① 国产电影与国外大片存在哪些差距
国产电影与国外大片的差距：
中国和国外起跑线是不一样的，纵观发展史，虽然中国不停地努力缩小差距，但是技术上仍然落后美国一大截。国外大片一般都是采取最好的特效，愿意花大量的金钱，但是我们中国就不一样了，钱到位了才可去做，做得还不一定是最好的。
中国大部分资金都用来投资演员了，国外好莱坞体制是很完善的，票房就是依靠特效来支撑的，不是靠演员。但是中国电影把更多的精力都放在选角上了，这样差距只会越来越大。
国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。
好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。
② 中国电影发展现状分析
票房收入不足上年四成 电影产业遭受巨大打击
从电影票房收入来看，2012-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入实现643亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，我国电影票房收入仅为204亿元，不到2019年票房收入的4成。
结合以上数据综合来看，2020年新冠疫情的爆发使得我国电影产业遭到了巨大的打击，电影票房收入、电影产量以及电影观影人次均大幅下降。
——更多本行业研究分析详见前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
③ 2018年电影公司众生相：传统五大博纳第一、新兴公司腾讯系登顶
文｜行者
2018年，即使整个影视行业悲观情绪外溢，电影行业仍然实现了可贵的增长。
根据国家电影局发布的数据显示，2018年全年票房首破600亿元，达到609亿元，较去年同期增长9.06%，实现票房新高，同时新增银幕9303块，全国银幕总数达到60079块，稳居世界首位。
尤其让人惊喜的是，国产电影的票房出现强劲增长，猫眼电影研究院的数据显示国产片以77.5%的数量取得了票房总量的60.3%，国产片票房占比相比于去年增长了3.4个百分点，也是近三年来首次突破60%的心理线。
票房的增长得益于影片质量的提高。在全年票房TOP5中，有四部来自国产片，其中《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》三部过30亿元的电影均为国产片，票房分别达到36.5亿元、34亿元和31亿元；且猫眼评分都超过9分，分别为9.4分、9.0分和9.6分。
这些成绩取得的背后，都是中国电影人努力耕耘的回报，也是各大电影出品公司在市场巨变下坚守的成果，不论是传统的博纳、光线、还是新兴的互联网影视力量腾讯影业、猫眼电影，都在发挥各自优势，坚守着初心：做好电影。
站在2019年的起始点上，文娱商业观察以5亿元票房为基准线，因为这个体量的电影是大片的票房起点，也是大部分影片盈利的起点，来盘点2018年新老影视公司的出品成绩单。
榜单背后不仅反映了出品公司实力的变化，更反映出互联网影视在近些年来与传统影视的融合，就像NETFLIX正式成为美国电影协会（MPAA）一员，成为第一家加入MPAA的非电影公司、第一家加入MPAA的流媒体。打破了传统电影公司=美国电影主流的观念。
这件事情的标志意义在于，以什么样的方式做电影不重要，重要的是做出了什么样的影片，只要影片得到市场和观众的认可，出品公司同样会得到市场的尊重和认可。
传统五大：博纳优异、华谊渐弱、光线万达稳字当头
2018年，中国影视产业的多事之秋。
在7天57.3亿史上最贵春节档的加持下，内地影视取得了梦幻开局。二月28天101亿票房，也刷新了世界影史最快百亿纪录。万达、光线、博纳等行业传统公司大佬出品成绩，也取得“开门红”。内地影市进入下半场后，“阴阳合同”引发 娱乐 产业大地震。传统影视大佬的命运轨迹，开始向着不同方向演化。
2018年春节档，擅长打造主旋律影片的博纳影业，主出品的《红海行动》以36.5亿成绩，荣膺档期票房冠军。国庆档期间，其主出品的《无双》，凭借观众正面口碑加持，最终拿下12.73亿成绩，问鼎档期票房冠军。国内三大黄金档期的“两冠王”身份，让市场对博纳刮目相看。
