❶ 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向
过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括着名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。
❷ 2月票房100亿，电影大盘天花板到底有多高
从2月15日到25日，春节期间总票房已接近85亿元，整个2月票房也几乎达到了100亿，这样的成绩，不可谓不牛。
偷票房，编剧是“亲日分子”，影片出品公司互相撕逼……就在大家亢奋地数数的同时，影片之间也开始了明争暗斗。
这场在2017年年底就已开启的腥风血雨般的春节档大战，随着时间的推进，战火却从未削弱，甚至不断升级，2018年成为春节档有史以来竞争最激烈的一次。
春节假期已经结束，2月也已经见底，如果单纯再去纠结春节档的是非已经没有太多意义。
笔者认为，与其回顾和感叹，倒不如去预测一下未来，明年的春节档将会怎样？几年之后的春节档又会怎样？
2019的春节档排片：一个字，不变应万变
春节档与其说是一场全民狂欢，倒不如说是头部公司的“分蛋糕”派对，大到中影华夏万达光线，小到一些原来做批片的公司甚至是猜不透名堂的公司，都加入了春节档影片的出品方，就连做电视剧的华策也抓住机遇出品了一部贺岁片。
笔者大胆预测，2019年的春节档基本可以有一个大致的轮廓出现，无非就是这些名字：《捉妖记3》？《唐人街探案3》？《西游记之XXX前传》？外加雷打不动的《熊出没》以及从这两年开始尝到甜头的战争动作片的最高标杆：《战狼3》？
不知不觉，从2014年春节档票房超过10亿开始，春节档已经显现了某些规律，这样的规律在2018年得到了一个更为强烈可靠的印证，于是我们有理由相信，2019年的春节档有极大可能延续这样的规律。
规律1
续集不怕多，只要有人看
《爸爸去哪儿1》在2014年上了，2015年马上就有了《爸爸去哪儿2》，直到这个IP逐渐在官方被限制，在民间被淘汰。2014有《澳门风云》，2015就有了《澳门风云2》，直到后来《澳门风云3》的口碑实在差到没人看…
更不用说《西游记》的，大闹天宫，白骨精，牛魔王，伏妖，降魔，女儿国，等等等……
笔者去年曾经和做《女儿国》特效的一家公司的老板吃饭，老板说得很实在：“不用动什么脑筋，女儿国拍完了就会有红孩儿，红孩儿完了还有哪咤，哪咤完了还有盘丝洞，什么都不用多想，每年春节拍一部西游就够赚了。”
《西游记》系列被不同的导演，公司拍摄，成了春节档续集效应的最大受益者，只可惜IP拥有者吴承恩无法转世，否则他老人家一年赚几个亿的版权费是没问题的。
《西游记》为什么大家这么喜欢？因为一个字“稳”，吴承恩老人家故事情节编排的巧妙，拍起来很顺；又是人尽皆知的四大名着，观众没有任何陌生感；很多情节又都是合家欢，老老少少都能看。
不要小看了这一个“稳”字，春节档要的就是这个“稳”——稳赚不赔。因此，大IP的续集很适合春节档上映。前作只要算是成功的，同样的一套班底就可以稳稳地延续，故事在前作基础上稳稳地继续展开，大不了换几个角儿，换一个场景，拍出来就稳稳地赚票房。
最好的例子就是《熊出没》这个系列，简直是“稳稳”派续集春节档的经典大作，不知不觉间已经连续五年进入春节档；从某种程度上，《熊出没》已经在春节档形成了某种程度上的垄断，很难想象有另外一部动画片可以赶走《熊出没》顺利抢占春节档动画合家欢的“吸金大位”。
于是，我们有理由相信，2019年的春节档我们还将看到《熊出没》，还有《西游记》，甚至还有《捉妖记3》和《唐人街探案3》，更甚至，笔者预测，还有《战狼3》。
你觉得有点烦对吗？没事，你还是会掏钱看戏的。原因我们后面再说。
规律2
票房越来越稳，观众越来越习惯
春节档的总票房和《熊出没》一样，也是异常的“稳”，但是这种“稳”更多的是“稳定地增长”。2014年春节档票房首次突破10亿，达到14.5亿，2015年票房18.1亿，2016年达到33.8亿，2017年达到34.2亿，2018年达到57亿，
我们可以发现一个“稳”的规律，不仅票房收入越来越高，而且在当年度票房中的占比也是不断升高： 2015年全年票房为440亿，春节档占4.1%；2016年全年票房457亿，春节档占6.0%；2017年全年票房559亿，春节档占6.11%，从趋势来看，今年春节档占2018年票房的比例可能会更高，大概率会超过7%。
另外，近三年的春节档，就影片的“量”来说，数量和质量都呈上升趋势，从2016年的4部影片到2018年有6部。
这样的趋势很大程度上是由于中国观众越来越习惯在春节假期去影院看片，这种习惯也是过去4-5年逐渐培养起来的。从大年初一到大年初六，各个影城的观众结构具有明显特点，家庭式购票、情侣约会，同学联谊式集体购票比例不断增多，这样的现象在二三四线城市观众群体中尤为明显。
最为值得注意的一种春节档观影现象是“返乡青年的催化剂”作用，春运大潮下，一线城市的上班族回到2-5线，据2017年微影数据显示每个人可以带动大概3-5个家乡的潜在用户观影，这种观影习惯会随着每一次的返乡大潮慢慢普及，不断沉淀；另一方面随着影院建设不断下沉，银幕数增多，这样的”返乡催化剂“在沉淀后经历爆发，终于在今年得以井喷，而且这样的厚积薄发在接下来的几年应该还将持续。
规律3
从一家独大到群雄纷争，春节档的竞争将会越发激烈
有心人应该还记得，从2014年开始到2017年，春节档虽然非常热闹，但是竞争还算有限，相对温和。
每年总是有那么一到两部脱颖而出，成为最大的赢家，而其他票房未达到预期的影片，也大多识趣知趣，对于已经比平时放大数倍的观影量和票房体量感到满足。
但是从2017年开始，春节档出现了一番激烈的肉搏战。内行应该还记得，当时《西游伏妖篇》上映7天拿下11.5亿元的票房夺得了春节档冠军，《功夫瑜伽》也斩获了8.7亿票房，《大闹天竺》的票房为5.7亿，《乘风破浪》4.1亿。虽然《西游》还是冠军，但是面对的是同时三部大片的追击和“抢票房”。
这样的情况在之前的春节档从未发生，一方面是因为春节档体量还不够大，影片争夺的空间有限；另一方面也没有太多的公司倾尽全力把宣发成本提高压在一部春节档大片上；但是这样的情况在2017-2018年发生了根本扭转，类似《美人鱼》这样一家通吃的现象可能永远都不可能再重现了。
2018无愧史上“最激烈春节档”，早在春节档开始前几天，业内就疯传“春节档票补限令”，即全国影院票价不低于19.9元，单部影片补贴不得超过50万张，这背后的逻辑很清楚：谁都不愿意对手通过非正常手段获得高票房，谁都对自己的内容有信心，觉得自己的影片能够大赚一票。
除夕当天，春节档电影预售已超6亿，其中，《捉妖记2》预售为2.68亿，《唐人街探案2》预售2亿，《西游记女儿国》“超前点映”加预售达2.6亿。
各部影片的宣发投入空前巨大，平均下来每部影片的宣发成本都是在1亿上下；手段也是多种多样，从春晚、卫视晚会、高铁、飞机，到深度异业营销，甚至农村的墙面……
这样的预售和宣发投入导致后来票房的行情一天一个情况，几天一个逆袭，直到最后口碑逐渐沉淀，抛开各种微博上的爆料和指责，宣发和预售上动静最小的《红海行动》竟然成为了最后的赢家。
笔者不再去赘述和复盘2018春节档的具体情况，但是值得深思的是春节档的蛋糕分享者越来越多，6部影片齐上阵，历年最多，100多家出品方坐阵后方，类似中影，华夏，横店，金逸，文投等公司都投资了至少两部影片，这样的群狼相争和群虎环伺证明了一点：春节档已经进入彻底的战国时代，如果未来的春节档出现更多的影片，更多的出品方，以及更多的狗血剧情，从预售，宣发，到收尾，请不要惊奇，这就是中国电影市场所有真实现象的集中体现。
春节档的迷思：究竟有没有瓶颈？难道春节档会一直这样火爆下去？
2019年的春节档很有可能出现更多的续集电影，包括已经续了N年的《熊出没》，刷新票房新纪录的重任也有可能由“《战狼》+春节档“这样的双重”王冠效应“来完成。当然，也有可能会有新的大片进入明年或者后年的春节档争夺，开心麻花可以出个春节档的喜剧大片，《前任4》也可以挑着春节档来个大挑战…….
