1. 2015年都有哪些部电影上映
一、一代宗师
《一代宗师》是香港导演王家卫执导的功夫电影，由梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔、王庆祥、张晋、赵本山、小沈阳等人主演。该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。2015年1月8日，《一代宗师》3D版于中国内地上映。
(1)2015豆瓣最佳华语电影扩展阅读：
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。
电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。
2. 2015十部值得看的国产电影推荐
2015是中国电影票房取得辉煌成绩的一年，尽管一年中烂片层出不穷，有些甚至让人无力吐槽，但不可否认，部分国产电影在剧情和技术方面确实取得了创新性的成就，让人在烂片扎堆糟心不已的情况下勉强看出国产电影的一线希望。
以下根据个人观影喜好，推荐2015十部值得看的国产电影。
快来看看你是不是也已经看过了？
一、《重返二十岁》
翻拍自韩版《奇怪的她》，但在票房和口碑上还是取得了一定成就。
2015年国产电影翻拍韩国电影不少，但取得成功的并不多，甚至有的被冠以抄袭的名义受到观众的质疑。比如翻拍《结婚前夜》的《咱们结婚吧》，即使有大美女高圆圆坐镇也没有获得好的成绩；另一部比较成功的翻拍《盲证》的《我是证人》，杨幂、鹿晗的粉丝效应加上朱亚文的演技使得该片成为较成功的作品。由此来看，翻拍有风险，观看需谨慎呐！
言归正传，《重返二十岁》不如韩版，但有诚意，够新颖，有影评人说，《重返二十岁》有一个兄弟叫《奇怪的她》，他们有一个共同的老爸，叫《重返十七岁》。被这句话莫名戳到了笑点。总之，有不足，但值回票价。
二、《滚蛋吧！肿瘤君》
熊顿的故事让这个电影染上了一层真实的色彩，也使电影中的情感更加厚重，戳人心底。
这是一部主打感情戏的电影，熊顿的乐观与父母的亲情、朋友的友情、病友的惺惺相惜、医生暗暗的情愫相交织，这么多的感情融合在一部电影中，尽管有些地方处理的稍显不足，但这份真心诚意就足够打动观众。再加上漫画式的夸张手法，使得青年观众感到亲切和有趣。
之所以推荐，单纯是因为电影宣传的正能量足够积极向上，这不单单是讲述熊顿的故事，更重要的是告诉我们，怎么活着。看的时候哭了好几遍，住过院的朋友大概更能明白这种感觉。
三、《十二公民》
根据美国经典影片《十二怒汉》改编，讲述了十二位父亲为了完成孩子的作业，作为陪审团对当下“富二代弑父案”进行讨论，从而引发每个人背后的故事。
剧本有瑕疵，全靠演技死撑 ，其中不乏雷佳、韩童生这样的老戏骨，所有演员都是话剧出身，飚戏直让人看得酣畅淋漓。
电影2015年5月上映，虽然票房并不尽人意，但不能否认这是一部好电影。豆瓣上对这部电影打出了8.2的高分。罗马电影节主席马克穆勒称，“这是我看到的第一部反映中国现实的群像作品，本片对经典的本土化做得十分到位。”
四、《我是路人甲》
导演尔冬升打破传统的一部“追梦”励志电影，在这部影片中，作为“横漂”的普通群众演员是主角，而广大明星却成为配角。导演立志通过这部电影，让人们真正关注群演的生活，激励所有为梦想奋斗的人们。没有大牌，没有舞美，没有特技，只是简简单单地讲述普通人的故事，但是却足够让人热血沸腾。
电影上映时，许多明星在微博上发声为电影造势，林青霞、梁朝伟、舒淇等为此写下长篇观后感，追忆自己“跑龙套”的日子，鼓励所有奔跑在追梦路上的人们。
