1. 你如何看待如今中国电影市场的现状呢
拿到这个问题的时候，柠檬忽然觉得真的很不好回答，因为现在的中国电影市场很混乱，鱼龙混杂，时不时的就会爆出一匹黑马，而且电影就像我们吃快餐一样，吃完之后就拉倒了，当时心情挺棒的，过后能够留下印象深刻的电影并不是很多。
中国电影市场的现状三：小投资也能够收回大成效。最具代表作的应该是前段时间火遍全国的《哪咤之魔童降世》。这部作品是国内首部动漫作品，而且是由一家小公司制作而成总成本很低，但收获的票房却超级高，也是今年的黑马之一。
而且这部作品据柠檬所知，在特效方面下足了功夫。一共启用了64家特效公司，而这些公司都是一些不知名的小公司，而他们却创造了一个大大的奇迹。
2. 近几年电影行业的发展如何
近几年，电影行业发展迅速，全球各地的观众对电影的需求不断增长。
其中，一些受欢迎的大制作电影不仅取得了巨大的票房成功，同时也带来了广泛的话题讨论、社会影响力和文化影响力。
电影产业在科技的推动下变得更加多元和国际化，包括特效、3D和虚拟现实等新技术都在向电影中渐渐应用。
同时，新兴市场也加速了电影产业的发展，如中国、印度和拉丁美洲等地区成为了电影市场高速增长区域。
然而，需要注意的是，与此同时互联网娱乐内容的兴起，对传统电影产业贺贺形成了重大冲击。
因此，传统电影产业也在探索并结合互联网技术，在营销宣传、禅旦派在线票务和直播等方面寻找全新的增长空间和商业模式迟茄。
电影行业经过几十年的发展已经出现了诸多新变化和新趋势，未来将以全新的姿态和方式持续推进。
3. 中国电影产业现状及发展历史
中国电影现状，产业呈现出良好的发展势头。一方面，中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好，重新赢得国内观众的信任;另一方面，它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强，受到外国观众的欢迎，国际市场有了新的开拓，商业价值也趋于提高。但我们应当看到，中国电影在国际贸易中处于逆差状态，影片的海外竞争力仍然偏弱，与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:从创作上看，中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路，特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。从在观众中的社会效果看，中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
发展史
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。从而使电影成为中国文化产业的中流砥柱。
1905年，中国第一部电影《定军山》 在北京丰泰照相馆诞生，着名京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷，就此宣告中国电影的诞生。
第一个阶段是中国电影的大产业时期，在这个时期里，中国电影经历的是井喷现象，中国电影的行业当时都是被三大巨头所把握的，他们一个开创了长篇正剧的历史，一个成为了文艺片的源头，最后一个是中国志怪电影鼻祖，这些东西到现在还在影响着中国的电影制作，当外国资本看到中国的电影市场，就几乎全部的涌了进来。中国电影当时都与外国的电影各都占据了半壁江山。
第二个电影阶段是新中国成立之后涌现出大批的电影制作人，也都制作出一大批优秀电影，在1950年的时期，新中国从苏联引入了一部电影《列宁在十月》可是中国人不懂俄语啊，于是，电影配音员就这样出现了，于是一部带着一股子东北味的普通话的电影出现了，从此，配音员在中国电影成为中国电影不可或缺的重要组成部分。从此，中国电影就进入了历史发展的快车道了。
中华人民共和国成立以后，中国电影事业获得全面的发展，建立了10多个国有电影制片厂，建起了大型电影机械厂、电影洗印厂、电影胶片厂，成立了高等电影专业学府-北京电影学院和中国电影发行放映公司为龙头的电影发行网。到90年代，全国放映单位（影院、放映队等）已超过10万个。故事片年产量最高达140部，每年观众在200亿左右人次，60年代以来，为了繁荣电影事业，先后举办百花奖和金鸡奖的评选活动，还在长春、上海等地举报了国际电影节，有不少优秀影片在权威性国际电影节上获奖！
