❶ 大年初一电影票房破纪录 哪些电影领跑
你好，今年的大年初一电影大部分撤档了。
有报道称：春节7部电影撤档，业内人士分析：可能五一或暑期上映。
从《熊出没·狂野大陆》，到《急先锋》，1月23日中午开始，不到2个小时的时间，2020年春节档7部电影全部宣布撤档。
就在当天早上，1月25日大年初一的预售票房突破了4亿元，整个春节档的预售更是达到了5亿元左右。各大片方在宣布撤档的同时，纷纷表示将会与各大售票平台和院线积极妥善处理退票事宜。
春节档电影票可免费退款。
根据灯塔专业版的数据显示，在1月23日上午8时56分，1月25日大年初一的预售票房突破了4亿元大关。
因为《熊出没》《囧妈》《夺冠》等电影的提档，2020年春节档将于1月24日率先开启，但就在距离春节档开始还有20个小时的时候，撤档的消息陆续传来。
❷ 2017年电影票房排行榜前十，不论中国还是外国
2017年电影票房排名：
战狼2。（中国内地）票房56亿，中国年度票房总冠军，世界单一市场电影票房总冠军，中国票房破亿速度最快电影（上映4小时后破亿），好莱坞电影100强，第二届中国电影金鹤奖最佳影片。
速度与激情8。（美国）票房26亿。
羞羞的铁拳。（中国内地）票房19亿。
功夫瑜伽。（中国内地）票房17亿。
西游伏妖篇。（中国内地）票房16亿。
变形金刚5。（美国）票房15亿。
摔跤吧爸爸。（印度）票房12亿。
加勒比海盗5。（美国）票房11亿。
金刚：骷髅岛。（美国，中国，加拿大）11亿。
极限特工3。（美国）票房11亿。
❸ 2012～2017中国动画电影年平均票房为
根据中国电影票房统计数据，2012年至2017年中国动画电影年平均票房为3.2亿元。
❹ 2017年中国电影票房达到了多少亿
新闻出版广电总局电影局12月31日晚发布的数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%；国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；城市院线观影人次16.2亿，同比增长18.08%。
电影局负责人称，2017年，电影产业促进法顺利实施，“放管服”改革为市场带来更多活力；我国作为世界第二大电影市场的地位更加巩固，成为全球电影市场增长的主引擎；“电影市场规范年”活动深入开展，为产业健康发展提供了坚实保障；“电影走出去”呈现出新的亮点和特征，我国已与20个国家签署了电影合拍协议，金砖国家电影节等活动顺利举办，为推动中外人文交流积累了重要经验。
❺ 华谊兄弟商业帝国的“坍塌”：风光时挥金如土，落难时人走茶凉
古人说“兄弟齐心，其利断金”，这话不假。
王中军和王中磊兄弟二人联手创立的华谊兄弟，在鼎盛时几乎囊括了内地 娱乐 圈的大半壁江山。
许多家喻户晓、耳熟能详的明星，都曾是华谊兄弟旗下的艺人。
回看华谊兄弟的发迹史，离不开他们在商业上跟“京圈老炮儿”冯小刚的深度捆绑。
“眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”。作为华谊的“好兄弟”，冯小刚不仅是个看客，他更是个卷入其中的“亲历者”。
2014年，冯小刚作为春晚总导演，他手执导筒把春晚办成了“华谊的年会”。
有媒体抽丝剥茧，指出众多登台明星， 要么是华谊股东，要么是签约艺人或者合作伙伴，跟华谊兄弟都有着千丝万缕的关系。
“等闲识得东风面，万紫千红总是春”。彼时的华谊兄弟，钱场和人场，处处都有人捧场，放眼望去，一片盛世。
华谊兄弟上上下下弥漫的“盛世”情结，如滚雪球般越来越大， 裹挟着偏执自大、盲目乐观、趾高气扬、忘乎所以等浮躁心态，使得大家沉醉于风光无限的光荣想象之中。
殊不知，被假象所麻痹，也终会迷失走向理想彼岸的方向。
作为华谊兄弟创始人的王中军和王中磊兄弟，是“华谊帝国”的缔造者，当盛世坍塌，他们也为此吃尽苦头。
风光的时候，他们挥斥方遒、挥金如土。
酷爱收藏的王中军三年时间花了8个亿用来买艺术品。
