㈠ 《分手的决心》把玩人性的灰度，韩国电影为什么这么敢拍
韩国电影之所以非常敢拍，其实就是因为韩国允许大尺度电影的存在，韩国的审查制度是比较宽容的，基本上所有的影片都可以拍出来，但是我们国家是绝对不可能的，不过也没法说哪个国家好、哪个国家不好，不同的国家有不同的国情，不同的领导作出来的决策也截然不同，所以出现这样大的差距也很正常，大家也应该理性看待。
最后，相较于我国来说，韩国的确是电影人们的天堂，至少韩国的电影人可以自由自在地发挥自己的价值，他们可以天马行空或者讽刺现实，但是我们并不可以，甚至于鲁迅先生的很多东西放在今天，都不一定能过审，这也是最讽刺的地方。
㈡ 2018年上映的高质量电影有哪些
我觉得以下六部电影都非常给力：1、《我不是药神》各种意义上的好。草根群像式的现实刻画，来源现实又美于现实，但能做到这样已是不易。他们是不该被放弃的群体，每个人都不该被放弃。好的电影，不只是让你笑让你哭，也不只是给你一个非黑即白的世界观，而是让你在里面看到自己的影子，升华你的人生。2、《狗十三》曹保平的电影是小而美的，不仅故事小，画框也小，近判蚂景和特写镜头很多。 除了丢狗那段，完全不在我的体验之内。 其他部分我都是能充分共情的。 呈现中国式家庭的电影，总能巧妙地戳中我。内涵足够深刻，许多祥冲悉场景都是亲身经历，甚至父亲那句“我不是个好爸爸”都曾谨乎亲耳听过，惊叹于为什么导演能拍的这么写实，谢谢，都拍出来了。3、《大象席地而坐》这个故事太真实了，就是我身边发生过或在我成长过程里看到过的，电影中的那些事件对峙、心理对峙，没有生活经验和内心思考过的人是做不出这样的电影的。4个小时的长片，观影过程中却没有觉得漫长和疲惫，只感觉被巨大的揪心和绝望笼罩着。胡波和他眼底的这个世界都是困兽，满洲里没有表演，他们自己才是大象。4、《心迷宫》整体的讲述还是很连贯的，拍的画面感也很真实，就是悬疑剧的色调都有点暗了，也可以理解。乡村爱情般的拍摄风格，琐碎家常的台词，但把父权制下中国农村现实生活中的人性表现的淋漓尽致。不仅心路历程是迷宫，多线叙述的讲述方式也很像迷宫。5、《十二公民》一个场景，一群人，一场辩论，揭示的不仅仅有案件漏洞，还有中国传统的社会思想、家庭。每个人都有故事，每个人都是社会的审判人。优秀的改编，“本土化”真的蛮成功的，看了就知道了，推理也没有故作玄虚，值得鼓励也值得观看的一部电影。
㈢ 藤井美菜有拍过大尺度的电影吗
没有拍过，但藤井美菜拍过尺度比较大的一部电影是《人间，空间，时间和人》，这部电影导演是金基德，影片充斥着血腥、暴力和性爱场景。
《人间，空间，时间和人》是由金和卖升基德执导，藤井美菜、张根硕、安圣基、李成宰、柳承范、小田切让等主演的剧情片。该片于2018年2月18在柏林电影节首映。
该片讲述的是人们搭乘用军舰改造的配宏游轮旅行的途中，船突然开进了意料之外的世界，在暴力、杀戮、性欲的肆虐中展现人类的道德、伦理的界限。
这部电影的故事设定在一艘封闭的军舰上，而船上人物的由来、航程的出发地与目的等重要的剧情元素一概没有交代，这是金基德惯用的手段。
在以往的一些作品中，金基德就曾刻意让电影中的人物符号化，从而成为影像的组成元素。在他的电影中，人物往往不是中心，而是导演用于表达影像化的自我人生观、世界观甚至哲学观念的工具。