而中国电影的潜力也以及展示出来，2017年，全国的总票房已经高达557亿，平均每天新增加5家电影院。从2012年至2017年全年上映场次从1311万场增加到7510万场；2012年至2017年全国银幕数量从9286个增加到41179个；2012年至2017年全国观影人次从3.5亿增加到13.7亿。而至今到2018年10月08日，全国总票房已经达到509.09亿，才半年多过去，已经快抵得上2017年全年的总票房。几乎每年都在100亿的稳定增长。从数据上来看，中国电影未来的发展潜力还是无限的，比如《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案2》这些电影都具有很好的口碑，而且也让世界看到了现在中国电影的高速发展。随着国家的提倡和大众的参与让中国电影有了更高层次的发展，同时也让出品公司和大众参与者赚的盆满钵盈。
4. 中消协批春节档天价电影票
中消协批春节档天价电影票
中消协批春节档天价电影票，春节档票价逐年升高已经是不争的事实。2022年春节档预售阶段平均票价高达58.2元。这直接“劝退”了不少观众。中消协批春节档天价电影票。
中消协批春节档天价电影票1
2月15日，中消协发布春节消费维权【进入黑猫投诉】舆情分析报告，报告对1月31日（除夕）—2月7日（正月初七）期间相关消费维权情况进行了网络大数据舆情分析，发现电影票价高成为休闲娱乐舆情吐槽高发领域。
“最贵春节档”已经成为本年度春节档最大的标签，根据灯塔专业版统计数据显示，今年春节档平均票价上涨8%至52.8元。动辄百元以上的票价影响了票房，春节一过，《狙击手》《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》相继宣布调低价格。
中消协分析，对影院来说，观影人数普遍减少、观影频次持续走低的事实，说明单纯的票价依赖无异于竭泽而渔、饮鸩止渴。寻求影院盈利路径依赖与消费者合理承受范围之间的平衡，寻求产业长效健康发展与文化消费提质升级间的良性互动，需要相关行业、相关部门不断研究、持续探索。
业内人士表示，前期的造势和高预期导致了票价的内卷，高票价也影响了观影人次，很多人会觉得近百元观看一个2D电影不值，因此等春节过后，票价回落再去看。
目前，电影平均票价已经回落至40元左右，灯塔专业版数据显示，春节票价回落后周票房23.61亿元。
春节过后多部影片宣布调低票价，中消协：票价依赖无异于竭泽而渔
正月初一，春节档的战场刚开始，登上热搜的不是电影而是#虎年春节档票价最高#。贝壳财经记者观察发现，春节期间多地电影价格高达150元，省会城市票价几乎均在百元左右，三线城市票房价格也有相应的提高。
中消协报告显示，监测期内，共收集有关“电影”类负面信息205819条，每日舆情吐槽主要指向票价方面，舆情走势总体呈两边低、中间高态势，相关负面信息在2月3日（正月初三）达到峰值。继去年春节档票价被广泛吐槽后，今年春节档平均票价再创新高，许多有观影意愿的消费者，因高票价望而却步。
票价高影响了人们的观影热情，在电影票价是否会影响春节观影的投票中，有77%的人投给了“影响，太贵不看了”。
分析高票价原因时，中消协指出，银幕过剩与内容短缺的结构性难题，疫情波动与政策影响的多种现实挑战，迫使影院通过提高票价缓解现金流紧张的窘境。同时中消协也表示，从产业短期止损的角度来说或许可以理解，但观影人数普遍减少、观影频次持续走低的事实，却说明单纯的票价依赖无异于竭泽而渔、饮鸩止渴。
票价变化也佐证了这一观点，正月初四开始，多家影院下调春节档价格。此外，片方也开始有所行动，《狙击手》在2月5日率先宣布下调价格，调价当日票房逆跌，同比增长32%，同时排片占比也提升至8.6%。
随后，《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》也相继宣布调低价格。灯塔专业版数据显示，电影平均票价已经回落到了43元。
高预期导致票价内卷，票价回落后长尾效应明显
贝壳财经记者了解到，影院的票价是在片方结算价基础上的定价，电影业内人士温特告诉贝壳财经记者，“今年除了喜洋洋外，所有电影的结算价都涨了5元钱，另一方面，票补也少了很多，去年补贴可能达到15元，今年就只有10元，整体上影响了院线定价。”
对影院来说，前期多家机构80亿票房的预测给了很多影院信心，从而不断拉高价格。多位影院经理均表示，今年春节档表现不及预期。
“今年定价明显有一个内卷的情况，总部有一个最低价，我们自己会根据周边影城的定价调整价格，谁也不想卖得比别人低太多，另外疫情，上座率不高，也想多卖点回本，最高卖到70多元，整体比去年提高了10元。”济南一家影院经理告诉贝壳财经记者。
