1. 开年大尺度华语片！《缉魂》被群吹，不仅是张震暴瘦24斤剃光头
开年第一部被业内和观众集体称赞的华语电影， 就是《缉魂》。
很多人都对文艺片男神张震在片中的暴瘦光头造型，印象深刻，虽然谈不上是多么惊艳的一部电影，但该片目前豆瓣7.2的分数，说明还是比较稳，尤其是尺度挺大。
之前点映，不少人推荐，很多人的感慨大都是觉得尺度颇大，不敢相信是在电影院看的。
那么，那么多人追捧和群吹的《缉魂》，到底在追捧它的什么？
《缉魂》首先有一个好故事，它改编自江波的科幻小说《移魂有术》，这是获得了第三届全球华语科幻星云奖最佳中篇小说银奖的作品。
导演程伟豪，也是个鬼才。当年他拍出悬疑类型片气氛的鬼怪片《红衣小女孩》，曾引发全网热议，之后，打破时间限制，碎片化叙事的《目击者之追兇》在豆瓣获得8.2高分，至今其拍摄手法仍旧让观众念念不忘。
而这次的华语悬疑刑侦题材新作《缉魂》，在经过点映之后，业界内部广受好评，如今正式上映，自然值得期待。
首先，故事性和叙事技巧的千变万化。
《缉魂》的厉害之处，在刑侦悬疑题材里融入了科幻元素，走得前有鬼神，后有 科技 的自我推翻之路，在开篇叙事里用了鬼神之说来增加故事的悬疑感和吸睛度，然后，随着剧情发展，在中段又全盘推翻了之前铺垫良久的既定剧情。
这种中途自我否定的路数，在其他剧情构建里是费力不讨好，但是唯独在悬疑题材里，会因为情节的不断变换方向，和各种未知的可能性，成为让观众永不能满足好奇心，一直被情节吸引着往下走的动力。
最巧妙的点，来自近未来这个设定，这是一种规避的聪明——既可以跳脱出如今的现实局势，又可以在科幻和神鬼两种新旧相冲突的元素里，对撞出特有的韵味。
在构建前期剧情的时候，为了凸显情节的悬疑感和惊悚感，该片把西方黑色氛围和本土的文化气息相结合。
在中国台湾本土电影的传统里，因为要吸引观众瞩目，常常会在开篇叙事的时候，大量添加各种元素，使得其前期的剧情铺垫带有很强的特色乡土气息：降魔杵，嫌疑犯李燕前后人格的变化，前妻唐素贞和儿子所牵扯的神秘仪式，借人还魂的可能性……整个趋势都在铺垫是前妻对于后来的小娇妻李燕，和背弃自己丈夫的复仇。
但是，演着演着这些就全盘推翻了，剧情顺流而下，开始进入下一个层面的 探索 。
于是，神怪夹杂着现实，又添加了科幻元素，让这部电影成了一部悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里，共同包裹的爱情片。
正是各种元素和滋味，同时吸引了男女观众。
其二，叙事角度的变幻不定所产生的悬疑感。
故事用了一个宜古宜今的角度，来展现“借身还魂”的可能性，以及这种可能性所带来的现实困境，以及最终会带来的伦理和刑事上面的危险性。
在中国古文化的鬼神之说里，灵魂可以脱离肉体而存在，达到不断延续的传承，可不论是古代的神鬼学说还是现代的意识转移，这两者的理论在面对变幻不定的人心的时候，就会爆发出很多种可能。
于是，《缉魂》的中段故事开始 探索 在有了足够的医学和 科技 支撑下，意识转移的伦理性。故事从初期的鬼影幢幢，突然间豁然开朗：原来之前皆为迷障，而看到后来事态的发展，观众不由得恍然——人世间所有罪孽，皆为人心？
其三，对于每一段感情的铺垫和完善。
《缉魂》把每一个事态里角色的前因后果，都完整交代了出来，只需要一定程度的梳理，整个人物结构和人物动机都会一目了然。
剧情很舍得下狠手，张震饰演的男主角梁文超，一上来就是癌症晚期，而且，妻子阿爆刚刚怀孕。
突然间一个年富力强的男人，要面对自己随时可能死去的现实，而在自己死后，是妻子和即将出世的孩子以后漫长的人生，他想要在自己死前，给妻子阿爆和孩子留下足够的生活资源。
阿爆，眼看着自己兢兢业业的生活刚刚有了起色，就要面对即将失去丈夫的痛苦，所以，遇见万博士的技术，会有自己的私念，然后用自己的职权去某私利，希望拯救丈夫的病体，这种行为逻辑也就理所当然了。
在案件里，围绕着万博士的意识转移技术，以及一份只能隐忍的感情，激发出来的一切 情感 和行为，都符合人性里最自然的逻辑。
人性，在各种考验之下，有了另外一番面目。
不同于梁文超和阿爆夫妻俩源于爱的相互维护，铤而走险，王家这一堆人，则是完全被王世聪用各种血缘亲情，假借爱的名义捆绑利用……从头到尾，最为多情，却也最为薄情。
两者不断对比，不断博弈，于是，有人只能打破常规，在现在既存的道德理念体系之上，创建新的伦理体系，来完成安排所有人的结局。
其四，演员有惊喜，减肥剃头的张震，还有新生代女演员孙安可。
张震一直是低调的男神级演员，他一边当演员，一边考潜水执照、晋级围棋三段、一年时间拿下八极拳套路表演冠军……一直被誉为“拍一部电影学一个技能“的张震，是一个舍得为了剧情豁出去的人物。
这一次拍《缉魂》，张震也是为了符合角色形象下了功夫的。
他所饰演的检察官梁文超身患癌症，为贴近真实癌症患者的形象， 他在三个月内减重12公斤，（从73公斤减到61公斤），暴瘦到头皮上青筋可见。
片中，他主动以秃头造型示人（癌症化疗造成的大面积脱发），而且也注重在细微之处，因为治疗和追查案件双方面的劳累，造成暂时性体力不支，拖着脚走路的小细节……都在一点点丰富梁文超的人物个性。
一直温温柔柔的张钧甯，为了演出阿爆的干练，剪短了多年保持的长发，以一个短发的造型，完成知性女性向干练火爆角色的转换。