而在这部影片中，这一手段的运用更像是为了构建寓言的框架。这就像科学实验，快速地将各种所需的元素排列在一起，然后按下“开始”的按钮，冰冷地观察他们的碰撞组合。然而，金基德的野心显然比科学家还大，他这次想要解构的是人类本身。
管理者、骗子、权贵、打手、妓女、外来者、平民，金基德构建了一个较为简单但非常典型的人类社会雏形。“人间”是人类所生活的空间，这个空间里的秩序与规则在一定程度上抑制了人的动物性本能，但这种本能仍然暗流涌动着。于是，在看似一片祥和的环境下，好人与坏人争锋相对，男人与女人纠缠不清。
而当环境被完全隔绝时，人类社会所谓的秩序与规则都成为了一纸空文，剩下的便只有“空间”本身。在完全放纵的空间里，人的生存与繁衍本能被无限放大，权力与威慑力便成了满足本能最好的工具。
修罗场之后，一切归为虚无，空间残破不堪，存在的只剩不停流动的时间。时间的物化就唤老是不断减少的资源，此时的人类只是苟延残喘的附庸，再没有享乐与放纵，只有生存。也正因生存，人类才得以延续火种，而人类的动物性本能也将不可避免继续存在。孩子触碰枪的那一刻起，便预示着人类的悲剧将循环往复。
㈣ 牛啊，破9的无删减尺度片，国内电影院也能上映
紧急定档，一部大片。
前作，2018年 现象级惊悚片 。
现象级到啥程度？
它的出现，让电影院，不像电影院。
更像走进一个巨大黑洞——
看的时候没人他妈敢吃爆米花
让可怕的反派怪物，不再像反派。
更像顶流idol——
请在国内每个影厅养一只这样的怪兽
这种怪每个高铁车厢都应该配一只
Sir说哪部电影，相信你猜到了。
明日上映，惊悚升级——
寂静之地2
A Quiet Place: Part II
前方战报，两大喜讯：
首先，本片北美口碑高居不下。
IMDb7.9，烂番茄新鲜度90%，MTC35家媒体打出74分。
这成绩对一部惊悚片来说，可谓优秀。
其次，还有一个让你放心买票的消息：
国内引进，时长与北美公映版一致，都是97分钟。
内地无删减。
必看？
先别急。
作为长年重口味爱好者，Sir必须负责任地提醒各位毒饭。
这将是你能在内地院线看到的最吓人的电影之一 。
现在，立刻，请将手机调至静音模式。
否则后果自负——
嘘！
01
三年前的前作，妥妥“网红片”。
当惊悚片的套路被榨干挖尽，高度同质化。
它偏偏抛弃血浆、尖叫，和突然糊你脸上的鬼影……反其道而行。
把音量压到最低——
走路，踮起脚尖；
取东西，轻拿轻放；
你问，这哪里吓人？
它的恐怖，不来源于肾上腺的爆发。
——它要把你死死按在爆发的临界线。
比如，走路踩到钉子。
痛，更要把痛感咽回去。
比如，生孩子。
一边用力，一边花更大的力气。
把惨叫吞下去。
无声窒息。
故事讲的是，拥有超强听力的怪物攻陷地球，人类只要发出稍大的声音，就会被怪物杀死。
真·吓得人不敢说话系列。
绝对的安静，营造绝佳的惊悚感。
这种氛围下，稍有不慎，万劫不复。
上一部最猝不及防的一幕——
主角一家去超市补充必需品，姐姐把抠掉了电池的玩具拿给弟弟，弟弟贪玩，偷偷把电池塞了回去。
通了电，这就不是玩具。
而是索魂令。
回家路上，弟弟按响开关，玩具飞船引擎发动。
同时，怪物一飞冲天……
弟弟在一家人面前瞬间消失。
当年Sir全片看下来最大感受：
疼！
可再疼，也不敢发出一丝声响。
当然，前作也留下一线生机。
女儿意外发现，爸爸给她做的助听器是真牛，其声波会干扰怪兽。
于是第一部最后。
面对围攻而来的怪物，伊芙琳端起枪，一脸志在必得。