至于票价是否会影响购票人次，上述影院经理认为会有一定影响，但不是主要原因。温特称，从电影类型上看，算得上大制作的只有《长津湖之水门桥》，像《奇迹·笨小孩》《四海》等，很多人会觉得花近百元看一个2D影片不值，因此可能会等待春节过后，票价回落的时候再去看。“尤其普通观众，可能一年就看几次电影，动不动80、90元的电影票可能和他印象中差别会比较大。”
灯塔专业版数据显示，春节后一周的票房为23.61亿元，由此来看，票价回落后的长尾效应值得期待。
票价持续走高已是定势，温特称，“未来几年春节档应该还会涨价，但不会涨这么多了。”对于春节档失去魔力的质疑，温特表示否认，“从档期来看，春节档还是爆发力最强的档期，明年还有《流浪地球2》，应该会有更好的表现。”
中消协批春节档天价电影票2
这或许是史上最“热闹”的春节档。
从业者们希望电影票提价可以创造票房奇迹，最起码可以与去年持平，但观众并不买账，首日就有900万观众因为票价太贵而退场。等到春节档即将结束时，《狙击手》率先下调影片结算价格，随后《长津湖之水门桥》、《奇迹笨小孩》相继跟进。
但这并没有挽救惨淡的春节档，最终2022年春节档票房停留在60亿，是史上首次出现负增长的档期，相比去年近80亿票房大幅度下跌，仅比2019年有些许上浮。
出品方、院线第一次清楚地认识到，涨价根本无法挽救低迷的市场，甚至会创造更惨淡的业绩。想要在电影市场赚到更多钱，从业者需要拿出新的解决方案。
降价也挽救不了春节档
胡冰冰打开美团，准备购买一张电影票时，着实被吓了一跳。
一张电影票的价格居然直接冲到了70元，这在他所在的人均收入3000元的四五线北方城市几乎不可想象。她顺手打开了微博，发现并不止她一人感觉票价奇高，一位博主晒出了河南信阳多个县级城市的电影票价，几部春节档影片的价格均在70元以上。
北京的票价更甚，在观影黄金时段19：00-21：00间，一张《长津湖之水门桥》的电影票价格冲到了179元。观众或许从未想到今天一张电影票的价格可以买一个投影仪，甚至可以在视频网站上买上一年的会员。
春节档票价逐年升高已经是不争的事实。平均票价从2012年的33.7元逐步攀升，2021年创造48.9元新高，2022年春节档预售阶段平均票价高达58.2元。
这直接“劝退”了不少观众。2022年春节档首日观影人数就减少近900万，整体票房比去年少了2亿。从2月1日到2月5日，观影人数持续下滑，从2562万一直下跌到1708万，而去年同期的观影人数始终在2000万以上。最终，截至2月6日晚，整个春节档观影人次比去年少近5000万。
虽然有高票价支撑，但依然难掩票房的颓势。相比去年连续突破5天单日票房破10亿的战绩，今年初三票房已经跌破10亿。
为了挽救颓势，降价开始了。
2月6日，电影《狙击手》宣布自2月7日起下调所有版本结算价格至A类35元，B类30元（各降5元），这也是今年春节档8部新片里首部降低限价的影片。同时，《长津湖之水门桥》也在2月8日宣布将于2月11日零点起下调票房结算价格。随后，《奇迹笨小孩》也宣布降价。
Tech星球查询发现，降价的幅度参差不齐。比如在一些四五线城市，《长津湖之水门桥》的票价降幅高达50%，而在一线城市降幅却只有10%左右。即便降价，整体春节档的票价依旧高于平常。
国家电影专资办数据显示，2月7日-13日，全国票房收入23.59亿元，环比回落60.9%，同比去年下降22.65%；观影人次为5283.5万人次，也较2021年同期减少23.2%。
史上首次负增长春节档背后
几乎所有的电影公司，包括影院都把春节档视为一个最重要的档期。在长达7天的假期里，辛苦工作一年的人们喜欢希望用一张电影票、一份大餐来犒劳自己。春节看电影已经成为牢不可破的新民俗。
刚刚过去的2021年对于电影公司来说并不顺畅。虽然，《长津湖》以近57亿的票房登顶中国影史，但这只是少数的幸运儿。
更惨淡的现实是，去年第三季度，亏损几乎成为了电影公司的“主旋律”。在《财经》杂志测算的2021年十大收缩行业中，影视行业以42%的收缩幅度排名第三。
一位导演在知乎分享自己的观点：从去年的数据来看，国产电影票房与2019年基本持平，但因为进口片数量大幅萎缩，票房急剧下滑，导致整体票房比2019年少了近200亿。档期方面，2021年除了春节档，其他档期的票房几乎都不如之前，而且平时的非重要档期票房更是因为无片支持，数据非常难看。
万达电影最新发布的公告显示，海外疫情影响下进口影片供给不足，2021年进口影片数量较2019年减少近一半，票房减少约150亿。
在这样的情况下，春节档被视为了救命稻草。“大肆提高票价，试图在这个所有人都会去看电影的档期收割一把。”上述导演补充道。
