A. 有哪些电影评价和赏析的视屏节目，通过电影看出导演的心思和思路
1、今日影评（综艺）
2012年1月2日，国内首档以揭秘“电影里的生活，生活里的电影”为主题的漫谈式电视脱口秀日播栏目——《老梁看电影》在甘肃卫视正式开播。《老梁看电影》由知名电视主持人梁宏达坐镇主持，节目以电影为素材，以普通观众的日常生活为参照，通过发掘、整理电影里的故事和生活细节，以梁宏达独特的“说故事”主持风格，说说“电影里的那些事儿”。
5、电影追忆（综艺）
电影追忆是2014年在大陆地区开播的一档纪实类的电影剪辑、配音、短片的节目。追忆曾经触动你心灵的电影。每期推荐三部经典电影，并以此展开讨论，直戳泪点，希望能勾起你淡淡的往事回忆。
6、每周影评（综艺）
《每周影评》是一个主要针对国内院线公映电影的电影评论节目，它诞生于2009年5月18日，每周一期，努力成为国内电影观众的观影参考和电影消费指南。
7、电影解毒室（综艺）
《电影解毒室》是由暴风影音公司自制的电影评论节目，聚焦院线大片，解析热点事件。解说风格专业而不失趣味，深入浅出，兼顾骨灰级影迷与普通观众。从观赏性、制作成本、拍摄手法、导演技巧、演员表演等方面对电影进行解读，会态度鲜明地告诉观众电影的好与坏，在有态度的主观基础上坚持客观原则。
8、青年电影馆（综艺）
《青年电影馆》是国内全方位梳理香港电影史的权威栏目，并已扩展到世界电影、华语音乐、华语电视剧。它在很多大学电影鉴赏课上放映，并被一些地方电视台播映。它运用作者论的方法，对五星殿堂级电影人、电影和各种电影元素进行鉴赏、评比。
9、三下五除二（综艺）
《三下五除二》是一个由杨二和苏五共同主持的中国首档社交影评节目，节目《三下五除二》中8-10分钟，从不同观点、多角度出发对热点影片进行解读，同时总结电影干货（叙事风格、美术等相对专业剖析）的视频福利就直通你的脑洞账户。且有不少明星将与大家一起玩耍。
B. 关于阿甘正传论文中的引文是什么
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C. 探讨数字技术对电影美学的冲击
探讨数字技术对电影美学的冲击
数字技术使得电影的真实观、叙事手法以及观影方式都产生了的影响，对电影美学产生了一定的冲击，我们要正确认识到这种美学冲击。要将数字技术作为电影创作和电影美学营造的手段，而不是将其看作是电影美学创作的本质，这样才能够更好地完成电影艺术创作。
摘要： 电影是一种艺腔盯术表达形式，是现代科学技术发展与艺术领域的重要结合，电影发展史是伴随着科学技术的创新改革发展而不断发展的。当前数字技术在电影领域中的应用，给电影的各个相关方面都产生了一定的影响，尤其是对电影创作和电影美学产生了一定的冲击，在数字技术发展时代，如何正确地看待和认知电影美学，做好相应的电影艺术创作成为人们关注的重要话题。基于此，本文对数字技术对电影美学产生的冲击以及其他相关的问题进行了分析和探究，以期为电影的现代创作和发展提供一定的参考。
关键词：数字技术;电影美学;冲击;电影创作
现代科学技术的不断发展，在各个领域中都伍枝和得到了较为广泛的应用。以数字技术为代表的现代科学技术在电影领域中的应用，不仅对电影创作技术、电影语言和相关叙事方式产生了影响，而且还对电影美学产生了一定的冲击。在数字技术的影响下，电影创作的各个方面都受到了一定的影响，如何能够正确看待数字技术下的电影美学，更好地完善数字技术与电影之间的相互融合，做好新时期电影美学的营造和传递。
1.新媒体数字技术对电影美学产生的冲击和影响分析
计算机技术是数字技术的核心，而这一核心技术进入到电影制作领域是在20世纪60年代的中后期，主要是电脑成像和电脑绘画得到的数字影响和相应的虚拟空间手段在电影创作中得到了较为广泛的应用，电影与电视、电脑和其他多媒体设备之间的相互融合和渗透促使以计算机技术、互联网平台为中心的新型媒体的出现，随着新媒体的不断发展，相应的电影审美文化、电影艺术表达形式等都发生了一定的变化，数字电影就是在这个发展过程中演变和发展起来的。纵观数字技术在电影创作中的应用，新媒体数字技术对电影创作产生的影响主要体现在以下几个方面。
1.1电影真实观的变化
受到技术条件的制约，传统的电影在拍摄手段、制作方法等方面大都是以真实存在的景象作为电影影像的主要来源，观众通过荧幕上影像与真实景象之间的对比来评判电影的真实度，例如传统的巴赞长镜头、爱森斯坦的蒙太奇理论等都是从真实情境出发而形成的电影物体拍摄手法，电影题材的选取也都是从人们现实生活中所提取的。而随着数字技术的不断发展和优化，电子成像技术在电影创作中的应用，使得电影中的影像可以抛弃过去必须面对实体的实际，利用计算机就能够任意地生成相关图像，在这种创作手法下，海啸、空难、外太空等场景和景象能够很容易地出现在荧幕上，而且电影题材的选取也不再局限于现实生活，由此，一种新型的电影美学——虚拟美学就诞生了，在虚拟美学思想下，电影不再是以照相为本性，而是用合成性和生成性来表现。
1.2电影叙事方式的变化
巴赞长镜头和爱森斯坦的蒙太奇理论是传统电影叙事的主要表达方式，是一种线性的故事剪辑方式。而数字技术在电影中的应用，则将电影叙事的方式有单一的线性剪辑方式变化为非线性的剪辑方式，这种非线性的剪辑方式能够将电影时空进行无限、自由的转换搭态，剧情离奇跳接、无限制复制等故事剪辑手段开始被广泛地应用到电影创作当中，电影开始朝着奇观化的方向不断发展，长镜头和蒙太奇开始被逐渐地忽略掉。
1.3电影观看方式的变化
传统观影方式具有仪式性、集体性和暗示性的明显特征，这同时也是分析电影观众心理的主要概念范畴。但是数字技术的发展和应用，对传统的观影方式进行了革命性的改变，从录像机、影碟机、家庭影院，到网络电视、手机APP软件等新型播放媒体的不断出现，传统的观影仪式感已经不复存在，集体性朝着个性化、随意化的方向不断演进，电影的观看方式和接受方式也在不断地变化，这在带来了电影创作发展机遇的同时，对电影观看的幻觉体验产生了一定的影响。
2.正确看待数字技术对电影美学产生的冲击和影响
2.1技术革命不等同于美学革命
数字技术虽然对电影美学产生了一定的冲击，但是我们一定要认识到，技术革命并不等同于美学革命，也不是必须要通过技术革命来带动整个电影艺术的整体革命，简单的说，就是数字技术虽然对电影美学产生了冲击，但是并没有对电影的艺术本性产生影响，也没有动摇电影美学的根基。电影美学是建立在电影艺术之上的，从审美哲学的角度来看，电影艺术仍然体现的是人们生活的实际，表达的仍然是人们的内心需求和愿望，传递的情感和思想是真实存在的，这是数字技术所改变不了的。另外，从电影观众的角度来说，电影美学主要来自于观众的审美需要和审美情趣，而人们的审美需要是从自身内心出发的渴求，这同样也是数字技术所改变不了的。从这些角度上来说，数字技术革命对电影美学产生的影响，主要是更新和丰富了电影美学的表达手段，但是并不能改变电影美学本身的属性特征，也无法遮掩电影美学的艺术本性，技术革命对电影美学的冲击只是给电影美学创造带来了新的问题和要求，但是并没对电影美学产生颠覆效应。
2.2影像奇观并不是新时期的电影艺术本性
数字技术的发展和运用，对电影产生的最大影响还是体现在电影视觉效果的变化和发展方面，这种在数字技术支持下的电影视觉效果被称为是“视觉奇观”。但是我们要认识到，电影影响的视觉奇观只是在数字技术推动下，传统电影在视觉文化背景下的一种新型发展趋势和视觉营造手段发展方向。这种视觉奇观就是通过现代高科技技术手段创作出来的、具有强烈视觉吸引力的画面和影像，这种影像能够为大众带来极为强烈的感官刺激，同时也是直接服务于视觉快感的生产手段之一。视觉奇观在现代电影中的应用层出不穷，国外的《阿凡达》《后天》，国内的《满城尽带黄金甲》《夜宴》等知名影片都使用了这种视觉表达手段，以此来满足观众的感官震撼刺激心理。但是不论这种手段如何满足了观众的猎奇心理，从本质上来说，这是一种表达手段，真正让人们感兴趣或者是印象深刻的，仍然是这些影像手段背后电影所表达出来的“意义”和“内涵”。人们对电影好坏的评价，仍然是电影所讲述的故事和传递的信息和内涵决定的，技术手段应用的好坏只是关系到内容和形式和方式。讲好故事仍然是电影的本质和存在价值体现。