电影虽然有演员演技稚嫩、台词冗长、情节混乱等等毛病，但也做到了用心和诚意。在当今商业电影为了所谓“粉丝效应”而斥巨资邀请一线明星出演圈钱的今天，一部没有明星、立足现实的电影显得尤为可贵。
五、《大圣归来》
对于这部电影，似乎不必多说。自从上映后，无数人自动沦为“自来水”，不遗余力地向朋友们安利，有的自发去电影院“三刷”“四刷”，毕竟，大家都说这是“国产动画电影的良心之作”。
孙悟空作为中国传统文化的一个代表人物，陪着一代又一代中国人成长，只有中国人才能明白他的意义，也是时候该让我们的猴子去惊艳四方了。如果你深受西游记的熏陶，那你一定不能错过这部电影。
众所周知，孙悟空的形象曾经被无数次搬上大银幕，比如《月光宝盒》《西游降魔篇》等等，这部电影只是塑造了一种，我相信，这是一个良好的开始，在未来，对孙悟空的解读永远不会结束。
六、《心迷宫》
豆瓣上打出了8.6的高分，是2015年豆瓣评分最高的华语电影。又是一部很小众但质量很高的片子，叙事手法巧妙，故事环环相扣，悬疑加剧情，有点烧脑，又有点刺激。导演是新人，处女作就获得如此高的评价，不由让人关注他之后的发展。
七、《九层妖塔》和《寻龙诀》
之所以把这两部合并起来说，不单单是因为同一IP的改编，而是单纯从特效技术方面来看，这两部电影无疑是国产特效技术里程碑式的作品。
2015年这样的魔幻动作大片也不少，类似《钟馗伏魔》《智取威虎山》《捉妖记》等等，但在特效技术方面与好莱坞大片总是相去甚远，而这两部电影的出现，让观众看到了国产电影特效技术新的希望。
尽管不少人诟病《九层妖塔》与原着不符，情节粗糙，逻辑混乱等等，但客观从技术层面来看，无论是怪兽红犼还是火蝠，均是形象鲜明，毛发、肌肉、样貌一丝不苟。而《寻龙诀》更不必说，从票房来看就已经深受观众喜爱，其中场景和画面的制作也是十分精良，再加上剧情与原着契合度较高，口碑高升也是合理之中。
八、《师父》
2015年与徐皓峰相关的电影有三部，一部是《一代宗师》，徐皓峰是编剧；一部是《道士下山》，徐皓峰是原作者；还有这一部，《师父》，徐皓峰是导演，也是编剧，也是原作者。这使得《师父》成为真正意义上的徐氏武侠电影。
整部电影节奏紧凑，剧情丰富，人物形象鲜明。廖凡饰演的师父陈识既优雅又硬气，既冷酷又有烟火气；宋佳饰演的师娘美艳、感性、还有一点天津女人的傲娇；还有徒弟耿良辰、蒋雯丽饰演的邹馆长、天津武馆领头人老郑等等均是个性突出、有血有肉。
电影剧情也不拖沓，台词全无废话，动作招式也均是一板一眼，冷兵器交接嚓嚓作响，让人直呼过瘾。
有影评人说，继王家卫、徐克之后，徐皓峰创造了全新的真实的武林。
九、《唐人街探案》
这一年似乎喜剧侦探悬疑片成为了电影新宠，单单2015年，就有《暴走神探》（阮经天、周冬雨主演）、《宅女侦探桂香》（王珞丹、周渝民主演）、《我是证人》（杨幂、鹿晗、朱亚文主演）等等类型片上映，然而却都无一例外未能取得成就。
正当观众感叹果然国产片不适合走“烧脑”路线之时，《唐人街探案》在年末蓦然成为一匹黑马，迅速燃爆了大众的观影热情，也成为了国产喜剧侦探悬疑片的新标杆，截止2月1日，票房已过八亿。小鲜肉刘昊然和褶子舅舅王宝强的组合新颖又搞笑，再加上演技派少女张子枫“诡异的笑”，直让看过的人大呼过瘾，没看过的人好奇难耐。导演陈思成也在这部电影中成功显示出了他的鬼马之才。新的电影题材给了中国电影创新的一个新的方向。
十、《老炮儿》
在许多人还停留在冯小刚是一个好导演的印象的时候，一部《老炮儿》让大家看到了作为演员的冯小刚。