2014年他斥资4个亿拍下梵高真迹《雏菊与罂粟花》；
2015年又花掉2个亿买下毕加索的《盘发髻女子坐像》；
2016年他再度出手，用2个亿买下北宋书法家曾巩所作的《局事帖》。
当然，上述8个亿换来的3件藏品，绝侍还只是王中军收藏爱好中的冰山一角。
北京非常有名的“松”美术馆，就是王中军所创办的。
里面展示着他从世界各地收集来的艺术作品。
综艺并芹吵节目《爸爸回来了》中，王中磊带着小儿子参加节目。
老王家的大豪宅也让不少网友大呼，“老板就是不一样，住的房子都是这么的豪华。”
在各种公开场合，王中磊与各路明星大腕称兄道弟、私交甚密的形象也不少见。
不仅有李冰冰献出香吻，
刘嘉玲搭肩拍照，首裂
和成龙、徐克、周星驰等大腕也是亲密无间的合作伙伴。
可是，涨潮时有多风光，退潮的时候就有多悲凉。
事到如今，华谊兄弟早已风光不再。
2017年是整个中国电影市场的大年，位于市场中心的华谊兄弟自然水涨船高，走到了前头。
这一年，中国电影市场一扫颓势，全年总票房首次突破550亿元大关。
在电影市场投资颇多的华谊兄弟迎来了自己的收获期：
《摔跤吧！爸爸》一跃成为非好莱坞进口电影票房榜首，打动了无数观众的心；
《前任3：再见前任》也因为迎合年轻男女的爱情题材斩下19亿票房；
冯小刚执导的《芳华》以14亿票房超越张艺谋执导的《归来》成为文艺片票房榜首；
此外还有《西游伏妖篇》、《少年巴比伦》、《疯岳撬佳人》、《美好的意外》、《绝世高手》、《星际特工：千星之城》、《引爆者》。
市场、票房、口碑······华谊兄弟想要的几乎全都在这里了。
如果按照这个势头发展下去，华谊兄弟“要做成中国版迪士尼”的梦想，或许指日可待。
可惜，没有如果。
2017年对华谊兄弟来说仿佛是一场完美的幻梦，可噩梦接踵而至，紧跟着的是三年亏损61亿元的艰难求生。
2017年华谊兄弟的营收高达40亿元，此后几年便是连年下滑，甚至连净利润都出现亏损。
2018年营收降至38亿元，净亏损高达11.69亿元；
2019年营收不足25亿元，净亏损39.78亿元；
到了2020年，营收仅有15亿元，净亏损10.48亿元。
连续三年亏损，亏掉的不仅是市值和利润，更为严重的后果是将面临退市的风险。
曾经风光无限的中国影视第一股，俨然已经走到了生死边缘。
而根据有关规定，国内的上市公司连续亏损3年可能将会面临摘牌。
华谊兄弟，连亏3年。当年盛世之下的危机，彻底把华谊的盛世，掀翻在地。
在一档企业家对谈节目中，新东方的创始人俞敏洪与王中军谈起这个问题，王中军表示华谊兄弟还没有走出困境，但是也还没有沦落到摘牌的境地。
为了救公司，王中军与王中磊兄弟卖房卖车甚至卖了不少心爱的藏品，曾有过一年还债47亿的时候。
俞敏洪又问出一个犀利的问题：“你会有世态炎凉的感觉吗？”
王中军说道：“银行逼我还钱的时候，会有种世态炎凉的感觉。”
访谈播出后不久，华谊兄弟便宣布，王中军辞去华谊兄弟的所有职务。
此后不久，又传出了王中军被限制高消费和华谊兄弟被强制执行的消息。
人走茶凉，莫过于此。
昔日的影视龙头如何会沦落到如今这样，成为一头“笼中困兽”？
1994年，在美国留学回来的王中军怀揣着辛苦攒下的十万美金和一腔创业理想，在北京成立了一家广告公司。
打虎亲兄弟，王中军拉来了弟弟王中磊入伙，这就是“华谊兄弟”。
起初，华谊兄弟广告公司只是在一些小杂志上刊登广告，业务范围很窄。
某一日，王中军发现大名鼎鼎的中国银行竟然没有一个规范的标志，品牌观念极强的王中军迅速发现了商机。
于是他为中国银行设计了一款logo，这个logo也一直被中国银行用到现在。
有了和中国银行合作的经验，王中军在广告界异军突起，很快与中石化、国家电力等多家大企业达成合作。
华谊兄弟广告公司一跃成为“中国十大广告公司之一”。
上世纪90年代，正是中国影视行业刚刚起步的年代，一位业内熟人告诉王中军，“拍电视剧非常赚钱”。
王氏兄弟瞄准了这个商机，1998年二人注册了“华谊兄弟电影公司”，从此开启了他们在影视圈里的“筑梦之旅”。