片中，几乎素颜的她，哭戏特别打动人。
不仅如此， 《缉魂》这次的青年演员也非常亮眼，尤其是扮演李燕的孙安可。
李燕的角色是整个案件的风暴眼，一切都围绕着她展开——王天佑指责她想要吞掉遗产；万博士对她也姿态暧昧，甚至于李燕自己，流露出前后大量行为不一致的精神状态不稳定的嫌疑……
如果说，张震和张钧甯主要负责影片最为外显的部分，孙安可负责的则是影片最为内敛的部分——她用一张面孔，要演活几种反差极大的人物状态。
孙安可是98年的女演员，在导演的调教下，摆脱了演偶像剧的浮夸和焦躁，在《缉魂》里不动声色，演活了李燕外表单纯下面的暗流汹涌。
尤其是那个在梳妆镜前，几个身形叠加出现的镜头，隐喻意味深厚——张钧甯饰演的阿爆，也在这个位置出现过，也出现过身影叠加的镜头，但是她的内心，比多层人格的李燕，要单纯很多。
《缉魂》，用“借身还魂”来开篇，然后一点点剥离神鬼传说，进入科幻范畴，最后还是回到这个世界上最复杂的人心，造就了一出匪夷所思的罪案。
最怕是诛心啊。
2. 怎样评价电影《罗曼蒂克消亡史》
对于大多数人而言，《罗曼蒂克消亡史》是黑帮片；上海人可能也是去看一部纯正方言去的；还有少数人看出了它作为情色片的意味。但阁主本人却看出了导演程耳对拍电影这件事儿的野心！
他先让章子怡面对镜头问导演：“我是哪能死的？是自杀呢？还是被人杀？”又让袁泉跟闫妮闲聊几句：“电影我没看懂！” “我也没看懂”“导演说这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的！”戏内戏外都是一种自嘲式的暗指，想吐槽吗？我自己先说给你听！
阁主以为华语片中，能把演员调教到最好状态的非陈可辛、王家卫、李安三位大导莫属——想想周迅于《如果·爱》、黎明于《甜蜜蜜》、金城武于《武侠》、周冬雨 马思纯于《七月与安生》，是陈可辛调教得精准细腻感；想想刘德华 刘嘉玲于《阿飞正传》、张震于《爱神之手》、梁朝伟 张曼玉于《花样年华》、章子怡于《一代宗师》，王家卫颠覆式调教让明星变成真演员；想想汤唯于《色|戒》，李安仅一部就已让新人演技定干坤——而走出这些大导演的调教氛围，演技真就参差不齐啦！
看过《罗曼蒂克消亡史》之后发现，程耳也是调教明星演技的一把好手，虽说还是新人身份，但并不会让这些明星大咖的演技“自由发挥”，准确、到位、有风情、有味道，值得反复回味！
程耳这部《罗曼蒂克消亡史》为华语电影贡献了2016最佳群像表演——即使只有不到三分钟轻佻的韩庚，甚至只有一个低眉顺眼镜头的钟汉良，都能找到他们的“戏眼”，导演功力非常了得！
《罗曼蒂克消亡史》的五个女明星真是“罗曼蒂克”的最佳担当，有了演技，才好看着她们逐渐“消亡”。经得起大银幕的特写镜头，才撑得上是演技派。一颦一笑一皱眉，眼角眉梢都是戏，连苹果肌和人中都跟着生动起来。
不论人气如何，以下是阁主本人对五美演技的排名，必须分个前后。
袁泉演的影后吴小姐是最节制又最准确的表演，简直堪称“大表演艺术家”。
其实阁主觉得，吴小姐这部分戏码是与主线关系并不大的一条线，就算完全剪掉也不会影响主线发展。之所以被程耳成心保留下来，他是在太爱袁泉这细腻到震撼的表演了，被保留下来也是导演的私心驱使。
袁泉是天赋性演员，相貌又有点混血气质。但碍于她太“青衣”，角色设定太限制，一直未能找准确定位。但感觉这个影后简直就是程耳为她量身定做的角色一般——眼泪该什么时候掉，眉毛该什么时候挑动，何时笑、何时不笑，袁泉拿捏得分寸精准到位。光这一幕与懦弱丈夫对峙的戏码，无疑震撼到所有人。
阁主其实最爱她在重庆与陆先生对话的一场戏，行云流水中的隐忍感在“喜欢上海小菜，不喜重庆菜”的日常化台词中表露出浓厚的思乡情绪——欲哭、但无泪，是泪已干。
大家可能都忘了袁泉与章子怡其实系出同门——96级中央戏剧学院的同届明星班，袁泉的青衣人设与子怡的花旦人设早被定位。但私以为，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略胜好几筹。
阁主以为，闫妮的演技一直都非常“在线”，只是没遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外传》导演）的正剧电视剧《房前屋后》。但喜剧并不是她最好的表演方式，但能把喜剧和正剧都拿捏到位，香港是吴君如，大陆就非闫妮莫属了！
王妈这运筹帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人设，也是闫妮表演的集大成。光是带着杀手车夫走进陆府这一个猛回头特写，已露出闫妮演技的“惊悚感”。闫妮曾在采访中说，拍摄时并不太懂程耳为啥非让她回头，成片出来，她才知道，这个回头的深刻含义——回头之前车夫还是良人，回头之后车夫变成了杀手。这个特写也是闫妮最美的镜头。
闫妮这个西安籍演员能全程讲出标准的吴侬软语也实在意外！虽然她的语速较慢，却显出王妈极度深思熟虑与气定娴和的稳重气势。
这个女人不简单，本是下人，却被身为黑帮大佬的陆先生十分器重。面对一桌子居心莫测的三位大佬以及他们宠爱的女人们，都和颜悦色地讲出“杀人”一词，一句话帮陆先生定干坤，闫妮把这个八面玲珑的女管家演得得体又睿智。
