成行时，他兴奋得像个孩子。火车正在行进中，他竟攀身出车外，只用单手抓住车厢门，全身作“大”字形喊道：“我是道格拉斯·范朋克!”与两位英国女士一起坐在象背上，他更飘飘然，说自己觉得像个皇帝。他的热情不断上升，然后一下子跌落到冰点。被捕后他冷静下来，对所有英国人都感到失望。菲尔丁回国后给他写过两次信，他没有回。直到看见他惟一尊敬的摩尔太太的女儿成了菲尔丁的妻子，他的情意结才被打开。
戴维·里恩素以偏爱异国情调着称。《印度之行》是在印度、尼泊尔和喜马拉雅山脉的克什米尔地区拍摄的。和他过去的名作一样，这部影片的景色美得无与伦比。无论是远山，近水，荒芜的野外，绿油油的大地，岩石突起的山峰，月光下面的寺庙，暴风雨的夜晚，冰雪覆盖的村落，都不是为猎奇而拍，而是故事中的一部分，几乎就是一个角色，一个他描绘的混乱不可知的外部世界与人物内心世界的象征。他的影片几乎每一部都给观众带来巨大的视觉享受，难怪它们全都叫好又叫座。
《印度之行》全长近三小时，但观众绝不感到是一部这样长的影片。全片一气呵成，没有一个多余的镜头。这种功力与戴维·里恩的剪接师出身有关。早年他做剪接的时候，曾因剪得太过分而被制片人解雇。但这并没有使他放弃苛刻的剪接习惯。经过他手保留下来的东西，一定非美得惊人便新得独特。他曾说：“我可以毫不手软地剪掉一个镜头，哪怕是一个很好的镜头，只要它影响了影片的流畅。”十多年剪接工作经验，使他在执导时脑子里就开始进行剪辑。因此，他的耗片率很低，而拍出的影片既严谨又流畅。戴维·里恩的影片，含意主要不是通过对白，而是通过形象来表达。《印度之行》一片由他亲自剪辑，自然是一部大师级的作品。