① 个人观看电影《我是医生》观后感
个人观看2017年电影《我是医生》观后感
电影《我是医生》选取了以吴孟超为原型的主人公生平的一小段轨迹，讲诉了医者仁心，大医精诚的故事。以下内容由我为大家整理的个人观看2017年电影《我是医生》观后感，希望能帮助到您!
个人观看2017年电影《我是医生》观后感【一】
过往的大多数主旋律电影多以又红又专的方式来宣传正能量，塑造剧中的几乎所有正面人物，过多的运用同一种讲故事的方式，导致了观众的视觉疲劳，导致国产的主旋律电影在票房和口碑上都不尽如人意，虽然每年都有不少的主旋律电影产出，但是真正有市场和口碑的少之又少。《我是医生》无疑是典型的主旋律电影，但是除了个别台词中出现“报国”等话语符号，基本上整个电影都在就人论事，以“医德”核心和剧情冲突走向的核心，以小处着手，平凡普通的医生，身上折射出了医者应有的品德，正面的宣传了作为职业的医生的价值观、世界观、人生观，具有很好的可信度，结局给人以所主人公所从事行业的无限希冀。虽然故事整体讲诉的略微平缓，冲突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失电影整体的写实手法，具有一定的现实意义。
在电影人物的塑造上，主人公“吴孟超”与其徒弟“赵一涛”刻画的极为成功，尤其是操着东北口音的“赵一涛”。剧中所有人物的表演无疑都是为了突出传主“吴孟超”的形象;“赵一涛”身上的不坚定的性格显现出了为人的真实，在“吴孟超”的影响下，逐渐发生了三观的变化，师徒之间的关系，很好的展现了医德与医业的传承。在家庭上，对女儿的爱也刻画的很好;总之，在家庭与事业上，他是一个很真实的人。赵一涛叫他“老头”也是一个亮点，增添了一丝正戏中的幽默。但是除了这一对师徒之外，在其他人物的刻画上就略显单调，无论是女儿、医院的同事，患者，一闪而过的父母，在表演上都显得有些生硬和做作，为衬托而衬托，少了人物本身应有的鲜活。
电影本身传主故事性足够，但是在电影技术层面，就显得有些拖电影整体效果的后腿。镜头和场景、色彩的选择都没有给电影加分，总有一种陈旧套路的感觉，旁白字幕的出现并没有与电影整体很好的融合，起到应有的作用;电影整体的声音配备也没有特点，适当增加一些富有人情味的配乐和伴奏会给电影带来一些让人印象深刻的个别桥段。电影整体的故事剪辑是线性的，穿插着几个小故事，但是几个小故事并没有讲的圆满，似乎单纯为了时间线性而服务，导致整体冲突不强，缺少一些张力，只能靠人物的情感撑戏。
总体而言，这部电影是近年来比较不错的国产主旋律电影，对于电影本身，可能需要的就是少一些套路，电影语言上加强与故事、人物的配合，辩证的看待人物塑造，有缺点的人物并不代表人物整体形象不高大，其实大多数电影中最终的经典形象反而是配角，丑角，因为他们更有性格特点，就是这部电影中赵一涛的这一类形象。有矛盾才有精彩，电影的人物丰满，电影也就成功了一半，至于电影本身想表达的正能量和“三观”，自会从电影的故事和人物形象中展现出来，反而没有必要刻意的告诉观众，在这一点上，《我是医生》是成功的。
个人观看2017年电影《我是医生》观后感【二】95岁的吴孟超是着名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台;而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。
赞美英雄，反映时代，从来都是文艺作品的使命。中国文艺评论家主席仲呈祥说，英雄人物往往集中体现了人类精神世界的深度与广度，自有一种人生况味和人生意境。影片《我是医生》将镜头对准吴孟超这位当之无愧的时代英模，真正体现了文艺工作者的担当，体现了中国电影优秀的历史传统和文化积淀，彰显了中国精神和中华审美风范，有一种美学和艺术的高度，是当下中国电影的重要收获。
文艺作品的艺术性、思想性和价值取向，来源于创作者对生活、对社会、对时代深刻的体验。北京电影学院党委书记侯光明认为，《我是医生》的成功在于，它不仅展现了主人公的伟大，同时将一幅发展中的时代画卷徐徐展开在观众面前，让人触摸到了时代的脉动。事实上，吴孟超和他所致力的肝胆研究领域是当下不断发展的科学技术的缩影，当中国的科学家们致力于为人类作出更大贡献时，也为我们的艺术创作提供了取之不竭的源泉。这样的作品，在当下的中国影坛是缺失的;而《我是医生》则重拾传统，为当下国产电影创作提供了有益启示。
从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，吴孟超90多年的人生历程里，有太多值得记取和呈现的华彩篇章。许多与会专家表示，影片突破了英模人物传记片的常规套路，在电影语言上进行了诸多尝试和探索，为此类影片的创作提供了新的值得借鉴的经验。
比如，影片一方面以写实手法凝练而克制地呈现吴孟超和学生、吴孟超和病患、吴孟超和女儿这三组关系，通过大量细节和鲜活的人物塑造来引起观众共鸣。特别是电影设置的得意门生赵一涛这个人物，使得整部影片的调性一下子活泼起来，更容易被普通观众接受;另一方面则以写意的、诗化的方式表现了吴孟超和他的老师这第四组关系。每当吴孟超感到困惑无力时，他的导师裘法祖就会在一片柔光中出现在他面前，为他解惑，给他力量。北京师范大学教授黄会林等专家评价说，这体现出创作者在遵守传统现实主义的同时，也在追求更符合当下审美需求的艺术表达手段，从而为影片增加了直抵观众内心的艺术力量;而这一穿越手法背后暗含的代际传承，也进一步深化了影片的主题，让影片有了历史的纵深感。
清华大学影视传播研究中心尹鸿认为，《我是医生》兼具主旋律、传记片和行业剧三种元素，每一种元素对创作者来说都是不小的挑战，但主创通过精心设计，找到了独特的艺术手段来呈现，将创作中的难关一一突破。比如，影片通过父女、医患、师生三种关系，将家庭、职业、传承三方面结合，为英模人物赋予了更多的情感色彩，让科学有了温暖的情绪和生命感。影片中有一个特别的.设计，就是在叙事的同时，以字幕的方式，将全球医学界为攻克癌症所做的努力更新在银幕上，让吴孟超及其团队所做的研究置于全球参照系中。尹鸿认为，这一手法将影片表达的主题置于全球科技发展的大背景下，展现了国际化的视野。
个人观看2017年电影《我是医生》观后感【三】传统的传记片，限于资料真实性，所以不可能在剧情和场面上多做文章，也就是说传记片大部分会牺牲掉电影最需要的故事情节的起伏变化和画面感。没想到就是这样一部主旋律影片竟然敢在这种电影的“传统法则”上唱了一些反调，情节虽然起伏不大，但是却凸显了多方面的人物冲突，层层推进剧情的发展，更让人眼前一亮的是导演在影片开头就加入了主角小时候的回忆，一副唯美的乡村镜头，让人印象深刻。其中怀旧和战争的场面随着主人公的回忆时隐时现，起到了画龙点睛的作用。这应该是中国传记片的一种少有的尝试，虽然有些地方的倒叙方式略显突兀，但是并不影响影片的整体的效果，应该算是一种突破性的尝试，打破了观众对主旋律人物传记片的印象。还有中国传统的医疗片，和国外的影片，比如《医龙》、《白色巨塔》等相比，在手术还原的细节上，没有可比性。但是这部电影在手术的真实性上作出了比较成功的还原，虽然镜头还是有一些躲闪之嫌，但是已经看出了导演想要展现出真实手术效果的意图。
本片可以大书特书的是导演对影片的感染力的营造。要知道一部传记片的成功与否，其实可以忽略情节，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到观众，让观众随着影片的推进有了心灵的震动的话，那么无疑这部影片是失败的，《我是医生》的成功之处恰恰在于感染力的营造上空前成功。
可能有很多人会说，对于一部讲述医生的电影，对于生死这个话题的展现，大悲大喜的感情营造是一件很简单的事情。但是我要说，那是很低级的手法。尤为难得的是，《我是医生》的导演在煽情时含蓄内敛、于平淡中憾动人心，这无疑是一种高级的技法，不动声色间，便将情感流淌的力量透入人心深处，让你在不经意间被深深打动。
我们在整部影片里没有看到一个因病而死的患者，即便是故事展现给我们的已经无法医治的患者，影片或给了他们一个临终的关怀，或给了他们最快乐的告别。把这种大悲的情节删除，而依旧能做到感染观众，无疑升华了整个影片的境界。
影片对于整体感情的渲染抛弃了一贯的生与死的俗套话题，而变成了人类能否攻克癌症的宿命论的讨论。
影片整体表面上是以吴孟超院士的人物事迹为主线，但是在每个镜头前打出的人类对于癌症免疫疗法历次成功与失败案例的穿插，在于说明，这不是一部仅仅弘扬个人医术和医德的电影，而是一部整个人类和我们的宿命抗争的作品。当然，由于中国电影的某些局限性，这种宿命论的矛盾，并没有被推到极致，不过平淡间流露出的宿命之情，已经深深地打动了我。
如果说，给这部电影打分，七分是没有问题的。若说遗憾之处，我想在于一些旁支人物的设计上，废笔有些过多。比如杜一涛这个人物，我不知道是否真实存在?当然导演为了营造人物矛盾，故意让这位年轻医生和吴孟超院士之间在医术，对于生命的态度，对于攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比较，但是我认为这些冲突并不成功，比较老套，这是一大败笔，而且围绕着杜一涛周围的人物关系，如他的前妻和同居女友，对于剧情的推进影响甚微，对于一部只有108分钟的电影来说，这些情节不免有了些“戏不够感情凑”的嫌疑。当然，因为胡亚捷个人演技的高超，在一定程度上掩饰了这些问题的存在。
当然，对于一部主旋律影片，还有一颗星我要献给吴孟超院士这样的老一代医学研究者，实践者，一开始我只认为他就是一个肝胆外科的手术专家，通过这部影片，我们深深地理解了，他对于医学的价值的看法，他认为自己的手术刀其实是一种悲情的元素，是治标不治本的办法，他想要通过生物疗法，攻克癌症，这本身就是一名医生的创举，是一种博爱的情怀。这无疑也为这部影片的主角的塑造起到了至关重要的作用。
个人观看2017年电影《我是医生》观后感【四】6月8号下午，在单位领导的组织下观看了传记电影《我是医生》，影片以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述了这个年逾九旬的传奇医者的仁心仁术。全片充满了吴老对患者、同事、家庭的关爱，让我看到了全国优秀共产党员吴孟超可敬、可亲、可学的形象，全心全意为人民服务，实在是感人肺腑、震撼人心，让我深受教育。
电影中，吴老每次查房检查病人时，都和蔼可亲、视病人如亲人;面对为了给女儿肝移植而那么努力的母亲，哪怕成功的几率非常小，他也毅然决定亲自给手术保驾护航，虽然最后的结果非常无奈，但他的这份仁德之心病人真切的感受到了。出院后还会给他寄卡片，哪怕是在生命的最后一刻，哪怕是医生并没有治愈他的疾病，他还是真心的感谢医生。
电影中，吴老想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。但是吴老告诉他：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。 这不仅体现出了吴老领先的专业头脑，更体现出了他救死扶伤的使命感。
电影中，吴老更是要亲自为自己的女儿手术，他说“在手术台上，就算是他自己的女儿，也只是一个普普通通的病人，而我是最了解这个病人病情的主刀医生，仅此而已。”让我们真真切切的感受到了什么是大爱无疆。
健康所系，生命相托，医者生命攸关，“医本活人，学之不精，反为夭折;学之广在于不倦，不倦在于固志”充分说明了医学的博大精深，医者的任重道远。所以对于我们广大医务工作者而言，防病治病，救死扶伤，增进人类健康，全心全意为人民的身心健康服务，是我们义不容辞的责任和义务。病人的健康高于一切，医治病人疾痛是医务人员的首要责任和神圣义务。我们要把解除病人痛苦视为义不容辞的责任，更加主动、热枕地做好工作;也更会在防病治病工作中自觉抵制不正之风，在调节与病人、与社会的关系中自觉履行医德规范。
作为一名党员，更要严于律己，立足自身的岗位的同时，全心全意为人民服务，以最有效、最感人的实际行动，展现党员的风范。
对于我们全科医生而言，要不断完善自我，抓住上海卫生综合改革的契机，全身心投入社区医疗的工作中，全心全意为人民服务，做好百姓健康的守门人。
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;② 动画电影《神偷奶爸3》观后感
导语：《神偷奶爸3》胜利完成了一部续集的任务，故事很有趣，场面设计也足够宏大，让小黄人们有足够多的出场时间，可以满足观众们对小黄人的期许。下面是我收集整理的关于电影《神偷奶爸3》的影评观后感，欢迎大家阅读参考!