2.3数字技术无法动摇中国电影美学
传统中国电影在数字技术的影响下，开始朝着更加高端画面品质更佳的方向发展，但是从某些角度上来说，数字技术不能动摇中国电影的美学传统。中国电影观众在电影这门艺术形式上最为关注的点，仍然是“戏”，也就是说中国电影观众要在电影中看到丰满的`人物形象、流畅的故事叙事以及能够打动人心的情感力量或者是伦理力量，电影的视觉效果并不是中国观影者关注的根本点，因此从这个角度上来说，如果过分地依赖数字技术带来的所谓视觉奇观，是根本不可能得到中国电影观众的喜爱，《无极》就是这一类电影的典型代表，虽然技术已经炉火纯青，但是单薄的故事、不够突出的人物刻画仍然是电影的硬伤。另外，通过数字技术所营造和创造的奇观电影从某个层面上来说，与我国的文化现实之间存在着一定的隔膜，奇观电影关注于美轮美奂的画面、精彩绝伦的对决以及华丽堂皇的服饰等视听奇观，而忽略了人文关怀、人文情怀，这种电影创作方式也很难得到中国观众的喜爱。根据我国电影发展历程来看，戏剧式电影更加符合我国电影观众的审美情趣，也更加符合我国电影观众对电影这门艺术的美学要求和审美要求，因此，一味地追求数字技术的应用，创造视觉奇观的做法是无法动摇中国传统观影美学的，同样也无法得到中国观影群众的喜爱。
3.结束语
数字技术的不断发展在电影艺术领域得到了越来越广泛的应用，数字技术使得电影的真实观、叙事手法以及观影方式都产生了的影响，对电影美学产生了一定的冲击，我们要正确认识到这种美学冲击，认清数字技术并不是电影美学的全部，无法代表美学革命、不能改变电影艺术的本质，也无法动摇观众的审美情绪本性，因此在电影创作过程中，仍然要从实际出发，要将数字技术作为电影创作和电影美学营造的手段，而不是将其看作是电影美学创作的本质，这样才能够更好地完成电影艺术创作。
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;D. “不完美”的漫威电影英雄形象论文可以找哪些参考文献
摘要：自2008年起，“漫威”开启了全球超级英雄电影的新时代，塑造了许多经典的超级英雄形象，逐渐形成全新的类型风格，坐拥全球庞大的电影市场和广大的受众群体。本文以“漫威”超级英雄系列电影为研究对象，从超级英雄的形象塑造分析入手，探讨“漫威”电影的成功之道。
关键词：漫威 英雄角色 形象塑造
中图分类号：J905 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0158-03
美国“漫威”电影改编自同名漫画，构建了由一系列电影组成的“漫威电影宇宙”，影片内容大致讲述了普通人通过拥有超能力变成超级英雄，或者天生的超能力者，对抗邪恶势力拯救全世界的故事。电影《复仇者联盟3：无限战争》上映时，全球首日票房迅速破亿。《复仇者联盟4：终局之战》首映时，影院座无虚席，连续5天单日票房破亿，成为中国电影史上最快破20亿人民币的电影。迄今为止，每一部“漫威”电影的上映都能引起全球粉丝的观影热潮，其热度在全球范围内持续攀升。
一、英雄角色多元化
从2008年“漫威”的第一部电影《钢铁侠》至今，已经推出了以钢铁侠、美国队长为代表的多位超级英雄，每个超级英雄都有着各自的性格和独特的魅力。随着社会的发展和人们审美需求的日益提升，“漫威”为了迎合市场的变化，打破传统意义上超级英雄形象，创造出了一批符合观众观影需求的新型超级英雄角色。本文结合已经出品的“漫威”系列电影，将其塑造的超级英雄共分为四个类别。
第一类是以钢铁侠为代表的普通人，在借助外力和先进设备的辅助后成为超级英雄。钢铁侠是一位亿万富豪，依靠其雄厚的财力制造出钢铁战衣设备，具有飞行和战斗能力，可以及时飞向各地拯救人类;蚁人作为一个普通人，穿上由博士研发的蚁人战衣获取了调节身体大小的能力，可以伸缩到蚂蚁那么小的身型去执行特殊任务;蜘蛛侠是一名高中生，制造出蛛网发射器，拥有能借助物体弹射的能力，可以帮助陷入困境的拿轿人们。
第二类是以美国队长为代表的普通人通过改造后成为超级英雄。美国队长通消悄肆过注射药物，大幅加强身体性能，从而获得了超越常人的战斗能力;绿巨人经过科学实验后，其身体和思维发生分化，在激动和愤怒时变身成超大体型，拥有超强的战斗能力;惊奇队长被宇宙能量电子炮击中，改变其原有普通体质，具有可以飞向地球、发射能量炮的超能力等。
第三类是以雷神、洛基为代表的天生具备超能力的超级英雄，两人皆是以北欧神话为原型的英雄。在电影中是以神的身份现身，两人可以通过与生俱来的能力拯救宇宙，雷神有雷神之锤，后期拥有雷神战斧，他的能力是吸引雷电;洛基有心灵权杖，依靠权杖蛊惑人心，他的能力是移形换影，可以迷惑对方。
第四类超级英雄是像浣熊、格鲁特等其他生物，通过改造后具有人的思维和特征，并具有一定超能力。此外，在“漫威”众多超级英雄角色中，以蜘蛛侠、黑寡妇、惊奇队长为代表的弱势群体为原型的角色设计，体现出“漫威”电影人物形象多元化的特点。通过增加青少年和女性的角色，一改大家对传统意义上超级英雄的定义，扩大了“漫威”电影的受众范围。随着当下社会中青少年消费文化崛起，青少年作为电影的忠实消费主体，“漫威”顺势推出蜘蛛侠角色，牢牢把握住青少年观众的视线。影片《蜘蛛侠：英雄归来》中的蜘蛛侠本名皮特·帕克，是一名在校高中生，通过自制的装备蜘蛛网发射器成为蜘蛛侠。皮特？帕克拥有超能力后，面临着来自日常生活、对抗邪恶势力、自我认知的烦恼。皮特·帕克作为一名极其普通的青少年，他在成长过程中，既享受着同样的校园生活经历，也有着异于同龄人的不一样的经历和烦恼。影片上映后，蜘蛛侠这一英雄角色便迅速引起了观众的共鸣，特别是受到青少年观众的追捧，圆了青少年想要成为超级英雄的梦想。可以说，蜘蛛侠代表了当下处于青少年成长阶段的青年人，他们的内心深处都会产生“干一番大事业”甚至拯救世界的愿运乱望，这正反映了现实生活中青春期少年们的心理状态。皮特·帕克展现了只有青少年才有的烦恼，有暗恋不敢表白的女孩、不敢参与社交活动以及蜘蛛侠身份带来的窃喜等。他无法兼顾拯救和求学，一时之间陷入纠结，在这样的青少年身份下，成为超级英雄并不是一件易事。钢铁侠充当着“导师”的角色，帮其力挽狂澜，引导蜘蛛侠成长为真正的超级英雄。影片整体以大事件和小生活的紧密联系将蜘蛛侠这一形象生活化、普通化，拉近了观众与超级英雄的距离。
在号召女性独立、平等权利等文化兴起的当下社会，“漫威”逐渐意识到，仅仅利用女性的性感元素是无法满足现代观众审美需求的，长此以往必然会被市场淘汰，故更注重对女性英雄精神层面的深入挖掘和塑造。女性角色黑寡妇本名娜塔莉，是一名神盾局特工，具有超强战斗能力。她身为女性超级英雄形象代表，第一次出场是在影片《钢铁侠2》中，她的美丽、干练及性感，改变了传统女性角色的行为风格，潜移默化中吸引了广大男性观众群体的目光，娜塔莉并非需要保护的弱势群体，而是具备超强战斗力的女英雄。惊奇队长本名卡罗尔，是一名具备超强能力的女英雄，作为“漫威”电影宇宙中首部拥有独立电影的女性超级英雄，惊奇队长凸显了女性的独立。影片中卡罗尔拥有自信、叛逆、不服输、不妥协的性格特质，并且具有超乎常人的力量和飞行能力，她身为目前电影中最强能力的女英雄，将以主力姿态带领众人解救宇宙。与黑寡妇相比，惊奇队长没有漂亮的脸蛋和性感的造型，但是她却是拥有着更强大力量的女性形象。
二、英雄角色联盟化
“漫威”超级英雄电影与传统英雄电影相比，最突出的创新点是英雄角色的联盟化，即英雄集体化，这一创新使超级英雄电影不再是单一英雄电影，增加了超级英雄间的交互性，典型代表是复仇者联盟组织。复仇者联盟中主要成员有美国队长、钢铁侠、绿巨人、雷神、鹰眼、黑寡妇等。在这个团体中，产生了许多复杂关联，所有的联系构成了一个整体，英雄团队内部之间的分裂与对抗关系，英雄与反派的关系都包含其中。与此同时，这些关系又反作用于团体，使得超级英雄们的境遇也发生了变化。“漫威”采取联盟模式的原因，不仅是出于自身电影故事的考量，更是在迎合市场，意图符合更多观众的口味。另外，《银河护卫队》系列电影也是英雄角色联盟化的团体表现。