可是，问题来了，春节档的增长究竟有没有瓶颈？难道春节档就一直这么火爆下去，100亿？200亿？
笔者认为，有三个维度可以帮助我们更深刻清醒地认识春节档的本质，同时预测可能的威胁到春节档持续增长的瓶颈。
01
宏观经济与社会环境的变化
在中国，电影业或许是唯一一处还在被行政高度干预的大众消费市场，虽然它的很多经营环节已经完全向民营机构敞开，但它每日的交易状况仍在政府的掌握之中，至少是大方向上（至于谁偷了谁的票房之类的，其实监管部门并没有特别在意，从宏观上来说，都是些小数字）。
不言而喻，看电影本质上是一种娱乐消费，那么中国城镇居民收入的水平决定了娱乐消费的规模。文化产业就是因此而能成长，电影也不例外，春节档更不例外。
中国目前正处于所谓的“第三次消费升级”时期，增长最快的是教育、娱乐、文化、交通、通讯、医疗保健、旅游等服务业消费。电影作为大众娱乐，裹挟在整个经济大趋势中，必然会遵循一些常见的市场规律。比如市场高速增长期时，消费者的收入水平往往对消费能力有着决定性的影响。
电影并不是一个新生消费，它作为娱乐项目已经长久的存在于我们的生活中。只是近些年因为影院的新建，针对盗版的管理，以及内容审查的放宽，让观众的消费场景发生了变化，消费支出得以增加。
因此从某种角度来说，能够制约电影票房增长或者春节档票房增长的，到头来还是人民群众的消费能力和物价水平；试想一下，如果电影票每张平均100元的话，三四线城市的票房一定会急剧下降，大家又都会回到每晚围坐在电视机前收看免费节目或者用wifi刷朋友圈的不变轨道中。
这也是为什么春节档前出现了票补限令和出品方与宣发方的各种反复，因为无可否认的事实是现在全年度票房，包括春节档的票房，并不是观影消费规模真实的体现，有相当一部分是商家携起手来自己导入的“水分“。
02
春节档的“非电影化“
曾有人说过，中国电影的最大问题是“人民群众日益增长的审美需求和中国电影低下的生产力之间的矛盾“。这样的矛盾近两年看似被缓和了不少，但是没有人能够保证随着好莱坞大片的更新换代，《捉妖记》和《熊出没》们是否还有能力满足大家的审美需求。
三四线城市的人越来越爱看电影，春节档全家出动，但是这似乎与电影的生产水平并不相关。对于一线城市以外的人群来讲他们看电影更像是一场节日，春节档去电影院更像是去寻一下开心，而不是真正的所谓“观影兴趣“：电影院放什么就看什么，只不过要动脑子选择一个看起来更有趣。
看电影本身变成了一种纯销费和纯消遣，电影本身的意义就变得不再重要。随之而来的就是危机，只要人们能够找到更多更新的消遣方式，春节档看电影的意义就不会显得这么重要。
春节可以去国外旅游，如果有越来越多的中国人都选择去国外旅游，那潜在的看春晚的人群以及去影院看春节档的人群就降低了，当然要等到三四线城市居民春节纷纷去旅游，可能还得等上一段时间；同样的，如果有越来越多国人春节有了其他娱乐方式，比如看某个火热剧集，比如打某些游戏，那么自然春节档看电影的人群都会降低。
当然，春节档的火热背后的根本原因是人口红利，就算有再多的人群被其他娱乐方式牵引，还是会有足够的观众去买电影票：所以春节档一大瓶颈就是档人口红利不再足以支撑春节档的基本票房需求，那个时候就会有问题了。
至少现在看来，这样的问题并不严重。
03
人民欣赏口味的变化
最后的最后，也是一个隐藏的主要因素，是中国整体观众的欣赏口味和观影层次变化。
试想一下，如果今年春节档还是上映了一部叫《澳门风云4》的电影，票房会有多少？无论宣发砸多少，档期排多少，估计会和《祖宗19代》相差无几。
所谓的三四线小镇青年，说句实话，在很多行业内部人士看来，和“文盲“或者”傻瓜“的同义词相差不远，说白了就是什么片子都要看。但是事实是否真是如此呢？
至少从2018年来看，小镇青年的口味也会提高，也正在提高，虽然很难期望他们出现全面的批判性观影思维，但也不是任何质量的电影进入春节档就能忽悠到他们。
虽然中国电影的制作水准还是参差不齐，但是至少烂片放多了观众也会厌倦，也会看懂，怎么着也得生产出一些“不那么烂的烂片“来吸引消费者。
春节档的瓶颈会来吗？
哪一天小镇青年路过县里的影院，看着几张海报，摇摇头：“真的没什么好看的，还是老样子，走，回家吃鸡去。“
如果真有那么一天，中国电影的产业和市场方能真正出现质的变化，那么春节档瓶颈的到来或许将是一件好事！
❸ 流转的激情与新时代中国电影市场的新变，中国电影发展趋势有多快
新时代是孕育新的梦想所在的，我们的电影行业发展也在其中得到了长足的发展。新时代的中国电影产业发展迅速，不仅在头部电影创作上不断加强竞争力，创作的形态和思维态势以及国产电影的市场份额都有了质的提升。中国电影的整个产业流变在历史进程中得到了历史性的成就，也彰显了我们新时代的创新态势。
过去中国电影的领军人物是张艺谋、陈凯歌、冯小刚，随着时代的变迁，新的时代下电影人辈出，宁浩、李玉、徐峥等新一代年轻导演涌现出来，他们的艺术风格更加鲜明，表述的内容更接近当下年轻关众，在电影市场上取得了相当不错的成绩。相信未来中国电影也会在他们的助推下，本着好故事和好剧本、贴近观众的发展态势走下去。
❹ 现在的国产电影究竟是进步了还是衰落了
我认为肯定是进步的，这个的荧幕块数不断的增长，中国票房总数仅次于北美地区，越来越多的人将电影融入生活 ，电影市场也开始洗牌，越来越多的优秀电影呈现在我们的面前，
劣币被逐渐的驱逐于市场之外，观众对于优良的影片越来越会去为其买单甚至于三刷四刷，这一切的一切都是中国电影市场想良好发展的趋势。
19年上映的《流浪地球》的大火和成功为这个科幻影片市场填补了空白，《哪咤》的成功和封神宇宙的初见端倪给国漫注入了一针强心剂。
2020年的春节档也是各位大神纷纷过招，希望中国电影越来越好，中国电影未来可期！
在中国电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台，又悄无声息地黯然退下。
纷纷扰扰的争辩世粗与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里。
20年的中国电影，满是喧哗与骚动，谁又知晓，我们最终何去何从？
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大江东去，浪淘尽
大国崛起的身影下，每个人都是一副雄心勃勃的样子。
任何一场文化盛世的来临，都紧随罩丛着当地经济的腾飞。
而电影，作为这一百年来最具代表性的文化载体，其兴盛与否，必然成为人们瞩目的焦点。
美国在一战后的经济繁荣，使好莱坞迎来了将近30年的黄金时代；
意大利在二战后的快速复苏，为世界贡献了影响力巨大的新现实主义运动；而法国、德国经济上的接连崛起，则陆续掀起了法国新浪潮和德国新电影运动；
戈达尔与特吕弗在[华氏451度]的现场
80年代亚洲涌现四小龙，中国香港、中国台湾、韩国的电影产业也取得了辉煌成就。