2017动画电影《神偷奶爸3》观后感【1】
"I been a bad boy"在神偷奶爸3(卑鄙的我3)中，这句虽不出自格鲁之口(大反派布莱德的口头禅)，但是实质上说的却是格鲁的心声。在神偷奶爸这个系列中，格鲁到底是反派还是正派这个问题贯穿了整个故事，从第一部，改邪归正，经历第二部，亦正亦邪，来到第三部，重回“事业”巅峰。也许是照明工作室的主创们想起了拍第一部时的初衷(打造一个以反派为主角的动画电影)，那个卑鄙的格鲁穿着一贯风格的黑色紧身战衣再一次闪亮登场。而上一次登场，虽然是在小黄人大眼萌(小黄人独立电影)中的客串，但有头发，年轻，坏，有魅力的格鲁，依然闪瞎了一众影迷的眼。印证了第二部上映时的一个经典评论，“格鲁不坏，影迷不爱”。而第三部的编剧，也给出了合理的故事背景(双胞胎兄弟/金发的双胞胎兄弟，家族产业/格鲁家世世代代都是坏人，父母离婚)指引着格鲁的“蜕变”。
也许是因为照明工作室的上一部动画电影“欢乐好声音”(Sing/歌唱秀)完美的将流行音乐与电影结合的缘故，加之之前大红大紫的音乐电影“爱乐之城”的助推，配乐成了这一部神偷奶爸的主力军，除了前几部的经典配乐“Despicable me”等，还有许多新加入的流行元素，复古元素。而毫无疑问，大反派布莱德登场时,响起的由迈克尔杰克逊演唱的“Bad”，是全片最大的`两点，为这个一心想毁灭好莱坞的大反派加分不少。
当然，一部合家欢的电影少不了温馨令人泪目的场景，格鲁与德鲁的兄弟情，小黄人梅尔与格鲁之间的友情，以及最小的女儿伊格尼斯的纯真，为了帮助父亲，卖掉自己心爱的独角兽。(她总能用最简单的方式词汇，讲出最深刻的道理)，于是全片中有了一个出现次数最多的语气词(哦~)，当然上一部嫁给德鲁的露西，这一部也面临了如何处理好母女之间感情的问题，这显然难不倒她。
值得一提的是，小黄人依旧是全片的亮点，而这一部的它们愈发的人性化了，无所不能的它们，在沙滩当Dj打碟，参加选秀节目合唱，在监狱里称王，造飞机越狱，我们可以看到他们的团结，他们与格鲁之间的磨合，擦出的火花，而小黄人“梅尔”是这一次的主角，作为领袖的他与德鲁阐述了一个道理“分久必合，合久必分”
动画中对于好莱坞的还原可谓是神乎其神，除了一些地标性的建筑，还对Santa Monica海滩旁的游乐场进行了还原，甚至连过山车的轨道都是一样的!设计师，插画师，也是强出一种境界了。
最后别忘了导演留下的伏笔，神偷奶爸的故事还没完结，反恶人联盟的新领导，德鲁与小黄人的联盟，也许下一次就是兄弟大战了。
2017动画电影《神偷奶爸3》观后感【2】
《神偷奶爸》第一部的时候，小黄人真的就是配角群体，出场的时间并没有现在这么多。但第一部上映之后，这个配角群体受到了疯狂的追捧，各类周边产品热销，所以到了第二部，小黄人的戏份明显增多。在第三部中，小黄人基本算是一个主角群体，给他们安排了很多场出彩的戏份。比如在类似好声音的舞台上表演唱歌，虽然语言大家听不懂，但是那深情的表演打动了在场的观众;还有在监狱里的群戏，小黄人仗着人多势众成为监狱霸主，那狐假虎威的样子真令人忍俊不禁。
小黄人的群体的每次出场都非常抢眼，这一次他们甚至要和格鲁分崩离析，主要原因就是在于格鲁不肯去做坏事。坏的非常单纯的小黄人们只愿意跟随大坏蛋做事，所以他们选择不再跟随格鲁。这样的故事设定，想想都很有趣，主要还是小黄人们奇特的思想，让大家对他们真是又爱又恨。
2017动画电影《神偷奶爸3》观后感【3】
小黄人大眼萌是近年来最成功的动画角色之一，带动了周边产品的疯狂热销，从衣服到手机壳到手机游戏，都成为不少影迷的心头之好。独立电影《小黄人大眼萌》在2015年全球票房收入10亿美元，号召力不同小可。这次《神偷奶爸3》的公映，小黄人们又回来了，再一次在银幕上卖萌无罪，真的是越看越可爱了。
续集常用招式，主角的父母兄弟姐妹登场了
大家看过《神偷奶爸3》的海报或者预告片了吗?看过就应该知道第三部会出现格鲁的兄弟，两人自幼分离，成年后，这个兄弟也成了大富豪，表面的职业是养猪，反正是很有钱的人，豪车都收藏了几十辆，他来找格鲁，主要是为了兄弟相认。
这种套路在好莱坞电影里是常见的，《夺宝奇兵3》、《拜见岳父大人2》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》等等续集电影中，主演们的父母或者子女就登场了，主角已经很厉害了，他/她的父母兄弟姐妹会是什么样子?总算是能勾起大家的好奇心，把这个故事继续讲下去。这次《神偷奶爸3》格鲁的兄弟名叫德鲁，他的外型基本和格鲁相似，唯一的不同时德鲁金发飘飘，和格鲁的发型有本质的不同。这样的设定一方面是突出两个角色的不一样，另一方面也是为了凸显德鲁这个角色的浮夸。
小黄人卖萌依旧给力，坚持学坏路线不动摇
《神偷奶爸》第一部的时候，小黄人真的就是配角群体，出场的时间并没有现在这么多。但第一部上映之后，这个配角群体受到了疯狂的追捧，各类周边产品热销，所以到了第二部，小黄人的戏份明显增多。在第三部中，小黄人基本算是一个主角群体，给他们安排了很多场出彩的戏份。比如在类似好声音的舞台上表演唱歌，虽然语言大家听不懂，但是那深情的表演打动了在场的观众;还有在监狱里的群戏，小黄人仗着人多势众成为监狱霸主，那狐假虎威的样子真令人忍俊不禁。
小黄人的群体的每次出场都非常抢眼，这一次他们甚至要和格鲁分崩离析，主要原因就是在于格鲁不肯去做坏事。坏的非常单纯的小黄人们只愿意跟随大坏蛋做事，所以他们选择不再跟随格鲁。这样的故事设定，想想都很有趣，主要还是小黄人们奇特的思想，让大家对他们真是又爱又恨。
③ 《绝世高手》观后感
2017电影绝世高手观后感【1】
卢正雨的这部《绝世高手》处处透射出那种狂欢疯癫的鬼马娱乐精神。
当年，《纽约时报》影评人曾对八九十年代的香港电影有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于这部《绝世高手》。或许很多人无法接受这部电影，正是因为这部片子显得有些过火，但也正因为其癫狂，相信很多人会爱上它。
《绝世高手》的癫狂实际上是导演卢正雨未泯童心的一种折射，他将各种脑洞大开的想象力一股脑儿灌输到这部作品中，无处不在的“四大天王”组合，“汤姆与杰瑞”的名字梗，《同一首歌》、《说句心里话》等怀旧金曲的乱入，都能够适时勾起观众的童年记忆。
电影的主场景发生在一个叫堕落街的地方，据说，街道名字的灵感来自长沙的堕落街，卢正雨就是希望用这条街还原一代人的童年记忆。所以，观众可以看到片中游戏厅、大排档、台球厅、理发店等充满怀旧复古的店铺琳琅满目，就像一个世外桃源，隐藏在高楼林立的都市之中，却充满了市井气息，生活在这里的人们个个都是“绝世高手”。
在表现这些“绝世高手”的时候，卢正雨依然用充满童心的视角去刻画，郭采洁饰演的少女小曼看似柔弱，却是一个有着金刚芭比身材的暴力少女;范伟老师饰演的爷爷，造型百变，醉心于织毛衣;最具颠覆性的角色莫过于蔡国庆老师饰演的大反派，到处给人送365个祝福，却干尽坏事，直接打破了十几亿观众心中建立起来的牢固形象，这种巨大的人物反差非常具有戏剧冲击力，增强了不少喜剧效果。
《绝世高手》在风格上更接近于漫画感，无论是从美术置景还是对于镜头的设计都发散出一种活泼与张力，从而让这个关于成人的童话故事显得更具有说服力。特别是对于美食的表现上，导演更是发挥出二次元想象，大胆的将美食与各种元素混搭，有一种浓郁的鬼马气质。柯达饰演的烤肉健将，烤肉的时候在单杠上来回旋转、跳跃、闭着眼，利用杠杆对肉的震动，从而烹饪出令人叫绝的美食。而范伟饰演的玉面·黄杰瑞和陈冲饰演的汤母·柯露思PK煮汤的那个段落，更是拍出了武侠片的格调，导演将一个简单的煮汤比赛具象化，一口大锅被隔成阴阳太极，两边风起云涌，杀气腾腾，范伟老师更是化身《七龙珠》中的超级赛亚人，充满童趣。
《绝世高手》犹如卢正雨的一部鬼马狂想曲，片中卢小鱼一直苦苦追寻的绝世秘籍也只不过是杰瑞与汤姆的“恩爱宝典”。分分钟就能搞定一顿丰盛料理的仓田保昭，在遇见织得一手好毛衣的范伟老师之后，哪里想得到在和自己对战的时候，范伟老师还能抽空打出一条花式如此刁钻却又符合大众审美的毛线裤，还贴心的为他穿上了，最后还不是输得痛哭流涕，甘拜下风。
2017电影绝世高手观后感【2】
《绝世高手》的评价可能会两极分化，喜欢的人会予以极大肯定，不喜欢的会觉得看的非常尴尬。这种两极分化的评价早年也针对香港无厘头喜剧。即使是《功夫》，这个可能是周星驰最为人接受的作品，在一些强调电影故事逻辑，人物关系的观众看来，可能故事性比较差。而诸如《超级学校霸王》之类的毫无逻辑，仅靠堆咖和耍宝的电影，现在看起来可能真的很尴尬。可香港喜剧就是这么一步步走来的。