不同于以往冯氏电影的冷幽默，这次的《老炮儿》，更像是对过去江湖英雄的致敬，冯小刚饰演的六爷，隐忍、克制、暴戾、倔强、柔情、讲义气···这么多性格展现在银幕上，没有足够的功底是不能的，因此冯小刚获得金马奖最佳男主角可谓实至名归。
电影两个小时，看完仍觉得意犹未尽。一副老北京的风俗画，一段旧江湖的兄弟情，看了让人沉重。
这十部电影有的综合了票房、口碑来看，有的纯粹属于个人喜好，仅供参考，也欢迎各路大神指教。毕竟不论是看电影还是写文章，自己开心就好咯，不是吗？
谢谢大家能够看到这里，
新年快乐哈！
3. 盘点：十部华语电影经典佳作！（肯定有你没看过的）
No.1《霸王别姬》 豆瓣评分9.5
作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。
No.2《茶馆》
豆瓣评分9.2
电影海报
本片改编自老舍先生所着同名经典话剧
该片以在老北京，茶馆是公众中心是中国社会的一个缩影，老舍以一个典型的茶馆为背景，讲述了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史的故事。
No.3《鬼子来了》
豆瓣评分9.1
电影剧照
这是姜文导的最好的一部作品
这部影片一反中国电影传统的叙述和铺垫方式，异常坦率直接，充满力量与激情，体现了人性的复杂与多面性。整部影片如同老子所说“上善若水”，反映了中国人忍让但坚韧不拔的性格。观众可以看到在中国人心底里流动的善，同时也能感受到这种善不能被随便欺侮。
No.4《活着》
豆瓣评分9.0
电影剧照
影片的故事很亲切，很真实，就像发生在观众身边一样。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。此外，电影的配乐也非常好，二胡拉起的渺渺空间里，渺渺人生的种种无奈就流泄而出了。
No.5《可可西里》
豆瓣8.6分
电影剧照
陆川的《可可西里》展示了一种国产片中从未有过的极度洗练、残酷的纪实美学风格，虽然这种风格在世界影坛并非罕见，比如在《可可西里》中经常出现突如其来的暴力和没有铺垫的死亡，这些在美国导演昆汀·塔伦蒂诺和日本导演北野武的电影中亦属常见，但与他们不同的是，《可可西里》的暴力彻底剔除黑色幽默成分，剩下的完全是冰冷和决绝。在可可西里严酷的生存环境里，这种描述方法表达了对生命的最大尊重
No.6《天堂回信》
豆瓣9.1分
电影剧照
亲情的感动
爷孙之间质朴的羁绊，成为了《天堂回信》最为动人的情愫，那乍看平淡的日常，导演却于此中巧妙的缔结出一份难能可贵的温馨，而随着剧情的推进从国外回来的妈妈，其既成为了电影剧情营造矛盾的张力，也对孩子的教育问题以深刻的着点，当最后面对爷爷的过世，亲情的酝酿也在这一刻得以了真挚的共鸣，令人仿若在电影中找到了自已的影子。
No.7《我的九月》
豆瓣8.8分
电影剧照
美好少年时 老城北京韵
纯粹的童真成为了《我的九月》得以重拾童年回忆的美好，老北京城的底蕴更俨然成为了这部电影最为弥足珍贵的基色，这种对老北京四合院生活细腻的表述已然再难在今日的电影中所见，而与此中人与人间的那种自然质朴更是行云流水的将北京亚运会时代性的事件巧融其间，这场真正以孩子视角为展开的佳作，终使人即便未曾经历过这样的童年，却仍旧会被这段以难以复刻的九月时光所深深吸引动容。
No.8《笼民》
豆瓣8.8分
电影剧照-这部电影由黄家驹主演