中国内地，自改革开放以来，经济飞速发展，同时也带来了电影业的复苏。
而社会主义市场经济体制的确立进一步推动了中国内地电影商业化的进程。
进入21世纪以来，中国内地电影市场以不可物返樱思议的速度急剧扩张。华语电影的中心，正式从香港地区转移至内地，中国电影大步走向世界。
❺ 2016年电影院票房排名
2016全球电影票房排行榜 ※计算至2016年12月底为止※
第10名：迪士尼出品的《奇异博士》 全球票房6亿5670万（以下均为美金）
第9名：华纳出品《自杀小队》（X特遣队） 全球票房7亿4560万
第8名：华纳出品《神奇动物在哪里》 全球票房7亿4750万
第7名：福克斯出品《死侍》 票房7亿8310万
第6名：华纳出品《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》 全球票房8亿7330万
第5名：环球出品《宠物的秘密生活》 票房8亿7540万
第4名：迪士尼《奇幻森林》 全球票房9亿6660万
第3名：迪士尼《疯狂动物城》 全球票房10亿2380万
第2名：迪士尼《海底总动员2：寻找多莉》 全球票房10亿2780万
第1名：《美国队长3：内战》 全球票房11亿5330万！
2016国内电影票房排行榜 豆瓣前十名
1：美人鱼 累计票房33.9亿 豆瓣评分7.2
2：疯狂动物城 累计票房 15.2亿 豆瓣评分9.3
3：魔兽世界 累计票房14.7亿 豆瓣评分7.9
4：美国队长3：英雄内战 累计票房12.4亿 豆瓣评分7.8
5：西游记之孙悟空三打白骨精 累计票房12亿 豆瓣评分5.8
6：湄公河行动 累计票房11.8亿 豆瓣评分8.0
7：长城 累计票房 11.7亿 豆瓣评分5.0
8：澳门风云3 累计票房 11.1亿 豆瓣评分4.0
9：盗墓笔记 累计票房 10.01亿 豆瓣评分4.7
10：功夫熊猫3 累计票房 10亿 豆瓣评分7.9
希望对你有帮助！
❻ 2016电影院加盟好吗要怎么加盟电影院
目前电影的整个市场都很不错，2016年两个月票房就破了百亿，尤其是2月，已突破70亿了，这仅仅是票房桥缓成绩，另外电敏枝模影院的输入还有广告及爆米花、可乐等吃的以及衍生品之类的纪念物作为收入。至于加盟电影院，你要先找合适的场地，当然你也可以咨询像深圳时代华搭祥纳那样的专业影院建设公司，咨询之后在去开影院，会容易很多。
❼ 为什么近两年3D电影少了
的确，自从《阿凡达》带火3D市场之后，有一段时间，什么片子都会拍成3D的，不管什么类型的。武打的，动作的，枪战的，恐怖的。。。。。。。
然后，也带动了影院的硬件设施升级，现在哪怕是5、6线的县城电影院，都能放映3D电影了。
现在3D似乎没那么火了，这也是市场决定的，当然观众也已经审美疲劳了，对3D电影也没有那么稀奇、好奇了。
甚至一段时间，很多电影本身就有3D版、2D版的分类拷贝，由观众选择。
看3D电影要带眼镜，这个大家都知道，慢慢的一些观众也嫌麻烦了，特别本身就戴眼镜的观众。
从制作方来看，制作3D片的成本肯定会比一般的电影高。这是勿容质疑的。
从影院方来说，3D片的票价会比一般的片贵，然后又是3D眼镜，又要管理，本身观影的人也不如一般的影片人多。所以影院也会嫌弃。
既然，制作方，观众，影院都对3D电影有了隔阂，你说它还怎么火。
关注，很高兴回答这个问题，如有不满意的请见谅谢谢！
自从卡梅隆用《阿凡达》“重新发明”3D电影以来， 3D几乎成为了大片的标配 。
伴随着票价和影院设备的升级，现在要拍摄、上映、观看一部非3D的大片，似乎已经成为一种“政治错误”的举动。在这种背景下，诺兰的《敦刻尔克》依旧坚持用2D上映，不仅仅需要勇气，还需要一种艺术的自信。
在这背后的，是IMAX2D的《敦刻尔克》的不俗票房。当然，不能否认的是，诺兰很有可能利用了自己的影响力，力保影片用2D格式上映。但是越来越多的导演，也正在渐渐抛弃3D——尤其是3D并不能带来更好的观影感受的时候，他们对于3D的放弃，似乎显得正确而且大公无私。
十月份即将登陆大银幕的《银翼杀手2049》，虽然是一部高 科技 、高概念的大片，但却依旧选择了IMAX2D格式。
《阿凡达》
有一组数据可以表明，为什么导演正在渐渐放弃3D。2016年，好莱坞一共制作了68部3D电影，数量创造了 历史 新高。但是去观看3D电影的观众人次，却同比减少了8%。两厢综合，3D电影市场的缩减，是一个不争的事实。
有很多原因造成了这个局面。不仅仅是过暗的银幕亮度，笨重的3D眼镜以及超过2D影片30%的票价。最为关键的是，3D在很大的程度上，并没有提升观影质量。相反，在很多场景中，3D反而成为了累赘。拖影、模糊、抖动，种种观影过程中的bug，已经严重影响了观影体验。在一定程度上，放弃3D，反而是更好的服务于观众。
其实早在2012年，英国媒体就提出了 “3D热潮锐减” 的观点。只不过彼时3D正如火如荼，谁也没有注意到这一点。当时间转到2017年，3D电影已经经过了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 这种级别导演的实践之后，似乎已经成为了商业上的“刻工求意”，而不是电影语汇的一种拓展。
3D究竟有没有参与叙事，并且成为表情达意的电影手段呢？答案在目前这个阶段，基本是否定的。因为无论是在《变形金刚》、《雨果》还是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都没有成为电影的语汇。所以，IMAX公司决定削减3D电影的数量和比重，来重振公司的口碑和业绩，也是有理可寻的。
在未来，3D是不是会成为电影语汇的一种，并像声音和色彩一样，成为一部电影“所必须”的部分，这依旧是一个未知数。
在电影语汇得到拓展的时间节点上，很多诺兰无法比肩的导演和摄影师，都曾经“倒行逆施”地开了 历史 的倒车。有声电影出现的早期，伟大的卓别林和更伟大的爱森斯坦，都曾经极力地反对“声音”这个电影元素。
但当时间沉淀，录音质量不再是技术掣肘的时候，这两位大导演并没有固执己见地抛弃有声电影，反而留下了影史上着名的《大独裁者》和《伊凡雷帝》。
《大独裁者》
技术上的问题，终究会被技术攻克；艺术上的事情，在艺术家手中，终究会变成艺术语言。
在经过几十年的发展之后，声音和色彩已经成为了电影的组成部分。假若在这个时代，拍摄一部黑白电影或者是一部默片，那么一定是导演的艺术理念在作祟，而不是技术手段的限制。由此来反观3D这个技术性的命题，从3D rig到双镜头摄影机，甚至是卡梅隆宣称的，《阿凡达2》要是用“裸眼3D”技术——3D正在经历着自己的技术革新。
在未来，这个商业“元素”是不是会变成电影的“固定组成部分”还是一个未知数。
《阿凡达2》