当观众看到一部影片云集了众多熟悉的英雄时，如此微妙的剧情和人物互动，不仅激发了观众的观影积极性，而且促进了“漫威电影宇宙”的形成。这一现象，令观众逐渐习惯英雄联盟电影的模式，改变了独立超级英雄电影的形式。但是，“漫威”并没有满足于英雄拯救世界的单一剧情，更是开创出英雄内部斗争的剧情模式，影片《美国队长3》的故事着重讲述了复仇者联盟内部间的分歧，剧情发展到高潮阶段时，钢铁侠得知冬兵杀死了自己的父母，从而选择复仇，而美国队长选择相信冬兵是无辜的，三人厮打搏斗。此次钢铁侠和美国队长的对打，不是简单斗争，而是为了各自坚守的原则。迄今为止，这称得上超级英雄之间最严重的矛盾，如此的剧情设置，一度缓和了市场上超级英雄保卫地球这种单一剧情的饱和状态，再次牢牢抓住观众视线。
“漫威”电影中另一大联盟组织为银河护卫队，其团队成员并非像复仇者联盟中成员那样团结正义，星爵在越狱时，迫不得已与四个格格不入的人组成联盟—一名叫火箭的浣熊、本是敌方的卡魔拉、无脑蛮力的毁灭者德拉克斯、树人格鲁特组成联盟，并自称银河护卫队。《银河护卫队》中勇度为了保护星爵牺牲而死，格鲁特为了保护队友牺牲而死，卡魔拉知晓星爵不顾生命危险救自己从而放下戒心，德拉克斯面对危险时仍选择毫不犹豫救队友，这些情节都能看到团结奉献的意识。
三、“不完美”的英雄设置
“漫威”塑造英雄角色的核心是“缺陷成就英雄”，将超级英雄主角们设置成一个个不完美的人，即把超级英雄“当成人”，而不是“当成神”，这也是“漫威”成功原因之一。“漫威”电影中的人物并不是一开始就是完美无瑕的超级英雄，他们仅仅是普通人，美国队长一开始是身体羸弱，蜘蛛侠是普通高中生，甚至还有一些“劣迹斑斑”的人成为英雄，最典型的莫过于蚁人，他在影片最初身份是盗窃犯，银河护卫队中五人也是以偷盗为生。即便他们成为了超级英雄，本身仍存在着缺点。这些设定，使超级英雄走下“高大全化”，更多的趋于平民化。
依据弗洛伊德的人格理论，即本我、自我、超我，本我是人的各种原始欲望，自我是调和本我和超我，超我是符合价值观和道德判断的意识。他认为人的人格就像是海面上的冰山一角，露出来有意识的部分只是其中的一小部分，而剩下的绝大部分是出于我们的无意识当中的。传统超级英雄都是以“超我”的形象所塑造的，而“漫威”电影中的超级英雄多数属于“自我”阶段，即日常行为中能克制住自身的原始欲望，并具有正确社会价值观的约束，电影中超级英雄不仅具备完美正义的“超我”精神，而且带有普通人的缺陷。就像美国队长、雷神等超级英雄具备“超我”精神，而大部分的超级英雄，例如钢铁侠、蜘蛛侠、银河护卫队五人等处于“自我”阶段。由此可见，“漫威”所塑造的人物抛弃了传统“超我”的形象，并受到社会规章制度的教化，却仍然保持着“自我”的层面，如此做法促使超级英雄更加真实，拉近了观众与超级英雄之间的感情距离。
布莱德·斯奈德在《救猫咪—电影编剧宝典》一书中具体描述了“超级英雄”型故事，即“超级英雄需要赋予高尚品德和同情心，愿意为我们这类小人物解决问题。”①电影在第一幕中必须使主角博得好感，例如影片《蚁人》中斯科特是个盗窃犯，偷走蚁人战服后并未借此犯罪，在得到女儿的支持后接受英雄身份，这就是一个典型的“救猫咪”的场景，能让观众瞬间建立起好感度，并察觉出这会是一个有善心的人，他偷窃一定有不得已的原因。人物与观众情感牢牢建立起来，虽然他不完美，但本质善良，观众会从内心希望他可以改变命运，就像观众也在无时不刻不在想着改变自己的命运一样。“人物要依次进入一无所有、灵魂黑暗两个节拍”②，“漫威”电影确实是依照这一商业片常用情节模式推进故事发展的，普通人成为超级英雄之前会有黑暗时刻，击败困难时才会成为真正的超级英雄。影片《雷神》中雷神托尔因为骄傲自大引起两国战争，同时被弟弟洛基陷害，他被迫驱逐到地球，并失去雷神之锤，这时雷神进入到一个一无所有、众叛亲离的时刻，他在面对强大敌人无法对抗时选择牺牲，基于此顿悟后他重新获得雷神之力，成为拯救地球的超级英雄。
正所谓“故事鸿沟越大，人物弧光越鲜明”，正因为人物需求越原始，行动越有说服力，越能引起共鸣，而“漫威”很大程度上做到了故事鸿沟、超级英雄人物弧光的变化。在影片《复仇者联盟3》中洛基牺牲自己并想偷袭反派灭霸时，这一举动一改往常叛徒、反派的形象，令观众产生同情心，并原谅了他之前的所作所为;影片《复仇者联盟1》中揭露黑寡妇曾叛国做内奸，伤害过不少无辜人，所以当她与复仇者成员一同战斗时一直是以命相搏的状态，这一举动令观众接受了这位英雄;影片《蚁人》中蚁人一直游离于违法犯罪的边缘，变成蚁人并拥有可变大小的能力后并未继续违法犯罪，而是选择保护女儿和地球的安全，家庭改变了蚁人的动机;影片《复仇者联盟2》中绯红女巫本是属于反派角色，面对无辜人类受到生命危险时，及时脱离犯罪团伙，并施展自己的超能力解救普通人，从而使观众发自内心接受这位新英雄。诸如此类的故事情节都是在塑造人物形象，也是人物弧光原理的需要，由此可见“漫威”正是牢牢把握这一点塑造了这些颇受观众喜爱的“不完美”的英雄形象。
四、结语
“漫威”电影在人物塑造上推陈出新，打破了以往传统的超级英雄形象，重新定义了超级英雄。超级英雄电影作为当下美国的主流商业电影，其影响力不容小觑。以“漫威”为代表，其不仅打造出“漫威电影宇宙”，而且开创了超级英雄电影的新模式。短短数十年，“漫威”超级英雄系列电影形成了一种电影现象，甚至逐渐形成一种消费文化，引得市场和观众的喜爱与认可。
参考文献：
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本篇论文快速导航。题目，漫威漫画电影中的美国文化探究第一章，漫威大电影系列的文化传播研究绪论第二章。漫威公司发展史第三章，从情节设置角度分析“漫威大电影系列”第四章，分析“漫威大电影系列”主要人物结论/ 。基于漫威大电影的美国文化研究结论与结论
文化入侵最开始指宗教，教育领域的文化影响。现已泛指各个领域的文化交流及融合。美国好莱坞电影一直处于世界电影领域的领先地位。其输出的电影包含很多美国思想及美国元素、漫威影业以“漫威大电影系列”为主。疯狂的向世界输出美国思想、其中对我们的影响已然构成了文化入侵。
当我们在羡慕钢铁侠的富有，沉迷黑寡妇的干练、欣赏美国队长的冷静。崇拜绿巨人的力量以及与美国人一同向往自由时。我们已经被美国文化深深地影响了。中华悠悠五千年文化早已塑造了中国人心中的英雄形象。侠之大者为国为民。
儒家中庸的思想深深地烙印在一代又一代人的脑海中，而如今文化交流越来越密集，思想的碰撞越来越激烈的年代。美国文化思想已悄悄地影响到了我们。互联网将世界变成了地球村。文化的交流只需要敲击着键盘和鼠标就可以完成、中国文化的围城早已被美国思想攻破。各个方向向中国辐射的文化影响不得不受到人们的重视、尤其是最容易让观众接受的视听文化艺术--电影。大量的进口好莱坞电影不断地入侵占有我们国内电影的市场份额。 2014年6月上映的《变形金刚4》是首部美国好莱坞电影市场份额美国境外票房大于美国境内票房的电影。这也让好莱坞电影看到了新的发展趋势和方向。更多的电影制作公司更加看重境外市场。而中国作为电影进口量最大的国家之一、无疑成为了美国众多电影公司的目标。从漫威影业的“漫威大电影系列”中就不难看出、中国元素的频繁出现、中国人物的树立都是漫威影业拓展中国市场的手段。然而我们在对抗这种高强度高质量的进口好莱坞大片并没有太好的对策，在电影这产业来看、国内电影市场还有很长一段路要走。只有将国产电影变强才会适时的阻挡文化入侵的脚步。正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：论文怎么查看参考文献？查看参考文献它是有一定的网址的，你可以进入网址里边儿去查看。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：一般来说，大部分的论文，它参考的文献都会有进行标注的，会在文章的末尾，或者是文章的开端，为着名此论文，某些地方节选了哪里的文献，可以根据这条线，去查询论文参考文献答：可以选择去图书馆，文献比较科学可靠，而且都是很多很多的，而且比较好找，又方便又快捷！希望我的回答对你有帮助，欢迎采纳我的回答，谢谢