极其写实，风格质朴。一众演员都很眼熟，演技浑然天成。黄家驹饰演的毛仔，让人不禁回想起他的歌曲。导演张之亮擅于挖掘人性深处，在香港发展的历史中，“笼屋”必然会被现代化建筑所取代。笼民就是在社会最底层挣扎的小人物。这群在“男子公寓”居住的形形色色的人物，被张之亮导演刻画的有血有肉，个性鲜明。《笼民》是香港快速发展过程中特殊的人群，值得人们去了解，去品味！
No.9《女人，四十》
豆瓣8.8分
电影海报
《女人四十》是许鞍华的后期代表作，片中可以看到许鞍华对于香港社会变迁的一种敏锐观察和体验。80年代以来，香港社会转型和经济的飞速发展，使得中产阶级成为城市人口的主体。这种变化是如此之快，以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。
No.10《没头脑和不高兴》
豆瓣8.7分
这部动画的意义是想告诉当时的小朋友不要做没头脑和不高兴那样的人，他们是没有出息的，他们是没有未来的。可是现在再看一看，有的没头脑和不高兴就在我们的身边，有的甚至掌握财权。他们做的某些事情和动画里的惊人相似，造了千层楼却没有电梯，扮演老虎却追着武松打。其结果可想而知，到少年宫的小朋友们爬了一个月的楼却看到的不是一场戏剧而是闹剧。劳民伤财不用说的，那些所谓的为民服务的”丰功伟绩"却让老百姓寒透了心。
4. 国产片十大巅峰演技！流量明星们的教科书来了
文 | 县豪
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国产电影中演员的演技，一直以来，为人诟病的多，令人称赞的少，但其实，不少华语演员都曾在国产电影的发展中，贡献过刻骨铭心的表演拍基。
这些表演，或依靠演员大半生对人生的经历和领悟，或有赖于演员在表演上的天赋，抑或对电影人物的精准揣摩，甚至是得益于电影拍摄现场的偶然事件。
这里就来盘点一下 国产电影中 ， 最令人惊艳的十个演技时刻 。
想来，目前仍在表演路上求索的年轻演员，也能自这些最佳表演中学到真正有用的东西。
用“风华绝代”来形容《胭脂扣》中的梅艳芳，丝毫不为过。
关锦鹏导演《胭脂扣》是一部凄情之作。
这部讲述旧时代男欢女爱的经典奇幻爱情片，用张国荣塑造了一位性情懦弱却具翩翩风度的旧家少爷十二少，这一角色在华语影史中，已然能占得一席之位，但相比同片中梅艳芳诠释的痴情女子如花，十二少便顿失颜色。
甚至不妨说， 《胭脂扣》这个故事，便为梅艳芳而生，而梅艳芳，则是《胭脂扣》唯一的选择 。无论影片开场的男装，还是后面的旗袍人生，梅艳芳的绝艳，都是银幕所关不住的。
当然，若只依靠美和艳，又如何能成经典呢？
梅艳芳在《胭脂扣》中的每一个画面，几乎就是如花本身，那份骄矜、洒脱、放浪、忧郁、深情，全都被梅艳芳的一颦一笑，拿捏得如穿针刺绣一般细腻和精准。梅艳芳也凭借《胭脂扣》，夺得多个最佳女主角奖。
其中，梅艳芳最令人心有戚戚的一场戏，是最后如花与十二少永诀的场景。
50年生死，一世寻觅，却见念念不忘之人，早已将自己抛诸脑后，茄锋如花在阴阳阻隔之间心灰意冷，交了信物，洒脱又凄清地离去，这一场景，实在是 华语影史最动人的一幕之一 。
陈凯歌导演《霸王别姬》的影史地位，不必多说。
第一部、也是 唯一一部戛纳金棕榈的华语电影 ，豆瓣 9.6 分，豆瓣电影Top250第二名，仅次于《肖申克的救赎》，奥斯卡最佳外语片提名。
可以说，这是 影史最佳华语电影，没有之一 ！
有这样的成绩，自然离不开影片恢弘而细腻的叙事、流畅而深刻的摄影，以及它所选择的对于 历史 的独特切入口，而同样重要的，自然是演员的精彩表演。