如果说，3D技术的未来是乐观的话，那么“3D艺术”的未来，则没有那么光明了。要成为艺术手段，需要参与叙事，并且表情达意，并最终参与并影响影片的“表现力”。但是无论是从《变形金刚》还是从《皮娜》，甚至是戈达尔的《再见，语言》来看，3D并没有参与到影片的“艺术层面”之上。
那句“不看3D就等于没看”，成了一句空洞的“广告语”。无论是商业片导演的“被3D”还是艺术片导演的“实验试水”， 3D一直以来都是一个可有可无的“小玩意” 。
这个“小玩意”可以撬动市场和资本，可以令人不爽，可以让票价上涨。唯一不能的，就是让影片变的更加好看，让人更加“身临其境”。
从目前的情况来看，3D渐渐遇冷，是一个不争的事实。言及此，美国媒体表示称，人们还是希望看到质量更高的平面图像，而不是立体图像。所以4K和8K方兴未艾，3D则遭遇了寒流。
美国媒体认为，在未来，会有更多的导演回归到2D电影的范畴之中，但3D并不会消失，毕竟还有卡梅隆这样执着于3D的导演。
可以畅想的是，在未来，假若3D不再是制片厂强加的“任务”，而是导演“有意为之”的诉求，那么3D成为电影语汇，并被写进电影教科书，或许真的是“有生之年”的一个可以看到的事件。谢谢不满意我的回答请原谅。您的批评就是我前进的动力与方向谢谢。！
疫情么，电影院很难看到了，在家么没3D眼镜了
❽ 影视行业有前途吗
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题 ，现在让我们一起探讨一下。
随着时代的发展。电视与互联网走进了千家万户，越来越多的电视节目，电视综艺节目，电影，微电影等各种节目出现在了人们的日常生活中，伴随着这些节目出现了越来越多的电视人。这些人被人称作是明星。
每个人在闲暇时间都会去看看电视节目，在网上看看一些电影，现在各大影院也是爆满，这种形式的节目给人们的生活带来咯欢乐，它可以抓住人们的 情感 ，也有越来越多的人走进了这个行业，那就是影视行业。
现在是影视行业大爆炸的时代，各大影视播放器的下载量最高已经达到了几亿。古装剧现代剧言情剧偶像剧，电影，动漫配音，纪录片，影视行业趋势越来越上升。
影视大体可以分为台前和幕后两种，台前的都是演员，主角，配角，群众演员，不同于以前的老演员，不仅要看脸，而且演技也要出众，而现如今这个看脸的时代，大多数剧组选角都是先看人气，然后看脸，演技已经不是最主要的原因了。而且在 娱乐 圈这个大染缸里，有多少明星背靠金主，靠关系来演戏。演员这个职业，光鲜亮丽，收入不菲，可真的想做台前的话，还是要保持本心，别被这个充斥着诱惑的圈子迷失了。
而幕后，则有很多，摄影师，灯光师，配音演员，替身演员，后期剪辑等等，缺一不可。摄影师负责拍摄，灯光师也需要调整灯光，替身演员会替演员完成一些危险或者专业度比较高的动作，配音演员负责为演员配音，赋予整个人物灵魂，后期剪辑，则需要把拍摄的所有影片一帧一帧的剪辑出来，要调色，要美颜，还要保证剧情的连贯性。一部剧，需要很多人一起努力。
还有各种影视公司。挑选优秀的剧本，拍摄团队，宣传团队。所以我觉得影视行业还是很有发展的。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的 这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题 的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天， 家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
由于这个时代是互联网时代，各种新职业的兴起，就包括了影视行业，我以前在一个影视公司做工
同为拿相机的职业，还有一个是拍图片的，现在拍视频的钱比拍图片高了好几倍，我公司拍一个婚礼都1000多，单机位，也就是一台相机的婚礼，如果多几台价格还有翻几倍。婚礼已经是影视行业最底层的生意了，价钱已经到这个地步。
如果老板接了其他公司的宣传片，那价钱更是高的离谱，一个拍2-3天的宣传片，最低最低价钱9800，那个是前期用最简单化的，后期也是不会特别用心那种，毕竟价钱选择，最低价位肯定有最低价位的相机配置，高价位有高价位的付出。9800的不会动用航拍，贵的会拍的很精细，我们那个还是很小型的影视工作室，只在当地3线城市有一点名气，还不大，收入已经很不错了，对老板来说
这么说吧，这行，你学会了，有人脉，自己开门自立门户是非常不错的，如果有人脉，你需要的只是前期买相机和相机配件的钱，比如稳定器，三脚架，滑轨等等，大概10万内，拍视频的配件就够了，现在国内还没进入4k时代，就佳能6d3什么的已经足够拍很多东西了。后期调调色什么的。
电脑配置我不太懂，一台电脑不到一万应该已经算半顶级了，足以应付目前大部分视频剪辑了。
也就是，你前期花一笔钱，有人脉，你后面是基本不需要成本投入的，当然如果国内视频网站进入4k时代，要淘汰一批硬件，不过应该还不会太快。进入4k时代估计你也已经赚的盆满钵满了
肯定有前途。
从几个方面来说，首先投资人。
如果不是洗钱的话，正常操作投资人投入的目的是为了赚钱。那么投资人有钱赚吗？
答案是肯定的，举俩个比较典型的例子，第一个是去年上映的《战狼2》，国内56亿的票房，吴京作为投资人，投入8000万，收回十几个亿（分成之后），前后翻了十多倍，赚不赚？大赚特赚啊。
第二个例子是现在热映的《我不是药神》，总投资6000万，现在已经20多亿票房了，已经赚得盆满钵满了。
当然除了票房之外投资方还有其他途径赚钱的，例如冯小刚电影，广告植入就把总成本收回来了。
其次是电影工作者，活跃在大荧幕前的明星，一天的片酬比普通人一辈子赚得还多，前不久的范冰冰事件。当然其他的从业者薪资也不会比普通人差，所以从业者也是很有前途的。
最后是影视线下环节，也就是院线。国内最知名的院线是万达影业，诞生过中国首富王健林，其吸金能力可见一斑。
如此可见，影视行业无论是投资方，线上线下从业者都是比较比较有前途的，题主可以放心大胆地去。
北影继续教育解析我国偶像发展 一波三折、前景广阔
我国偶像发展一波三折，前景广阔。整体看，我国偶像产业发展经历了三轮，第一轮是2003-2007年以超女快男为代表的电视选秀时代，第二轮是2008年后推出的仿韩模式，第三轮是从2012年到如今的，产生了大量成功的爆款，包括SNH48和TF-boys等，也产生了各种类别的公司。
偶像产业一波三折
开端-选秀时代
基于有线电视，涉足粉丝互动，主要以唱歌为主，主要依靠唱功。
1980年代末，小虎队的诞生成为华语界最早的偶像组合，但其诞生和发展具备偶然性；2003年，湖南卫视举办第一届《快乐男声》开播，开创了电视选秀创造偶像的开端；2004年-2006年，由湖南卫视举办的三届《快乐女声》大获成功，诞生了包括李宇春、周笔畅新一代偶像，诞生了第一批依托粉丝的艺人；2007年《超级男声》活得成功，陈楚生、张杰等新一代偶像成为卫视选秀造星的高峰。
过渡-仿韩时代