2018年华谊兄弟出品的《狄仁杰之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中，仅有《狄仁杰之四大天王》最终累计票突破五亿大关，达到6.06亿。原计划2018年内上映的《手机2》，在7月中旬杀青后再无相关消息传出。不过，2018年国庆档，华谊出品的《找到你》成为文艺片黑马，并最终取得了2.85亿成绩。但一部电影的出彩，并不能掩盖华谊整年市场表现的式微。
与博纳、华谊的起落相比，光线传媒、万达影视、中国电影等传统头部公司，表现稳扎稳打。
2018年，光线出品的8部影片以青春与动画类型为主。其参与出品的《超时空同居》与《动物世界》，分别取得8.99亿、5.09亿票房。暑期档，光线参与出品的《一出好戏》取得了13.55亿累计综合票房，表现亮眼。遗憾的是，其参与出品的动画类型作品没有爆款诞生。
2018年春节档，万达影视出品的《唐人街探案2》、《熊出没·变形记》，分别取得33.97亿、5.68亿累计票房，利润可观。暑期档，其主出品的兄妹喜剧《快把我哥带走》，口碑与票房均取得不错成绩。相较而言，去年万达影视保持了稳定发挥。
作为国字头的行业巨头，2018年中国电影出品了《捉妖记2》《无问西东》等，市场表现平稳，符合其一贯的风格。其中，票房成绩超5亿的2部作品，合计票房达到29.9亿。英皇电影作为香港公司的传统厂牌，参与出品了《红海行动》、《无双》、《无名之辈》三部爆款，吸金能力非同一般。
行业新贵：爆款捕手北京文化，徐峥、宁浩成最大赢家
2018年，传统影视大佬的大考之年，也是许多行业新贵的立足之年。
北京文化继续扮演者爆款捕手的角色，现实题材作品《我不是药神》、《无名之辈》的火爆，让其再次成为市场焦点。《我不是药神》公映期间，公司股票大涨，市值最高涨幅达到40亿。唯一遗憾的是，其出品的《英雄本色2018》票房惨淡。这也是北京文化2018年的最大遗憾。
《我不是药神》的出圈，让坏猴子影业、北京真乐道、欢喜传媒三家公司从幕后走到了前台。徐铮、宁浩之间的投资版图，逐渐清晰起来。通过梳理三家公司出品成绩，不难发现2018年的内地影市，徐铮、宁浩成为最大赢家。
2018年，宁浩的坏猴子影业主出品了《我不是药神》，导演文牧野正是电影计划的首期签约对象。这也是2018年，公司唯一出品的电影作品。徐铮的真乐道文化参与出品了《我不是药神》、《超时空同居》等四部影片。徐铮、宁浩作为联合创始人的欢喜传媒，在《我不是药神》之前，还出品了刘若英导演处女作《后来的我们》，取得13.6亿票房。
除此之外，2018年暑期档，开心麻花参与出品的《西虹市首富》取得25.47亿票房，延续了麻花作品的爆款表现。国庆档，开心麻花基于舞台剧IP打造的《李茶的姑妈》上映。在较高的映前热度中因为口碑问题而未达预期。最终，此片取得了6.04亿票房。2018年，开心麻花可谓是有喜有忧。
与开心麻花关系密切的新丽传媒，也参与出品了《西虹市首富》和《李茶的姑妈》。贺岁档根据意大利口碑佳片翻拍的《来电狂响》也是由其出品，当前已取得6.35亿票房。新丽传媒能否将母公司阅文集团优质文学IP，改编成更多优质影视作品更值市场期待。
互联网影视公司：腾讯影业＋企鹅影视登顶，猫眼阿里可圈可点
2018年，腾讯影业、企鹅影视、阿里影业、猫眼 娱乐 等新兴互联网影视公司，机遇与挑战并存。四者在出品端均有良好表现，逐渐登上影视行业主舞台。
其中，腾讯系市场表现出众。据统计，2018年票房5亿以上出品公司中，腾讯影业与企鹅影视联合拿下71.58亿票房，位居排行榜冠军，其中腾讯影业占41.67亿，企鹅影视占29.91亿。
作为新兴网联网影视公司的后来者，腾讯影业通过不断 探索 与总结，在过去一年给出品市场留下了诸多优质作品。从春节档6.05亿的《熊出没·变形记》，到国庆档6.28亿的《影》，再到18.7亿的漫威作品《毒液：致命守护者》。其中，张艺谋导演的《影》，以12项获奖提名领跑第55届中国台湾金马奖。最终，影片斩获最佳导演、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳视觉效果四项大奖，成为当晚最大赢家。《毒液：致命守护者》不仅中国市场表现优异，全球累计票房突破也以10亿美元，创造漫威“身价”最高单人英雄。
与此同时，企鹅影视作为腾讯系另一厂牌，参与出品了《无问西东》、《捉妖记2》。在贺岁档及春节档，市场表现突出。其中，《无问西东》还帮助王力宏、章子怡拿下第10届澳门国际电影节最佳男女主角。
暑期档与国庆档，阿里影业分别参与出品了《西虹市首富》、《无双》等影片，市场票房表现可圈可点。其中，其联合出品的《碟中谍6》，在大盘走势趋冷的状态下长线走势稳定，最终突破12亿票房。