看似找到了怪兽的软肋。
但怪物，就是最致命的吗？
《寂静之地2》告诉你——
“它”，只是这末日最不起眼的危险。
02
续作剧情承接上一部。
（以下内容涉及轻微剧透，不影响观影）
爸爸牺牲，妈妈伊芙琳（艾米莉·布朗特 饰）独自带三个孩子，聪明的女儿，憨憨的大儿子，以及还是婴儿的小儿子。
他们不得不做出抉择——
是 守 。
守在家里相对安全，但势单力薄，物资紧缺；
还是 闯 。
闯出去，可能找到同伴，结盟打怪，但必然面临更大的危机。
她们决定选择后者，寻找一线生机。
如果说第一部，只要按部就班，就能活命。
到了第二部，走出家门的他们，将面对完全未知的世界。
生存空间收窄，再收窄。
惊悚加码，再加码。
你将同主角一起，体验 感官不断被剥夺的过程 。
新男主艾米特（基里安·墨菲 饰）被勒住脖子，脑袋猛探出水面。
深深吸一口气。
为隔绝婴儿的啼哭声，小儿子被放入木箱内，通过吸氧器呼吸。
再仔细看，借助密封空间消声的工具，除了木箱，还有……
一间隔绝空气的密封仓。
没错。
除了声音， 被剥夺的还有呼吸 。
如果你以为噤声和缺氧，就是寂静之地的最大难关。
想简单了。
生理上的困难，还可以想办法解决。
人性的陷阱，你永远无法计算。
《寂静之地2》最大升级，源于世界观的扩充。
当恐惧如瘟疫般蔓延末世，谁也猜不准——
可怕的是兽，还是人。
片中有这样一幕：
伊芙琳误入艾米特的地盘，对方布置了捕兽夹，还制造了种种会发声的机关。
细。思。极。恐。
机关的目的，不是杀死怪物。
是出卖同类。
当伊芙琳提出，去寻找、帮助其他人时。
新角色艾米特的一句话，意味深长。
在他看来：
活下来的人，在演变为另一种怪物 。
你不清楚状况吧
剩下来的人
他们并不值得被救
他没有说谎，也没有夸大。
《寂静之地2》中，主角们不仅要面临怪物狩猎，更要抵抗 人的异化 。
他们最大的“敌人”，是路上遇到的另一群神秘人。
艾米特和瑞根在逃亡路上，遭遇一伙劫匪。
劫物资，劫财劫色，那都不算什么。
他们还想 劫命 。
劫命有什么用？
起初艾米特也不信，直到这帮人利用他的同情心，给他套上随时会触发响声的套索，作为招引怪物的“死刑”。
好，打住。
《寂静之地2》的升级，延续前作的稳准狠。
从捏住人类生理上的软肋——听觉。
到如今。
捏住人性的最后一根软肋—— “信任” 。
伊芙琳一家走出家门，以为逃出生天，实则才刚刚看到这世界凋零的一角。
人类，还能团结起来共同抗敌吗？
当沉默成为保命良策。
当猜忌被当做生存利器。
这密不透风的冷漠，不也是另一种“无声”。
03
当然，电影不是没有缺点。
绝大多数惊悚片，都逃不过或多或少的“逻辑硬伤”。
比如第一部被影迷们诟病的各种bug。
还有Sir当初最受不了的， 故事背景缺失 。
第一部仅靠新闻简报交代背景，让整部电影缺少足够的现实感，也让这个“末日”不足以让人信服。
幸好，续集终于重现了危机发生第一天的状况。
算是对世界观做了一次补全（放心不剧透，只能说场面很刺激）。
《寂静之地》系列距离一流惊悚片还有进步空间。
可Sir还是那句话：
它将是我们在影院能看到最吓人的电影之一。
这种“吓人”，并不仅在于猎奇或尺度（《寂静之地2》北美定级是PG13）。
而在于它 高级的 娱乐 性 。
烂俗的 娱乐 ，就像巴甫洛夫的实验。
将恐怖桥段压缩成一个个视听罐头，填鸭般分批投喂给观众，进行重复性的驯服。
而高级的 娱乐 ，更多在变化。