香港喜剧电影，最初同好莱坞的喜剧并无二致，经过一系列天才般的创作者添柴加火，最终才走到了香港无厘头喜剧的集大成者。70年代之前，香港喜剧主要有三种类型，第一种是以李翰祥作品为代表的，以旧中国为背景的段子喜剧。这些喜剧往往都是历史上各种笑话单子的混搭，将床上笑话，市井中坑蒙拐骗的段子一段一段讲出来，一段三四本(一本十分钟)左右，跟说书人一样，讲三四段就是一部电影。为了避免这种不连贯，往往将三四个故事放在一个母题之下。第二种是以王晶的父亲王天林为代表的香港歌舞青春片。此类电影往往是轻喜剧，为了映衬歌舞片中的热闹欢乐气氛，创造了很多喜剧效果。第三类是家庭伦理喜剧，此种喜剧类型往往是邵氏之前的死对头电懋公司出品。老板陆运涛是本土精英，区别于邵氏早前强烈的外来气质，他始终相信电影应该是教化民众之物，并非仅仅是娱乐产业。因此强烈关注香港中产市民的生活。这类电影往往模仿好莱坞黄金时期的喜剧，多是室内剧，讲述办公室或者家庭之间的故事。这三种类型中，第二种和第三种，主题较为严肃，完全区别于香港黄金时期癫狂搞笑的风格。第一种虽然荒诞无厘头，但往往主题陈旧，背景和香港脱节，也与日后香港喜剧区别较大。1973年，楚原编剧的《七十二家租客》打破票房纪录，这部区别于以往三种喜剧类型，演员讲粤语，内容扎根于本土的电影，已经预示着新的时期的到来。
70年代许冠文喜剧统治了香港电影。《鬼马双星》(1974)，《天才与白痴》(1975)，《半斤八两》(1976)，《卖身契》(1978)，《摩登保镖》(1981)五部作品局取得当年票房冠军。现在看来这五部作品已经颇具90年代黄金时期香港喜剧风格的雏形了。区别于李翰祥以一个抽象母题为线索，许冠文的电影，线索成了他和两个弟弟许冠杰和许冠英三个任务。这种讲粤语，融入粤语流行文化(许冠杰的主题曲)，故事背景设置在香港本土，人物均是香港底层小市民，经历的事情都是香港生活中最常见的各种事情，最为重要的是，各种凭借语言、动作、场景设置制作出来的桥段逐渐夸张化，越来越鬼马，越来越无厘头，这种风格被80年代的各路群豪集成不断发扬光大。
1980年，黄百鸣(开心鬼)、麦嘉(光头佬)、石天(龙四)三人成立“新艺城”公司，自此统治了近乎整个80年代。新艺城成功的秘密在于其集体创作的方式，先由麦嘉决定开拍什么题材，然后和黄百鸣、石天、徐克、施南生、曾志伟和泰迪罗宾七个人一起讨论故事，这种方式也成为“度桥”，即将各种创意，各种桥段用故事穿起来。和七人之力，新艺城推出了数个卖座系类。由和许冠文分家之后的许冠杰和麦嘉主演的《最佳拍档》系列，将港式喜剧、动作片的桥段融入007的故事里面，一拍拍了七部，前几部均票房大卖，小成本的《开心鬼》系列喜剧，以小博大，票房不俗。为了和新艺城的《最佳拍档》对台，嘉禾合计出来了“五福星系列”，阵容强大，制作精良。两个系列打了近十年的擂台。84年成立的德宝出品，由高志森炮制的“富贵逼人”系列，84年永盛出品，王晶创作的“精装追女仔”系列也都取得不俗的票房。纵观此时的香港喜剧，真称得上是八仙过海各显神通。当时香港电影业正在飞速发展，各类类型片不断成熟，台湾市场，东南亚市场，甚至欧美市场均十分卖端口。为了拍出更吸引观众的作品，各种类型电影不断更加类型化，吴宇森开创的“英雄片”热潮，成龙、洪金宝的动作喜剧，无不都越发极致，而喜剧电影更是更加癫狂妄为，为了刺激笑点不断提高的观众，桥段越发密集，姿态更低，更恶俗的桥段不断刷新下限，各种语言的笑话，动作场景，故事碰撞的不断夸张，大家相互斗法似的，都为喜剧这堆火拼命加柴，整个八十年代的喜剧高潮一波接着一波，把整个喜剧的夸张、疯狂、无厘头水平不断拉高，直到90年代，周星驰作为站在巨人肩膀上的弄潮儿出现，走向了香港无厘头喜剧的巅峰。
纵观整个香港喜剧的发展历史，是一部“小人物”打败一切的历史。许冠文早年开始将镜头对准社会边缘的小人物，一局打败之前的老式喜剧。但许冠文塑造的虽然也是小人物，但他用一种知识分子式的，和小人物保持一定距离的视点，俯视小人物，提炼出小人物的辛酸，表现小人物的可笑。当80年代群豪并起，各路人马无节操的展示小人物，表达小人物，和小人物保持距离的许冠文被小人物的自居者打败。90年代，出现了一个本身就是小人物，并且乐于以小人物的姿态去看世界，从讽刺小人物变成小人物的自嘲的周星驰，这时香港无厘头喜剧走向了他的完全体。这种完全体喜剧不依靠故事，仅仅依靠人物以及密集到让观众无法喘息的“度桥”就足以成功。这种“尽是癫狂，尽皆过火”的做派完全成了一种风格，一种区别于故事逻辑为本，而仅仅依靠人物和各种点子的喜剧电影。此时一部好的作品就是能够在这种人物和点子中找出一个完整的故事，这点做的越好，电影可能越成功。纵观周星驰早期成功的作品，无一不是有一个故事的把握，但尽管如此，还是避免不了无厘头喜剧本身的问题。
2017电影绝世高手观后感【3】
长沙“麓山商业文明街”，江湖人称“堕落街”。
这条被湖南大学、湖南师范大学和湘江紧紧夹住的狭窄街道，因为紧邻高校，布满了小饭馆、小旅店、发型屋、杂货店、网吧和卡拉OK。
它是破败的，廉价的，也是繁华的，珍贵的。各种矛盾的元素在这里自洽融合，相得益彰。
青春是这里的另一道主菜，提味的佐料，叫作荷尔蒙。
这也是卢正雨的'青春与荷尔蒙。
卢正雨在电影里把“堕落街”变成了“猪笼城寨”，那是周星驰电影《功夫》故事的发生地，一样有他年少的记忆。穷酸破败，藏污纳垢，却又卧虎藏龙。
总之，小人物变大英雄的神话，勇斗社会恶势力的热血，少年爱情的美好，都可能在这里发生。
电影开场则完全是又一版《食神》，连镜头的运用与剪辑切换都是照着史蒂芬周的路数在走。
作为一个星迷，卢正雨对于偶像的致敬是“像素级”的。整部电影抛开表层故事，基本就是把《功夫》重新拍了一遍，堕落街对应猪笼城寨，厨师们与归隐武术家，潜入殡仪馆与潜入精神病院，汤婆与火云邪神，垂死中凶猛敲击被打通的任督二脉，甚至这个误入迷途又终归拯救世界的小阿飞。
电影里还有《国产凌凌漆》，有《无敌破坏王》，有《大话西游》，周星驰的影子无所不在。
卢正雨本人的经历很励志，草根出身，靠网络电影出头，然后真的参与偶像的电影，当演员，当编剧，当副导演，终于在这部电影的片头挂上自己的名字，在院线高规格大规模上映。
或许是蛰伏太久，有太多想要表现和表达的，比起之前在“嘻哈三重奏”里创作的灵巧，以及在“美人鱼”中表演的松弛，《绝世高手》显得太心急、太求全、太小心翼翼。
几乎从电影的第一秒开始，卢正雨就在迫不及待地用尽全力撒笑料抖包袱，一个接一个，速度快得让人吃不消。好像前一个点还来不及细细咀嚼，后面的段子又汹涌而来。
不一定笑料多就是好。好的喜剧总是要给人回味，这么心急地把一堆梗送到观众面前，强往嘴里塞，只会让人觉得急躁。所以电影在前半部分的节奏明显有问题，好不好笑先不论，看得人会觉得累。眼累，心也累。
电影的另一个问题是演员的状态。浮夸，各种浮夸，以致过于浮夸。周星驰表演也夸张，那就是他的招牌。他带着的吴孟达或林子聪也浮夸，但他的电影里总有沉得住的角色。以《功夫》为例，男主角浮夸，那么女主角黄圣依就收了，包租婆基佬裁缝酱爆浮夸，苦力强和油炸佬就得正常点，斧头帮帮主和田启文浮夸，梁小龙的火云邪神就要收敛，这样有松有紧，有张有弛，电影才会好看。
可《绝世高手》中，卢正雨是浮夸的，孔连顺是声嘶力竭且浮夸的，郭采洁是造型奇怪且浮夸的，范伟是形象多变且浮夸的，杨迪、黄龄、柯达是浮夸的，蔡国庆是尤其浮夸的，好像喜剧表演就只有浮夸这一种方法，而大家都在比赛谁更浮夸。后来陈冲出现还算是压了场，但那已是后半程，所以为什么电影前半段节奏和气氛有问题，也是这个原因。节奏出了问题，连累的还有电影的整体性。最后给人的感觉，就是整部电影都在用段子堆砌，空有皮相，缺乏灵魂。它太像周星驰，又少点周星驰的神韵，最后只觉得是高仿的临摹佳作，还可以，但离经典差远了。我其实开始真的没有太笑，直到仓田保昭出来后才有些找到感觉。
仓田保昭那段是我认为电影最有意思的部分，也是唯一让我发笑的地方。处女作强迫症，被歪改的“日语歌”，织毛衣，角色状态的多次转变以及反差多带来的喜剧感，卢正雨的灵气在这其中显露无遗。
蔡国庆的表现也是让人惊喜的。与明星本身固有形象反差极大的表演，火力凶猛的自黑，外带那个操着长沙口音普通话又与刘昊然撞脸的女跟班，出马就是大队打手，气场十足，尖酸恶毒得浑然天成。