《霸王别姬》集结了华人演员中最优秀的几位，金像奖最佳男主角 张国荣 、金像金鸡最佳男主角双提名 张丰毅 、威尼斯最佳女演员 巩俐 、戛纳最佳男演员 葛优 等，应该说，每一位演员都可以以参演了这部影片而感到一种职业生涯的成就感和光荣感。
相比主演张国荣、张丰毅、巩俐痛彻心扉的表演，片中金鸡奖最佳女演员 蒋雯丽 的表演，更具有一种独特魅力。
蒋雯丽在片中饰演小豆子生母，她的表演被观众评为“ 真的惊艳，五分钟不到的戏却令人印象深刻 ”，这所谓“五分钟不到的戏”，即她将小豆子送到戏院，请求戏院收留的情节。
这一情节中，一句“不是养不起，实在是男孩大了留不住”的对白，将小豆子生母的悲戚、妖冶、谄媚，诠释得入骨三分，更惊艳的是， 蒋雯丽颤贺晌就凭这五分钟，深刻演绎出了旧时代对个体命运和人物真情的扭曲、吞噬 。
好的演员，一定不只是演绎角色，更重要的，是演绎时间和时代。
毫无疑问，《霸王别姬》中的蒋雯丽，只用几分钟就做到了！
陈可辛导演、岸西编剧的《甜蜜蜜》，是 中国影史最佳爱情片之一 ，这部以黎小军、李翘两位主角的人生经历为线索，梳理中国内地、中国香港数十年 社会 变迁的电影，曾夺得金像奖最佳影片，李翘的饰演者张曼玉，也因在片中的精湛表演，夺得金像奖最佳女主角。
张曼玉是华人女演员中最成功的一位，其主演的《阮玲玉》、《花样年华》、《东邪西毒》等，都已成为华语影史经典之作，这些影片，也让张曼玉屡次夺得各大华语电影奖项的最佳女主角，2004年，她凭借在法国导演（也是其前夫）奥利维耶·阿萨亚斯剧情片《清洁》中的表演，勇夺第57届戛纳电影节最佳女演员，成为 华人女演员中唯一一位戛纳影后 。
张曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，并非十分精确，因为她在表演一场哭戏时，突然笑场。曾志伟饰演的豹哥死亡后，李翘认尸，张曼玉看见曾志伟背上的米老鼠，忍不住笑出来，但正是这一笑，“配合”其后 情感 丰沛的哭戏，成就了 华语影史最经典的表演片段之一 。
这场戏，陈可辛让张曼玉按正常发挥拍摄了很多次，影片后期剪辑时，张曼玉笑场的这一次效果却最好，于是，陈可辛将之保留进了《甜蜜蜜》的最终成片中。
戏外，张曼玉因曾志伟笑场，戏里，李翘因豹哥发笑，这一里一外彼此呼应，恰好完美诠释了李翘面对豹哥突然死亡的复杂 情感 ，所以，真正高光的演技时刻，有时也并非演员一人可以决定，或许一些偶然时刻反而会成就最好的人物情绪。
《南海十三郎》是一部献给电影编剧的影片。
影片的情节，是一个落魄编剧讲述另一个落魄编剧的故事。
同上世纪大部分经典港片一样，这部电影通过两个编剧的故事，同样梳理了时代变迁，更重要的是，在这种变迁中，戏剧的消费群体因对表面欲望的追逐，在忽视和抵触那些真正具有思想与 情感 追求的剧作。
香港演员谢君豪便在其中饰演一位真正的编剧。
因为才情出众，这位编剧写出过风靡全粤的戏剧佳作，从而备受追捧，但时代改变后，他不愿改而创作流俗之作，最终贫困潦倒，抑郁而终。
谢君豪在《南海十三郎》中的表演， 情感 饱满，层次丰富，他对主角的诠释，不只停留在人物性情本身，而是 让岁月的流动深刻地氤氲在人物身上 ，通过妆容、表情、细节等变化， 谢君豪演的，更是一种时代的变化，而非一个固定的角色 。
凭借这部影片， 谢君豪曾击败张国荣夺得最佳男主角奖 。其中，主角知道自己父亲离世、家道中落那一刻，谢君豪极度悲苦、无奈的表演，可谓催人泪下、力量惊人，足以被评为华语影史最佳表演之一。
毫无疑问，陈国富、高群书导演的《风声》，是中国最好的谍战片之一。