高票价是其中因素之一。另外一个不容忽视的因素是，春节是一个喜庆的节日，为了迎合节日氛围，过去春节档也多以喜剧为主，比如徐峥的成名之作《人在囧途之泰囧》就是靠着搞笑的剧情成为了当年的春节档冠军。
然而，今年真正的喜剧电影只有一部《这个杀手不太冷静》，位于票房榜首的《长津湖之水门桥》是实打实的战争片。
多重因素叠加之下，史上首次负增长的春节档诞生了。
谁能赚钱
据猫眼专业版实时数据，截至2月14日14时7分，影片《长津湖之水门桥》票房突破34亿元，虽然没有达到60亿的预测目标，但也稳坐2022年春节档头把交椅。
对于一部投资高达5亿元的电影来说，《长津湖之水门桥》显然可以赚到钱的。据业内人士推测，只要票房超过16亿，《长津湖之水门桥》便可以回本。
根据猫眼专业版显示，《长津湖之水门桥》的累计票房中，有52.27%属于影院，大概为16.11亿元，七家片方（即出品方）为39.10%，计11.09亿元。
出品方能不能赚到钱还是未知数，毕竟每部影片各家出品方的投资比例都不尽相同，这是投资时双方协议的结果。
一位有近10年工作经验的业内人士告诉Tech星球，去掉拍摄成本，给导演、主演的分成，付给发行方的费用，缴纳的税收，出品方很难赚到钱。
但出品方毕竟属于产业链上游，也有撬动更大资本的力量，在整个产业链中，最低端的是院线。
过去10年，中国电影屏幕的块数增长速度惊人。2017年，中国银幕数已经超过4.5万块，正式超过北美市场，成为全世界银幕数最多的市场。而这些屏幕大部分都是影院方自己投资的。
“场地租金，人员工资，运营成本，包括院线设备购买，维护，都是院线自己承担。”一位业内人士告诉Tech星球。这背后是高昂的成本——一个IMAX影厅的投入最低也要1000万。
“大院线还好，因为背后有大型的院线公司撑腰，他们能拿到大片的密钥（播放权），如果是三四线城市的个体小影院，因为所处的市场小，想拿到大片的密钥难上加难，为了拿密钥，不得不跟发行方签对赌协议，风险太大了，但是如果没有大片，谁会跑去个体院线？”上述业内人士补充道，“不上座，就彻底没有收入了”。
某种程度上为了保证院线的收入，电影行业有一个规定，即每部影片有一个结算底价，院线可以在此基础上浮动20%-30%，上浮的部分就是院线的利润。
今年的情况是，底价提高。而在片源有限，整体亏损的情况下，作为产业链的最下游，院线希望提高价格，在春节档回血。
一个颇有意味的事实是，2月8日，万达电影在投资者互动平台表示，2022年春节档全国总票房54.9亿元(不含服务费，下同)，位居影史同档期第二，市场份额(含特许经营加盟)为14.6%，较2021年增长1.5个百分点，提升明显。春节档全国票房前100名影城中万达影城占据64席，数量较往年亦有明显增加。
国盛证券认为，万达份额持续提升主要得益于其采取的低价吸引人次策略。2022春节档万达影投票价为56元，低于全国平均价格。
事实上，更低的价格带来了更高的上座率，提高人次远比提高价格来得实在。
而观众对于好内容依然抱有极大的热情，比如在去年票房冷门期上映的《扬名立万》凭借过硬的内容，超出平台给出的预测票房近8倍。但是当内容不足以支撑其价格时，大部分观众选择了放弃。
（备注：文中胡冰冰为化名。）
中消协批春节档天价电影票3
这个春节档，票房比去年低了近20亿。
春节之前，各方面的预测都趋于乐观。国泰君安证券预计，随着我国电影银幕数突破8万块，影院基础设施建设日趋完备，基于单银幕产出推算，2022年春节档总票房有望达85亿元。
但实际情况却相去甚远，据猫眼专业版等平台数据，截至2月7日0时，2022春节档总票房报收60.37亿元，相比去年的78亿可谓大幅下降，同疫情前的2019年几乎持平。
2019-2022年春节档票房对比 图/猫眼专业版
尽管这个数字仍位列春节档史上第二，但其中也暗含隐忧：相比2019年，电影平均票价上涨了18%。票价涨了，总票房变化不大，流失的全在观影人次上：出票量相比2019年减少了近2000万，相比去年，更是减少了近5000万。
为什么会这样？
票价贵了不少
根据猫眼专业版等数据，2022年春节档大年初一，全国平均票价达到56元，相比2021年同期提升了6.9元，均价首次超过50元，环比大年三十，则提升了整整18元。
图/猫眼研究院
但具体到观众的感知上，却要远远超过这个数字：以北京为例，《长津湖之水门桥》《这个杀手不太冷静》《四海》等影片标价几乎都超过80元，下午三点左右的黄金时段更是动辄超过150元。