四大天王的一再出场也有趣，开始时还觉得多余，多次亮相后居然也刷出了存在感。除了搞笑，还对剧情推进起到了不小作用。
反倒是杨迪这些个已经小有名气的笑星，在电影中存在感不强。
电影里，卢正雨的小智慧总是不时乍现，可整部电影还是被撑得太满。节奏出问题，人物动机的几次转化也缺乏说服力，还是对比《功夫》，那场用小木棍敲头的戏，干净干脆，泪中带笑，而《绝世高手》絮絮叨叨搞半天，还让人觉得牵强突兀，偶像还是高明得多。
当然一直拿周星驰去比卢正雨并不公平，经历的差异，环境的变化，加上卢到底还只是个电影新人。作为处女作，《绝世高手》的完成度已经相当不错。虽然开心麻花，宁浩，徐峥，大鹏都还在为观众生产质量不错的喜剧电影，但周星驰的光芒如此耀眼，他的衣钵，他的风格，终究需要传承。继承人不大可能是文章和邓超，更不可能是吴亦凡，他要能编能导能演，还要有那种无厘头的调调，卢正雨除了不如偶像帅，其他总也学到了七八分。
我对卢正雨是有很高期待的，所以对《绝世高手》最后难免有点失望，他其实可以做得更好，也明明可以做得更好。但毕竟只是第一部电影，太多想要说的，还不懂得少即是好的道理。我还是要支持这部电影，这算一个不错的开始，愿电影票房大卖，他未来能够更有底气更加松弛。在周星驰不再那么周星驰的时候，当堕落街在挖掘机的轰鸣中碎成瓦砾，青春已经不再，我们还有卢小鱼可以欢笑与安慰。
④ 电影观后感
当看完一部影视作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时我们很有必要写一篇观后感了。可能你现在毫无头绪吧，下面是我收集整理的电影观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
电影观后感1
星期五的下午，老师带领我们到电影院去观看《留守小孩》。这是一部有意义的儿童剧，看完它，我被其中的故事深深地感动着。故事的主人公是一群留守小孩，他们的父母为了城市的建设，而远离故乡，远离自己的孩子。这些孩子们每年只有在春节时，才可能见到自己亲爱的爸爸，他们真是太可怜了!特别是一个叫石头的孩子，由于家中困难，爸爸已经三年没有回家。长期失去父母之爱的石头变得越来越孤僻，脾气越来越暴躁……
所幸的是，石头有一群好伙伴和一个真心关爱他的老师：当石头摔坏了帅哥的3G手机时，大家容忍了他;当石头提前放响了帅哥架的鞭炮时，大家又原谅了他;当石头推到艾老师，使艾老师的脚都受伤时，大家更是包容了他。伙伴们和艾老师就是要用爱去融化石头那颗坚硬、冰冷的心，就是要用真情让“石头”乐开花……
爱是如此伟大。终于，石头长大了，懂事了，他理解了伙伴，理解了老师，也理解了久久未归的爸爸。
人世间因为有爱而变得更加美丽，《留守小孩》让我感受到了真爱的力量。爱与被爱都是幸福的，徜徉在爱海中的我，一定要倍加珍惜呀!
电影观后感2
今天，我们看了一部电影，名叫《爱的回响》。这里面的这事件让我明白了一个深刻的道理：母爱是世间最伟大的力量。
这部电影写了：一个小时孩子名叫刘小宇，他的`妈妈刘丽，得了癌症。刘小宇在一次跟踪他的妈妈，无意中知道了这件事。他便找到了他的领居小武哥哥商量该怎么办。而他的妈妈刘丽却在外面找了一个妈妈，名叫赵玲。这天，小武哥哥和刘小宇我到了世界上最好的好医生，多叫周医生。随后，在刘小宇和小武哥哥还有赵玲的鼓励下，进了手术室。最后刘小宇的两个妈妈和他，幸福地生活了下去。
这一件事,让我明白了，哪里有妈妈，哪里就有快乐。所以，我要去找我妈妈了，再见。
电影观后感200字6
昨天，我们看了一个电影，叫《爱在回响》，这是一部感人的电影，这里面的故事，是非常感人的，我给大家讲一讲吧。
里面讲了，一个孩子，他叫小宇，从五岁就没有了爸爸，只有妈妈在辛勤工作，这个小孩子非常累，他每天都上补习班，但他不知道，他的妈妈()得了癌症，正在找适合刘小宇的新妈妈，找到了她叫赵玲，后来在赵玲、刘小宇、小武哥的鼓励下完成了手术。里面还有首歌叫《小小鸟找妈妈》也非常好听。
我觉得这个电影太好看了，而且这个小男孩也太坚强了，这太感人了，我一定要向小男孩学习。
电影观后感3
一切都只是被这个充满爱的演讲感动。那天我妈妈来看我，真是太巧了。要知道，我妈一年只来看我几次，所以那天我很激动。
这篇演讲扰乱了我们的心情。那是一种爱情的干扰，不可思议。只是沉默，低头，心虚。的确，那些苦苦等待的孩子，总有一天可以对自己说一声“妈妈”。“妈妈，我爱你多少都伴随着这种希望和遗憾离开。
我妈养了我十几年了，一直都是她出钱，从来没有得到过回报。我连妈妈的脚和手都没洗过一次。听着听着，我陷入了现在对我来说是多么愚蠢的记忆，不知道什么时候眼里有了泪水。在周老师动人的语言里，控诉像从紧弦射出的利箭一样落在我的头上，打开了我的“记忆之门”：那一次我感冒了，但我不想吃药，妈妈却一直逼我吃。我坚持，我妈生气了，我偷了。现在看来我是多么愚蠢！
这个演讲让我知道，我们缺少很多东西，而且持续了很久。我们都向往别人的爱，可是什么时候才爱别人呢？
妈妈！请原谅孩子之前的错误！我以后会有一个新名字，叫“孝子”。
电影观后感4
学校组织观看电影《雷锋》，看完之后，我感触很深。雷锋那高大光辉的身影深深映在了我的心中。话说“雷锋出行一千里，好事做了一火车”。我就来讲几件。
有一次，雷锋放假了，闲着没事干，就去附近的工地义务干活。雷锋很热情，一会儿干干这，一会干干那，忙的不亦乐乎，周围的工人被雷锋的热情感染，也都加快干起来，工地上一片沸腾，有点儿像蚂蚁搬家，又有点儿像赛路。干完之后，厂长想给雷锋一封感谢信，可雷锋却笑笑走了。
还有一次，雷锋正赶着回军营。突然，他看见一个妇女和一个小孩，妇女眉头紧锁，好像有什么烦心事似的。雷锋上前一问，原来她要赶回村子，还有20公里路，可天马上就要黑了，所以才烦心的。雷锋毫不犹豫地说：“大嫂，别急，我正好顺路，一起走吧。”后来，雷锋把她们送回家，家人正准备感谢雷锋，可是他却头也不回地走了。
再看看我，平时虽然谈不上惹是生非，不乐于助人，但跟雷锋叔叔比起来实在是太惭愧了。以后我要学习雷锋，多做好事，节约朴素！
雷锋还活着吗？当然活着，不仅活在我们心中，还会活在我们身边。
电影观后感5
影片《公仆》透过当今年轻人的视角，真实再现了上世纪五六十年代东山县委书记谷文昌同志的动人事迹，影片中我们看到了他带领东山人民，植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路，筑海堤，为东山人民造福的生动情景，他为党和人民事业忘我工作到最后的动人场景。
在观看电影的过程中，不时有身边的`老党员摸泪叫好，与影片中的主人公产生共勉。“人民的公仆为人民”是要靠发自内心地去想、去做，把老百姓的事真正当作自己的事来办，那样事就会办起来容易得多，好办得多，把心态放平，不能凭感觉对人对事，要重事实，要一视同仁为老百姓办事，这样就会赢得老百姓对你的信任。
我是一名从事社区工作的基层干部，看后更加深受感动和教育，谷文昌同志他以自己的行动实践着党中央“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”的要求，为我们树立了一个共产党员的良好形象，他是一个真正的人民的公仆，是一个值得我们学习的楷模。我们年轻一代的社工更要向《公仆》中的谷文昌同志那样为老百姓办实事，了解老百姓的苦处、难处，解决他们的后顾之忧，使他们能轻松、愉快地工作、生活着。
电影观后感6
寒假期间，我和妈妈带我去看了电影《袁隆平》。
电影开演之前，妈妈什么都没有对我讲，我也不知道袁隆平到底是谁，是干什么的。电影开始后，当我看到影片中有个姐姐饿得头晕，还是那个姐姐要拿出家里仅有的准备种地的种子要给袁隆平爷爷做饭吃而磕破了头，袁爷爷眼睛里满含着泪水、充满着坚定：不能让老百姓再挨饿，让老百姓吃饱从那以后成了袁爷爷毕生的奋斗目标。我忽然想起，我在国学班里最早学过的神农氏，那袁爷爷不就和神农氏一样，用一根神鞭，正在赶走那个让许多人民饥饿的恶魔。
从那以后，为了实现这个目标，袁爷爷数十年如一日，不论春夏秋冬：在烈日下、在暴雨中，他不畏惧任何困难，勇敢执着地为着自己的梦想前行。最终经过十几年的艰苦科研，袁爷爷终于成功了!
我虽然还只是一个二年的小学生，但是我也有自己的梦想——真的很想在若干年后去北京念一流的大学。妈妈告诉我那同样也是一条艰苦的道路，我也要像袁爷爷一样，遇到困难执着前行，多多学习增长本领，持之以恒地朝着自己的奋斗目标努力向前!!!