2009年，《风声》中的周迅、李冰冰同时被提名电影奖最佳女主角，最终，李冰冰成功夺得奖项，但要论在《风声》中的表现，其实相比李冰冰的情绪有余、克制不足， 周迅的表演更游刃有余 ——痛苦的时候，极致，献身的时候，也足够平和，每一种 情感 ，都有其恰当的归宿。
《风声》是一部惨烈的影片，女演员在其中的身份，相对“暧昧”。
一方面，女演员必须将自己的表演“融”进影片的惨烈中，使自己成为这惨烈的一部分，同时，女演员又必须以自己的性别“加剧”这种惨烈，使整部电影更震撼人心。
李冰冰的表演，只是融合到了《风声》的惨烈中，周迅饰演的顾晓梦，则达到了“加剧”惨烈的境界。
影片最后，顾晓梦面对观众，在“ 只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在 ”的旁白中，表情淡然、和蔼，其中蕴藏的，却是特殊时代一个中国女性的雷霆万钧之力，那种表演被“缝”进 历史 岁月的境界，实在令人叹服。
当然，这可能与顾晓梦这一角色本身的特性有关，但 周迅对这个角色的驾驭、对这段诀别的刻画，理应被写进21世纪以来中国电影“表演教科书” 。
王竞导演剧情片《万箭穿心》，是 中国当代最被低估的电影之一 。
尽管这部电影的豆瓣评分高达 8.6 ，但它的知名度，依旧远远配不上它卓越的品质。
何谓“万箭穿心”？
这是一种风水上的说法。如果房子的地理位置刚好在十字路口，那么不同的岔路便会如箭矢插进房子的风水中，房子主人的一生，自然就不会顺遂，这就是“万箭穿心”。
中国女演员颜丙燕饰演的李宝莉，便住在这样一所万箭穿心的房子中。
尽管李宝莉一生都在为家庭操劳，但因为武汉女人直来直往的强势性格，李宝莉的丈夫马学武出轨进而自杀，其子马小宝因父亲的死，一直针对母亲，终于，李宝莉的一生接近毁灭，但奇特的是，影片最后，导演通过一辆破车，喻示了李宝莉的余生： 尽管日子已是一辆破车，但使劲推一推，还能走 。
武汉女性的坚韧，由此得以展现。
因为影片本身并不知名， 颜丙燕在这部电影中的表演，也成为21世纪以来最被低估的表演之一 。尽管她凭借此片拿到华表奖、北影节、华语电影传媒大奖等多个最佳女主角，但这些都不足以真正为她的杰出表演正名。
其中最令人动容的一场戏，当属伤痕累累、疲惫不堪的李宝莉在江边为一群年轻人拍照。当年轻人在青春纵容之中，兴高采烈喊了她一声“婆婆”，原来，半生已过，面容却走得更急，生活那残酷的磨砺，令李宝莉整个人突然处于一种 通透和痛苦交织 的复杂状态。
颜丙燕则完全抓住了这一个“万箭穿心”的瞬间。
“面相不善”的廖凡，绝对是 中国当代最优秀的男演员之一 ，刁亦男导演一部精炼、暧昧的“冷色调”犯罪片《白日焰火》，让廖凡一举夺得2014第64届柏林国际电影节、2015第9届亚洲电影大奖最佳男主角奖。
近年，荣膺柏林电影节最佳男主角奖的，还有一位王景春，这里选择推荐廖凡的原因在于， 相比王景春在《地久天长》中的表演以及他整体的演员风格，廖凡的表演及风格，显得更尖锐、独特、锋利 ，因此，也更具力量，属于“剑走偏锋”的类型。
王景春的表演，稳，廖凡“不愿”求稳，他的表演，有刺，有锋芒。
《白日焰火》中，廖凡饰演警察张自力。
这是一个在正义和私情之间不断摇摆的暧昧人物，他一方面极力揭开冷艳女人吴志贞（桂纶镁 饰）的犯罪面目，另一方面，则忍不住陷入对吴志贞的渴望中。这种渴望很烫，如同淬炼中的钢铁，但在片中冰天雪地的东北环境中，张自力又不得不冷却下来，这时，影片就特别需要演员对这种 情感 艺术的领悟和表现能力。
廖凡成功完成了影片故事对一个演员的期许。
片中最经典的一场戏，当属廖凡最后的独舞。