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进入高级搜索后，就可以根据篇名、关键词等进行搜索了，刚开始搜索可以选择一个与自己项目相关最核心的关键词，作为切入点，看一下现在研究的发展方向。最好在篇名、关键词、摘要内查找，全文的范围太大，而且很可能和所需要的相差太大
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E. 国内是否低估了李连杰的好莱坞地位
没有低估。
李连杰巅峰时期在好莱坞属于B+，成龙属于A—。李连杰之前大概就是杰森斯坦森目前的位置，有一定地位和号召力，但是不是一线，票房能看的过去但最好的成绩还是DVD收入，属于走长线的。
李连杰（Jet Li），1963年4月26日生于中国北京市，祖籍辽宁省沈阳市，华语影视男演员、导演、制作人、武术运动员、商人。
1971年进入北京什刹海体校，从而开始武术运动员的姿轮生涯。1975年参加全运会武术套路比赛，获得全能冠军。1979年因伤退出武术界。1982年主演个人首部电影《少林寺》。
1992年凭借武侠片《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》获得更多关注。1995年获得第32届台湾电影金马奖大陆人士特别奖。1998年赴美国好莱坞发展，同年出演其在好莱坞的首部电影《致命武器4》。
2001年担任动作片《变种元素》的制作人。2002年因主演武侠片《英雄》而成为美国《时代周刊》的封面人物。2003年凭借动作片《宇宙追缉令》获得第12届MTV电影奖最佳打斗场面提名。2008年凭借动作片《投名状》获得第27届香港电影金像奖最佳男主角奖。
2009年成为中国企业家俱乐部会员。2010年入选美国《时代周刊》“年度最具影响力人物百人榜”。2011年参与创办太极禅国际文化发展有限公司。2013年在《中华武术》三十年颁奖盛典中，获得“中华武术30年最具武术影响力人物奖”。2016年主演古装片《封神传奇》。
人物评价
从天资骄人的武术天才到享誉国际的功夫演员，李连杰保持着他特有的风范。他以内敛、深沉的气质成为李小龙之后的又一个武术大家。向来以 “大侠”、“硬汉”形象示人的李连杰塑造了很多让观众称赞的银幕英雄形象。
他扮演的霍元甲、令狐冲、黄飞鸿、张无忌等等都成为深入人心的角色。李连杰电影的高票房让他有了“票房灵药”的美誉，也为他带来了良好的口碑和许多奖项。（《大众电影》、国际在线、网易评）
李连杰是武侠电影的代表人物之一，无论是《黄飞鸿》系列电影，还是《方世玉》及其续集，他都在影片中显示出了武打方面的表演天赋。他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感。
李连杰的功夫渗透了中国武术文化的精神。他接受了正统的武术训练，因而武打套路和姿势都很标准到位。他的武术动作柔中带刚、敏捷漂亮，招式中蕴含了丰富的中国哲学意境。
李连杰的功夫展现了他深受传统中国文化熏陶的思辩，并且具有一种不露声色的儒雅。他的一招一式华美如舞，内含丰富的中华武学精髓。（《电影文学》、《电影评介》评）
在功夫影片《少林寺》中，他充分展示了武艺才华，其清新俊朗的形象也深入人心。在《黄飞鸿》系列电影中，他全面展示了超凡的武术造诣和精湛的表演才能。他在观众心目中重新塑造了黄飞鸿的英雄形象，迹衫信成功刻画了黄飞鸿在中西文明碰撞的年代中那种自卑与自傲不断纠葛的矛盾心态。
在《精武英雄》中，李连杰把中国拳脚功夫行云流水般的给观众呈现出来。他不仅精确地表达了截拳道精神，还为功夫电影贡献了一个难以复制的视觉经典。进入好莱坞以后，他凭借硬朗的面孔和英俊矫健的身手在好莱坞拥有了一片天地。
从开始的大反派到正派，从配角到主角，他的戏份和观众缘同他的片酬一样节节高升。他摆脱了好莱坞脸谱化的“反派”形象，使西方观众领略到一股完全不同于“李小龙时代”的功夫旋风。（《大众电影》评）
李连杰的成功不仅源于其自身的武术技艺高强，还在于其人格上的魅力。李连杰贫寒的出身造塌判就了他坚毅刚强的性格。他在40岁之后又进入另外一种人生境界，开始摆脱小我、关心大我，积极推动公益事业的发展。他在壹基金方面付出的努力人所共知。（《电影文学》、新浪网、人民网评）
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豆瓣评分电影有：《地球脉动2》、《肖申克的救赎》、《控方证人》、《天才：总决赛》、《玛莎和熊》、《宇宙时光之旅游》、《我们的父辈》等。
1、《地球脉动2》：《地球脉动第二季》是一部英国广播公司（BBC）制作的纪录片。由Justin Anderson、Ed Charles、Fredi Devas等人执导，大卫·艾登堡担任解说。影片于2016年11月6日在英国首播。该片总共分为群岛篇、山地篇、热带雨林篇、冰天雪地篇、人与动物的城市和谐生活篇等6个部分。它讲述了地球上那些美丽而可爱的动物们的生存故事。
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人生之路多坎坷，摔个跟头别难过，爬起来，弹弹土，前方就是一片乐土。人不管在什么时候都应该保持越挫越勇的精神。那么接下来一起和星座明星一起来看看福建明星陈凯歌的相关经历。基本信息中文名：陈凯歌。外文名：ChenKaige。别名：陈皑鸽。国籍：中国。民族：宏乱和汉族。星座：狮子座。出生地：北京市西城区。出生日期：1952年8月12日。职业：导演。毕业院校：北京电影学院。经纪公司：北京电影制片厂。代表作品：黄土地、霸王别姬、风月、荆轲刺秦王、无极、梅兰芳、赵氏孤儿、搜索。主要成就：第52届戛纳国际电影节金棕榈奖、第22届中国电影金鸡奖最佳导演、第21届东京国际电影节黑泽明奖、第13届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖、第13届中国电影华表奖优秀导演奖。陈凯歌，出生于北京，祖籍福建省的长乐市，毕业于北京电影学院，电影导演。1984年执导电影处女作《黄土地》，该片获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。1987年凭借剧情片《孩子王》获得第8届中国电影金鸡奖导演特别奖。1993年执导的文艺片《霸王别姬》成为首部获得戛纳国际电影节金棕榈奖的中国电影。1998年执导历史片《荆轲刺秦王》。2002年凭借剧情片《和你在一起》获得第22届中国电影金鸡奖最佳导演。2005年执导的史诗片《无极》打破中国电影点映票房纪录。2008年获得第21届东京国际电影节黑泽明奖。2010年执导古装片《赵氏孤儿》；同年获得第13届上海国际电影节华语电影杰出贡蔽盯献奖。2013年担任第26届东京国际电影节评委会代表。2015年执导剧情片《道士下山》。2016年8月执导剧情片《妖猫传》。个人生活1987年陈凯歌与洪晃同居。1989年陈凯歌与洪晃在美国结婚。1991年陈凯歌与洪晃离婚；同年年底，陈凯歌与倪萍同居。1996年陈凯歌与倪萍分手；同年陈凯歌与陈红在美国注册结婚。人物评价陈凯歌是中国第五代导演的代表人物之一，也是一位有很深文学素养和思想深度的电影诗人。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。他以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格（电影网、《电影文学》、金鹰网评）。陈凯歌是一个承载了中国电影文化特质的极富个性的导演，读书的嗜好带给他丰富的学识，不断的思考让他的思想变得宏大深邃，期间的特殊经历强化了他对社会和文化的强烈使命感和责任感。