程耳甚至说过，王妈跟杀手车夫小张肯定“有事”——不光是表面上百般阻碍他的相亲，牌桌上当着人前轻抚小张的一个小动作已昭然若是俩人在私下里的“私情”了！其实，程耳对于王妈这个角色最是钟爱有加。采访中说，如果有机会开拍《罗曼蒂克消亡史》续集，一定会把王妈入陆府前的故事拍出了，至于是否还能召回闫妮出演，这就是后话了！
倒着看这个花痴小六，怎么都神似张柏芝？话说，子怡和柏芝曾在《危险关系》情逢敌手，但那片子只是毫无演技的“妖艳贱货”斗颜值罢了。
子怡在《罗曼蒂克消亡史》中的人设十分出挑，也是引无数直男粉儿的最大噱头——先是犯花痴的作女，继而变成走后门上位的女明星，再就沦为日本妹夫禁室培欲的性奴……哗，这个人设可从没在华语片中见过！子怡也是艺高人胆大，接下这么个十分不讨喜的角色，但她的演绎却出奇得招人喜欢。
子怡之前最好的角色是《一代宗师》的宫二，隐忍到极致，低着眉头对叶问讲出“我在最好的时候遇到你，心里有过你”，令人不禁动容。
到这部《罗曼蒂克消亡史》，子怡把宫二似的隐忍情绪留到最后的性奴部分，身体臣服于性主，眼神却在平淡中有种想复仇却看不到未来的绝望感。
子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星赵先生（韩庚扮演，又说此角色原型为当年的大明星赵丹，与周璇主演过经典的《马路天使》）对她的评价“你真是天生当演员的材料，你这么俗气、这么十三点，到镜头里又这么精致，有气质”，这一段倒是十分本色，子怡显得特别生动、活络。
最爱子怡的段落还是她扮花痴的样子，这跟她之前在《非常完美》、《非常幸运》里花痴何润东和王力宏的夸张表演大相径庭——毕竟是30年代的交际花，还碍于大佬女人的身份，不敢太过造次，但眼神的花痴却无时不刻地出卖了她的本性！
子怡最后这段洗尽铅华后，打死日本妹夫的释放特写，又无疑调回到了之前的“套路”上，真的就差这一口气，没憋住。白白浪费了之前的精致！
但是，你不得不承认，无论是轻佻花痴、浓妆女明星、隐忍性奴，还是最终的朴素村女，子怡还都是经得住大特写考验的大美范儿女明星，光彩耀人。
真的是没想到，阿娇不再是阿娇，变了钟欣潼，并决断了刘镇伟之后，能有这样爆发式的突破演出。首次演出青衣人设的钟欣潼是《罗曼蒂克消亡史》中最大的惊艳与惊喜。
这才是旧 社会 里，大老爷府上专一爱着丈夫的美颜小老婆该有的样子。钟欣潼的老五低眉顺眼很受人怜爱，虽然已在陆先生这边失了宠爱，但难免一两次的宠幸，都显得十分温存，连丈夫大褂上的一颗扣子都要扣得特别服帖才好。但是，你以为这就是受冷落姨太太的本分了吗？
接下来的这些，才是老五这个姨太太、大佬的女人该做的本分。老五接到陆先生的电话，交代完要料理的事，老五想多问一句“你过得好不好”，对面已挂断。暗夜沉思，然后清晨化妆，一种誓死的绝美。嘴唇涂得从没这么浓烈过，不以美色引宠，就以美色复仇——钟欣潼这两场戏足见功力，不动声色的美艳，恬静、抵死，没一点优柔寡断。
程耳知道节制，没有任何一秒镜头用来煽情，即使是最悲壮的老五之死。一个慢镜头让老五的裘皮大衣上爆破出惊人之魅的血溅之花，然后戛然而止。
向来觉得霍思燕既不够“花瓶” 也谈不上演技，但身处一众经得起演技考验的女星之中，这个小妓女的美艳与淡定也跟着高级起来了！
霍思燕这么一亮相，身边的大妈观众误以为是章子怡。也真有那么一二刻，大众的眼光是雪亮的。
几秒钟的大特写，程耳给霍思燕也留了一个，难得有节制有风情的一次最佳特写表演，霍思燕也有了挑战的意味——淡定地抹掉童子鸡脸上的血迹，露出他一脸的萌态可掬，小妓女脸上有难掩又克制的迷之微笑。
阁主以为，多年前初出茅庐的霍思燕在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在线，其后再无演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技“要害”——即使本色演出，也有特别对位的忠诚体现。
至于片中的几位男星咖，虽然集体演技在线，有狠、有萌、有勇、有谋，阴狠如日本妹夫浅野忠信、深藏如老板王先生倪大红、张扬如资深马仔王传君（《爱情公寓》的漫画家关谷神奇）、忽萌忽狠的童子鸡杜江、按兵不动的二哥马晓伟（蒋介石特型演员马晓伟）、不动声色暗藏杀机的车夫杀手杜淳、当然，不能少了主动出击、被动暗算的陆先生葛优，但所有男人的人设都不够讨喜，反倒没有五美那么活色生香。
演技固然重要，人设其实更重要！
我知道你想找乐子的心情，可是这部不讨喜的电影我还是要推荐你看
《罗曼蒂克消亡史》，葛大爷挑大旗傲然一身正气，浅野忠信章子怡袁泉闫妮杜淳杜江霍思燕倪大红等等分担乱世浮沉的众生相。
按理说这些演员错不了，那电影也错不了，票房应该也不差啊！我就奇了怪，怎么也落得个高口碑低票房的地步。
中国电影制作导演中心制，好不好看，导演是个很重要的因素？怎么大家都在吐槽一个演员？你把导演放哪里？既然都在骂那位演技出格差的女演员，我想夸夸这位实力超在线的男导演。程耳。
程耳的作品不多，担任导演、编剧，参与剪辑、配乐，程耳作品极具个人风格。《罗曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。这部大制作的贺岁档电影，如果选用一个词形容：腔调十足。
你还真不把我们当流氓啊?