其时一切已尘埃落定，但张自力的欲望依旧如同废墟上的火星，在这场意义不明的独舞中扑闪着火花。
段奕宏，1973年生，现年47岁，出道至今，曾夺得东京国际电影节、华语电影传媒大奖最佳男主角（《暴雪将至》），其在《白鹿原》、《细伟》等影片中风格迥异的表演，令人印象深刻，但 他最好的表演，在2015年曹保平执导的悬疑犯罪片《烈日灼心》中 。
《烈日灼心》是一部重要的华语电影，2015年第18届上海国际电影节，郭涛、邓超、段奕宏均凭借这部影片，夺得最佳男演员奖，尽管影片最后的死刑情节令邓超展现出了细节逼人的深刻表演，但 如果必须比较三位最佳男演员在《烈日灼心》中的演技，段奕宏还是略胜一筹 。
这里可以看一场戏：段奕宏饰演的伊谷春“凝视”邓超饰演的辛小丰。
伊谷春尾随辛小丰，在一个高档场所窥见了辛小丰和设计师的秘密，段奕宏紧紧凝视着那个场景，震惊、失落、悔恨交织在他坚毅的眼神中，使他的眼神，成为了 华语电影中最具引力的眼神之一 。
韩国国宝级演员宋康昊在《杀人回忆》、《寄生虫》中的两个“凝视”场景，堪称亚洲电影中最具力量的“凝视”，而段奕宏在《烈日灼心》中的“凝视”，却丝毫不输，这，大概就是好演员的磁场。
《我不是药神》在豆瓣被 157万 余人评出 9.0 分，并跻身豆瓣电影Top250，位列第46，足见，这是近五年最佳华语电影之一。
这部根据“慢粒白血病患者陆勇代购抗癌药”真实事迹改编的良心剧情片，其中存在太多演员的高光时刻，如王传君对病态的演绎，章宇最后的舍身，但最触动人心的表演，依然来自主演徐峥。
《我不是药神》的剧本，为徐峥所饰演的程勇提供了相当清晰的人物弧线。程勇先是为钱卖命，后来见识过太多白血病患者的人间悲苦后，钱财不再是他的唯一目标，其人生的核心价值，转为奉献，随之而来的，是程勇 情感 的转变。
但无论程勇的行为和 情感 如何转变，都始终未离这一角色的核心，即“善良”。
程勇是一个善良而有能力的人。徐峥通过自己杰出的细节处理，完美诠释了程勇的性情。
而徐峥在全片最催人泪下的表演，莫过于结局时，程勇坐在警车上，动情看着街上送行的人， 相信没有哪位观众，能抵抗这段“最美表演” 。
1992年出生、现年28岁的周冬雨，堪称中国80、90后女演员中，最成功的一位。
2011年以张艺谋纯爱电影《山楂树之恋》出道以来，周冬雨已凭借《七月与安生》、《少年的你》等影片，获得金像奖、华语电影传媒大奖、中国导演协会奖、百花奖等多个最佳女主角奖，并已入围2020年亚洲电影大奖，同泰国、日本、新加坡等国实力派女演员竞争最佳女主角。
周冬雨身形瘦弱，但周身蕴含着无限的表演潜力及极富张力的表演能量。
不同于她在剧集方面的屡屡失手， 周冬雨可谓天生的电影演员 。
她在电影表演的选择上，谨慎而精准，《少年的你》之后，她的下一部电影是刁亦男监制、张骥导演《平原上的摩西》，依据原着文本来看，这部影片堪称“复杂多维版《白日焰火》”，周冬雨身为女主角，将再次获得重要的表演空间。
曾国祥导演《少年的你》可谓为周冬雨量身定做。
片中主角陈念的坚韧、善良、隐忍，被周冬雨诠释得分毫不差，临近结尾，尹昉饰演的警察郑易将一个虚构的“真相”告诉陈念时，周冬雨以逐渐佝偻的背影，深刻展现出陈念逐渐被击垮的状态，堪称 近几年最动人的女演员演技时刻之一 。
其实，除了以上十个令人惊艳的演技瞬间，中国电影诞生以来，还有太多太多重要和生动的表演时刻，这是演员们的付出，也是观众们的幸福。
期待今天的中国演员们，也能磨砺人生、精进演技，真正为中国电影奉献高光时刻。
（全文完）
5. 你眼中最好的国产犯罪电影有哪些