电影观后感7
今天妈妈带我和表哥、表妹一起看了花季雨季电影展的一部电影《张思德》。
张思德是一名解放军战士，他为人憨厚老实，嘴巴很笨，话非常少。他做事非常认真踏实，从不跟战友计较。他曾经在毛主席身边做过一段时间贴身卫士，从来都是叫干啥就干啥，从不多说一句话。毛主席说他最大的缺点就是不爱说话，同时认为他最大的优点也是不爱说话。因为张思德从不计较，嘴巴又比较笨，不会为自己争取任何利益，因为跟他一起战士很多都当上了大官，可他还仅仅是一个班长。
因为他烧炭的技术非常好，后来又被安排去山上烧炭。烧炭是一件很辛苦，又脏又累的活，他最好的战友劝他不要去。可张思德认为能为老百姓烧炭取暖是一件非常值得非常有意义的事，他一点都没有推辞就去了。一天在一座山上烧炭时，因为山土土质松软，又连夜暴雨。张思德在抢险过程中因山体滑坡发生特大泥石流而牺牲了。张思德是为人民利益牺牲的，司马迁曾说过：人总是要死的，但有些人死得比泰山还重，有些人死得比鸿毛还轻。张思德的死就是比泰山还重。毛主席特别为他召开了追悼会，号召全国人民向他学习。
电影观后感8
—— 《绝境逢生》观后感
文/李明珊
今天下午，我看了电影《绝境逢生》。这次，我破天荒地看电影没打瞌睡，集中精力看这部影片，甚至含在嘴里的糖化了都没有发觉。因为这部电影给我一种震撼。这种震撼，是发自内心的一股力量，一种本能，一种赞叹！
这部电影讲的是抗日战争期间，我国几位士兵护送美国一个女军官（情报处的，来破译敌人的密码），到敌人总部破译密码，一路上与鬼子周旋的幽默故事。当然，为了早日解放，途中一个村子里的老百姓也与鬼子展开了拼死搏斗，斗智斗勇，最终把日本人赶出了中国！
这部电影有很多搞笑情节，但我被一股力量压抑着，怎么也笑不出来。最后一幕渐渐变暗时，我想了很多。我想：如果没有战争该多好啊，如果没有战争，影片中卖鱼老翁就不用在忙了2天才捉到的鱼里埋上炸弹，与敌人同归于尽；如果没有战争，影片中的铁匠就不用连夜赶造几百把用来和日本人打仗的刀了。如果没有战争才多好哇！可为什么世界上总有战争呢？就因为有了战争，妇女们成了寡妇，孩子们成了孤儿，男人们把自己的血肉之躯抛在了战场上，连姓名都不曾留下！我们讨厌战争，但我们却不惧怕战争！当战争不可避免地降临，我们要么甘当战争的牺牲品，永远的亡国，要么就挺起胸来，打一个漂亮的翻身仗，成为一个大国。中国人是谦和的，但绝不是懦弱的！
愿在战争中牺牲的灵魂安息。
电影观后感9
昨日看了吴宇森导演的三国之赤壁的上集，感觉有一点失望，但也不算完全失望，起码我还是想继续看他的下集赤壁，至少吴宇森的赤壁里面的动作和场面比三国之见龙卸甲要好看一点。
吴宇森的赤壁这部电影比较适合给那些没有一点中国历史常识的美国人看，但对我来说可能就不太适合，记得高中课文里都有三国演义的段落，大学听得又是单田芳的三国演义评书，罗贯中的三国演义小说也在那时候通读了一遍，之后又是彻夜玩日本光荣KOEI的三国志4，此刻玩的还是光荣的真三国无双系列的游戏，能够说，三国的故事以及里面的人物形象已经在我们脑海里有了一个清晰而完整的模式了，一提到赵云、关羽、张飞，他们的形象几乎是固定化的，而吴宇森导演之下的这些形象和我们心目中的都不一样了。
其实我更认同的是光荣的电脑游戏中的三国人物形象，并且我觉得，日本人的确真正吃透了三国文化的精髓，他们的游戏对于三国历史中很多趣味而详细的描述，又没有违背原本小说的中心思想，仅有这样才能打造出真正的属于我们自我的三国演义文化，一味迎合外国人所好制作的电影，是不能反映出真正意义上的三国文化。
这一点其实我们值得向日本人学习，日本人开发的真三国无双系列游戏的英文版在西方也十分流行，不少老外都热衷于这个游戏，有的老外甚至专门为了这个游戏而研究了中国的三国历史和文化，这也说明了好东西，不用投其所好，照样能发扬光大。
电影观后感10
影片中，赵乐（陈伟霆饰）在病床边和豪七告别的戏份，不仅让人看得很心痛，更让他在拍摄结束后久久不能平复情绪，止不住眼泪。亲眼目睹陪伴自己的狗狗离世，那种痛苦只有经历过的人才懂。
这种和“家人”的分别，也让方欣（钟楚曦饰）倍感揪心，虽然自己和丈夫的“好事”数次被豪七打断，但狗狗对自己的守护和生病时依然不变的等待，都深深打动着自己。戏里戏外，对狗狗的好感度倍增。
爱从来都是双向的，我们爱着宠物的同时，它们也在悄悄爱着我们。虽然生命终有尽头，唯有爱没有终点。宠爱国际想为你和毛孩抵挡四面八方的风雨，与你一起分享毛孩的喜怒哀乐。守护毛孩，为毛孩的健康付出一切，这就是宠爱国际动物医院的使命。
正是这份使命，宠爱国际动物医院非常荣幸地成为了电影《宠爱》的官方合作医疗品牌，对宠物医院部分进行专业指导，并参与拍摄。
首映礼现场，宠爱国际动物医院CEO李雪女士在观影后也分享了自己与毛孩的情感历程：“我家老大（爱犬）已经10岁了，前两天也刚刚做了一个手术，手术很成功，但是想象中面临宠物的离开内心是无法接受的，希望我们宠爱国际能够竭尽全力给予毛孩更长久的生命周期。”作为五个宠物的妈妈，也是一名资深的养宠人士，更是宠物医疗行业的从业者，她能深切体会宠物主人对宠物的情感依赖。
电影观后感11
今天下午，老师组织我们在网上看了一部电影，名字叫《芬芳》。这部电影讲的是20xx年8月7日晚，甘肃省舟曲县发生特大泥石流灾害的事情。在这场灾难中，死了很多人，有爸爸妈妈、兄弟姐妹……
令我难忘的是，某高中有一个班叫高二十五班，班里的很多学生或者学生的亲人就是被泥石流夺走了生命，也夺走了一切。活着的同学都很难过，甚至对生活失去了希望和信心。在这个关键时刻，有两位老师，江老师和周老师，是他们用母亲和父亲般的爱，重新换回了同学们的生活信心。
有一个学生叫多吉，他的爸爸、妈妈和妹妹都被泥石流冲走了，家也没了，他觉得活着没有意思，便在澡堂自杀了。幸好被江老师及时发现并叫急救车把他送到了医院，经过抢救，多吉被救活了。还有一个学生叫井晓晓，她和妈妈刚从泥石流中逃出来，但却因为失足妈妈又掉了下去。面对爸爸的责备和自责，她也想轻生。还有云草同学等等，他们在两位老师的无私帮助和耐心开导下，使他们渐渐走出心理阴影，重新对生活充满了自信。
通过观看这个电影，让我明白：面对困难或者生活的突然打击，一定不要对生活失去信心，因为有许许多多的人关心你、爱护你、帮助你。同时，生命是最重要的，每个人都只有一次，所以一定要珍惜生命，只要活着，就有希望！
电影观后感12
昨天和LG一起去看了电影《门徒》，今天来交作业啦。
之所以选择这部片子，是因为看过的人都说好看，二是因为我们去影院的时候，正好赶上这部电影的时间档。看完的第一感觉，可以用两个字形容：沉默。我是沉默着走出电影院的，也许是因为有那么一点震撼和触动吧。
《门徒》讲的关于毒品的故事，影片里有大片的花种植地，有在仓库里加工制造毒品的场面，这些都是以前没有接触过的。吴彦祖饰演的阿力是毒贩昆哥（刘德华饰）的门徒，同时他也是一名卧底，跟着昆哥八年了，目的是找出和昆哥交易的幕后供毒者。影片的感情主线是阿力和阿芬（张静初饰）之间的互相慰藉的情感，阿芬是因吸毒上瘾，最终死于毒品。她的死，很凄惨。阿芬的丈夫是古天乐演的，这次，古天乐改变戏路，从以前的帅哥形象变成了一个吸毒的流氓样，连牙齿都武装到了，可谓形象非常的真实，真是敬业的演员。还有袁咏仪，在剧中饰演刘德华的老婆，身怀六甲，不过她可是真的孕妇哦，我当时看她第一眼的时候就感觉出来了，呵呵。我最喜欢的角色是剧中阿芬的女儿，这个小女孩真是非常的可爱，演得太好了。
因为毒品离我们还是比较遥远，所以看完这部电影倒也没有太多的共鸣，但谓之电影艺术嘛，通过影片也接触到这个层面的社会现象，也是一种获取。作为一部电影来说，还是值得一看。
电影观后感13
为缅怀袁隆平爷爷，5月24日，在老师的带领下我们班集体观看了电影《袁隆平》。
电影的主要内容是讲述袁隆平爷爷为了实现绿色的梦，为了科学上的突破，为了解决饥荒的恐惧，他埋头苦干，不畏艰辛的研制出杂交水稻。虽然在研制杂交水稻的过程中有很多的困难，但是袁隆平爷爷没有被困难打败。他执着追求，50多年如一日，全心致力于科学研究，提出了水稻杂交新理论，实现了水稻育种的历史性突破，使中国水稻产量不断迈上新台阶，不仅解决了中国粮食自给难题，也为世界粮食安全做出卓越贡献。
观看了《袁隆平》这部电影，我对袁隆平院士有了更深的了解。原来只从电视上看到过他获奖的镜头，看到的是一个皮肤黝黑的老爷爷，没有想到他竟然有如此巨大的成就，由衷地对他产生敬意。
袁隆平爷爷说过：“我毕生的追求就是让所有人远离饥饿！”他这种“以天下苍生为己任”的精神值得我们学习。
一粒小小的种子，却改变着世界的历程，不得不说这是一个伟大的奇迹……
然而在5月22日袁隆平爷爷已经离我们而去，他不怕困难、脚踏实地、锲而不舍的品质永远活在我们心中！
当下我们该做的是珍惜每一粒粮食，为深切缅怀袁隆平爷爷，餐餐光盘我们在行动！
电影观后感14
2012这部电影是一部很典型的美国大片，反映空前灾难的电影，让人们看过以后，有很多感触。这部电影我十分喜爱，不仅仅让我了解到海啸的疯狂，地震的危险，灾难的残酷，灾难的来临是人们无法抗拒的，我知道了生命是自己争取的，走对一步就能够活下来，走错一步后悔一生。
海啸扑面而来，在睡梦中的人，在不知道的状况下已不在人世，失去生命。地震会让坚固的房子倒下，再好的车子一转眼已经没有，火山爆发有一个个小火球射打在大地上，在这时钱已无用，生命可贵。
在电影里男主人公是杰克逊，很勇敢，在大家准备关方舟的大门时，有一个东西被卡在了门边，如果门关不上，就无法开启防预措施，这样的话，人们就全部没有期望，但杰克逊为了大家能活下来，冒险去了方舟门边，查看出了问题，发现有一块黄色铁卡在门上，杰克逊使劲往外拨，在这时方舟已经靠近冰川，如果在这时再关不上方舟的门，大家都会没有活不来的期望，时刻紧迫，经过发奋，杰克逊最后拿掉了这个黄色的铁块，大家得救了!美国总统不上方舟，他愿意和人们一齐离去，等待着地震、海啸的来临!
这个故事使我明白了有些灾难是我们人类无法避免的，但是只要有智慧，团结不懈地共同发奋，就会有奇迹发生!