电影公司成立后拍的第一部作品，是英达导演的喜剧《心理诊所》。
投资不多，但收益轻松超过100%，巨大的利润空间坚定了王氏兄弟深耕影视圈的决心。
更重要的是，这一次小试牛刀让他们看到了导演对一部作品的重要性。
接下来，王氏兄弟着眼于物色一位可以持续输出优质内容的导演。
在一次电视剧的发布会上，王中军认识了冯小刚，两人一见如故。
彼时冯小刚导演的电影《甲方乙方》刚刚斩获了高达三千万的票房，坐稳了商业片榜首的位置，开启了中国电影贺岁片的时代。
但是冯小刚此时也只是紫禁城影业的一名在职员工，票房高低也不影响他拿“死工资”。
他跟王朔等人合伙成立的好梦电影公司也因为经营不善、入不敷出。
一个求贤若渴，一个怀才不遇。华谊兄弟与冯小刚一拍即合，形成了联盟。
后来，冯小刚在紫禁城影业的领导高军评价说：“他们是利字相连，走到一起的。”
毕竟术业有专攻，一个出钱、一个出力。华谊兄弟和冯小刚紧密团结在一起，开启了一段宏图霸业。
在这种双赢的模式下，华谊兄弟出品了多部冯小刚导演的作品如《手机》《大腕》《天下无贼》等口碑与票房并存的优质作品。
在好作品的加持下，华谊兄弟也在影视行业站稳了脚跟。
有了好导演之后，最大的困难就成了没有好演员。
彼时的内地还没有经纪公司的概念，作为知名经纪人的王京花想参照香港 娱乐 圈的模式，成立一家自己的经纪公司，但是又苦于没有启动资金。
拍了不少爆款电影的华谊兄弟，正值财力充沛、求贤若渴之际。
于是财大气粗的王中军主动找到王京花，他成立了一家“太和文化经纪有限公司”，邀请王京花加盟。
就这样，王氏兄弟负责公司的管理，冯小刚负责内容输出，王京花负责艺人的运作，华谊兄弟的业务范围不断拓展。
“华谊铁三角”正式成立，就此走上了艺人经纪与电影发行相结合的发展之路。
老话说，出名要趁早，创业也是如此。
华谊兄弟进军电影市场的时候，中国影视行业尚且还是一片蓝海，他们精准地踏中了时代的前沿，成为时代大潮里的弄潮儿和引领者。
最鼎盛的时候，华谊兄弟旗下有上百位明星的经纪约，也就出现了文章开头那一幕：把春晚办成自家年会。
2007年，王中军在一次饭局上认识了马云，那时候的马云虽然还没有如今的影响力，但是他开创的阿里帝国已经初见雏形。
回忆起这段友谊，王中军说：“他早前就跟我说过，‘中军，拍戏别在乎赚钱，拍戏赚什么钱，拍戏就是赚知名度、赚品牌’，可能这就是互联网思维。”
在一次闲聊中，马云问王中军：“你们现在这么有名，但你们的行业这么薄弱，为什么不利用资本的优势？”
很快，华谊兄弟在创业板上市，成为第一家上市的民营影视公司，开始在资本市场里遨游。
甫一上市，华谊兄弟的市值就超过了100亿元，让王氏兄弟着实地尝到了甜头。
除了在资本市场开荒拓地，华谊兄弟还致力于投资各类相关企业。
更重要的是，华谊兄弟开创了一条独特的明星收入资本化之路。
通过高价甚至溢价收购由明星成立的影视公司，将高额的款项一次付清，与此同时，明星则要承诺为公司带来一定的净利润总和。
这种方式后来被业内追捧并广泛使用，它还有一个大家熟悉的别称“对赌”。
这种模式加速了 娱乐 圈生态的恶化，让整个行业的心态也变得越来越浮躁。
许多明星为了完成对赌协议，无论剧本好坏，只要给钱，那就先接了再说，如此一来，受苦的又成了观众。
彼时的王氏兄弟，还在做着“中国迪士尼”的美梦。
在全国各地修建的华谊兄弟 娱乐 小镇，试图通过实景 旅游 打造起 娱乐 帝国。
可是，观众连你们的电影都不感兴趣了，又怎么会喜欢玩这些电影衍生出来的实景 娱乐 呢？
资本的反噬来得很快。
2018年，冯小刚携手华谊兄弟开启《手机2》的拍摄，遇阻之后项目仍要上马。
殊不知，华谊兄弟和冯小刚这一次踢到了“钢板”上。
“蹚雷”的范冰冰以最灿烂的姿态和华丽璀璨的 娱乐 圈挥手告别，狼狈谢幕， 以最惨烈的姿态和华丽璀璨的 娱乐 圈挥手告别，狼狈谢幕。
“手机”变成了“手雷”，华谊兄弟的商誉也不断下跌。随之而来，阴阳合同风波掀起了 娱乐 圈的大地震，覆巢之下，安有完卵。