《寂静之地》营造紧张的方式，都极具 “挑逗性” 。
比如，挑逗你的听觉。
《寂静之地2》开场，Sir印象深刻。
细心留意，这是一段隐藏的 “视角转换” 。
电影视角从正常人的父亲，转移至有听力障碍的瑞根身上。
接下来你将感受角色所感。
屋外，怪兽疯狂虐杀人类，小镇一片混乱。
你呢？
什么也听不见，眼前一切正常。
这便是它挑逗你的方式——
情况越危急，越要剥夺你感知危急的资格。
再比如，挑逗你的 情感 。
电影的 娱乐 性不止在观感刺激，更有 情感 的撩拨。
Sir至今记得前作这一幕：
主角在森林里遇上一位老人，他妻子刚被怪物杀死，望着妻子的尸体欲哭无泪。
可怜？
不对，末日容不下哪怕一秒的悲伤。
主角赶紧护住身后的儿子，示意对方噤声：
大家都可怜，但我们想好好活下去。
可老人的表情，在看到他们之后，瞬间变得狰狞。
长吸一口气，悲伤在决堤边缘。
一声嘶吼，彻底爆发。
吓得主角带着儿子迅速狂奔。
这是电影挑逗你内心的方式——
死的恐惧越压抑，生的希望便越扭曲。
Sir不说你可能不知道。
所有精准的挑逗，背后都是主创一次又一次的设计和实验。
电影的幕后揭秘Sir看得滋滋有味。
电影中那些吓人的音效怎么来的？
是特效吗？
不对。
电影中，怪兽打开耳朵的音效，是高频率的“哒哒哒”，阴森又渗人。
——那是折断菜叶的声音。
怪兽行走的音效，刺耳而神秘。
——那是折断螃蟹腿的声音。
别笑。
只有在声效上的细心打磨，才能让最简单的声音，变成故事中犹如丧钟一般的存在。
尤其别忘记，以上这些观感——
在影院的音响与大银幕加持下，还会加倍放大。
最后，Sir还是那句话。
作为一个长年重口味爱好者，这是Sir今年第一次安利你们去电影院看惊悚片。
胆小的，谨慎再谨慎。
毕竟这一次——
就算你闭上眼。
“它”也会在你耳边现形。
编辑助理：吉尔莫的陀螺、布拉德特皮
㈤ 五部好看的韩国爱情运动片 大尺度外遇电影
有人被说服“你有自信一辈子只爱一个人吗”，也有人持着反对意见“一夫一妻制是对婚姻的忠诚”，撇除是非对错，电影做到了令人回味无穷的观后感。
㈥ 2018韩国有哪些好看的黑帮电影
要说2018年的韩国黑帮电影，比较出名的有《毒战》、《愤怒的黄牛》等，既然是讲黑帮，那就离不开枪战、非法交易、卧底等元素，毕竟大众对黑帮的认知也就仅仅在这个范围之内。推荐看《毒战》吧，这部改编杜琪峰《毒战》的电影，剧情借用了杜琪峰电影里面的核心经典故事，其他都是遵循韩国本土元素，改编的还是不错的。
所以这部影片从更佳细节的角度去重新定义《毒战》这部电影，虽然你只能从几个突然的暗杀才能感受到黑帮的存在，但是还是能体会到关系的庞大力量。而赵震雄和金柱赫的精彩演技，也给这部电影加分不少，值得一看。
㈦ 推荐几个好的les电影
拉字至上，很长。就怕你看不过来。。
面子，这个真的还不错。。。
暹罗之恋，这个也不错，不过是GAY。
㈧ 我妈妈的朋友2018女一号叫什么
朴银狐和李恩美。
这部电影是朴银狐2018年出演的一部大尺度电影。在剧中，朴银狐饰演一位单亲母亲，李恩美则饰演她的女儿。
《我女朋友的妈妈》 内容介绍： 女主是一个单亲母亲，带着女儿一起生活，十分年轻貌美。女主的女儿长大 了，爱上了一个男人，两人就开始谈恋爱。后来，女主的女儿要带未来的女婿来家里作客，介绍给她妈妈认识，但没想到，那个男人竟然是女主的一个前任男友，而且非常渣，三人之间的关系一下子就变得很尴尬。