2018年，猫眼参与了24部作品的运作。其参与出品的影片覆盖三大黄金档期，有《捉妖记2》、《后来的我们》、《熊出没·变形记》、《李茶的姑妈》等。在猫眼网络票务平台的支持下，这些影片均取得了不错的票房成绩。
通过以上盘点，不难发现传统影视巨头，正在被行业新贵及新兴互联网影视公司逐渐赶超。影视寒冬季之下，新兴互联网影视公司的成长速度超出预期。未来整个影视产业格局，或将面临重新洗牌。
④ 电影行业现状如何
行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心数据：2021年中国观影人次、2021年中国观影人年龄分布
2021年，随着国内复工复产的基本完成以及新冠肺炎疫苗的普及，电影行业也逐渐从2020年的寒冬中恢复过来。全年累计实现票房470.3亿元，较2020
年同比上升231.6%，复苏迹象已逐渐浮现。但从观影人次的区域以及时间分布来看，后疫情时期，电影消费者的需求结构依旧因为疫情的原因发生了一定程度的变化。
电影观影人次大幅度回升
2016-2019年，国内观影人次不断增长，但增速逐渐放缓。2019年全国电影观影人次为17.3亿人，与2018年基本持平。2020年，中国观影人次出现断崖式下跌，仅为5.5亿人，较2019年下降近68.21%。而根据国家电影局发布的信息，2021年全年，中国电影观影人次达到了11.67亿人次，同比上涨112.2%。
一、二线城市市场份额进一步下降
根据灯塔专业版数据显示，2016-2020年，三、四线城市在全国电影市场中的份额一直在稳步提升，与之相应的，皮顷一、二线城市的市场份额一直处于下降趋势中。在平均票价低于一、二线城市的情况下，三、四线城市能取得这样的成绩更显得难能可贵。可见，我国电影消费区域正在燃搜陆逐渐下沉。
男女比例分布较为平均
从性别方面看，根据往年经验来看，我国电影观影人群的性别分布较为平均，男女比例接近五五开。2020年全年国内观影人漏档群中男女比例较为平衡，分别占比51%和49%。
注：截至2021年12月31日，灯塔专业版尚未发布2021年数据。
80、90后为我国电影消费主力军
从年龄方面看，2021年电影消费人群以95后和80后为主，分别占总购票人数的27%和29%。而90后的购片人数占比则为23%，排名第三。
假期档成为人们观影首选
纵观2021年全年，电影观众多倾向于在节假日选择观影，且比例大幅度上升。根据猫眼研究院的数据，2021年假日档期票房的比例大幅度攀升至36%，较2019年上升了14个百分点。
整体来说，受益于我国强有力的疫情管控，电影行业在2021年迎来“触底反弹”，各项指标均继续延疫情前趋势发展。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
⑤ 中国电影的现状及发展
行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度
行业概况
1、定义
电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。
电影产业的特征包括以下几点：
2、产业链剖析：包括五大阶段
从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。
在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。
电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。
行业发展历程：处于“互联网+时代”
从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。
行业政策背景：多项政策加持
以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;
关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;
《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。
《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。
行业发展现状：
1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹
从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。
2、中国观影人次情况：2020年下降近7成
从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。
3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降
2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。
行业竞争格局
1、行业集中度：头部效应明显
整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。
2、企业竞争：万达影院市场份额最高
从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。
行业发展前景及趋势预测
1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》
2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
⑥ 你觉得中国影视业发展现状如何
截止2020年1月23日，7部贺岁片集体宣布撤档，择期再映;截至2月12日24时，新型冠状病毒感染肺炎确诊病例52526例，累计死亡病例1367例。严峻的疫情对2018年本身发展不顺利的影视剧行业来说，冲击巨大。春节档票房对于全年总票房来说具有较大比例，2020年春节档票房的惨淡对2020年全年电影票房成绩影响较大，预计2020全年票房或减少近百亿。
疫情冲击影视行业上下游
新型冠状病毒肺炎疫情爆发正值春节，疫情对电影产业的影响是巨大的。对影视行业产业链上游的影响包括自2020年1月25日开始，横店影视城、象山影视城等多家影视基地相继闭园，全部剧组的拍摄活动停止，辖区内拍摄场景悉数关闭，包括了拍摄基地、外景拍摄基地和摄影棚等。对电影产业链下游的影响包括1月23日，7部贺岁片集体宣布撤档，择期再映，所有撤档影片均可无条件全额退款;线下院线自1月24日起全部暂停营业。
但是可客观估计，疫情结束后，影视剧行业将有较为乐观的发展。疫情的发生对影视剧行业是一个巨大的挑战，同时也是一个倒逼行业创新发展的机会。疫情结束后，积压的很多优质产品都会寻找到更好的机会放映，同时大众也需要娱乐活动，重新回到正常生活，这时候院线将会迎来显着性回暖。
—— 以上数据来源于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》
⑦ 中国电影行业现状分析，是什么影响了行业
电影行业发展现状分析 国产电影软实力亟待提升
优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。
暑期过半，今年的电影暑期档表现可圈可点，除了社会民生题材影片大热外，某些奇幻工业化大制作题材影片尤其值得探讨，其中显露出有关中国电影工业化进程中的进步与不足也引人思考。
上半年国产电影票房统计分析
截至目前，我国已成为全球第二大电影市场。据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，去年全国电影总票房为559.11亿元，国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%。
2018年上半年全国市场共产出综合票房320亿，较去年同期大涨17.8%。6月全国票房最终以35.71亿的成绩收官，表现比去年同期倒退9%，成为继4月后今年第二个票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17亿元来说，环比增长下降17.28%;单月观影人次为10415万人，环比下降13.79%;6月电影上映场次897.810万场，比5月上映场次增加了14.89万场。
今年仅暑期档票房已突破百亿元大关，全年总票房有望再创新高。但是，相较于电影工业发达的国家，我国电影工业化仍处于成长上升阶段，并一度陷入追求电影“重工业化”的误区，有“大作”无“大奖”、有“大导”无“大师”。
国内外电影质量对比分析
大制作、大场面、大明星”的大片曾一度成为票房保证和电影工业化标杆。然而，纵观近年电影市场的变化，我们不难发现，奇幻、动作大片票房遇冷、难以追回成本等现象屡见不鲜。今年暑期档某些国产大片甚至遭遇换档、撤档危机。比如，某部影片声称邀请了数十个国家上百位顶级电影工作者，重金投入、耗时多年打造，上映3日票房不足5000万元，口碑、商誉双失。