2020年突如其来的疫情，更是让这个风雨飘摇的行业更加雪上加霜，虽然这一年由华谊参与出品的《八佰》完成了31亿的超预期票房，但是对华谊兄弟来说，已经是杯水车薪。
如今，华谊兄弟的股价已经从高峰时期的32块钱，跌到了3块多。被资本市场抛弃，几乎已成定局。
未来的华谊还有机会吗？
从华谊披露的年报来看，2021年的第一季度，华谊兄弟终于实现了2.35亿元的净利润，这无疑是个好兆头，证明了重回电影初心或许能扭转华谊的困局。
票房可以预测，观众的喜好却不能完全预知。
尽管这几年有不少华谊出品的电影比如《温暖的抱抱》等在市场上遇冷，但是华谊兄弟手中依然握有不少底牌。
除了陈正道执导，张子枫、吴磊主演的《盛夏未来》正在热映口碑不俗；
曹保平执导，黄渤周迅主演的《涉过愤怒的海》；
杨枫执导张涵予、范伟主演的《铁道英雄》；
周星驰执导的《美人鱼2》等等，都在待映的片单之中。
看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。
华谊兄弟的“商业帝国”还能不能重头再来，看天意、看人心，更要看这些电影表现究竟如何了。
❻ 中国电影产业现状及发展历史
中国电影现状，产业呈现出良好的发展势头。一方面，中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好，重新赢得国内观众的信任;另一方面，它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强，受到外国观众的欢迎，国际市场有了新的开拓，商业价值也趋于提高。但我们应当看到，中国电影在国际贸易中处于逆差状态，影片的海外竞争力仍然偏弱，与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:从创作上看，中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路，特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。从在观众中的社会效果看，中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
发展史
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。从而使电影成为中国文化产业的中流砥柱。
1905年，中国第一部电影《定军山》 在北京丰泰照相馆诞生，着名京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷，就此宣告中国电影的诞生。
第一个阶段是中国电影的大产业时期，在这个时期里，中国电影经历的是井喷现象，中国电影的行业当时都是被三大巨头所把握的，他们一个开创了长篇正剧的历史，一个成为了文艺片的源头，最后一个是中国志怪电影鼻祖，这些东西到现在还在影响着中国的电影制作，当外国资本看到中国的电影市场，就几乎全部的涌了进来。中国电影当时都与外国的电影各都占据了半壁江山。
第二个电影阶段是新中国成立之后涌现出大批的电影制作人，也都制作出一大批优秀电影，在1950年的时期，新中国从苏联引入了一部电影《列宁在十月》可是中国人不懂俄语啊，于是，电影配音员就这样出现了，于是一部带着一股子东北味的普通话的电影出现了，从此，配音员在中国电影成为中国电影不可或缺的重要组成部分。从此，中国电影就进入了历史发展的快车道了。
中华人民共和国成立以后，中国电影事业获得全面的发展，建立了10多个国有电影制片厂，建起了大型电影机械厂、电影洗印厂、电影胶片厂，成立了高等电影专业学府-北京电影学院和中国电影发行放映公司为龙头的电影发行网。到90年代，全国放映单位（影院、放映队等）已超过10万个。故事片年产量最高达140部，每年观众在200亿左右人次，60年代以来，为了繁荣电影事业，先后举办百花奖和金鸡奖的评选活动，还在长春、上海等地举报了国际电影节，有不少优秀影片在权威性国际电影节上获奖！