开始走互联网，但宣传渠道单一。具备一定的互动性，但缺少变现渠道。2008年-2010年，效仿韩国成立了8090 至上励合等组合。2012年，由于想比其他偶像，国内偶像缺乏竞争力，大部分偶像团体在合约结束后就宣布解散。
互联网时代
2012年SNH48成立，2013年，我国首个“养成系”男团TF-BOY出道，2014年凭借《青春修炼手册》《魔法城堡》成名，人气和商业价值迅速攀升。成为目前最火的男子偶像团体。
2015年伴随着SNH48被大众所熟知，大量相似的女团成立。广义的偶像产业进入新一轮繁荣，包括小鲜肉偶像组合，网红等。快速进入到大众视线并带来商业机会。
艺人发展逐渐被看好
随着人民 娱乐 消费需求极度旺盛，文娱支出不断增加。我国经济不断发展，人民生活水平不断提高，大众在文化 娱乐 方面的支出也在不断提高。数据显示，我国大众富裕阶层的人数五年来增长了近一倍。我国城镇居民人均文化 娱乐 消费支出也呈现高增长趋势。
因此，艺人发展逐渐被看好，方向也更加广阔。艺人发展方向可涉及多方面，如音乐、综艺、电影、电视剧、短剧、杂志写真等。据北影继续教育学院调查显示，往期毕业学生发展同样涉及多方面包括电影、电视剧、综艺、mv、微电影、短片、广告等等。
以TF-BOY举例，一开始发出音乐《魔法城堡》《大梦想家》等专辑之后，主要成员又参演电视剧《青云志》《我们的少年时代》；参与《挑战不可能》，《开学第一课》，《王牌对王牌》，《快乐大本营》，《最强大脑》，《全员加速》等各大热门综艺；另外，王源登杂志封面，成为首个登上 时尚 杂志五大刊封面的00后艺人。
TF-BOY的核心商业模式是基于练习生发倔、培养的养成模式，并借助互联网进行快速的粉丝培养，形成核心粉丝圈。在公司和核心粉丝圈的共同推广下逐步增加用户边界，在积累了足够的人气后进行艺人变现。
在这一模式下，核心粉丝的参与能够保障前期的人气积累，以及通过高频用户迭代确定艺人培养目标以满足市场需求，同时能够借助粉丝的力量在一定程度上对艺人进行分层。在培养出爆款明星后，继续注重练习生体系的建设。
业内人士认为：未来三到五年是我国偶像艺人高速发展时期，未来至少是千亿级别的市场规模。作为增量 娱乐 内容，目前是好的投资时机。
据了解，北影继续教育学院为热爱影视相关专业的 社会 青年，提供了形式多样的学习平台。20年来，继续教育学院在学院领导的鼓励和支持下，承担着校园内外在职人员、热爱电影电视制作人员的影视学历教育、继续教育和行业职业培训。
随着时代的发展。电视与互联网走进了千家万户，越来越多的电视节目，电视综艺节目，电影，微电影等各种节目出现在了人们的日常生活中，伴随着这些节目出现了越来越多的电视人。这些人被人称作是明星。
每个人在闲暇时间都会去看看电视节目，在网上看看一些电影，现在各大影院也是爆满，这种形式的节目给人们的生活带来咯欢乐，它可以抓住人们的 情感 ，也有越来越多的人走进了这个行业，那就是影视行业。
要说影视行业的前途那是有利也有弊的。好处就是越来越多的人会认识你，你自己会有一个气场，让自己变成一个公众人物，也会有越来越多嗯人去模仿你，你的一言一行，一举一动都有可能成为别人效仿的对象，会有一种膨胀的感觉。在一个现在拍一部好的电影会投资几亿元，那么这个行业就是暴利行业，比如说吴京在一八年所拍摄的电影战狼，战狼二等票房已经能达到十几亿元，那么。演员的薪水也会非常的高，会有一个好的生活，不用去像普通人那样辛苦的上班来维持一个正常嗯生活。
影视行业也是有弊端的，那就是现在投身到影视行业中的人太多了导致了演员分出了几个档次，有的是一线明星，有的是二线明星，有的是三线明星。这些分类其实很大的程度上决定了一个进去到影视行业的人的前途，你要有一个好的背景，有一定的谁会关系才能在万千影视艺人中脱颖而出。再一个现在的媒体会报道你的私人生活，也会给你带来不小的精神压力。
现在是影视行业大爆炸的时代，各大影视播放器的下载量最高已经达到了几亿。古装剧现代剧言情剧偶像剧，电影，动漫配音，纪录片，影视行业趋势越来越上升。
影视大体可以分为台前和幕后两种，台前的都是演员，主角，配角，群众演员，不同于以前的老演员，不仅要看脸，而且演技也要出众，而现如今这个看脸的时代，大多数剧组选角都是先看人气，然后看脸，演技已经不是最主要的原因了。而且在 娱乐 圈这个大染缸里，有多少明星背靠金主，靠关系来演戏。演员这个职业，光鲜亮丽，收入不菲，可真的想做台前的话，还是要保持本心，别被这个充斥着诱惑的圈子迷失了。
还有各种影视公司。挑选优秀的剧本，拍摄团队，宣传团队。
所以我觉得影视行业还是很有发展的。
说起电影大家应该都很了解了，随着 科技 时代的到来，大家的生活质量也相对应的提高，从以前的黑白电视到现在的液晶电视，电脑，电影院，带动影视行业的发展。
回想2018年春节档的票房直逼60亿，相比于2017年的34.2亿.2016年的30.9亿，是真的火爆多了.2018年仅用时277天，年度成绩票房成绩就已突破500亿，相比2017年提前了47天，并已超越了2016年全年的总票房559亿，票房持续增长609.76亿元，劲爆程度可见一斑。
影视行业的兴起，无疑打开了更多的影视行业，电影院，影视制作，影视投资相对应势头猛烈而来，只要用心做，相信会有成功的一天！影视行业行情很不错的！
我也是做影视投资行业的，现在行情非常不错，有兴趣的，大家可以详细找我了解一下。
在空地功夫农村去看看电视节目，在网上看看一些电影，而今各大影院也是爆满，这种模式的节目给人们的保留带来咯高兴兴奋，它或许抓住人们的情绪，也有越来越多的人走进了这个行业，那便是影视行业。要说影视行业的前途那是不利也有弊的。所长便是越来越多的人会体会你，你自己会有一个气场，让自己变成一个群众人物，也会有越来越多嗯人去仿照你，你的一言一行，一举一动都有大约成为别人效仿的对象，会有一种紧缩的感应。在一个而今拍一部好的电影会投资几亿元，那么这个行业便是暴利行业，比如说吴京在一8年所拍摄的电影战狼，战狼2等票房曾经能到达十几亿元，
影视行业的发展前景绝对是不可估量的。据相关报告。201 7 年 11 月 8 日已有 11 部电视剧网络播放量过百亿，其中年度TOP5 为《楚乔传》《三生三世十里桃花》《人民的名义》《择天记》《欢乐颂2》，前两者流量超 400 亿，前五均超 250 亿，单集平均播放量超4 亿，5%数量的剧目流量占比达 50%，可见头部剧目对流量的吸引力明显。数据显示，2017 年 1 月-11 月 52 城晚间时段电视剧收视前五的电视剧分别为《人民的名义》《那年花开月正圆》（上海东方卫视）《因为遇见你》《我的前半生》和《那年花开月正圆》（江苏卫视），收视率均在 1.75%以上，最高为 3.66%；市场份额均在 5.5%以上，最高达 11.53%；头部电视剧的收视与市场份额明显高于 2016 年。
二、付费业务逐渐规模化，内容仍是核心竞争力