㈨ 近20年“最具实战观赏性”10部动作片，李连杰、成龙电影皆不在列
世界第一部动作片，早在1903年就已经诞生了。
这部电影名叫《火车大劫案》，虽然只是黑白默片，片长也仅有11分钟，但缉凶的故事却颇为精彩，尤其是铁轨上的警匪打斗戏看着也非常过瘾。
此后经过100多年的发展演化，当今的动作片 已经有了翻天覆地的变化 。
这其中 华人动作影星、动作指导 起到了非常大的正面推动作用。
他们带着有真功夫衬底的招式设计，将武打动作场面打造得极具实战观赏性，也在世界范围内掀起了一股功夫热。
在他们的带动下，观众的口味也“变刁”了，大家都希望看到 更加惊险刺激、更火爆、也更接近实战的动作镜头 。
不过到了近些年，动作片热潮却似乎急转直下。
华语动作片最拿手的“实战观赏性”慢慢消失了，取而代之的是随便摆弄几下的“花拳绣腿”。
越来越多的动作明星处境也变得尴尬，甚至“沦落”到拍网大，动作片也“后继无人”。
反而国外的动作片却日新月异，其表现也相当优秀，越来越多国外动作巨星也涌现出来。
今天皮哥就带着大家一起回顾近20年来 “最具实战观赏性” 的10部动作片。
这其中有我们熟悉的港片，也有国外电影， 我们一起看看这10部电影 ， 每一部，到底都有哪些最具“实战”观赏性的看点——
10、《疾速追杀3》，2019年丨美国
2014年，蛰伏多年的基努·里维斯用一部低成本的R级电影《疾速追杀》打了一场漂亮的翻身仗。
5年间，这个系列就推出了3部，每一部作品都以动作火爆、杀人多为卖点，特别是2019年的《疾速追杀3》，显然已经是一部非常成熟的商业动作片。
片中男主角约翰·威克（基努·里维斯饰演）因违反在杀手组织管辖的酒店中不能杀人的禁令，被组织除名，全世界的杀手都为了1400万美元悬赏要取他的性命。
因此“逃亡”与“杀戮”便成了这部动作片的主题，观众甚至不需要理会太多剧情，只需陶醉其中。
武器古玩店打斗、大都会马厩打斗、摩托车街头追逐、2人2狗与追兵对战、大陆酒店枪战、一对二肉搏战，这些“大剂量”的动作场面贯穿始终，令人根本没有喘息的空间。
印尼打星 雅彦·鲁伊安 和 塞塞普·阿里夫·拉赫曼 两位高手的加盟，保证了电影最后那场动作戏的质量。
这部续集在全球拿下了3.16亿美元票房，又令第4集的立项变得顺理成章，令人期待的是，新作将会有甄子丹的加盟。
9：《传说的拳头》2013年丨韩国
近年受到UFC格斗赛事的影响，出现了很多以综合格斗为题材的电影作品，比如好莱坞的《勇士》、香港的《激战》等。
2013年的韩国电影《传说的拳头》，亦是一部 以UFC格斗为题材的电影 ，“电梯战神”黄政民一身功夫，在片中有精彩表现。
电影讲述电视台推出一档名为《传说的拳头》的格斗真人秀，从全国各地挑选市井中传说最能打的民间高手参赛，优胜者可以获得丰厚的奖金。
中学时曾经备选奥运会拳手的林德奎（黄政民饰演），为了生计重燃争胜之心，用拳头再次证明自己。
有趣的是，片中 真实反映了那些没有接受过系统训练的“民间高手”们，在职业选手面前的不堪一击。
而对于UFC格斗赛事的场地、规则和比赛过程，电影中都用生动的剧情和大段精彩的动作镜头来呈现。
韩国影星由于多数曾经服过兵役，都有一定的格斗基础。
黄政民虽然是半路出家，出演本片时也已经43岁，经过加强锻炼之后，在片中依然能够展现出完美的身材和矫健的身手，对格斗技的掌握也很优秀。