2
这部电影描绘的是动乱年代大上海的众生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，尽是姿态。
葛大爷饰演黑帮大佬陆先生，口头禅是：喝茶。
陆先生上有大哥下有小弟，做事放得开，做人收得住，任何时候都能hold住全场。大佬出现在饭局上一定是坐主位，气势磅礴，一副“在我的地盘就得听我的架势”，如果不听话，我就得给你点颜色瞧瞧了，一只新鲜的血手够不够？
即使面临枪林弹雨也不会过分显露出惊慌和胆怯，打架逃命也要优雅。葛大爷对陆先生这个人物的语气表情和身体动作拿捏的细腻，人物身上所需要的仪式感庄重不做作，表演惊艳。
浅野忠信饰演陆先生的妹夫，说着地道上海话比地道上海人牌技还好的日本人。嘴上说自己是上海人的妹夫开了一家日本餐馆，私下吃饭前换上和服，切下生鱼片摆好盘，一口一口品日本菜。
大佬身边的马仔王传君和杜江，做事一板一眼，干净利落。最喜欢谈的事就是女人和比较鸟的大小。作为下人在大佬谈事的时候万万是不能乱讲话。杜淳饰演的杀手和王传君、杜江饰演的马仔站在门外吃东西那段，虽是下人吃东西也没有狼吞虎咽失了态。
杜淳催他俩快吃完，一句废话没有讲只是通过眼神互相交流会意，杜淳接过王传君剩下的食物快速咽下去。
杀人行动结束后，两个人又一前一后折回来，默不作声的完成本职工作。章子怡饰演俗气又十三点的花痴交际花，不爱荣华富贵爱演戏。
戏中戏的部分有不少特写主观镜头。正在演着戏的交际花突然对着镜头绝望而愤恨的说：“我看透了你所谓的博爱, 表面上是宽容、友爱、其实不过是自私的自我保护, 以及懒惰逃避责任。只有博爱才是最安全最省事, 你躲在博爱的名字下过着懒惰自私的小日子。我要的, 是有偏爱有憎恨的男人。我不再喜欢你了。”
这种交流式的拿腔作势，舞台戏剧感十足。
交际花演的是戏也是自己，她即是戏中人也是戏中戏人。
程耳把个人与个人的执拗，个人与时代的矛盾，融进纷乱的时代背景下。大上海背景下的众生相，是你是我是他。好的导演让每个演员都能找到自己的定位，将人物演活。
3
说到电影镜头语言，程耳导演对人物的大特写和对景物的大全景，都运用的很到位。
程耳喜欢调控镜头，像这种人物大特写的极简镜头片中还有几处，仿佛是透过镜头直接跟现场的观众对话，情绪代入感很强。
观众习惯于隐藏在暗处窥伺，当有主观镜头直逼眼前，跟观众最直接的眼神交流，是导演镜头语言的大胆尝试。
影片中有几组旧上海街景的刻画采用了俯瞰镜头，从上帝视角观看大上海的繁荣衰落，随着情节发展，前后景象形成鲜明对比，触人心怀。
章子怡被囚禁地下室沦为性奴，吃饭和做爱的镜头反复出现，导演采用了最简单粗暴地表达方式，抒发了一种悲怆和人物后续死而后生的倔强，其实叙事很有感染力，可是并不适合公共场合看这种非喜剧的大尺度场面。
还有韩庚舔章子怡脚趾头的画面，未成年人看到了恐怕也不合适。
镜头语言有多种表达方式，考虑到中国电影尚无分级，大部分国人思想看似开放实则保守，尖锐的程耳导演或许可以使用一种稍微委婉些的镜头语言抒发 情感 。
4
非线性的叙事方式并没有使得故事凌乱，反而把人物刻画的更丰满。 历史 是由人组成了，人物更加生动丰满， 历史 故事也更能撩人心扉。
电影有时间字幕的提示，把时间线条捋顺了，你会发现导演前面埋了几处伏笔，在后面都很巧妙的对接上。插叙和倒叙的结构使得整个故事层次分明，饱满有力。
章子怡是在第二章节才出现，其实她一直都在上海未曾离开。时空交汇，她存在于陆先生看不到的黑暗里，被囚禁在陆先生差点丧命的日本餐馆。春风得意的交际花沦为性奴，中间隔了一个熟悉又陌生的日本人。
最有故事的要数浅野忠信饰演的日本妹夫，这个人物一开始出场没给人太大感觉，老婆儿子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一个爱老婆爱家庭的丈夫呗。管家王妈被杀，他帮陆先生报仇射杀日本人，结果不幸中弹，算是一个有情有义的好兄弟，甚至叫人对他报以同情。
时空倒退，原来他早就对老婆不衷，在妻子怀孕期间睡了老大的女人（交际花）并将她沦为性奴，原来他不是帮陆先生而是要杀陆先生，而那个时候交际花就在地下囚室听着枪声无能无力。
随着时间后退和前移，每个人完成了身份的转换和蜕变。
交叉的记录形式让我们理解人性的两面。即使“万恶的”浅野忠信最后被处决，也并没有大快人心。反而让我们思考的更多，有些重大的错误和灾难并非个人因素，只是 历史 客观的存在。我们想明白了，才能真的避免同样的悲剧发生。
电影开场葛大爷浅野忠信和赵宝刚三足鼎立的饭局，也暗示了三个身份不同的人，代表着三种不同的利益，终将走向三种不同的命运。
程耳的学院派背景使他不安于从一数到十，他知道讲一个故事不只是一种方式。
5
有人说这部电影不配梅林茂的音乐，那是听得人没听进心里。
程耳的音乐品味很高，配乐节奏感把控的也很好。电影的配乐烘托电影情节发展，每次出现都水到渠成。
陆先生遭暗杀回家后发现家里被洗劫儿子和妹妹被杀，背景乐恢弘的响起来，似乎像是一场隆重的谢幕，陆先生包围在告别的仪式中，隐忍。