电影观后感15
一直不怎么喜欢漫威的作品改编而成的电影，当然，DC的也基本一样，他们两家的电影电视剧都有点对不上我的路数，要么觉得节奏感不搭，要么觉得剧情有点幼稚，有一些并不是那么合理的地方。我想，这应该是因为漫画本身的年代有点古老的原因吧。
就这部电影自身而言，还是挺热闹的，打斗的场面不用说，里面关于高科技与原始部落的混搭也挺有反差的。不过，有一些场景的特效还是显得五毛了一些，摄影棚的感觉太明显了。
我觉得看这种类型的科幻电影，完全没有必要纠结于剧情的合理性与人物的塑造，看的就是个场面，整体来说《黑豹》的场面可以打到百分制的70分以上，不过我个人觉得黑豹的塑造和钢铁侠还是有点差距的。
如果真的有外星科技降落在地球，如果真的被某个看上去荒蛮的地区和部落、国家把这些外星科技隐藏了很多年，那也是一件很有趣的事情，至少我会向往这样的地球。
《黑豹》之后，我觉得漫威的电影更是可看可不看了，主人公最终是必胜的，如果看，也要抛开结果，去看更精彩的过程
⑤ 《我是医生》观后感
看完一部影视作品以后，相信大家一定领会了不少东西，写一份观后感，记录收获与付出。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是我帮大家整理的《我是医生》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《我是医生》观后感 篇1
《我是医生》是一部令人感动的人物传记影片，其中的科学精神、动人情感，以及艺术手法的使用，在高妙的结合后达成感染力很强的观看效果。
影片始终“紧贴”传主的真实生活，台词对话质朴有趣，语句精到，同时包含丰富的人生况味。虽然要表现的传主是事业卓着、感动中国的可敬老人，却始终赋予他不仅可敬，而且可感、可亲的真实、生动、完整人格。影片中有这样的人物自述，“我是割胶人的儿子，父亲从小就夸奖我的手灵活。用割胶刀，稳准快，后来就换成了手术刀。”从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，大弧度联想的意象跨越使一位功勋卓着的老人形首御型象首先具有了稳固而扎实的生活基底。
作为一部上影出品的高艺术水准传记片，《我是医生》并未将伟大人物简单化，而是采用独特的叙述视角，着意展现吴老作为医生的日常。有一处画面令人感动，观之难忘。吴老和学生一起面对堆积的患者档案，那些虽然接受了成功的手术，却因为后发的扩散转移而“不在了”的病人。身为医生的吴孟超为此在办公桌前特辟一个立柜，高高摞起故去的病患档案。他用朴素至极的话语教育学生：科学是事实本身！哪怕是已经离开了世界的患者，好的研究仍然能够让他们的存在于医学推进上继续发挥作用！
“我想背着每一位病人过河。有一些过不了河的病人，往往就差最后一步。我不会放弃任何一个实验室！”影片中，这句话和盘托出人物心迹，表现吴孟超院士作为一名伟大的医生，真正的伟大之处正在于他求真求实的科学精神，同时也是拆雹这部传记影片最值得重视的价值所在。
《我是医生》观后感 篇2
以吴孟超院士为原型拍摄一部人物传记影片，并不是一件容易的事情。观看影片之后，我觉得这是一部非常成功的优秀传记作品。
观片前，我也有一些想象，就是面对吴孟超院士，创作团队究竟会怎么拍？看完影片，我觉得整个创作是成功的，影片紧紧地抓住了我，使我这个熟悉吴孟超院士的观众也被影片的叙事所吸引。吴孟超院士人生经历中，有很多故事和事迹，可能都能够成为这部传记片要追踪的内容。但现在呈现在我们面前的电影，采用了一个横截面，就是他后来在上海建设肝胆中心、攻克科研难关的这一时期，进行深入的挖掘和展示，这个角度的选择构成了影片的主线。
同时，在主线之外，又搭建了几重叙事角度，比如说师生关系，医患关系，父女关系，这三个关系围绕着主线展开，构成了影片叙事的丰富性和多元色彩。把一个心系国家、心系人民的科学家的情怀、追求立体呈现出来。这种叙事维度的选择，不同于一般成长性的传记片，同时又非常集中，能抓住观众审美心理。
电影取名《我是医生》，平淡、从容。大部分场景在真实的医院拍摄，而无论是主演还者猜是其他演员，表演上可以说达到了神似，尤其是在手术室的表现非常逼真，有记录的感觉。这是编剧和导演高超的地方，既表现了医生工作的特点，特别是吴孟超院士工作的特点，也表现了充分的生活气息，他既是一个医术很高超的大科学家，又是一个有普通人生活的一面，这就让观众更加容易理解、接近。
影片通过艺术手段达到其审美价值，传达的正能量自然能够产生很大的教育价值和教育意义。影片聚焦医学领域，但让观众想到我们身边还有更多的'科学家，也让大家更多地了解我们的科学家。影片通过这样的表现，给我们增加了很多看点，它传达的正能量，它赋予的感染力，以及一些矛盾甚至张力，在同类表现英模人物的传记片里很少看到。
《我是医生》观后感 篇3
国产片如何拍好主旋律一直是一大难题，最近却有一部影片收获了专家和点映观众的叫好声，这就是上影集团拍摄的《我是医生》。在6日举行的《我是医生》北京观摩研讨会上，北京师范大学黄会林教授直言：“中国号称电影大国，但的确不是电影强国。看了《我是医生》这部片子，我想中国电影如果能够像这样走下去，中国电影就不仅是电影大国，可以逐渐成为电影强国了。”
《我是医生》是中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超的传记电影。今年95岁的吴孟超至今坚持在医疗一线，他亲自主刀的手术纪录已经超过1.5万台。无论是年轻时从割胶刀改拿手术刀，还是毅然回国报效祖国，以及创造出中国肝胆外科无数个第一，吴孟超的人生有太多值得书写的部分。编剧黄丹说自己看了吴老五台手术，就站在护士身边，“那几天我的脑子里充满消毒水的味道、血的味道，手术室皮肤上烧灼的味道，我从这些味道当中体会吴老所有的感受，跟他进餐，到他家里。我觉得创作如果不能深入生活，是不能写好的。”
扮演吴孟超的是赵有亮。这位老戏骨以其精湛的演技撑起了这部戏，而在片中吴孟超与学生赵一涛的对手戏非常好看；扮演赵一涛的胡亚捷当天也来到研讨会，他表示这是他与赵有亮的第二次合作，演完这部戏后，他总是习惯性地以“老头”称呼对方，赵有亮也特别自然地答应。
《我是医生》观后感 篇4
由第六代导演谢鸣晓执导，上海电影（集团）有限公司出品，并于2017年6月公映的《我是医生》这部影片，以我国着名肝胆医科专家、教育家吴孟超医生为原型，塑造了一位年过九旬，虽年事已高，但仍奋斗在肝胆外科医疗一线老医学家无私奉献的形象，颂扬了他的“医者仁心”和勇于培养新人，开拓肝癌治疗新领域的不懈创新进取精神。其实，曾获得过国家最高科学技术奖的吴孟超医生的先进事迹，对于大多数人而言并无秘密可言，如何在影片中生动地再现，并能够打动观众的心，确实需要编剧和导演下一番功夫，因为作为纪实性人物传记类电影作品，既要尊重事实，又要艺术性地再现，能够让观众通过一个多小时的观看，有所感动和领悟，的确需要采取全新创作手法，通过理顺一些线索，构建一些冲突，使得作品更有看头。这部电影的编剧和导演做到了，他们围绕“情”这个字做文章，通过不同“情”的融入与舒展，引出吴老的真实的感人故事。从而使得整部影片表露自然，内容丰满，情节生动，感人至深。
摄于电影《我是医生》研讨会（发言者是吴孟超本人）
师生情——此处的师生情有两层含义，一是指吴孟超和自己老师、领路人裘法祖（也是医学界的前辈和大咖）之间的感情，二是指吴孟超与自己培养的学生之间的感情。每当在工作中遇到困难和问题时，吴孟超的眼前都会浮现出自己老师的形象及谆谆教诲，从而增添前行的力量。影片采用“闪回”的方式表达，显得更加感人。而与自己学生之间的感情，则重点体现出吴老爱才、惜才，并支持和鼓励他们勇于创新，瞄准国际先进水平，开拓国内肝癌治疗新方法、新途径。影片所描写的吴孟超把自己培养的外科手术的得意门生，调至研究中心搞基础研究，以此推进通过自身免疫基因以修复的方式治疗肝癌的桥段，生动展现出吴老眼光远大、勇于创新的闪光点。
医患情——这是体现吴孟超“医者仁心”最生动的一条故事线索。比如影片中出现的：他年过九旬仍上手术台开刀，解决疑难杂症；下病房检查，在触摸病患者身体时，先要搓热自己的双手；为有经济困难的医患陪护家属订早餐……都是还原了事实真相的艺术情节再现，把吴老平时“救死扶伤、同情关爱病患”的作为十分自然地在银幕上展现，令观者十分动容。
父女情——替代已逝去的妻子，一直照料自己日常生活起居的女儿，是吴孟超医生的最爱。同样，把年事已高，仍在岗位上作奉献的父亲照顾好，也是女儿用心承担的责任，于是影片呈现出来的是一种十分温馨、感人至深的父女情。而当女儿被检出身患肠癌，需要住院动手术时，这种父女情便更加显得珍贵，一方面是女儿迟迟不肯住院，直到在家中把关照父亲的话，用小纸条的方式贴满了每一处；另一方面，则是父亲一反常规，主动承担为女儿做手术，把殷殷关爱之情倾注在为女儿消除病魔、恢复健康之上。而影片中特意描写的一位护士长为了实现吴老妻子生前的嘱托，主动要求担任吴老做手术时的“护驾”者，也特别感人。
师生情、医患情和父女情交织在一起，环环相扣地演绎，让《我是医生》这部影片所展现的内容有血有肉，自然贴切，观后能让人心中泛起阵阵暖意，同时对吴孟超先生的先进事迹进一步加深了印象。当然，这里面有演员本色出演的功劳：赵有亮饰演的吴孟超做到了形神兼备，胡亚捷饰演的吴老的得意门生——赵一涛，以及赵静饰演的吴老的女儿吴翎也都给影片带来了一抹亮色。
《我是医生》观后感 篇5
6月8日下午，单位组织观看吴孟超院士传记电影《我是医生》，吴老传奇的一生就这样在我们眼前揭开了面纱。
影片中，吴孟超院士年至耄耋依然奋战在无影灯下，每年主刀手术近200台。他一生致力于攻克肝癌这一难题，前瞻性地提出研究细胞免疫治疗技术，并把他觉得最好的学生——外科“一把刀”赵一涛派到这个研究领域。只因为他觉得“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”，这句片中吴老说过的话，让我们记忆犹新。还有他那放眼未来早抓人才的远见卓识，不拘一格举贤荐才的伯乐风范，鼓励后辈超越自己的博大胸怀，敢闯新路培养人才的大家气魄，深深感动了我们，也值得我们敬佩和学习。
还记得片中赵一涛在饭桌上埋头苦吃努力完成老师委派的“任务”，却意外的来了个峰回路转，如数家珍般介绍起吴孟超院士所获荣誉，最终解决困局时的画面吗？那时的我，由衷地佩服吴老的“慧眼”，但更多的是惊讶于他的不凡成就，以及在无数光环的照耀下，能依旧坦然面对，并未因荣耀而停步不前，而是一直在手术台上默默奉献着宝贵的生命的那份高尚医德，他无愧为我们大家的学习楷模。
勇于创新、善于创新、不断创新是吴孟超院士的性格特点；悬壶济世、救死扶伤是他的仁爱情怀；无私奉献、不求回报是他的崇高精神；生命不息、奋斗不止，他用实际行动诠释了这种顽强斗志，也向我们呈现了一篇又一篇新的序章。
“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。一个人淡泊名利，才能“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫望天外云卷云舒”。
作为一名医务工作者，在今后的工作中，要以吴孟超院士为自己的榜样，不忘初心，视名利淡如水、看事业重如山，树立全心全意为病人服务的思想，不断提高自身理论知识和专业技术，为推进社区卫生服务事业发展努力奋斗。
《我是医生》观后感 篇6
由上影集团出品、以“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型的传记电影《我是医生》点映以来，在观众中引发了热烈的反响。近日，在《我是医生》北京观摩研讨会上，北京评论界人士对该片给予了高度评价，认为该片用影像艺术地塑造与再现时代英模风采，书写时代画卷，弘扬了时代精神。同时影片在艺术手法上的诸多创新，也为当下国产电影创作提供了有益的启示。