反观国外，日韩电影近年来佳作涌现，离不开电影政策支持和人才培养，更依托于对本国文化气质的细腻呈现;印度“宝莱坞”的电影工业始终立足本土特色，逐渐实现由“量大”到“质优”的提升。国外的经验再次表明，优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。
一个国家的电影发展乃至文化进步，不能机械照搬“技术性指标”、迷信“商业化标准”，要结合本国国情和文化特色走出符合自身实际的道路。好的电影工业体系，依赖于导演、编剧、制片、摄影、美术、特效等各个环节同步成长，还需具备从“造产品”向“创文化”的转型姿态。所以说，国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。要打造具有本土化特色的电影工业化道路，让中国电影享誉世界，必须常怀技术与艺术并重的精品意识，铭记社会效益与经济效益兼顾的使命担当。
⑧ 2018年电影产业链市场竞争格局与发展趋势分析
上游环节竞争白热化
电影产业链上游是制片环节，主要包括剧本开发、立项、电影生产构成。目前，电影制片环节准入门槛不高，根据《电影管理条例》和其他相关规定，电影行业制片领域涉及的监管准入措施主要包括电影制片制作资格准入许可、电影摄制行政许可、电影内容审查许可三大方面。
正因此，国内制片方的竞争十分激烈，每年生产的电影数量持续增长。根据国家广电总局数据，2014年，我国电影产量为758部，到2018年电影产量已超过千部，增加至1082部，年均复合增长率为9.3%。
电影产业链中游是发行环节，主要是根据影片获取公映许可证和上映档期的情况，组织电影宣传和发行工作，完成影片公映以及衍生品销售等工作。不过影片类型的不同，使国内发行领域的机构存在差异。
其中国产电影的发行可以由国内任意发行公司完成，而进口电影只有中国电影、华夏电影两家公司具有引进和发行权。其中批片大都是由民营公司引进之后，再向中影或者华夏申请配额指标并支付一定费用。
这导致国产电影发行市场竞争激烈，既有博纳影业、五洲电影发行等为基于院线资源优势的终端主导型公司，也有光线传媒、新丽传媒等为以优质内容生产为核心的传统发行公司，以及猫眼电影、阿里影业为代表的新兴互联网发行公司。
电影产业链下游是院线（影院）环节，是电影行业中连接电影发行方和影片放映方，对影院实行统一排片、统一经营、统一管理的独立经营单元。目前，国内院线与其下属影院的关系主要分为两种，一种是资产联结、另一种是签约加盟。
由于院线有牌照准入壁垒，因此近年来国内院线数量基本保持稳定，竞争格局基本清晰，以万达院线、大地院线、上海联合、中影南方和中影数字等为代表的前十院线梯队成为我国院线市场商业化运作的主导力量。
产业链整合趋势明显
当前，国内电影行业全产业链布局或向产业链上下游延伸发展、整合或合作的趋势日益明显。为了通过整合全产业链资源以强化盈利能力和对产业链各资源要素的控制能力，以此发挥各产业环节的协同效应、增强市场竞争力，国内电影行业中实力较强的企业纷纷开始全面介入上游的内容制作、中游的宣传发行、下游的院线影院终端放映和衍生品产业投资之中，使得整个电影产业链的整合趋势日益明显。
此外，影视公司与互联网的跨界融合越来越多，电影制片、电影宣传发行、电影衍生品和投放终端逐步互联网化。近两年，互联网公司也通过兼并、合作，渗入到制片、发行、放映各方面，从多角度、宽领域介入到了电影产业链。互联网公司凭借其平台的领先优势，协同现有业务布局和战略方向，为平台的活跃用户提供丰富的内容供给，增加盈利。
更多数据参考 前瞻产业研究院 发布的《 中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告 》。
⑨ 2018年电影票房排行榜是怎样的
2018年电影票房排行榜依次为：《红海行动》、《唐人街探案2》、《我不是药神》、《西虹市首富》、《复仇者联盟3：无限战争》、《捉妖记2》、《毒液：致命守护者》、《海王》、《侏罗纪世界2》、《前任3：再见前任》。
相比《战狼2》的个人英雄主义，《红海行动》更讲求团队合作，张译、海清、黄景瑜、杜江、蒋璐霞在片中的形象个个都很精彩和饱满，虽然拍戏时他们太苦了，尤其蒋璐霞受压力和艰苦条件的影响整整10月都没来大姨妈，但作为演员来讲，一生能拥有这样一部优秀的作品也是一件很值得骄傲的事。