除了一二线城市，就连四五线小城都未能从这股涨价潮中幸免。一名纪录电影从业者告诉中国新闻周刊，春节期间他回到老家湖南耒阳过年，发现当地商圈影院《长津湖之水门桥》2D版票价都在90元一张，观影兴致瞬间大减。
票价上涨的助推力是多方面的，影片发行方自然是首要源头。据悉，今年春节档影片发行方给出的票房最低结算价均在40元左右，比往年上涨了5元。发行价涨了，影院票价自然得跟着水涨船高。
再然后是影院。全国不少影院都先后经历了2020年疫情下的大范围停摆，以及去年淡季的门可罗雀，但房租和人工成本依然要照常支出。面对种种困境，影院自然希望抓住春节档这根“救命稻草”来尽可能一次性扩大收入。
“过去两年，大部分影院到了一个比较艰难的状态。那一到春节这种大档期，很多人就想快速赚一笔。但这样不可取，不是长久之计。”北京中环春天影管公司董事长王征对中国新闻周刊表示。
除了片方和影院，助推涨价的还有渠道。在经历了早年的票补大战后，目前手机移动端在线票务市场大部分都由猫眼、淘票票两大平台所把持。大年初五，北京亦庄的唐阁影院，两大平台显示的《长津湖之水门桥》票价都在90元左右。
但吊诡的是，中国新闻周刊经过实地走访后发现，影院本身自带的小程序中显示的票价仅为65元，而在咨询影院工作人员后得知，倘若充值100元购买会员卡，每张票还可以再打5折。
大年初五，同一家影院对《长津湖之水门桥》于猫眼、淘票票及影院自带小程序上的定价差异
这意味着，同样是购买两张票，渠道价格与影院本身的会员价相差近200%。即便充值100元仅购买两张票，看完就不再来，两者之间的价差也达到了80%以上。
对此，王征对中国新闻周刊表示，价格差异是正常现象，全国大部分影院在构建属于自己的票价体系时都会按照会员卡≤自渠道＜团体票＜三方渠道的价格体系来进行，这种策略的主要目的还是为了培育属于影院自己的忠实顾客群体。
虽然差异化定价符合商业逻辑，但站在观众的立场上，毕竟还是实打实地多掏了钱。
数据显示，大部分观众一年只会看一次电影，而这一次观影大部分都落在了春节。阿里影业灯塔研究院发布的《“后疫情时代”电影档期策略研究报告》中提到，2021年，春节档和国庆档两个档期的票房之和已经超过当年全部大盘票房的1/4，集中效应比2018年和2019年更明显。猫眼研究院的数据则显示，春节档在院线的收入中占比逐年提升，2013年仅占全年的3.6%，2021年跃升到了16.7%。
对于疫情中苦熬的广大中小城市院线，春节档属于“半年不开张、开张吃半年”的`存在。在经历了过去几年的行业困境后，发行方、影院和渠道三者都想从这股浪潮中分得一杯羹，好“回一回血”。多方合力下，便造就了这一波涨价潮。
缺了喜剧
然而，票价并非造成观众流失的唯一因素。作为观众，能明显感觉到本次春节档的观影选择缺了一块。
缺的并非影片数量，而是指影片类型。今年春节档共有8部新片上映，比去年还多一部。
本次春节档冠军是《长津湖之水门桥》，作为唯一一部工业化大制作影片，其无疑起到了市场压舱石的作用，全档期斩获票房近25亿。在过去几年中，主旋律大片对市场的激发作用相当显着，除《长津湖之水门桥》外，前些年的《红海行动》和《流浪地球》莫不证实了这一点。
《长津湖之水门桥》海报
然而到了春节，观众除了关注电影的场面和质量，很多时候也想“会心一笑”，讨个好彩头，因此“合家欢喜剧”也同样不可或缺。然而这一类型在今年春节档的供应明显有所缺失。
“春节8部影片中，我个人认为可能只有《这个杀手不太冷静》具备点合家欢喜剧的品相。”王征对中国新闻周刊表示。
但《这个杀手不太冷静》的缺陷依然明显：卡司普通，本身缺乏贾玲、沈腾等重量级喜剧明星的加持；剧本创作上，影片主题是同《喜剧之王》相似的“小人物励志”，对标早年的《你好，李焕英》《飞驰人生》《乘风破浪》等，缺了“合家欢”的重要一环——亲情，留给观众的感动偏少，影像叙事风格更接近一出笑过便忘了的舞台剧。因此其虽然大年初二就发动了“逆袭”，表现仅次于《长津湖之水门桥》，但档期内票房和观影人次甚至都没能超过2019年的《疯狂的外星人》。
《这个杀手不太冷静》海报
其余影片也各有各的问题。原本大热的种子选手《四海》虽然名义上是喜剧，实则剧情发展却越往后越丧，过了大年初一，口碑票房双双崩塌，很快便跌到前五名开外；战争片《狙击手》题材上同《长津湖之水门桥》相撞，再加上成本低、卡司弱，整个档期中影院给出的排片占比都位于倒数；文牧野的《奇迹·笨小孩》作为唯一一部现实主义题材影片，虽然正能量满满，但受限于类型，并非观众过年期间的首选。在业内人士看来，《奇迹·笨小孩》同《狙击手》一样，都更适合走口碑路线，于2月底3月初的“后春节档”长线发力。