赞美英雄，反映时代，从来都是文艺作品的使命。中国文艺评论家主席仲呈祥说，英雄人物往往集中体现了人类精神世界的深度与广度，自有一种人生况味和人生意境。影片《我是医生》将镜头对准吴孟超这位当之无愧的时代英模，真正体现了文艺工作者的担当，体现了中国电影优秀的历史传统和文化积淀，彰显了中国精神和中华审美风范，有一种美学和艺术的高度，是当下中国电影的重要收获。
《我是医生》观后感 篇7
6月8号下午，在单位领导的组织下观看了传记电影《我是医生》，影片以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述了这个年逾九旬的传奇医者的仁心仁术。全片充满了吴老对患者、同事、家庭的关爱，让我看到了全国优秀共产党员吴孟超可敬、可亲、可学的形象，全心全意为人民服务，实在是感人肺腑、震撼人心，让我深受教育。
电影中，吴老每次查房检查病人时，都和蔼可亲、视病人如亲人；面对为了给女儿肝移植而那么努力的母亲，哪怕成功的几率非常小，他也毅然决定亲自给手术保驾护航，虽然最后的结果非常无奈，但他的这份仁德之心病人真切的感受到了。出院后还会给他寄卡片，哪怕是在生命的最后一刻，哪怕是医生并没有治愈他的疾病，他还是真心的感谢医生。
电影中，吴老想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。但是吴老告诉他：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。 这不仅体现出了吴老领先的专业头脑，更体现出了他救死扶伤的使命感。
电影中，吴老更是要亲自为自己的女儿手术，他说“在手术台上，就算是他自己的女儿，也只是一个普普通通的病人，而我是最了解这个病人病情的主刀医生，仅此而已。”让我们真真切切的感受到了什么是大爱无疆。
健康所系，生命相托，医者生命攸关，“医本活人，学之不精，反为夭折；学之广在于不倦，不倦在于固志”充分说明了医学的博大精深，医者的任重道远。所以对于我们广大医务工作者而言，防病治病，救死扶伤，增进人类健康，全心全意为人民的身心健康服务，是我们义不容辞的责任和义务。病人的健康高于一切，医治病人疾痛是医务人员的首要责任和神圣义务。我们要把解除病人痛苦视为义不容辞的责任，更加主动、热枕地做好工作；也更会在防病治病工作中自觉抵制不正之风，在调节与病人、与社会的关系中自觉履行医德规范。
作为一名党员，更要严于律己，立足自身的岗位的同时，全心全意为人民服务，以最有效、最感人的实际行动，展现党员的风范。
对于我们全科医生而言，要不断完善自我，抓住上海卫生综合改革的契机，全身心投入社区医疗的工作中，全心全意为人民服务，做好百姓健康的守门人。
《我是医生》观后感 篇8
为进一步营造公司积极向上的企业文化，在职工队伍中提倡学先进、争优先的工作氛围，积极响应区委宣传部关于组织观看经典优秀宣传教育题材电影《我是医生》的号召，公司于6月7日下午组织观看了由上海电影（集团）有限公司出品的吴孟超院士传记电影《我是医生》。
这部电影以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述他年逾九旬依然奋斗在攻克癌症科研最前线的故事。95岁的吴孟超是着名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台；而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。
这是一部充满正能量的人物传记影片，吴老身上的无私奉献、情系人民、坚持不懈等精神时刻为我们树立起时代标杆，大家观后感到，要以时代榜样的力量激励自己，勤奋学习、思考和钻研，立足本职工作，知难而进，攻坚克难，努力做一个对社会建设、单位发展有用的人。
《我是医生》观后感 篇9
浩瀚的马来西亚橡胶林中，一双割胶的小手正在辛苦劳作，穿越时空，孩子成长为我国肝胆医学界的领军人物、而今已95岁高龄的吴孟超教授。
这是上海电影集团等出品最新主旋律影片《我是医生》中的经典开篇场景，这是马来西亚归侨、传奇军旅医生吴孟超的故事继纪录片后，再度搬上大银幕。
近日，上海市委宣传部、市文广局、上影集团等联合举办专家研讨会，对影片的文艺创作亮点和进步进行梳理盘点。吴孟超教授亲自到场聆听，他说，“我坚持做一个中国人，坚持做一个中国医生，坚持做一个军人，坚持做一个共产党员，从这一次的电影拍摄中，我也学习到了很多。”
看过《我是医生》的吴孟超回忆，年少时遇到抗战烽火，全家在昆明无依无靠，最困难的时候，自己还去街头卖过报纸，靠每天一点点辛苦钱吃饱肚子。他说，后来学医报国就是为了为人民服务，现在拍摄放映这部电影，也不单是为了讲一个医生的故事，而是希望要给人启发。
上影集团总裁任仲伦分析，吴孟超传记从纪录片到故事片，前后两次创作体现了上影始终坚定不移追寻信仰之美、英雄大义。“一个时代不能只产出‘平庸之美’，而是要有所追求，《我是医生》的创作体现了上影孜孜以求的精气神。”
中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，当代主旋律题材电影创作，绝对不是简单的灌输和说教，而是引领时代审美的重要创作，《我是医生》的编导团队兢兢业业，演员表达准确贴切，可以说是一部十分精良、耐人寻味的主旋律电影作品。
来自复旦大学、上海大学、上海文化发展基金会等机构的专家也对《我是医生》进行点评，认为这是一部视角独特、摄制精良的新型主旋律题材影片，尽管电影是源于生活、高于生活，但《我是医生》恰到好处地展现了医学“超人”吴孟超的工作生活和精神世界。
研讨会上，“闲不住”的“超人”吴孟超还透露，最近身体微恙休息了一段时间，但已经打算下周“复出”继续到手术台上做手术。吴老说：“一个人有饭吃、有觉睡，还能干什么呢？还需要有工作。健康的生命就需要更好地为国家、为党、为人民继续作贡献。”
电影《我是医生》由谢鸣晓导演，赵有亮、胡亚捷等主演，今年6月起将率先在上影集团联和院线全国各主要放映点上映，并面向大中小学、企事业单位举办展映特别活动。
⑥ 科幻电影观后感
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。下面是2017科幻电影观后感，请参考！
科幻电影观后感1
星期五，我看了《宇宙与人》这部电影。电影中详细的介绍了人类的起源：人类是从宇宙中的核子结合产生核聚变，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我们人类就是由基因组成的。既然是宇宙给了我们生命，是小小核子给了我们生命。我们应该感谢它们，应该让它们继续去创造比我们更伟大的生命。
也许保护宇宙是我们力所不能及的事情，但是，保护地球是我们应该做的，是我们能够做的，更是我们必须做的。科学家已经证实：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所谓白色垃圾就是泡沫，塑料制品等。而这些白色垃圾在我们的日常生活中是能够经常看到的，比如：在某个巷子里，几个人推着车子买盒饭，那些饭盒就是白色垃圾。再比如：在商场里买东西，或在菜市场买菜他们总会给你一个塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象这样的例子还有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那么，为什么我们不采取保护措施呢？作为一个泱泱大国，我们的环保为什么还远没有一些比我们小得多的国家做的好呢？真让我搞不懂。
在芬兰，商场买东西不会给你塑料袋，为了环保。在意大利，铝和塑料的再造可以节省能源90%;钢和纸的再加工可节省能源50%；玻璃的再生产可节省能源30%；回收利用1吨钢可节省水约25吨，可减少空气污染物90公斤；可减少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾处理车，收集各大商场，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在车内处理，他们把橘子汁烧到200度，把白色垃圾弄成象铁一样的东西，再经过特殊的处理，变成了纤维，又把纤维经过纺织，织成一件衣服，拿到市场上去买，这样废品再利用了，并且没有给大自然带来一点污染。这些方法，不是都很好吗？这些方法，极大的保护了环境，甚至，有的还可以赢利。
而中国呢？目前国内城市垃圾处理主要采用填埋法，约占70%-80%；堆肥法，约占10%-20%;焚烧法极少，仅占1%。由于我国城市生活垃圾治理工作开展较晚，全国垃圾无害化处理设施严重不足，只有少数城市借助国际援助建成一些达到无害化处理标准的现代化垃圾处理设施。国内自行设计的卫生填埋场，大多因资金不足，设计、施工标准不高，加之无害化处理技术不完善，设施简陋，缺少控制污染和监测手段，距无害化处理标准有一定距离，特别是垃圾填埋场防渗措施不力，填埋气体和渗沥液引排不畅，难以保证长期安全性，成为远期的污染源。
中国是一个大国，中国环境的好坏，将直接影响世界的'环境。我希望在新世纪里，人们的观念能改一改。不要只顾眼前的发展，忘了长远的目标。不要让加拿大工厂排出的废气，飘到印度，造成印度下酸雨之类的事情在中国发生！
科幻电影观后感2
不得不说，做为一部“电影”，Oblivion用到了代表当今世界上最进步的手法，摄影和后期无可争议，每个画面都美到不敢想象，甚至超越了一些以画面取胜的，比如王家卫，的作品；很沉静、却在该闹之时闹地非常到位的，张弛有力，毫无糟点。
我一直在找片中的缺陷，剧情的不合理，全片下来，除了：
1. “wapean”的重量（感觉随便都能毫不费力拿起来）有小许疑惑，但2077年也许采用了宇宙金属，轻型也不是不可能。
2. “cage“里面的移动生物，也许是智能机器（后面的“主脑”也是超智能机器）往坏的方向发展而衍生的情景。
其余无。
编剧在面对心理、记忆、回忆之中运用恰到好处；
在回到Tom Cruis，我想不到第二个能演好这角色的actor，Leonardo Decaprio和Brad Pitt虽然是同期形象比较相近的演员，但前者略痞，后者反叛，眼神中只有Tom的深邃，那种经历过浮沉迷事的好男人的眼神，眼角，嘴唇，包括举动，才能是最佳人选。
Oblivion有Jerry Maguire的情怀、Eyes Wide Shut的悬疑/逼近、和Vanilla Sky的迷失，它是一部极其用心、不铺张、不试图一次说太多（比方说Trance）的绝赞作品。
2小时4分钟下来，我一直好奇导演的名字，他有Steven Allan Spielberg的严谨、大胆，却能用较为现代的方式把一切呈现出来，又有种Paradox的给人以迷思、不那麽直接end的小手段，Joseph做为新人，实在非常用心。
妆容、后期也不用多讲，完美至极。我没有找到任何一处有失优美或衔接不当、突兀的场景，高科技的外太空元素当然是比较好掌控，只要把每个画面都做的乾净，充满未来感就好；但那些禁区、瀑布、和Jack发现的森林，那个小屋子，夜景、俯视图、爆炸、地表人......都做的淋漓尽致，滴水不漏。
最highlight的是OST.这部片我是在Melbourne Central的HOYTS看的，巨幕加上绝赞的杜比环绕音效我不知道加了多少分，但起码那种post punk加上迷幻的夹杂摇滚和电子的配乐，实在太喜欢了；比“Silent Hill”都更好，甚至超出了“Trance”。