他的电影虽然有晦涩难懂的缺陷，却体现了中国文陪隐化的特质和中国文人的精神追求。他的电影大多充满浓厚的文化气息，有着极高的文化品格。他在电影《黄土地》中将目光投向在黄土地上生活的平凡人，这充分体现了他对于人性的深层关怀与挖掘。而在电影《霸王别姬》中，他将纯粹个人的艺术风格做到了对通俗的折衷，在第五代电影浪潮走向没落的时刻，他以适时的变化完成了风格的交替（《电影评介》、金鹰网评）。陈凯歌的电影创作具有哲理性以及开拓性的特点。他的电影充满了思辨色彩，在传统的故事层面上加了象征或隐喻，展示了特定时期的历史的延续性和变革性。他对民族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上，这也使得其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次。因此，陈凯歌更像一个哲人，他的电影是优美和崇高兼优的艺术精品。此外，陈凯歌还对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。在他的第一部作品《黄土地》中，他把黄土作为主体，占据了一块银幕的四分之三以上，而人被寄放在画框的边缘，被压缩的极其渺小。这是中国电影冲破理论框架，把重心放到表现力上的一个重要转折。
H. 华中科技大学龚超结婚了吗
现为中央人民广播电台特约研究员、中国传播学会会员、湖北省普通话水平测试员、湖北省普通高等学校招收艺术特长生评委专家、湖北省教育厅文艺小人才比赛评委专家、华中科技大学首届播音主持艺术专业学业导师。新疆石河子大学文学艺术学院广播电视学系对口支援教师。曾任北京奥运会场馆播音员。主讲课程:普通话语音、播音创作基础、语言表达、广播播音主持等。
2015年7月，中央第一巡视组副组长。
获奖情况
1、湖北省第五届青年教师教学竞赛文史组一等奖第一名，湖北省教育工会，2016年；
2、湖北青年教学能手，湖北省教育厅、湖北省教育工会，2016年；
3、华中科技大学“十佳青年教工”，华中科技大学工会委员会，2016年；
龚超
4、感动华中大“十大微人物”，共青团华中科技大学委员会、华中科技大学艺术教育中心、华中科技大学学生会，2016年；
5、华中科技大学新闻与信息传播学院“青年教师优秀奖”，华中科技大学新闻与信息传播学院，2015年；
6、湖北省第四届青年教师教学竞赛文史组第二名，湖北省教育工会，2014年；
7、湖北青年教学能手，湖北省教育厅、湖北省教育工会，2014年；
8、第五届湖北高校普通话大赛教师组一等奖，湖北省语言文字工作委员会、湖北省教育厅，2013年；
9、华中科技大学新闻与信息传播学院“青年教师优秀奖”，华中科技大学新闻与信息传播学院，2013年；
10、第九届中国国际动漫节金猴奖·声优大赛优秀指导教师奖，国家新闻出版广电总局、浙江省人民政府，2013年；
11、华中科技大学青年教师教学竞赛一等奖，华中科技大学，2013年；
12、湖北省文艺小人才比赛指导教师奖，湖北省教育厅艺术教育委员会，2012年；
13、全国节目主持人优秀论文二等奖，中国电视艺术家协会主持人专业委员会，2012年；
14、华中科技大学新闻与信息传播学院“青年教师优秀奖”，华中科技大学新闻与信息传播学院，2012年；
15、华中科技大学本科生生产（专业）实习优秀指导教师，华中科技大学，2011年；
16、担任解说的专题片《月牙泉之前世今生》获第六届中国科教影视“科蕾奖”二等奖第二名（全国第十名），国家广电总局电影局，国家新闻出版总署音像司，中国科教影视协会，2011年；
17、论文《播音主持艺术教学中听觉能力培养状况调查与实施研究》 获湖北高校艺术教育科研论文一等奖，湖北省教育厅，2011年；
18、美国罗德岛州华人新年晚会主持荣誉证书，美国国会，2010年；
19、武汉体育学院“师德先进个人”，武汉体育学院工会委员会，2010年。
实践经历
（1）电视访谈嘉宾：《新闻轻松谈》，湖北电视台，2013
（2）广播访谈嘉宾：《927社会调查组》，楚天交通广播，2012、2013
（3）导演：《燃情岁月——延安精神进校园座谈会专场文艺演出》，中国延安精神研究会、中共湖北省委高校工委、湖北省教育厅、湖北省延安精神研究会，2012
（4）总导演：2012年第五届武汉大学生电影节开幕式，湖北省教育厅、湖北省文化厅、湖北省广播电视台、湖北省广播电影电视局
（5）总导演、撰稿、语言指导：2012年湖北省第九届黄鹤美育节闭幕式暨颁奖典礼，湖北省教育厅
（6）导演、语言指导知族：湖北省2012年庆“六·一”城乡学生手拉手活动暨第三届“大家唱，大家跳”艺术节闭幕式，湖北省教育厅、湖北电视台
（7）主持人指导：2011年湖北省第四届大学生艺术节优秀文艺节目现场展演，湖北省教育厅
（8）搭御弊主持人指导、撰稿：2011“长江之滨”校园服装艺术节，湖北省教育厅、黄石市人民政府
（9）导演、撰稿：2010年全国中小学电脑制作活动颁奖暨十周年庆典活动，教育部中央电化教育馆
（10）撰稿：电视专题片《十年馨香铺满园》，湖北省教育厅
（11）人物专访：《周末有约》（60分钟），湖北人民广播电台
（12）人物专访：《金色年华》三集专题片，湖北电视台
（13）编导、制作：《光效》、《空间》、《绿化》、《装饰工程》，中国教育电视台
（14）评委：2013年湖北省普通高等学校招收艺术特长生考试，湖北省教育考试院、湖北省教拆袜育厅
（15）评委： 2012年湖北省文艺小人才比赛，湖北省教育厅
（16）评委：2012年湖北省第九届黄鹤美育节现场展演，2012年
（17）评委：湖北省第四届大学生艺术节优秀文艺节目现场展演，2011年10月
（18）评委：2011年湖北省普通高等学校招收艺术特长生考试，湖北省教育考试院、湖北省教育厅 （19）评委：2010年湖北省文艺小人才比赛，湖北省教育厅
（20）评委：“凤凰温泉杯”《新声力量》2010襄樊广播电视台主持人大赛 中、英文主持国际、全国性学术会议及文艺演出五十余场，为中信银行、蒙牛、月牙泉、名都花园、好记星等录制广告及有声教材两千余分钟，多次在中央电视台、中国教育电视台、湖北电视台、武汉电视台、武汉教育电视台电视节目中任播音员、节目主持人及出镜记者。
播音、解说：
（1）第九届世界大学生羽毛球锦标赛开幕式（中、英），中央电视台（直播）
（2）“好运北京”国际羽毛球邀请赛——北京奥运会场地测试赛，中央电视台（直播）
（3）2007中国羽毛球锦标赛——世界羽联超级系列赛，中央电视台（直播）
（4）全国学校体育工作展示大会，中国教育电视台、北京电视台
（5）电视专题片《十年馨香铺满园》，湖北省教育厅
（6）2011年全省教育发展与改革情况报告，湖北省教育厅
（7）电视专题片《2011我们的华中大》，华中科技大学
（8）电视专题片《月牙泉》，甘肃省地质矿产勘查开发局、中国地质大学
（9）2012《心中的经典》，湖北人民广播电台
（10）《歌声伴我成长-----湖北省“大家唱、大家跳”艺术教育巡礼》，湖北省教育厅
（11）录音采访：教师节特别节目，楚天音乐广播、武汉音乐广播，2012
（12）电视专题片《羲皇故都——河南淮阳》
（13）网易公开课《传播的历程》
（14）全国延安精神进校园座谈会汇报专题片《延安精神育来人》，中国延安精神研究会、湖北省省委高校工 委、湖北省教育厅、湖北省延安精神研究会，2012
（15）中国地质大学校庆60周年专题片《甲子沉淀 世界腾飞》，中国地质大学，2012
（16）电视专题片《2012我们的华中大》，华中科技大学，2013
（17） 华中科技大学附属协和医院消化内科服务病友公益广播，2013
（18）《共筑家园——湖北省学校后勤保障工作巡礼》，湖北省教育厅，2013
主持：
（1）2011年华中科技大学庆祝中国共产党成立90周年文艺晚会
（2）2011襄阳电视台创业计划大赛总决赛
（3）国际智能计算学术会议文艺演出（中、英）
（4）水资源与城市环境国际会议演出（中、英）