音乐融合在故事直达人心，我的眼泪都要留下来。陆先生就真的这么冷酷强硬吗？他的悲伤全都在最后面对真实身份的“妹夫”，一句：你怎么能不死呢！
程耳导演这种拿腔拿调的仪式感看得我几分感动。
《罗曼蒂克消亡史》又名“旧 社会 / 浮生如梦 / The Wasted Times（被浪费的时光）”。罗曼蒂克是个愿望，消亡是种常态，如果美好的事物总是难逃一死，至少美好过。
程耳以后拍出的电影好坏我不敢断言，起码这部《罗曼蒂克消亡史》绝逼值得一看；
《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导并担任编剧，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮等主演
该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事
《罗曼蒂克消亡史》对人物的塑造还是比较鲜明的，所有演员的演技还是很在线的，毫无保留的表演，假使若干年后我们的观影审美水准能有质的飞跃，程耳们功不可没。
罗曼蒂克消亡史里的各种对称、升格慢镜头，传统线性叙事被打破，精致迷离的浪漫光影，影影绰绰平添了几分独特的风格，看起来很舒服，自然
里面真的没有半点浪费的片段，没半句多余的废话，每个环节都干净利索，每个人物各尽其能，就连最后一刻陆先生摘下帽子的动作也是那么优雅，简洁，与过往挥手道别，从此烟消云散，一个时代终结。
片中配乐《带我回家我父》，宗教色彩浓厚，有唱诗的纯净哀伤。这些音乐表达的是人物内心情绪的精准刻画，音乐表达延续故事发展脉络
拍摄画面也极为精致，无论是黑老大的大公馆、谈事情的小茶楼，还是姨太太的石库门、拍电影的摄影棚，就连车子经过的芦苇荡，都精心细致地用光影把每一帧都定格在老上海风情万种、纸醉金迷的风格里
导演，是用镜头说话的人，画面是另一种语言。罗曼蒂克消亡史除了王家卫的深沉浪漫，还多了令人窒息的压抑感，暴力美学的理念
拍摄镜头-固定中景、人物正面拍摄手法，拉近了与观看者的距离，增强观看者的代入感。固定的中景镜头，给人以稳定，以“定”讲“动，更考验的是演员的演技，用定的情绪，来渲染氛围紧张，用剧中台词讲就是用静态来表演“波澜壮阔”。正面镜头对着演员脸来拍，一是考验演员的颜值，二则考验演员的演技（容易笑场），但这样更能拉近与观看者的距离，让观众有代入感，如身临其境的感觉。
综上所述，总体觉得挺不错的感兴趣的朋友可以去看看哦
作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的 情感 与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。
《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心，试图用125分钟的时间，将一段长达12年的爱恨情仇，辅以文艺、时代、人性的内涵式解读，然而，它打出了史诗级的体量和结构，却没做成史诗级的作品。
庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏，注定了这部电影并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。
虽然被冠以“架空背景”的名义，但作为一部聚焦旧上海、汇聚众生相的电影作品，《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰对 历史 人物和事件的映射与隐喻。与其说，这是一部中国黑帮教父的传奇，不如说，这更像是一部被抽象化和具象化之后的“上海往事”。
本片人物众多、关系复杂，再加上非线性叙事与吴侬软语的“干扰”，让观众稍不留心就陷入云里雾里。 对于这样庞杂、文艺的时代大戏，秘诀是只消跟住主要人物：葛优饰演的黑道大佬陆先生、章子怡饰演的狂放交际花小六与浅野忠信饰演的割裂两面人度部。然后，将他们对应到民国上海滩中的那些风云人物即可。
因《罗曼蒂克消亡史》中人物经历与 历史 变迁严丝合缝的对仗，杜月笙之于陆先生、戴先生之于戴笠、吴小姐之于胡蝶、王老板之于黄金荣、小六之于露春兰……时代大戏的争夺与纷扰，都随着那个时代的逝去，而烟消云散了。
陆先生很会做人，一如当年青帮大佬杜月笙。大哥王老板的小六沾花惹草，陆先生威逼利诱；电影皇后的丈夫在外偷腥，陆先生暗自支招；工人罢工惹怒上峰，陆先生疏通关系；戴先生想要纳小妾，陆先生体面完成。欠下的人情，这是稳坐钓鱼台的陆先生最大的资本。
只是，国难当头，焉有完卵。当人情的体系随着家国分崩离析，陆先生出走香港、亲人背叛、设计复仇、救下小六，一切的身不由己都是时代给的，屈辱与悲怆也只有他自己能动。
野性难改的交际花小六，更像是上海滩中游走于权贵、黑帮、资本之间的纽带。现实中，交际花弥合各种利益的冲突与矛盾，电影里，小六串联了整部大戏的人和事。