我经常拿“Trance”和“Oblivion”比较，因为撇编剧不谈，两者的表现手法是极其相近的，但前者是讲述一个小主题，加上乱七八糟的掺杂，实在没办法太把客观面的视听效果推到更高处；而后者，也就是本片，用鸿篇钜制的未来场景和高度对比、时而沉默，时而紧张的反差，一点不客气地虎上添翼。就拿简单的例子：两片都用慢动作，但前者的慢动作就好像comedy，后者会让你心跳加快，无法自拔。
片尾“Because I'm Jack”完后，黑幕打出来，紧绷了124分钟的神经突然松懈，心中无限情感宣泄出来，一直在深夜（快12点）的影厅坐到片尾曲结束。
好久没看到这麽好的佳作了，或应该说，是我至今看过最棒的科幻片。毫不夸张。
⑦ 金像奖电影《一念无明》观后感
电影《一念无明》观后感影评【1】
一念无明
生命本身所具备的根本迷惑。
一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。
——《佛教哲学大词典》第四○五页
如同名字，电影讲的就是在香港压力满溢的城市里，人对生命的迷惑。
电影开头阿东走进那间小小的房间，和父亲那段对话，两人演技足够，足足几分钟的长镜头的对白和表现力还让我边笑边想，这么长的镜头这么闷的对白，只拍16天就完成一部电影，这两个人还是厉害。
后来故事步步揭开，不留情面的打骂羞辱，和心有预期也让人难掩震惊的满地缓缓流过的血水。
很难相信金马奖最佳女配金燕玲，只拍摄1天就可以有足够的情绪让人跟着歇斯底里，让人亲见失手弑母的痛感，让人感受亲人之间的爱极与恨极。然后这部电影让我感受的，是生而为人的深深孤独。
阿东的父亲常年为生计奔波劳碌，说到从前做长途司机的时候语气里藏不住骄傲，可是还是以最悲痛和无奈的方式失去了爱的人，以最无力的方式失去了两个儿子的依赖，开车的时候尿进塑料瓶，独自在昏暗的光线下看不符合年龄看起来可笑的书，却认真看对抗抑郁的方法，小心的买饭买巧克力，被儿子背起来慌张的说鞋子掉了，卑微到尘埃里，哪里再有一丝一毫的骄傲。可是哪里可以埋怨他人，面对儿子的指责，只能痛苦万分的痛恨自己。
阿东的妈妈整日沉浸在过去那个读过书、受尽家人宠爱又有很多人追的回忆幻象之中，晃神发现自己只是一个无法自理，全身疼痛到难以忍耐，没人关爱的老人罢了。她会不断的回忆曾经的选择，如果当年没有嫁给这个丈夫就好了，如果当初跟儿子去美国就好了，于是更加痛恨面前的一切。阿东在的时候还能有一个宣泄的出口，可是夜深人静，独自痛到喊出声来，声音大到邻居投诉，却没办法缓解也无人来。那种难以忍受和刻骨的痛，一定非常非常孤独。
Jenny可以微笑着高唱赞歌，可是崩溃大哭的时候，那张扭曲的脸上何曾有一点点宽恕与原谅的影子。终于在寸土寸金的香港拥有安身之处的瞬间，离自己29岁结婚，30岁要小孩，拥有家庭的梦想近在咫尺的瞬间，满怀期待，细细计算着、规划着卫生间门后的空间可不可以放洗衣机的安稳瞬间，转眼就灰飞烟灭。念一句“阿门”，也难抵这命运光临。
皈依宗教来寻找安宁，坐席上微笑的说着“阿门”的人，又有几个真的能放下过去，原谅曾让自己梦想破灭的人?在这里的宗教让人可笑，虽然人们想找一个出口，想寻求一种精神力量，不过是种勉强的掩护。
电视机里冷静的新闻播报着朋友的决绝告别，阿东的眼神一点点变化，这种感觉连身边最关怀他的父亲都丝毫没有察觉。Jenny自然也无从察觉。
社会家托夫勒谈过“即当人们所处的整个社会突然转化为人们始料不及的新社会时，人们将会发生什么变化。”托夫勒在对“未来的冲击”指出：“我们可以把未来解释为生理上和心理上的痛苦，这种痛苦是由于人类机体的生理适应系统和决策过程负担过重而引起的。总而言之，未来冲击就是对人类过度刺激的反应。”
尽管托夫勒的观点是一种典型的悲观论，但却一定程度上反映了日益发展的社会对生命个体生理上和心理上的强烈刺激与冲击，过度的负担使社会化中的人逐步丧失社会赋予个人的身份与功能。这种冲击难以通过与人交流而分担，只能独自承受。
到这里，阿东的所有情感关系都一一断裂。
巧克力具有抑制忧郁、使人产生欣快感的作用，丰富的苯乙胺，一种能对人的情绪调节发挥重要作用的物质。很多医生甚至把巧克力作为抗轻微忧郁症的天然药物。
可是拼命的吃掉巧克力，拼命吞掉一大口一大口的巧克力，深深的苦痛也难以消除。
最后 巧克力 宗教 高薪工作 医生 邻居 公司的同事 亲人 理想
到头来都不能给我们一点点温暖。这世上消除痛苦有很多很多种减轻方法，每件事都有很多解决途径。心情不好就可以吃巧克力，可以与朋友倾诉，可以去看医生，可以寻求一个信仰皈依，可以在爱的人那里吃一顿丰盛的晚餐，可以躲进家人的围绕之中。
可是这些情感关系，这些解决途径，在这部电影里都一击即碎，到头来还是孤独，还是孤身一人奔跑在夜里的小巷，还是一个人在天台看着错综复杂的城市轮廓，还是躺在狭窄的床上看着空空的天花板流泪。医生死板的宣读疾病的判定，同事在婚宴上也只是八卦，邻居只是关心自己，是人冷漠吗，其实都是可以理解的。救赎无法从旁人那里得到，也许旁人也有着想从身一跃放弃人生的苦痛，没力气向你伸出手。也许亲人有着更多的压力责任，再站起来已经痛苦万分，再难借你一双肩膀依靠。
就连天台的植物都已经尽数枯萎，还好导演最后还是留下了一线希望，率真的孩子总是在电影里有着特别的意象符号。 在主人公面临崩溃的边缘，这个戴厚眼镜的孩子隔着墙壁讲小王子的故事，留下一丝安慰。然而这个故事也是暗藏玄机，这个故事不也是说尽了人类的孤独寂寞与一生流浪的命运。
最后的亲人最后的无言拥抱，像是与昨天和解。可这个天台的拥抱，镜头拉远，画面中只有这对面目难说情绪的父子，温暖却还是孤独。
电影《一念无明》观后感影评【2】
最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。
《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。
哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。
《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去?作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。
《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺㓥房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。
看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。
一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……
这因果的轮回源自何处?那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”
值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。
最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。
《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的`生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。
电影《一念无明》观后感影评【3】
导演确实有点坏，他把余文乐饰演的男主角，放在了一个非常极端的人生位置上。
母亲腿脚不好，又情绪躁郁，父亲又从香港跑去大陆，很少回来，弟弟逃跑去了美国，根本不想理家里的烂摊子。
照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋)，全都都要他一个人来承受。这还不算，他做金融的，借了朋友几百万去炒股，还亏掉了，人家追着他还债。
内忧外患之下的他，失手杀了母亲，虽然法院判定他是精神躁郁症，无罪释放进了精神病院，他没有受到法律制裁，却受到了了“弑母”的自我内心谴责，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的(青山是香港精神病院所在地，香港口语里说青山出来的，就等于说某人是精神病，类似于广州人说芳村出来的，类似于东北人说四平出来的)”，还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。
虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素，精神病院，精神病药物，精神病家属互助，影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话，但观影之后的我始终觉得，这部电影讲述的内核其实并不是精神病，而是原生家庭的原罪问题。
导演自己也是矛盾的，他通过余文乐饰演的精神病患者，反观其他人的冷漠和无情，甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子，导演似乎想通过这些说明，他或许并不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，换了谁遇上那样的家庭，也会被逼疯，这是吃多少药，都治不了的病。
心理学上总会说到一个词：沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱，你又舍不得，这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男，他就会继续祸害你，你的沉没成本会变得更高，所以对于沉没成本，只有一个选择，不惜一切代价，切割。
但是有个问题出现了，假如沉没成本对应的人，是个渣男，还好办，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父亲母亲，你的儿子呢?
就像片中余文乐的弟弟一样，避走美国，与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割，当父亲走投无路打电话给他时，他只说，多少钱都可以给你，但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气，难道把一切推给别人，就可以了吗?
片中无论是精神病医生，家属，还是片尾的话，都在说，家人的支持对精神病患者最重要，可是对于片中余文乐这个家庭来说，答案显然是否定的，家人并没有在支持中让一切变得更好，余文乐因为留下来照顾母亲，而最终躁郁症，父亲因为回来照顾余文乐，也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的，就是那个白眼狼远走美国的弟弟，但他至少最大程度上，保证了这个家庭，还有一个人，可以正常地生活。
拒绝把母亲送到老人院，精神病院，却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深，人生尽毁，真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗?
或许未必。
把精神病院、老人院的绝对妖魔化，在明知“久病床前无孝子”的情况下，把照顾老人、病人的重担独自承担，而无法顾全自己的人生，从而让整个家庭失去未来和陷入困顿，并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说，公众号上教你的“远离原生家庭”的话，是对的。
每个人都有过上正常生活的权力，要更多地放开别人，无论他是病人，还是，你是病人。