（5）水文地质国际研讨会专场演出（中、英）
（6）西门子（德国）新年晚会（中、英）
（7）2010美国罗德岛州华人新年晚会（中、英）
（8）美国布莱恩特大学春节晚会（英）
（9）美国艾尔弗莱德大学新春联欢会（英）
（10）美国波士顿华人新年庆祝晚会（中、英）
（11）全国研究生院院长联席会专场晚会
（12）中国红十字基金会“爱心托起希望”启动仪式
（13）中国传媒大学“新苗杯”全国中学生电视节目主持大赛
（14）《高考大咨询：探索地球的奥秘》，中央电视台
（15）湖北电视台庆祝五四运动84周年文艺晚会，湖北电视台
（16）湖北省庆祝教师节暨资助贫困学生文艺晚会，湖北电视台
（17）中国地质大学建校五十周年晚会（中、英），湖北电视台
（18）湖北省五四奖章获得者专场报告会
（19）湖北省民盟庆祝妇女节文艺演出
（20）湖北省第七届乡村青年文化节
（21）湖北省第二届普通话大赛汇报演出
（22）湖北省教育工会庆国庆文艺汇演
（23）湖北省教育系统纪检监察工作会议专场晚会
（24）湖北省挑战杯创业设计大赛颁奖典礼
（25） 2012年第四届全国大学生公共关系策划大赛总决赛暨颁奖典礼
（26）“风声谁起 看我来主持”2012襄阳电视台电视主持大赛总决赛
（27）第五届武汉大学生电影节闭幕式，2013年
（28）华中科技大学五四表彰大会主题论坛，2013年
科研情况
科研课题 （1）华中科技大学自主创新课题《基于有声语言传播功力的节目主持人品牌构建研究》（2）华中科技大学人才引进项目《广播电视语体研究》（3）承担并完成中国传媒大学研究生教育改革创新工程项目《听觉能力培养在播音主持专业教学中的价值探析》（CX20080901），经费1万元（4）参与湖北省高等学校省级教学研究项目《基于学科交叉和实践导向的新闻传播人才培养模式改革与创新研究》（5）华中科技大学“教学质量工程”教学研究项目《以“视听新媒体”与“出镜记者”为特色的广播电视创新人才培养研究》，排名第二。
研究论文 （1）《浅析“以人为本”对我国新形势下新闻宣传工作的具体要求》，《新闻与信息传播论坛》，华中科技大学出版社，2012.09（2）《构建广播主持人的品牌影响力》，《中国广播》，2012.06（3） 《广播主持人品牌影响力构建》，中央人民广播电台节目样态研讨会，2011.11（4）《艺考进行时的潜在商机》，《中国娱乐产业》，2011.03（5）《体育院校播音与主持艺术专业学科发展理念简析》，《武汉体育学院学报》，2010.02（6）《浅论播音主持艺术教学中听力训练的实施》，《艺术教育》，2009.11（7）《浅论播音主持艺术教学中听力训练的作用》，《电影评介》，2009.07（8）《诗歌本是有情物》，《楚天都市报》，2013.07
发表论着 编着：《走进艺术——影视》，湖北科学技术出版社，2013.06副主编：《舞台与讲台的对话——德艺双馨的音乐教育家王丽君教授》，长江文艺出版社，2011.11中、英文课件解说:《顶管和微型隧道技术》，人民交通出版社，2004.09
I. 梅艳芳演唱特点是什么
梅艳芳演唱特点研究
摘橘清 要
八十年代起香港作为流行音乐的天堂，培养了许多天王级的歌手。而梅艳芳就是其中一位，梅艳芳一生获奖无数，用自己独特的嗓音以及纯熟的演唱技巧征服了众多的听众，同时也成为了香港成功的典范，这为香港以及流行音乐都树立了典型代表，是值得我们学习和研究的。本文运用文献分析法，对前人的研究和理论进行梳理和总结，为文章的书写奠定有效的理论基础。本文以梅艳芳演唱特点研究为题，重点分析梅艳芳的演唱特点，其中从梅艳芳的歌唱音色和歌唱咬字两方面进行研究，分析梅艳芳女中音嗓音特色所形成的独特歌唱风格，以及管用的粤语咬字的方式所形成的祥链梅艳芳演唱的独特魅力。此外对梅艳芳表演特点以及舞台风格进行简要分析，对梅艳芳的演唱风格特点进行全面的了解，以此来总结梅艳芳演唱的风格特点，提高对梅艳芳演唱特点的了解和把握，增强对梅艳芳演唱特点的学习，提高演唱技巧的把圆宴前握和运用。同时也为今后研究梅艳芳演唱特点方面的文献提供有效参考。
关键词：梅艳芳；表演特点；歌唱特点
A study on the characteristics of Anita Mui's singing
ABSTRACT
Since 80s, Hongkong has been a popular music paradise, and has trained many heavenly kings. Anita Mui is one of them. Anita Mui has won numerous awards in his life, conquered many listeners with his unique voice and skillful singing skills. It has also become a model for Hongkong's success. This is a typical representative of Hongkong and pop music. It is worth studying and studying. In this paper, literature analysis is used to sort out and summarize previous studies and theories, laying an effective theoretical foundation for writing articles. This paper, based on the study of Anita Mui's singing characteristics, focuses on the analysis of Anita Mui's singing characteristics, including the two aspects of Anita Mui's singing tone and singing and singing, analyzing the unique singing style formed by Anita Mui's female sings, and the unique singing style of Anita Mui, which is formed by the Cantonese style of the Cantonese. Charm. In addition, a brief analysis of Anita Mui's performance characteristics and stage style is carried out to make a comprehensive understanding of Anita Mui's singing style, in order to summarize the style and characteristics of Anita Mui's singing, improve the understanding and grasp of Anita Mui's singing characteristics, enhance the learning of Anita Mui's singing characteristics, and improve the grasp of singing skills and the grasp of the singing skills. Application。 It also provides an effective reference for future research on Anita Mui's singing characteristics.
KEY WORDS：Anita Mui; performance characteristics; singing characteristics.