暧昧是一种天赋，有天赋的小六绝不是省油的灯，与陆先生眉来眼去，转手就勾搭剧组的赵先生，慑于度部的淫威就范，却有种享受其中的玩味。仿佛，风花雪月与暧昧关系，才是她用一生去追求的。
“融于中国、忠于日本”的度部，更像是对诸多 历史 人物的杂合。就像在片中，度部踏着中日两条船，却始终不明不暗、不阴不阳，明面上，他是个模范丈夫、地道上海人，但暗地里，他依然保留着一个日本的习惯于思维。
作为一名卧底间谍，度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心，人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。在陆先生的差事中，度部杀了所有人，强奸了交际花小六，并把她带回上海蹂躏三年，与其说是原始的兽性，不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部，以侵略者的姿态发泄两面人的憋屈。
这片真超烂，想学《枪火》那种玩悬疑气氛的，但剧情混乱失控，日本人特务卧底黑帮就没干什么事情，就糟蹋了一个女演员，然后被人轻松秒杀，逻辑混乱
这是部很有心思的电影，集结了众多实力派演员，而且演员演技全程在线，演员的一个举手投足，某个眼神都可以反复品味。导演程耳花了很多心思在里面，剧情编排剪辑了好些遍，临上映前，才确定上映版。如果你只是想单纯 娱乐 放松一下，显然你不适合看这部电影，这部电影设置了一定的观影门槛，采用了非线性叙事结构，剪辑零碎，看的时候需要观众集中注意力在脑海中重组电影的原有叙事顺序，主动思考，自己去找寻找各个人物间的联系。如果你看得不够仔细，不够用心，可能会很气愤地给差评，将罪责归咎于导演。如果你足够用心看，你会喜欢上这部电影的腔调，其中闪过的短短几个镜头一句话都值得细细琢磨。
电影讲述了大时代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最关键几个转机潜藏在看似平静的室内空间，人物间的日常对话之中。就像令我最为印象深刻的场景所表现的那样，王传君所扮演的马仔和杜江所扮演的童子鸡坐在车里看似闲聊，瞎扯，伴随着悲壮的背景音乐，下一刻则是满面鲜血的由赵宝刚扮演的北方客被送往野外埋葬
此外，影片人物举手投足，服装做派都透着股旧时民国人的骨气，对话是独特的沪语，更是腔调十足。
总而言之，这是部带有程耳导演强烈个人风格的电影，喜欢他的人会很喜欢，不喜欢的则会感到很不适应
作为一名影迷，程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片叙事手法新颖、摄影讲究、台词凝练、节奏紧凑、配乐和剧情结合完美，风格化突出。讲述了三四十年代上海滩家国情怀、风谲云诡的故事。
一个文化及电影大国，“大”而不“强”，票房和商业上的成功并未助推我们能产生足够影响世界的电影艺术作品。
所以中国电影需要程耳这样的 探索 者和推动者，比如《罗曼蒂克消亡史》，也许它还不完美，但却呈现了一种全新的美学风格和镜头语言，起码它从风格和形式上拓宽了电影的另一种可能，给观众一种新的观影体验，且该片剧情张力十足，镜头语言简洁，“海派”味道浓烈，与杜琪峰的美学风格有似曾相识之感，但又有程耳导演个人独特的电影美学追求。特别期望程耳导演不断有新的作品推出。
我觉得很好的一部电影。
说实话这个电影我下在手机里吃饭时常常拿出来看看，导演程耳，以前不熟悉看了电影后心生敬佩，非常有才华的导演，葛优，浅野忠信，赵宝刚，闫妮，王传君，倪大红，杜淳演技大赏，章子怡在这部戏里感觉做了花瓶，值得观赏，
3. 九部电影黑色星期五挤破头！然而我只想安利这两部电影清流
2017年1月13日，腊月十六，西方的“黑色星期五”
这天，将有九部电影在大陆院线上映，新年一开始，高潮就来了
（资料来源：豆瓣电影 ）
风叔我已经买好了前四部的票，准备在电影院里躲“黑色星期五”
我要安利的，是九部中的两部
《我的诗篇》
《少年巴比伦》
两部电影的共同点，是都入围了第52届金马奖，都在2015年的上海国际电影节亮相过
先说《我的诗篇》，风叔已经看过，通过众筹的形式
首先要推荐《我的诗篇》片尾曲《退着回到故乡》，歌词本身就是一首诗
《我的诗篇》拿到了 2015年第18届上海国际电影节最佳纪录片金爵奖
为最佳纪录片金爵奖颁奖的嘉宾是奥斯卡得主、着名纪录片导演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡着名演员范文芳
柯文思为《我的诗篇》两位导演吴飞跃、 秦晓宇颁奖
另外，《我的诗篇》还获得了 2015年第52届金马奖的最佳纪录片奖与最佳剪辑奖的提名
入围金马52的最佳剪辑奖要特别提及，这个奖项，无论有没有得奖，都是2015年华语电影中剪辑最优秀的作品
而纪录片入围最佳剪辑，是非常罕见的
《我的诗篇》的竞争对手，有台湾殿堂级剪辑大师廖庆松的《刺客聂隐娘》
下图，《刺客聂隐娘》三巨头，剪辑廖庆松、摄影李屏宾、导演侯孝贤
还有另外一位台湾剪辑大师陈博文帮张艾嘉剪的《念念》，他剪过很多大师级的作品，比如杨德昌的《一一》和《牯岭街少年杀人事件》