后续的走势也证实了这种猜测：相关平台上，对《奇迹·笨小孩》的总票房预测连续上调，目前已经超过了12亿。
至于动画片则主打亲子细分市场。这个市场容量几乎固定，且算是观影刚需，所以意外成了电影票大范围涨价的唯一获益者。作为春节档常客的《熊出没》系列，档期内票房头一次超过5亿，总票房预测更是破天荒地超过了9亿。
梳理下来不难发现，那些曾经创造过票房神话的电影类型，比如合家欢贺岁IP和亲情喜剧，如《唐人街探案3》《乘风破浪》《飞驰人生》《你好，李焕英》等，在今年难觅踪影。类型缺失加上票价高企，造成观众流失也是意料之外，情理之中。
隐忧
据国家电影局统计数据显示，截至2021年9月底，中国电影市场共有影院14235家、银幕80743块，银幕数正式突破8万块大关。随着影院的不断建设，一二线城市市场份额逐渐下降，三四线城市稳步上升，到目前已经接近总市场一半的份额。
但经过了几年的跃进，影院数量已经到了一个趋近饱和的阶段，“增量经济”悄然转变为了“存量经济”。更尴尬的是，影院不光要面临同行之间的竞争，还要面对密室、剧本杀、长视频网站等多种娱乐形式的夹击，加上疫情期间的上座率限制，生存愈发艰难。
“这些年的影院建设完全不考虑科学规划的问题，其实很多城市都到了一个非常饱和、完全红海的状态了。同样一个商圈，本来一两家影城就足够，但却三家四家甚至五家影城在建，新的设备上马，老的就被淘汰，成本很高，但不赚钱。总之缺乏一个科学统筹的规划。”王征对中国新闻周刊表示。
在经过了春节前三天的观众大幅流失后，不少影院醒悟了过来，对票价作了些许下调，但大势已成，大众的观影热情过了便回不来。更何况随着冬奥会开幕，人们的注意力又发生了分流。何况，如今一部电影公映后的30-45天内便会于网络平台上线。不少观众纷纷表示，倘若电影票太贵，那就等到网站上线之后再支持便是。
近年来的院线电影市场，无论档期还是影片本身的头部效应都愈发明显。与之相对的是，中小体量影片和普通档期的市场反应则越发低迷，据相关媒体统计，2017年单日票房不足5000万有33天；2018年单日不足5000万有49天；到2021年已超过80天，甚至还产生了不少单日票房在3000万以下的天数。不难想象，春节结束后不久，影院马上又会回到观众寥寥可数的状态。
截至发稿，全国的票价都已经实现了回落。据猫眼专业版显示，今日全国平均票价为47.8元。
都指望能在春节赚够一年的钱，然而并没有赚够，那接下来怎么办？
这一点，恐怕是整个行业都不得不面对的问题。
5. 为什么今年引进那么多日本电影细算下来到现在足有十来部，这在往年是绝无仅有的。
特征一：引进的日本电影数量成倍地增长
可以说，2016年在中国上映的9部日本电影，已经呈现出了大幅增长的态势。而出现这种现象的原因主要是来源于电影市场的变化。
从中国电影市场的大环境来说，表现疲软的电影市场似乎已经将潜力透支殆尽，2016全年突破600亿票房的目标已经难以实现。此外，截止2015年，中国影院数量已经超过6000家，银幕数量超过3万块，高速发展的电影行业也导致了对内容的巨大需求。
在今年引进的9部日本电影中，除《垫底辣妹》之外的8部电影均是与二次元有关。这也从侧面反映了，在电影行业不断膨胀的大背景下，以日本电影为代表的细分领域开始获得了市场的关注，更多的二次元相关的电影也自然地获得了更多的发展机会。
特征二：有着巨大影响力的内容
这些被引进的日本电影还有一个显着的特点，就是它们都是在中国都拥有一定的影响力，也有制造市场话题讨论的潜力。
目前在中国的电影荧幕上，已经集结了火影忍者、航海王等知名日本动漫作品，这些作品的最大特征就在于它们早已被中国的年轻观众所熟知，根本无所谓二次元还是三次元。有消息指出，像《机动战士高达》、《银魂》等名作的剧场版动画，也已经有公司想要引进。
特征三：低成本和低风险并行
目前，中国的电影市场目前仍然是以好莱坞为主，这些日本电影在被引进的过程中，引进方显得非常的谨慎。
最明显的特征就是，这些被引进的日本电影，有相当一部分其实是个“老电影”。《火影忍者博人传》、《垫底辣妹》、《圣斗士星矢：圣域传说》、《寄生兽》、《樱桃小丸子：来自意大利的少年》、《龙珠Z：复活的F》，这些电影其实早就在日本上映并发售了BD/DVD，不少粉丝也早已通过各种盗版资源看完了这些电影。
“老电影”的好处有二。一是早已经过市场的验证，几乎所有引进的电影票房均在20亿日元以上，这个成绩在日本电影市场中已经是相当不错的了。二是因为早已在日本下映，BD/DVD这类实体光盘也销售得差不多了，引进价格其实相当便宜。