目 录
ABSTRACT II
1 绪论. 1
2 梅艳芳艺术简介. 1
2.1 梅艳芳的成就. 2
2.2 “香港成功的典范”精神. 3
3 梅艳芳歌唱特点分析. 3
3.1 梅艳芳的歌唱音色. 3
3.2 梅艳芳的歌唱中的咬字和行腔. 4
4 梅艳芳舞台表演特点分析. 4
5 结语. 6
参考文献. 7
致 谢. 8
1 绪论
在1982年，梅艳芳参加了香港新秀歌曲大赛一举夺冠，从此梅艳芳正式出道，为香港歌坛增添了新的活力。之后梅艳芳就推出了自己第一张专辑《心债》，由此一炮而红，广受好评。梅艳芳趁热打铁推出了自己另一张专辑《赤色梅艳芳》，更是广受好评，从此开始梅艳芳就成为了香港炙手可热的女星之一，尤其是单曲《赤的诱惑》一经推出，不仅打破了当时香港对音乐的看法，同时又凸显了梅艳芳自我的表现，极具个性，深受当时香港年轻人的喜爱。到了1986年梅艳芳举行的个人演唱会已经多达到十五场，大大突破了香港当时个人演唱会的记录。同年梅艳芳推出专辑《坏女孩》，另类的表现方式，个性的自我抒发，为她吸粉无数，连续五届被评为当时香港最受欢迎女歌星。这深深地说明梅艳芳的音乐，深受大众人们的喜爱。无论是专辑还是销量都已经远远地突破了当时香港的销售记录，成为当时香港乐坛的佼佼者。看到梅艳芳取得如此之多的佳绩，我们不禁会问她是怎么做到的？带着这个问题，我们来深入研究梅艳芳的音乐特点。本文主要研究梅艳芳的演唱特点，首先对梅艳芳的音色以及咬字进行详细的分析，解读梅艳芳中音音色的运用和特点，以其独特的粤语咬字，以此来总结梅艳芳的歌唱特点。此外，对梅艳芳的舞台表达特点进行阐述，剖析“百变梅艳芳”的舞台风格，解读梅艳芳舞台风格的魅力。
2 梅艳芳艺术简介
流行音乐为一种大众文化，在二十世纪八九十年代逐渐兴起，这个时期的流行音乐也成为了流行音乐发展史上的重要基石。八九十年代流行音乐更多地进入到了人们的生活当中，与大众的审美相结合，展现出了流行音乐的生命力。
中国内陆乐坛在80年代由于政治的原因，流行音乐到了90年代才真正焕发出音乐的活力。但在这个时期内流行音乐更多的是以社会体裁为主。但演唱风格上却百花齐放，既吸取了港台的流行音乐唱法以及技巧方式，也融合了西方的演唱技巧，在演唱特点上更加西方化。但80年代的香港经济发展迅猛，娱乐业也成为重要的经济支柱，而八九十年代的香港流行音乐也发展到了鼎盛时期。这个时期的香港音乐更注重多元化的融合和发展，不仅采用多样的创作体裁，同时与电影创作的形式相互嫁接，展现了不同的音乐魅力，例如电影《笑傲江湖》、《沧海一粟》中的主题曲，至今为止还是经典之作。但就演唱技巧方面发展较为缓慢，因为80年代的香港乐坛更加注重流行音乐的“快餐性”和“周期性”，所以更多的歌手依靠录音设备和器材来达到一定水平，以此弥补自己在唱歌上的不足，所以这个时期很多歌手对于歌唱技巧的钻研并不精进。但也有不少歌手在这个时期，坚持更新自己的演唱技巧，也取得了一定的进步，梅艳芳就是其中的重要一位。梅艳芳不仅在歌唱技巧上精益求精，同时在舞台演出风格上也更加多样化。
2.1 梅艳芳的成就
梅艳芳一生获奖无数，例如1983年单曲《赤的疑惑》获得香港十大中文金曲奖；1985年获得香港商台“最受欢迎女艺人”；2003年获得香港“十年最佳女歌手”等，一生成就数不胜数。 梅艳芳代表作品繁多，虽然大部分都是粤语歌曲，内陆听众并不熟悉，但其中也不乏中文歌曲，深受内陆听众的喜爱，也让内陆观众深深的感受到了梅艳芳的舞台魅力和音乐魔力，让观众深深的被她的情感所打动，被她的音乐表现力所折服。
《女人花》便是梅艳芳众多优秀作品当中的代表作之一，也是内陆听众耳熟能详的歌曲。歌曲由陈耀川作曲，李安修做词，《女人花》的曲风承袭了老上海的旋律，加入了些许的民乐，使得歌曲更具特色[6]。歌曲主要表现了少女怀春，对未来爱情的憧憬和期待。表达了女性对于美好事物的畅想，但又掩盖不住背后寂寞和空虚。情感上变化反复，思绪上丝丝入扣，然后通过梅艳芳的演唱，以低沉沧桑的嗓音重新诠释了这首《女人花》，让人感觉这是一个成熟的，理智的，优雅的，但又悲凉的女性，让人忍俊不禁，甚至有些怜悯，有些心疼。梅艳芳在表歌曲演唱的过程中，豪放的抒发了情感，同时又用细微的歌曲处理来抒发内心的寂寞，以及歌曲情绪上表达的变化。这首歌极其适合梅艳芳演唱，由于她的演唱也抚慰了不少女性的心灵，成为听众的一剂良药。
《一生爱你千百回》也是出自于梅艳芳，是另一首内陆听众熟悉的曲目，歌曲出自梅艳芳专辑《女人花》，《一生爱你千百回》由陈佳明作词，叶良俊作曲[7]。歌曲描写了对于爱人的思念和向往，即使爱已不在，人已远去，但是对于相爱的人来说，思念还在，人还在，一生只能可能爱她一个人。无论是千山万水，还是刀山火海都可以，为此付出生命也在所不惜。这首歌表达了对爱的向往，对爱的无惧。通过梅艳芳深情的演唱，使观众能够深深感受到爱情的无私和爱情的坚贞。
2.2 “香港成功的典范”精神
梅艳芳的成功并不是偶然的，她并没有受到八十年代香港快时尚流行音乐的影响，而是坚持自我精益求精的态度，对歌唱事业以及演唱技巧绝不松懈的精神，才获得了当下的成就。此外，梅艳芳作为一代歌后，也引领了香港流行音乐的发展，不仅在音乐事业上严格要求自己，还为影视行业以及慈善工作做出了贡献，这对于整个香港来说都是成功的典范，也是流行音乐的典范。梅艳芳这种不放任自流，坚持自我，不骄不躁，时刻保持着积极向上的精神，为香港娱乐界树立了模范，这种敬业向上的精神是值得学习的，更值得当下流行音乐的艺人们效仿。梅艳芳的精神是可以复制的，梅艳芳的成功也是可以复制的，但都必须要付出相当大的努力才能够完成。
3 梅艳芳歌唱特点分析
3.1 梅艳芳的歌唱音色
梅艳芳是属于中音区的女歌手，民族音乐家德德玛老师曾经说，任何一个女中音，她都是国宝[8]。女中音的音色具有的独特的魅力，既比女低音的声音更加明亮，同时又比女高音的声音暗淡一些，音色浑厚有力，独特具有光泽感。女中音的音色不仅更具有辨识度，同时也更具有爆发力和张力，能够充分的抒发歌曲的情感，表达歌者的内心感受，对于塑造艺术形象来说，女中音具有自己独特的优势。
以梅艳芳的《不了情》为例，将其特别收录在《蔓珠莎华》专辑之中，其中中音色低沉婉转，歌声表达既柔情似水，又具抒发了歌曲悲凉的情绪，具有质感的中音音色如耳边低语，回荡且悠长，为听众诉说着对爱情的惆怅。听梅艳芳演唱《不了情》这首歌，不同于其她歌手，一般歌手在翻唱副歌部分时使用了假音，但是梅艳芳却反其道而行，另辟蹊径的使用了真声，使得整首歌委婉道来，充分发挥了中音的音色之美，仿佛如一首故事在告诉人们演唱者的爱恨情仇，在向人们宣泄自己内心的孤独和对爱的渴望。
以梅艳芳《坏女孩》为例，梅艳芳并没有运用过度的高音来描绘歌曲。而是通过特有的中音来宣泄换女孩的叛逆和潇洒，使得整首歌曲更加自由洒脱，也更具有魅力。梅艳芳区别于一般运用高音来表达歌曲的热辣似火，让坏女孩“坏”得更加有态度，野性却不落俗套。这首歌曲解放思想，追求时尚，同时也凸显了女性的妩媚和霸气，迎合年轻人的情感需求，通过梅艳芳的中音唱法，使得这首歌曲与女性的内心声音相互切合，表达出女性要求解放，表达自我的冲动。