8：《嗜人之夜》2018年丨印度尼西亚、美国
一切工具，皆可为“杀人”的武器
印尼动作明星伊科·乌艾斯和乔·塔斯利姆在2018年联手，为我们贡献了走Netflix流媒体的动作爽片《嗜人之夜》。
虽然在制作上走的是低成本路线，《嗜人之夜》却保持了印尼动作片一贯 打斗真实、血腥 镜头无节制的风格，因此颇有看点。
电影的故事也“极简”，男主角伊托（乔·塔斯利姆饰演）为保持一名叫蕾娜的小女孩，背叛他的组织三合会，招致以他的昔日好友阿里安（伊科·乌艾斯饰演）为首的三合会成员的追杀。
伊托一边只有4个人 ，前半部分都是他们和三合会成员的火拼戏，而后半部分则都是“高手”之间的打斗戏。
其打斗技巧花样百出， 刀斩腰、锁喉、断手骨、踢碎骨、刀捅心、一枪爆头 等套路轮番上阵，令观众感觉既新鲜又刺激。
最后伊托和阿里安两人的决斗才是“戏肉”，他们在一间工具房里对打，房中的电锯、铁钉、图钉、水管、裁纸刀等工具都成了他们的武器。
主角 俯拾皆为武器 的动作套路，很容易让人联想到成龙电影，但血肉模糊的打斗场面又令人瞠目结舌。
7：《硬核亨利》2015年丨俄罗斯
为了能够拍出更具创意的动作片， 全世界电影人都绞尽脑汁 。
YouTube上就有人发了一段模拟第一人称射击 游戏 的动作视频，这引起了全网的关注。
其后，视频制作者伊利亚·奈舒勒决定将这段视频扩展成电影，他以众筹的方式募集到制作资金，最终完成了电影。
这部电影起初定名《硬核》，奈舒勒将它拿到2015年的多伦多国际电影节上放映，获得了多家电影公司的竞拍。
最终美国STX 娱乐 公司以100万美元的价格拿下该片的发行权，出于市场考虑，片名被改成了《硬核亨利》，于2016年4月8日在美国上映。
电影讲述男主角亨利某天醒来时发现自己失去了记忆，他必须穿越莫斯科，从军阀阿坎的手中解救自己的妻子埃斯特尔。
与传统动作片完全不同的是，电影采用专用于极限运动自拍的摄像机GoProHERO3进行拍摄，全程皆为第一人称镜头，男主角亨利甚至没有一句台词。
长镜头的使用在这部电影中简直到了疯魔的地步，为此剧组需要保持足够的耐心，克服种种难以想象的困难。
其中一段高速公路上的飞车追逐戏在片中只有3分多钟的片长，实际拍摄时却花了4天半的时间才完成，足见这部电影拍摄难度之大。
电影最终呈现在观众面前的是前后未有的犹如玩 第一人称射击 游戏 一般的视觉体验，这为观众带来强烈的新鲜感和兴奋感。
由此《硬核亨利》足以作为一部独特的动作电影被载入史册，但一些观众认为在新鲜感过后，电影的片长实在太长了。
6：《孤胆特工》2010年丨韩国
短刀与爪刀的终极PK
韩国的动作电影受到香港电影的影响很大，从故事编排到动作设计都曾经刻意模仿。
但在2000年之后，随着韩国电影业的快速发展，其动作电影也逐渐形成了属于自己的风格，相对宽松的审核制度，也使其令人惊叹的大尺度画面得以呈现。
比如2010年的动作片《孤胆特工》（原名《大叔》），讲述一名隐居的情报局，为解救被绑架的邻居小女孩，被迫重披战袍化身 百人斩杀手 的故事。
元斌饰演的情报局车泰锡在面对敌人时沉着冷静，熟悉各种枪械武器的使用，出手干净利落，为其设计的动作都是一招致命。
电影高潮部分车泰锡面对一帮黑 社会 打手，先是用枪干掉好几个，再抽出短刀将打手们一个个刺死，其动作敏捷、招招夺命，充分展现了现代近身格斗技的精妙。