有趣的是，正常情况下批片的指标是每年大约30个左右，然而有消息指出，由于今年日本电影的批片申请太多，有关部门正研究是否要给新申请的日本批片放行。可以预见的是，我们将会看到更多的日本电影在中国上映，而这种市场结构的改变，不仅对中国的二次元们是一个利好，也会在潜移默化中改变中国电影的市场格局。
6. 中国目前的电影市场情况如何
我们都知道，现在中国目前的电影市场情况是非常不容乐观的。这都是由于今年疫情原因的影响，足足有大半年在今年电影院都没有开门。现在虽然开门了，但是情况还是不容乐观。
一、今年年初整个地球都遭受着新冠病毒的影响，大家都处在水深火热之中。我们知道今年年初的时候，本该是新一年美好的开始，谁知道新冠肺炎病毒却肆虐在这个地球上。很多国家很多人民都遭受这个病毒的影响，在那段时间几乎每个人都处在水深火热之中，直到现在疫情虽然得到了很大程度上的缓解，但是还是远远没有消失。
综上，我们可以发现，中国目前的电影市场的情况依然是非常的惨淡，非常的糟糕。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。
7. 中国电影票房近几年快速增长的主要原因是什么
因为自2015年来，中国电影坚持以人民为中心的创作导向,走上质量提升、产能优化的新阶段,社会效益和经济效益取得双丰收。特别是国产影片不断提高创作水平,不断丰富类型品种,受到了市场和观众欢迎。
与往年电影市场的表现不同,2015年高票房电影层出不穷。《速度与激情7》以24.26亿元改写中国电影市场票房纪录之后,不到半年,《捉妖记》以24.38亿元将这一成绩再度改写。
8. 当今电影市场的概况
当今电影市场概况
核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。
并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名着，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。
怪现状:同样题材大撞车
3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名着题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。
平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。
成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？
如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名着中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名着中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。
为什么导演们如此青睐传统文学名着？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。
不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名着，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。
针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。
怪现状:续集成风
续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。
对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。”
这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。
与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。
事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。
成因分析：想赚钱，又怕有风险
关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。
对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。”
当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。”
而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。
怪现状:“影院一日游”
如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。
最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有1.18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过1.2亿。第7周由于有情人节，票房大约为2.9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了1.45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。
小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。
对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”
成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务
“影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。
而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。”
作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”
中国电影市场概况分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（链接）
6.3.1产业政策
（1）文化产业政策
进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。
（2）电影产业政策
为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。
2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。
《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。
6.3.2市场现状和发展趋势
（1）国内电影收入状况
中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。
据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。
此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。
总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。
（2）国内电影生产状况
随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。
（3）国内电影银幕数量及观众情况
最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：
6.3.3国内电影市场细分
在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；
B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；
D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；
E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片
F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。
6.4中美市场对比分析
中美电影市场状况对比情况见下表：
中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。
在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。
伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。