另外两部是导演自己剪的作品，一部是《解救吾先生》的丁晟
《解救吾先生》，刘德华、王千源、丁晟
金马52最佳剪辑奖的得主，是《醉.生梦死》的导演张作骥，他因为性侵犯案还在狱中，所以得奖都是演员帮领的
这是张作骥（左二）和一众演员在柏林电影节
《我的诗篇》主创在金马奖颁奖典礼上
金马奖的最佳纪录片奖，被认为是每年度华语纪录片最高水准的“比武”，金马52的竞争对手中，甚至有2015年轰动整个台湾的现象级纪录片《湾生回家》，最后得奖的是周浩导演的《大同》
虽然空手而归，但《我的诗篇》主创能和侯孝贤、李安等大导演同框，已是无憾了吧
《我的诗篇》还在荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节(IDFA）、广州国际纪录片节、中国纪录片学院奖等入围或获得奖项，并计划报名第89届奥斯卡奖，有没有入围1月24见分晓
《我的诗篇》于2015年11月1日就举行了全球首映礼（当时就已经拿到了“龙标”）
但由于纪录片属于非常小众的电影类型，要进入商业院线放映非常困难，于是《我的诗篇》采用了众筹的方式放映，效果还不错
来看看部分众筹放映现场有没有你的城市
每一场都有观众都被感动得泪奔
风叔已经于2016年9月，在居住的南方某个三线弱城市，看过一场众筹，当时已经是全国第600多场众筹了，我所在的那个城市创造了第二轮三小时售罄的全国最好成绩
截止到《我的诗篇》院线正式公映前，它的众筹票房是244万（资料来源：中国票房）
因为众筹效果好，终于有发行公司愿意将《我的诗篇》正式推向院线
《我的诗篇》还被它的策划和发起人吴晓波，在他有1300万粉丝收看的年终秀上宣传
吴晓波背后是导演之一吴飞跃，两人同是上海交大校友，也都做过财经记者
该片也被“黄金膝盖”方励力荐
截止发稿时，风叔居住的这个城市，没有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是诗篇》。九部电影挤到“黑色星期五”，要发年终奖的影城经理，当然有多排《太空旅客》的理由
一二线城市，请加油！
——略有剧透说诗篇的分割线——
《我的诗篇》的故事架构很有点意思，它不是《舌尖上的中国》那种把几组人物故事均匀交叉铺排，营造一种“你在北国森林狩猎，我在南疆收割稻谷”的山河一家亲格局，而是在交叉中，有独立的故事，也有故事的重点
电影讲了六个工人诗人的故事
其实要把几个人的故事，揉到一部纪录片里，是一件非常困难的事情。有时候，哪怕就是两个不同的人物，要双线并行叙事，都是很困难的
比如2016年挺火的《我们诞生在中国》
三组主角，分别是熊猫、金丝猴和雪豹，再用一年四季将他们串起来
而丹顶鹤，则是连接头尾的角色
《我们诞生在中国》美则美矣，还是有人吐槽剧情完全靠“硬演”和拼凑呢
而《我的诗篇》，更为复杂，因为有六位工人诗人的故事，要在110分钟里铺陈开来
所以，我们会看到，导演（或者说剪辑师），精妙的将前四个诗人的故事，在影片前半部分交叉
而到了影片中部开始，四川内江打工女孩邬霞的故事，被独立讲述（这一段很温情，是电影的一抹暖色）
然后，又相对独立完整地讲述了煤矿工人老井的故事
然后回到前四个之一的爆破工的失业和家事
最后重点讲了前四个之一跳楼工人诗人许立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情节
诗人们的故事，既相互交错，又独立成篇，而且被现场朗诵会串联了起来
《我的诗篇》是冷静平顺的，它平静地注视着一群同样被优越阶层称之为“社会底层”的人，在他们挣扎的生存之外，还有渴望自由的精神世界
2016年，关于诗的电影，都有点能成现象级了，比如青年业余诗人毕赣，拍了一部《路边野餐》，男主角陈某（不好意思，不敢提这个名字）是个乡野医生，也是个业余诗人
整部电影就被主人公贵州话朗诵的诗歌，串了起来
之后的《长江图》，业余诗人杨超导演的作品。男主角在父亲留下来的船上发现了一本名叫《长江图》的诗集，所有的诗，连接起从吴淞口到宜宾逆流而上的长江，于是，他出发去寻找诗集中的女人和故事
一首首诗，连成了一整条长江
而《我的诗篇》，比它们更现实，又比它们更诗意，因为里面有血淋淋、湿漉漉、热腾腾的
生存与生活！
——就说下李梦有多惨的分割线——
90后女演员李梦其实挺活跃，也很有潜质的，但她的运气有多背，背到我见犹怜呐
李梦2013年演过贾科长的电影喔，但是如果去搜这部电影，网页显示是这样的
她2014年就拍好了戏曲电影《老腔》，结果2016年末才全国公映，电影首映的时候还闹了些幺蛾子
呵呵，就算是李梦德艺双差，那也是你片方自己选的女演员啊
结果《老腔》的最后全国票房是蔚为奇观的 11万人民币 ，怪谁呢？怪观众有眼无珠还是影院经理见钱眼开呢？票房烂的话，先看看自己有没有方励的黄金膝盖吧
接下来李梦就演了《少年巴比伦》，囤了一年半光景，横跨三个年头才上映