最后面对使用爪刀的保镖，短刀与爪刀的拼杀迅捷无比，亦是一大看点。
韩国由于特殊的国情，成年男性都必须服兵役，因此像元斌这样的艺人都参过军，亦在军队在系统的学习过格斗技，这是他们主演动作电影也能够游刃有余的原因。
元斌是一位低调的艺人，也许由于“不差钱”，在主演了本片之后便退出电影圈，至今没再出演过电影。
这部电影成了元斌的最后一部电影，也是他的代表作之一。
2011年曾引进内地上映，片名《大叔》也被改为更直白的《孤胆特工》，由于喜欢韩国电影的国人大都已经看过，而且引进版相比原片被删掉了7分钟大尺度画面，电影最终只收获753.4万元的票房成绩。
5：《拳霸》2003年丨泰国
在2000年之前，功夫片只属于中国，这种说法向来不存在争议。
虽然东南亚国家也有模仿港片套路拍的功夫片，但显然不成气候。
2003年，一部以泰拳为主题的功夫片，如晴空霹雳一般震撼全世界，也打破了中国市场对功夫片的垄断。
由普拉奇亚·平克尧执导，托尼·贾主演的动作片《拳霸》，是一部划时代的作品。
电影吸引了大量香港动作片成功的元素，动作场面密集且极具创意，除了常规武打之外，飞车追逐、跑酷和惊险镜头一个不少，这些都令观众兴奋到了极点。
当时27岁的托尼·贾凭借扎实的武术功底，贡献出了难度极高的动作镜头，其标志性的720度回旋踢令人赏心悦目。
很多人都猜测托尼·贾是退役的泰拳手，事实上他出生于富裕的家庭，从小习练泰拳、跆拳道、剑法和棍法，却从未上过擂台。
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㈩ 2018年上映的国产电影有哪些推荐的
以下几部都不错。
1、《万箭穿心》
真实的人生如此，跌倒再起，正如片尾的面包车熄火推一推就动了。女人自己作出来的悲剧，承受也是勇气智慧，欲言又止欲说还休的第二场爱情，除了演员话剧腔，都很真实。剧情很大余生活，说不出到底该怎么做才对。看完心里五味杂陈。
2、《隐入尘烟》
有些细节值得品咂，题材与价值取向也得值得鼓励，只是故事性确实不强，导演的风格展现的比较隐晦，但正是这种平缓的温存，才能真正打动人心。这部片子，让我看到了余华《活着》的影子。不管是从叙事上，还是从内容上，给我的冲击镇腊是好久都没有感受到的了。所以感谢参与作品的所有人。电影，一定更要有这类影片的存在。
3、《心迷宫》
电影虽拍得有点粗糙，但剧本所反映出的内容却很有意思，有深度有广度有嚼头，一方面是父爱的本能，一方面有人性的复杂，一方面有命运的巧合，全民皆有两面性，复杂如步入迷宫一般。电影错乱的时间线叙事犹如拨云见日一般，基本能猜出结尾，但还是觉得耐人寻味，电影后面其实还可以继续往下施展，但结尾到父子见面颇有技术性处理的痕迹，出于过审需求，尾版字幕的处理也恰到好处。
4、《烈日灼心》
能看到如此多禁忌元素的国产悬疑片不多见，而且部分情节还是尺度够大的，包括在双子大厦的争斗斡旋挺有张力的。总的来说还是比较流畅，没有太大的bug，而且也并非那种和睦式的结尾，会有一定的后劲。邓超演悬疑片挺合适的，真不懂为御仿滑啥要去拍喜剧。
6、《我不是药神》
真实事件改编，世界上就是有这种人做好人好事不求回报，给予很大的震撼，虽未亲眼目睹，但是需要这样的人。最大的病，其实是穷病。真的被感动了，整体都很成熟，也有些许韩片的影子。几个演员表演都非常出色。可看性和内在的表达都不错。这个世界最荒诞在于，越贴近真实，真实越荒诞。