数据显示，2017 年上半年我国网络视频用户规模为 5.65 亿人，同比增长 9.91%；手机视频用户规模为 5.25 亿人，同比增长 19.31%；近三年网络视频用户规模持续增长，尤以手机视频用户增长迅速，保持在 20%左右，在线视频市场规模由 2012 年的 91.80 亿增长至 2016 年641.50 亿元，年复合增长 62.59%。其中网络视频付费业务经过近几年的培育，已逐步形成规模化的发展。我国付费用户规模由 2014 年的 945万增长至 2016 年 7500 万，复合增速高达 181.72%，用户增长速度远超北美，预计在 2017 年付费用户将超过 1 亿；视频付费收入由 2013年的 4.6 亿增长至 2016 年的 100 亿左右，目前我国已经成为全球第三大视频付费市场。
影视行业可发展性还是很高的，不仅仅是现在，以后得发展会更长远。
影视发展这一类的最主要原因就是现下最火和各种影视APP和视频网站。
还有就是自己的人才艺是否被肯定，并且粉丝量上涨且让大众认可。
以前的影视行业行规很多，但是最近几年只要创作的视频电影不违规，都是很容易就可以过审的。
前期自己一定要做好一定的准备，因为事在人为，都需要坚持不懈才可以慢慢发展，要不然朝三暮四，总是会看着碗里吃着锅里，捡了芝麻丢了西瓜。
❾ 调整来临，网络大电影或将不只是网络大电影
文 |孟永辉
作为衍生于互联网与影视行业的孪生体，网络大电影从一出现便吸引了很多人的目光。在影视用户逐步从线下的影院向线上的视频网站转移的过程中，网络大电影的出现丰富了原本已经形成的影视类型，并用一种新奇的表现方式获得了很多年轻用户的青睐。
门槛低、成本少、周期短是网络大电影比较显着的特征。正是这种特征让网络大电影从一开始就能够与互联网产生密切联系，借助视频网站能够轻松实现传播。在经历了井喷式的发展之后，网络大电影的发展开始进入到一个新的发展阶段。
很多人将网络大电影的飞速发展归因于互联网飞速发展带来的巨大发展机遇上，互联网与传统行业不断产生联系，在颠覆原有思维逻辑和产品逻辑的同时，同样让它与传统行业衍生出更多新奇的产品类型。尽管这种说法并不是特别全面，但是至少能够说明互联网对传统行业的改造能力。
正如前文所说，尽管网络大电影经历了一个井喷式发展的过程，但是我们并不能因此确定网络大电影的未来还会继续呈现这样一种发展态势。和所有事物一样，网络大电影同样需要一个深度调整的过程。
井喷式发展过后，调整在所难免
网络大电影的飞速发展期正是互联网行业与传统行业深度融合期，在这段时间里，只要能够发现互联网与传统行业的结合点，找到用户感兴趣的地方，就能够获得一次不错的发展机遇。网络大电影正是在这样的背景下产生的：传统院线电影的供给能力无法满足人们精神需求的不断提升最终让院线电影有断档期，而作为一种周期性短的产品类型，网络大电影能够填补院线电影的空档期，满足用户在观影方面的需求。
借助互联网的力量来改变原有的影视产品供给逻辑，通过增加影视产品在互联网端的供给来满足人们不断提升的精神文化需求。这种基于互联网思维的影视产品供给思路在迎合了广大年轻用户群体的同时，同样为我们思考当前的影视产品类型提供了好的方向。
网络大电影正是因为与互联网有这样一种天然的联系，所以在它出现之后的很短时间内就获得了飞速发展。根据爱奇艺公布的数据显示，2014年网络大电影的数量为450部，2015年的数量增长到700部，而在2016年则突破了2200部。这样的发展速度完全可以用井喷在形容，而在这些井喷式发展的背后，我们又能够看到一些其他现象。
第一，互联网用户不断增多导致的需求量不断增大。有多少需求就有多少供给，网络大电影数量的飞速增长从另外一个侧面恰恰反映出整个市场对于网络大电影需求的不断增加，而需求增加的背后则是用户群体的不断扩大。网络大电影用户群体的来源则是我国不断壮大的网民群体，可以说正是由于我国不断壮大的网民群体才为网络大电影输送了源源不断的用户。
第二，参与网络大电影创作的人员不断增加。其实，网络大电影市场与之前火爆的网络小说市场有着几分相似之处，那个时候的网络小说市场之所以异常火爆是因为不断有人加入到网络小说的创作过程当中，为网络小说市场不断输送新的作品。网络大电影也是如此。网络大电影数量的不断增长的背后正是网络大电影参与人数的不断增加。其实，网络大电影参与人数的不断增加主要是因为很多人，特别是青年导演将网络大电影看作是实现自己电影梦想的一个有效途径，壁垒深重的传统电影市场让很多青年导演想要加入到导演的行业中，但却显得有些力不从心。网络大电影这种新奇的表达方式让青年导演能够借助一个小团队，一个好剧本等要素就能够轻松参与到网络大电影的拍摄过程当中来。广大青年导演的参与让网络大电影的产出数量获得了巨大提升，最终实现了飞速发展。
第三，网络大电影的更新速度很快。各种类型的网络大电影涌入到市场内部最终让市场本身从蓝海变成了红海，想要获得足够多的推荐位和用户关注，网络大电影的创作者们就必须不断快速地生产作品，这样才能保证自己的作品不会被其他作品所取代，并最终更多与用户见面的机会。网络大电影创作者不断输出作品让网络大电影的数量呈现出一种飞速发展的状态，并让更多的创作者进入其中。
在这些原因的共同作用下，网络大电影出现了飞速发展的势头。网络大电影这种繁荣的发展势头同样带动了相关产业的发展，围绕着网络大电影的一些衍生产业开始出现和发展起来。为解决创作者的资金难题而出现的影视众筹的飞速发展正是这种势头的真实写照，以京东众筹、聚米众筹、苏宁众筹为代表的众筹平台，通过众筹的方式帮助越来越多的创作者实现网络电影梦，正是网络大电影井喷式发展的正是写照。
井喷式的发展背后总是蕴藏着调整的力量，网络大电影行业也不例外。尽管网络大电影在短短几年的时间内就获得了飞速发展，但是我们依然不能确认这个行业已经发展非常成熟。随着国家监管的加剧以及用户消费方式的转变，网络大电影发生深度调整机会正在一步步增大。
网络大电影未来调整的方向在哪？
网络大电影的供给方式和基本运作逻辑最终决定了其在未来将会面临调整。一味地为用户提供网络大电影，而忽视了用户需求的改变；单纯地依靠视频网站的流量获取用户的关注；缺少技术和质量的提升，一味地博取用户眼球……这些网络大电影当前的发展模式都在告诉我们调整就在未来的不远处。既然网络大电影的调整在所难免，那么，未来网络大电影究竟有哪些调整的方向呢？
深度IP化将成网络大电影未来发展主流。我们都知道，检验一部网络大电影是否能够成功的一个很重要的标准就是这部网络大电影的播放量。而决定网络大电影播放量的主要有两个方面，第一是网络大电影本身，第二是视频网站平台。而一部网络大电影能够获得视频网站平台的流量，其中一个很重要的考量标准就在网络大电影本身上。