3.2 梅艳芳的歌唱中的咬字和行腔
咬字也是是评价一位歌手演唱特点和演唱技巧的重要内容，很多歌手由于其独特的咬字和发音方式也成为了一道特殊的风景线，例如周杰伦含糊不清的咬字，也成为了乐坛的一朵奇葩。再如王菲的咬字使得歌曲性感、优雅和动听。但是比起梅艳芳的吐字清婉的风格，笔者认为，还是难以媲美，尤其是在梅艳芳唱国语歌更是表现的十分明显。梅艳芳歌曲中以粤语歌曲居多，粤语中有二十个声母，在声调上又分为九十六调。自古以来，粤语无论是朗诵诗歌还是演唱歌曲都是别具一番风味。粤语发音比普通话发音要多出一个调，所以粤语演唱出来的歌曲十分的婉转动听，旋律丰富。梅艳芳作为香港人，在粤语演唱方面具有地地道道的功力，而且通过对粤语的深刻把握，在演唱粤语歌曲时行云流水，挥洒自如，歌曲结合粤语的发音，再结合梅艳芳的独特嗓音成为了经典。例如《心债》这首歌中，梅艳芳咬字婉转低柔，在歌曲演唱的每一个细小转音细节都会都能够实现尾音的百转千回，在气息十足、感情十足的演绎之下咬字也显得那么的韵味十足。
在音韵学上有“开齐合撮”的讲究，美声唱法往往会把韵脚，做合口呼的技术处理，即一般都会落在U开头的韵母上，之所以这么做，是为了让声音显得更加的饱满，并且能够使得气息更加通畅和圆润，。但是梅艳芳却反其道而行，尤其是在《一生爱你千百回》这首歌中几乎都是齐齿呼，这种是以i开头的韵母，一般来说，如果没有较好的演唱功底，很容易给人一种气息不深，咬字太浅，声音含在口腔里发不出去的感觉。再看梅艳芳的另外两首代表歌曲《Faithfully》和《耶利亚》，这两首歌当中有很多字眼都处于真假声转换的边界，本身的音域跨度就很大，一般人是很难唱出那种气势感的，但是唯独梅艳芳在演唱时，其音壁是完全开放的，再加上其微笑状态之下的特有口型，使得声音深沉圆润，质感丰富，吐字饱满。
4 梅艳芳舞台表演特点分析
丰富的舞台表演效果，既可以更好地帮助歌手传达歌曲的情感内涵，同时也能够激发听众的兴趣，与观众之间产生共鸣。舞台的表现力不仅能够吸引观众的注意力，同时还能够通过外界的刺激带动观众的主动能动性的发挥，从而完成舞台效果的二路创作。无论是从心理上，还是视觉上，还是从听觉上，都能够为听众营造共鸣，激发演唱者的创作灵感。梅艳芳被作为舞台上的精灵，被称为“百变梅艳芳”，可见她在舞台表现上的特点十分丰富，不仅能够根据歌曲风格的不同进行不同的造型和舞台布置，又能迎合歌唱的主题，帮助更好的诠释音乐，激发听众的共鸣和增加听众的感受。
以梅艳芳的代表作品《亲密爱人》为例，梅艳芳在演唱过程中身穿黑色长裙，修长又飘逸，不仅能够随着梅艳芳演唱的节奏而飘舞，同时带给观众一种柔弱女性而又温柔成熟的形象，对应了歌曲主题中的女性角色。而萧敬腾则是身穿一身西装，展现了优雅男士的风格，在与梅艳芳对唱过程中深情似火，扮演了为爱痴狂的男性角色，与梅艳芳在舞台上就像一场音乐剧，已经不单单的只是停留在歌唱方面，让观众无论是从视觉还是听觉上，都更加理解《亲密爱人》的主题，也更加能够领会到《亲密爱人》的内涵，了解到爱人之间如痴如醉，生难舍难分的情感。旋律中略带淡淡的忧伤，梅艳芳以玫瑰花为道具，低声诉说着对爱情的渴望，对爱人的依恋。梅艳芳在演唱会上迈着矫健的步伐在舞台中踱步，略带微笑时而温馨，时而惆怅，洋溢着对爱情的憧憬和幸福，与歌曲相得益彰。让听众既能够感受到爱人之间亲密无间，对爱情美好的描绘，同时也能够理解歌手之间角色的互换以及音乐所表达的内心情感。最后，萧敬腾与梅艳芳以吻别玫瑰花的方式谢幕，玫瑰花代表了爱情，两人通过这种方式来展示对爱情的相信与享受。可以说整首歌曲在演唱过程中，无论是演唱还是布景，都完全贴合《亲密爱人》的主题，为观众呈现了一出视觉盛宴，可见梅艳芳在舞台表演上的功夫之深，要求之高。她要求音乐的完美呈现，无论是从视觉还是听觉，都要求丝毫不差，这样带给观众的才是完整的音乐体验足。
梅艳芳的舞台风格早已成为她歌唱中不可分割的一部分，梅艳芳的经典造型数不胜数，不仅给观众留下了深刻印象，同时又烘托了梅艳芳的演唱气氛和演唱效果。2002年梅艳芳在自己极梦幻演唱会上身穿亮片旗袍，凸显了梅艳芳婀娜的身态，同时又与梅艳芳极具现代的发型和发色形成鲜明的对比，可谓是中西合璧中西碰撞，给观众留下震撼的视觉效果，同时也记住了梅艳芳的经典造型。在2003年在梅艳芳最后一次演唱会上身穿婚纱长裙，那一刻可以说留给了所有人对梅艳芳的最后印象，也深深的烙印在了所有观众中的心目中。一方面梅艳芳的婚纱之梦圆梦舞台，另一方面更让人记住这个善良，坚强而又自强不息的“百变天后”。
5 结语
梅艳芳是香港八九十年代的代表性歌手，她运用自己独特的嗓音，演唱了不少经典之作，同时也征服了不少的听众，她的音乐也成为了听众情感上的一剂良药。梅艳芳运用自己独特的演唱技巧和舞台风格，征服了无数歌迷和听众，在她的音乐当中我们能够深刻地感受到她的音乐魅力，在她看似柔弱实则坚强的声音后面，我们能够体会到梅艳芳的传奇人生，以及她对于音乐的热爱和执着。通过对梅艳芳演唱特点的分析，以及梅艳芳的舞台特点做一个深入的剖析，增强对于梅艳芳演唱技巧的学习，提高个人的专业知识和演唱水平，同时也为其他音乐爱好者以及喜欢梅艳芳的朋友们，加深对于梅艳芳演唱特点的认识和理解。
参考文献
[1] 刘建伟.香港的奇迹——梅艳芳[J].上海戏剧，2013，(7)．
[2] 枫弥.共醉花月夜——“梅艳芳经典金曲演唱会Life+下拉OK”3DVD终极版[J]电影评介．2014，（2）．
[3] 罗宇．《床前明月光》唱砸梅艳芳潸然泪下[J]．云岭歌声，2013．
[4] 田红红．舞鞋伴随的人生——记梅艳芳[J]．电影新作，2013．
[5] 闻玉.身家2亿七段恋情梅艳芳誓不言死[D]．山东师范大学，2013.
[6] 山野小子．复出歌坛,梅艳芳再造辉煌[J]．音乐天地．2016，（2）．
[7] 齐皓; 张俏梅. 生活的显现,艺术的演绎——评《梅艳芳菲》的收视“看点”[J]．电影评介，2015，（10）.
[8] 山野小子．复出歌坛,梅艳芳再造辉煌[J]．音乐天地．2014，（2）．
[9] 张露．歌曲艺术分析[M]．辽宁:春风文艺出版社，2014．
[10] 罗宇．《床前明月光》唱砸梅艳芳潸然泪下[J]．云岭歌声，2014．
致 谢
转眼，大学的学习阶段将要过去了，期间有学习的快乐、选题的苦恼、调研的辛苦、写作的困惑、答辩的焦虑，在论文完成的时刻，我首先要感谢敬爱的导师，这篇文章从选题、大纲、初稿、二稿和定稿写作直到最后成文，每一个阶段都离不开导师的悉心指导。同时我还要感谢导师精心指导和悉心培育，导师的豁达胸怀和正直的品格让我进一步读懂了人生；严谨的治学态度与精神一直鼓舞着我在学海里艰苦前行，在未来的人生岁月里，唯有继续努力，辛勤耕耘，才能报答您的培育之恩。
在这段学习生活当中，我还要感谢每一位教过我的，给过我帮助的老师同学和朋友们，是你们的存在，使我能够踏踏实实的完成两年的学习。最后，我要感谢我亲爱的父母，她们默默为我付出、无私地奉献，并坚定地支持我走到了今天，我愿她们健康快乐!
由于本人水平有限，文中疏漏不当之处，敬请各位老师批评指正。