以下七部电影，《心迷宫》《闯入者》并没有去观看，但这两部作品口碑都不错，《心迷宫》甚至在豆瓣拿到了8.6的高分，对于低迷不振的国产电影来说，尤其是被阉割过的犯罪题材的电影，在豆瓣能拿到8.6分，已经可以看出其优秀之处，因为没看所以将它放到了后面。《踏血寻梅》因为R级，只在香港上映，大陆应该不会上映。
那就开始了。
第七部《闯入者》豆瓣评分7.7，这不是一部简单的犯罪电影，因为导演是王小帅，王小帅总是对文革念念不忘，对过去的，有人不愿去回忆的东西念念不忘。所以有了这部披着犯罪的外衣，而对文革审视的伤痕电影。去探讨文革下，人与人之间的欺骗背叛，国家灾难下的人性扭曲。
6. 影视剧盘点：豆瓣高分影视里，看看有没有你曾经错过的好剧
过去的十年有哪些评分最高的华语电影电视剧，还值得二看三刷再看一遍。
我朋友老刘说：嗨，剧情都看过了，再刷有P的意义？我说你不懂，因为好剧里面隐藏了很多有价值的私密悄悄话，一旦被发现你就能原地嗨翻天。
这个评分来自豆瓣，每部剧至少有20万人打分，满分都打十分。这分数虽然不能代表每一位观众的喜好，但可以当作一个参考，你也可以看看有没有你错过的好剧。
2020年豆瓣评分最高电影是8.5分的《阳光普照》，最高评分剧集是9.2分的《想见你》。
我个人喜欢的一部剧《沉默的真相》，以0.1分之差位居第二。
2019年最高分电影是8.4分的《哪咤之魔童降世》。
《我们与恶的距离》拿下了9.4分的剧集最高分，那年还有一部剧，我还刷了雷佳音和易烊千玺的《长安十二时辰》。
2018年最高分电影是9.0分的爆款《我不是药神》，而剧集最高分是8.8分的《大江大河》。
2017年号称中国版《熔炉》的《嘉年华》，以8.4分拿下电影第一，而剧集是我爱得死去活来的。
现象级神剧《白夜追兇》，50万人打分9.0分，这部剧我借了三个豆瓣号全给了十分。
五年前也就是2016年，《驴得水》8.3分拿下当年电影最高评分，而剧集最高分是9.1分的《一起同过窗第一季》。
2015年Frist的电影节爆款悬疑神作《心迷宫》以8.7分登顶第一。
剧集最高分是9.7分的《毛骗》终结篇，也是这个片当中的最高分值，但他的打分人数只有7万，那年我媳妇儿zui喜欢的剧，是9.4分的《琅琊榜》。
2014年黄渤主演的，打拐题材电影《亲爱的》以8.4分拿下第一评分。
最高剧集是9.5分的《父母爱情》，建议30岁以上朋友可以去看一下
2013年最高分电影是宁浩导演的《无人区》有8.3分。
最高分剧集是9.3分的《大秦帝国之纵横》这个片段中第二部，评分不足20万的车，但非常推荐喜欢 历史 剧的朋友去看。
2012年最佳华语电影《万箭穿心》以8.6分拿下年度
朱亚文主演的我们的《法兰西岁月》以9.3分拿下剧集最高分。
2011年也就是十年前，最高分华语电影是姜文的《让子弹飞》，吃着火锅唱着歌，十年就过去了。累计有140万人给子弹打出了8.9分，因为这部电影是一零年年底上映的，所以我把它算到了一一年。
而当年的另一部神剧《甄嬛传》以9.3分拿下了年度最高评分剧集。一转眼，这些值得二看三刷的电影，却陪我们走过了十年。
这十年子弹还在飞，牧之还在追，我相信屏幕前的你，有无数个夜晚，为自己钟爱的华语电影中，那些人物和故事欢声笑语抑或痛哭流涕。
如果有哪部剧让你曾经动情，那么请再去看看它吧！清明时节将至，祝大家节日愉快。
7. 中国豆瓣评分最高的电影
霸王别姬 《霸王别姬》 评分：9.5
影片改编自李碧华同名小说《霸王别姬》，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。