深度IP化无疑是决定一部网络大电影质量的先决条件。这里所说的深度IP化，其实很很多含义。它包括剧本的IP、题材的IP、演员的IP、制作团队的IP等诸多方面。这些IP化共同汇聚在一起形成的深度IP化，最终决定了这部网络大电影能否吸引足够多的用户，能否让视频网站心甘情愿地将流量输送给这部网络大电影。
因此，在未来，深度IP化将会成为所有网络大电影都会努力一个主要方向，因为只有抓住了头部内容的深度IP化，才能保证创作者们生产出来的网络大电影足够优质，足够有爆点，足够有吸引力，足够让更多的用户进行关注。抓住了头部内容的IP化就能够抓住了网络大电影成败与否的真正命脉。
制作精细化能让网络大电影走得更加长远。粗制滥造是当下人们对于网络大电影的既定印象，这同样让很多网络大电影仅仅只是充当了数量而已，并不能给用户带来真正的情感触动。尽管2016年的网络大电影数量超过了2200部，但是又有几部网络大电影真正被用户记住呢？可以说很少吧。那么，为什么网络大电影拍了这么多，被用户记住，或者是给用户带来触动的作品却这么少呢？其中一个很重要的原因就在于网络大电影的作品本身的制作并不够精细，存在粗制滥造的情况，如果网络大电影的制作水平不提高的话，势必会失去在互联网红利下积累起来的用户，陷入到用户不断流失的负面循环当中。
网络大电影在未来必须走精细化发展的道路才能从根本上改变它在人们心目当中的既定印象，通过作品来赢得用户，获得流量才是网络大电影未来发展的一条正道。随着网络大电影草创期的结束，单单靠博取眼球的方式来获取用户的方式必然无以为继，真正精细化制作的内容才是网络大电影持续获得用户的杀手锏。尽管当前网络大电影业内对于制作精细化的方向有一个较为一致的认识，但是由于网络大电影成本方面的限制，可以预见在网络大电影精细化的过程中必然还会遭遇到资金、人才等方面的诸多问题。
工业化输出将让网络大电影与院线电影殊途同归。当前，网络大电影的产出模式依然是以小团队、小制作的形式来展开，这种产出方式一个很大的问题就是让越来越多的人参与到网络大电影行业当中来。这种模式的优点在于它能够让很多青年导演借助网络大电影的方式实现自己的电影梦想，并因此在极短的时间里生产出了足够多的网络大电影作品，让网络大电影成为一个十分火热的行业。
除了这些优势之外，当前网络大电影的产出模式无法形成一个有机顺畅的输出通道，对于网络大电影的质量缺少一个相对科学合理的标准，最终导致网络大电影行业内部内容鱼龙混杂，良莠不齐，这种产出逻辑不仅不利于网络大电影的发展，而且对于参与其中的创作者们同样得不到提升。网络大电影想要获得更大的发展必然会走向工业化输出的道路，最终达到和院线电影相类似的殊途同归的效果。
工业化输出的一个很大的特点是电影工业的制作、发行、衍生品开发等诸多领域形成了一整套较为完备的输出模式，每一个工种之间形成了较为完备的运作标准和方式方法。网络大电影未来想要形成规模，必然要走向这样一条类似院线电影的发展道路，从当前我国影视行业发展的水平来看，这种工业化输出的美好愿景还需要很长时间才能实现。尽管路途比较曲折，但是我们坚信这将会是网络大电影未来发展的一个主要方向。
生态化运作让网路大电影不只是网络大电影。当前网络大电影的盈利点依然停留在网络大电影本身上，对于网络大电影衍生品的开发以及衍生体系的开发都停留在一个相对初级的阶段，未来随着互联网对网络大电影的推动作用逐渐减弱，网络大电影想要获得更大发展，必然需要探索新的盈利模式。而对网络大电影进行生态化运作，从不同的点找到盈利点则能够让网络大电影真正摆脱单单靠播放量进行盈利的单一模式，获得更多的赢利空间。
在对网络大电影进行生态化运作之后，网络大电影或许不再是现在意义上的网络大电影，它具有了更多的内容和意义。比如，我们能够借助网络大电影的拍摄场景与当前比较火爆的新零售结合在一起，将网络大电影看作是一个线上的渠道，将网络大电影的拍摄场景看作是一个线下的渠道，通过两者之间的结合来实现相关商品的销售，达成网络大电影的多点变现。
网络大电影在经历了井喷式发展后，必然要经历一个调整的过程。网络大电影的调整是对现有发展思路和逻辑的一种梳理，更是对未来发展方向的一种探索。正如所有互联网的产物一样，当互联网对于它们的拉动作用逐渐变小，新模式、新方法或许将会成为接下来发展的主题，网络大电影同样如此。
❿ 私人影院这个行业好做么我们这边有几家有生意很好的，有生意一般的
私人影院这个行业好做么？我们这边有几家有生意很好的，有生意一般的
私人影院这个行业在经济形势不景气的大环境下，算是一批黑马了，行业潜力是满大的，选对模式的话没问题。可以做个聚空间这种适合约会聚会的。
苏州这边有私人影院装修好的展厅吗？
这里附近有很多，你可以去瞅瞅
地址：沃姆餐厅西北20米
如何看待私人影院这个刚刚兴起的生意
首先，私人影院已经不是刚刚兴起了，2017年将是行业规范化的一年。
另外， 普及一下私人影院类分：
从开设主体不同分为：个人、加盟和连锁；
从娱乐功能不同分为：影吧、影咖和影K；
从选片模式不同分为：前台选片式和自主点播式私人影院；
从店的定位不同分为：影片的运营平台和社交平台。
个人分析：纯影吧没前景，影K潜力无限。
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影吧没前景原因如下
1.只能看电影，同时影片资源少，电影更新慢
2.影音效果差，压缩版线上看的电影质量通过9000的投影仪搭配100的音箱，声效和画质无法恭维
3.装修档次多是卡通玩偶，落地式，舒适度极差
4.加盟费极高，收费极高
综上所述，纯影咖，投资很大，定价很高，消费者很少。
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影K潜力原因如下
1.娱乐功能：电影，唱歌，上网，直播，游戏，棋牌，咖啡甜点等简餐
2.影音效果好，爱普生奥图码投影搭载winner工程音箱，声效和画质理想
3.目标群体广泛，有情侣约会、同学聚会、亲子活动、办公培训，装修风格多样
4.定价结合当地实际情况制定，按小时收费
综上所述，影K模式，比较灵活，聚空间无加盟费还不错
想做点生意，问一下私人影院入盟有什么好的推荐吗？
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干货丨如何看待私人影院这个刚刚兴起的生意