而中国电影的潜力也以及展示出来，2017年，全国的总票房已经高达557亿，平均每天新增加5家电影院。从2012年至2017年全年上映场次从1311万场增加到7510万场；2012年至2017年全国银幕数量从9286个增加到41179个；2012年至2017年全国观影人次从3.5亿增加到13.7亿。而至今到2018年10月08日，全国总票房已经达到509.09亿，才半年多过去，已经快抵得上2017年全年的总票房。几乎每年都在100亿的稳定增长。从数据上来看，中国电影未来的发展潜力还是无限的，比如《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案2》这些电影都具有很好的口碑，而且也让世界看到了现在中国电影的高速发展。随着国家的提倡和大众的参与让中国电影有了更高层次的发展，同时也让出品公司和大众参与者赚的盆满钵盈。
❼ 为了说2017年电影市场呈现了回暖的态势
据报道，2017年国内电影市场明显回暖，国家新闻出版广电总局发布数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%，电影市场开始回暖。
新闻出版广电总局数据显示，去年我国国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；13部国产影片票房超过5亿元，6部国产影片票房超过10亿元。
希望中国影视行业可以持续发展下去！
❽ 2017年全国电影总票房达多少元
1月1日报道，来自国家新闻出版广电总局电影局的数据显示，2017年全国电影总票房达559.11亿元，较上年同期增长13.45%，城市院线观影人次为16.2亿，比上年13.72亿增长18.08%，电影产业发展态势良好。
《中华人民共和国电影产业促进法》顺利实施，“放管服”改革为市场带来更多活力。我国作为世界第二大电影市场的地位更加巩固，成为全球电影市场增长的主引擎。“电影市场规范年”活动深入开展，为产业健康发展提供了坚实保障。“电影走出去”呈现出新的亮点和特征，已与20个国家签署了电影合拍协议，金砖国家电影节等活动顺利举办，为推动中外人文交流积累了重要经验。
❾ 2017年影视行业总收入
根据国家统计局的数据，2017年中国影视行业总收入为3.8万亿元，比2016年增长了11.2%。其中，影视制作收入为1.7万亿元，比2016年增长了13.2%；影视发行收入为1.6万亿元，比2016年增长了9.2%；影视播放收入为0.5万亿元，比2016年增长了7.2%。
影视行业的发展受到了政府的大力支持，政府推出了一系列政策，以促进影视行业的发展。例如，政府推出了“十三五”视频产业发展规划，支持影视行业的技术创新，推动影视行业的发展；政府还推出了“十三五”文化产业发展规划，支持影视行业的文化创新，推动影视行业的发展；政府还推出了“十三五”文化产业发展规划，支持影视行业的文化创新，伏并推动影视行业的发展。此外，政府还推缺桥迹出消友了一系列政策，支持影视行业的融资，支持影视行业的创新，支持影视行业的发展。
影视行业的发展也受到了市场的支持。影视行业的发展受到了消费者的支持，消费者对影视行业的需求不断增加，消费者对影视行业的支持也不断增加；影视行业的发展也受到了投资者的支持，投资者对影视行业的投资不断增加，投资者对影视行业的支持也不断增加。
总之，2017年中国影视行业总收入为3.8万亿元，政府和市场的支持是影视行业发展的重要动力，影视行业的发展前景乐观。
❿ 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向
过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括着名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。