2015年夏天上映的《摇滚英雄》，文艺片男神（经）秦昊是男主，李梦是女主，结果这部带着浓浓汪峰老师歌曲名味道的电影，票房不到两百万，悄无声息地被淹没了
2015年的《解救吾先生》，李梦的表现颇受好评，而她和王千源的床戏，尺度很消亡史
2016年李梦参演了连网大都不如的两部片子，3分多的豆瓣评分，不是低了，而是太—高—了！
李梦还在大牌云集的《上海王》中有角色，但这部电影在上海电影节放过之后，就石沉大海了
李梦还串场了《致青春 原来你还在这里》，这部电影，你可以在几乎所有的2016年华语烂片排行榜中找到它的名字
最倒霉的是《夏天十九岁的肖像》，这部本来是黄子韬电影出道作品的电影，遇见不可抗力因素，从2016暑期档硬生生消失了，其实如果它早一个月上的话……反正运气背了，拍什么片都会遇见封存、撤档、遥遥无期
好在今天风叔看到一个消息，《夏天十九岁的肖像》将在2017年择期上映，金马最佳新导演得主张荣吉，终于可以大陆首秀了
黄子韬的处女作也终于要见天日了（被《铁道飞虎》抢先了）
再来说说《少年巴比伦》的男主董子健，2015年的金马52，他是最风光的一个人，尽管其实没拿什么奖回来
董子健在金马52的红毯是和《少年巴比伦》导演相国强以及李梦一起走的，小董的造型，已经抢走了李梦不少的风光（说实话，李梦在一众小花里长得很有特色）
今年34岁的相国强，是着名的调色师和摄影师，所以对《少年巴比伦》的画面很期待。他入围了金马52的最佳新导演，最后得奖的是毫无争议的毕赣
董子健还入围金马52的最佳男主角，凭借的是《德兰》，那次的金马影帝是冯小刚
而《德兰》2016年还斩获了上海电影节的最高大奖
这还没完，董子健主演的《山河故人》，获得金马52的七项提名，但最终只拿到剧本奖
这还还还没完，董子健参与投资的《捉妖记》，还入围了金马52的四项技术奖
13号的《少年巴比伦》之后，紧接着春节档还有董子健出演的《乘风破浪》
还是很欣慰，既然《少年巴比伦》都上映了
《德兰》还会远么？
（END）
本期编辑：落山风
4. 有哪些大尺度电影
《红樱桃》
一看到这个名字，就想起女孩背上巨大的纳粹鹰徽纹身，浑身发憷。
第一次看这部电影，造成冲击还历历在目，当时还以为看的是什么“禁片”。
以至于情节已经全然不记得，只有医生拿着小针针在小女孩的背上刺青的画面挥之不去。
最近重刷，才发现，这部23年前上映的国产片带来的震撼，远远不止一背刺青那么简单。
其实放在当年，红樱桃也堪称“现象级”。
这是第一次国内有这样大尺度的裸露镜头公然出现在大荧幕上。
该片总票房5003万，是当年内地电影票房第二，排在它前面的是姜文的《阳光灿烂的日子》。
同时，该片还是16届金鸡奖最佳故事片。
《红樱桃》的票房和口碑上的成功，也为商业因素渗透主旋律电影提供了启发。
电影海报毫不避讳地展示了这个背上纹着纳粹鹰徽的女孩，这无疑是一次勇敢的突破。
但同样，也在那个时代引发了巨大的争议，影片被贴上了“情色”的标签。
影片的女主角，只有17岁的郭柯宇，在片中表演堪称出色。
她也因此在那一年的各大电影节上大放异彩，获得了极高的关注。
奖项上，收获了上影节最佳女演员和百花奖最佳女演员。
但这一脱，也让她深陷各种恶意满满的不实报道当中。
深受伤害的她最终选择远离娱乐圈。
电影拍摄于1995年，正是中国抗日战争和世界反法西斯战争胜利五十周年。
同类题材的电影大都在描写正面战场的惨烈，战士和普通百姓的流血牺牲。
而看起来如此大胆的《红樱桃》，却绕到了战场后方，寻找了一个不那么赤裸裸血淋淋展现战争的角度，但却依旧残酷。
5. 大尺度是为了艺术，而不是为了卖肉，这样的电影有哪些
色戒就是典型的这样的大尺度艺术片，然而我们看到色戒的艺术成分其实是非常高的。因为色戒这部电影是由着名导演李安指导的。再加上这是根据着名小说家张爱玲女士的小说改编的，所以在剧情上有非常强的可看性。更重要的是这部电影是由梁朝伟和汤唯两个优秀的演员合作出演的，所以这样优秀的团队奉献出来的作品也是非常的优秀的，而且色戒在国际上的知名度也非常的高，并且也拿到过威尼斯的金狮奖。
当然我们应该鼓励大家对于大尺度艺术片放下偏见。而且千万不要因为偏见而使得这样的优秀电影与大家失去了见面的机会。当然作为大尺度的艺术片也应该做好分级制度，因为只有这样才能够避免未成年人看到这样的情景，这其实对于未成年人的发展并没有太多的帮助。
6. 2014国内上映的大尺度电影叫什么
很多“大尺度电影”要么被删减，要么被禁，楼主说的可能是这部奇葩电影：
女生宿舍 (2014)
导演: 梁婷
编剧: 梁婷
主演: 温心 / 成毅 / 尹正 / 赵多娜 / 赵美彤 / 王千一 / 杜双宇 / 景岗山
类型: 悬疑 / 惊悚
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2014-09-12(中国大陆)
片长: 103分钟
7. 国产最大尺度电影有哪些
1、《颐和园》
2、《做头》
3、《最好的时光》
4、《杜拉拉升职记》
5、《一半是海水一半是火焰》
6、《苹果》
7、《白发魔女之明月帝国》
8、《色、戒》
9、《蓝色骨头》