聚空间定义影吧标准 开启私人影院高盈利未来空间 ——私人影院市场观点 经过2015年的势如破竹,2016年的遍地开花,2017年,私人影院行业发展势头更加来势汹汹.一个新的行业,经过了三年的发展、创新、沉淀，俨然由一个清慎“小行业”华丽变身为一个风口行业。KTV、网咖、酒店等红海产业，历经冗长的生命周期，缺乏活力和变革创新的勇气，在私人影院风潮的席卷下，愈加失去市场的垂青。 忽如一夜春风来，大珠小珠落玉盘。2017年，私人影院时代真的来了，一个之前看似”小众”的行业，正式“落地”了，它正吸引着大量投资人、业主、创业者的目光和注意力，本文试图去解构这个行业，发现并预测市场的轨迹，理解并顺应它的意义。 在2012年移动网际网路热潮之后，我们的生活方式和人生姿态，就从来没有离开过“社交”这个词汇。国人物质生活水平的提高，滋生了精神世界对于快乐和幸福的向往。在遥远的千禧年之前以及千禧年之后的第一个十年，人们对于生活的定义离不开八个字“衣食住行、吃喝玩乐”。彼时，穿得好、吃得好、住得好、能出去旅游，几乎是人们生活的全部。但是，当你进入二十一世纪的第二个十年，你会发现生活的些许不同：手机和wifi成为你不可或缺的必需品；微信和qq成为你与众人、世界连通的最快入雹正陆口；朋友圈所代表的的“圈子文化”，成为每一个年轻人的精神食粮；每个人家里都有速溶咖啡，鸡腿、牛排和培根，但是你会发现，让你们去星巴克、肯德基、必胜客的动力，不单单是美味那么简单，最大的原因是你的孤独。你需要带上你的恋人或者朋友、或者同事，找一个能把你们放在一起的地方，既可以聚在一块，还能有一个相对独立私密的空间，也需要“吃喝玩乐”的功能需求。 相信你看了上面一段话，你就会明白“社交”对于私人影院的意义。让你去星巴克的原因，不是因为那里的咖啡好喝；让你去肯德基的动力，也真不是那里的炸鸡比家里美味太多；让你去必胜客的缘由，也不是因为它的披萨勾引了你的“味蕾”。甚至，让你选择去私人影院，并不是所有的原因都是那里美轮美奂的影音效果和声色光影。 其实，你去上述四个地方，是因为你可以和其他人聚在一起，是因为他们给你提供了满足你社交源顷需求的一个独立、温馨、格调、干净、舒服的场地。尤其对于90后，甚至00后，你与他们沟通聊天，你会发现，他们虽然年轻，但是却“后生可畏”，因为对于他们来讲，爱情、友情、恋人、朋友等等这些“社交关系”已经超越了庸俗的物质生活，简而言之，社交比物质重要，因为孤独比贫穷可怕。 我相信，上面的论断，会让很多投资者觉得很受伤，甚至粉碎了他们的商业理念。我举一个例子：如果一个人，不需要“社交”需求，那他没有必要去私人影院看电影，因为电影院、家里、网咖里，都可以看电影。那么，也就没有了私人影院在这个行业的存在了。 所以，我说：私人影院是一个人的话，社交属性，就是他的精神和灵魂。 聚空间从2011年开始做技术研发，从2013年开始做私人影院。见证了私人影院这个行业的兴衰起伏，星星之火和蓬勃发展。我开始做私人影院加盟品牌的时候，看完电影，唱唱歌，有效提升单次消费营业额。
二、操作方式单一、顾客体验性差。目前很多私人影院，用的是蓝光播放器方案。也就是我们说的ARM架构方案。系统为安卓系统。操作模式是传统的遥控器，一般需要上下左右等按键进行操控，影片播放期间，操作者也需要经过一定的学习时间才能流畅的对电影播放进行相关的操作，顾客体验大打折扣。另外，安卓系统固有的执行卡顿、不稳定，也是一个“定时炸弹”。相信这些问题会随着技术的进步得到逐步解决。
聚空间采用的是基于x86的windows系统，基于这个系统下，可以实现多种操控方式：触控式萤幕直接点选控制、体感遥控器、手机扫码、智慧语音控制等方式，让顾客有多重操作方式可选，并且每种操作方式都简单方便，提升消费体验。
三、新行业并不是无章可循，做好运营和宣传。实际私人影院这个行业的运营，仍然可以借鉴传统KTV、轰趴馆、咖啡店等运营模式，通过微信、宣传单、线下活动、打折促销、口碑宣传、会员制等方式，增加店面人气和流量，进而实现会员的积累和营业额的提升。在这里，重点强调的是持续的宣传推广投入，这是一个持续的、不可间断的环节，贯穿于整个店面的生命周期。很多运营者在试营业、前期运营中，十分重视宣传和推广，但是后续会逐渐忽视这个方面的投入，导致客源慢慢下降，没有形成持续稳定的会员数量和营业额的双重增长。四、商业模式的定位决定市场容量和发展空间。要不断完善私人影院行业的内涵和外延。年轻人的约会、聚会等社交需求，是刚性需求，需求量很大，而且是高频消费。社交领域的市场空间巨大，线上的诸如qq、微信、陌陌等，已经形成行业内的“巨无霸”，线上社交落实到线下，就需要这样的场所去承载。私人影院就是一个非常好的标的。聚空间的理念是“打造完美聚会空间”，提供的是约会、聚会的服务，目标客户群体是城市里的形形 *** 的年轻人、包括情侣、闺蜜、朋友、同事、同学等等，几乎涵盖了所有的具备消费能力的各类人群，一方面为他们提供一个温馨的、私密的、相对独立的主题包厢，一方面为他们提供包括观影、唱歌、上网、棋牌、台球、披萨等众多娱乐功能，模式和理念、定位方面的领先，超前，也打造了目前聚空间在整个市场中的领先局势。
再谈一下行业发展问题。聚空间在私人影院行业做了五年。期间历经行业萌芽、起步、发展等时期，可以预见的是，这个行业已经进入了高速发展期，同时也意味着进入了洗牌和淘汰整合期。KTV行业的巅峰期，全国有1200万包间，对应的，网咖最多时全国有20多万个牌照，私人影院在传统行业基础之上升级、革新，理应并且必须超过上述两个行业的规模。这一方面需要市场的孕育，需要消费者和投资者的持续关注和投入，更需要行业内各个产业链的协同配合，以及自律、自强、自我完善。聚空间本着客观求实、服务创新的理念，不断完善产品研发、加盟服务、行业标准化、运营协同化，不断创新，从之前的顺应市场，转变为现在的引领市场，在一个相对新兴的行业，可能短期内不会出来一个第一名或者NO.1，但是聚空间要做的，是这个行业的领路者和标杆品牌。
所以，聚空间最希望见到的，是所有选择与聚空间合作的加盟商，经过认真考察对比，信任并且认同聚空间的理念，并且执着的相信自己一定能成功的创业者。实事求是、做好产品、做好服务、与合作伙伴共赢发展，是排除掉一切商业因素、市场局势外，一个做企业、做品牌的最基本的底线，不卑不亢，执着前行，不
私人影院这个行业现在怎么样
近年来，中国电影产业迎来了爆发式增长，也催生了形式多样的观影需求，私人影院正是其中备受关注的一种。据前瞻产业研究院《中国电影院线和电影院运营模式及投资策略规划分析报告》粗略估计，全国私人影院数量过万家，单重庆私人影院就已超过200家，大量涌现的私人影院迎合了观众需求，但在管理和版权等方面也存在诸多漏洞。
目前，“私人影院”开得很随意，经营内容也是五花八门，如果监管不力，很有可能让原本潜力满满、需求旺盛的产业误入歧途，走上不归路。目前，“私人影院”最大的问题还是版权问题，目前私人影院行业大部分都在进行盗版播放，只有少数几家店在真正完全走正版化播放，而且正版内容资源更新往往不如盗版及时，导致竞争力降低。
私人影院赚钱吗？看到一些店生意不太好
私人影院赚不赚钱在于会不会运营，选择运营功能多的影院系tong，影院装置，另外片源不要使用没有版权的、非正版的，会有很多问题的
聚影咔私人影院好做吗
现在大家都注重私人空间，这种主题式的私人包间影院就比较受欢迎啦
国内的私人影院加盟商有几家？
提供店面整体设计和店招的设计模版场地，房间布局、装修、硬体装置的整体规划和方案。首选碧维视。