① 华沙国际电影节简介及详细资料
历史沿革
1985年，华沙市的电影俱乐部"Hybrydy"创立电影节，起初名称为华沙电影周(Warsaw Film Week)。电影节创办者罗曼·古特克(Roman Gutek)为第一届主席。
1991年，斯塔凡·劳丁(Stafan Laudyn)成为新一任主席，并将电影周改名为"华沙电影节"。
1995年，电影节由华沙电影基金开始承办。
2000年，电影节获得国际制片人协会认证，并更名"华沙国际电影节"。
2005年，国际制片人协会在华沙国际电影节上颁发奖项。
2009年，国际制片人协会奖华沙国际电影节的竞赛资格认证，与柏林、坎城、威尼斯、洛迦诺、圣塞巴斯蒂安、卡罗维发利、马尔特拉塔、蒙特娄、莫斯科、东京、上海、开罗一起成为A类竞赛国际电影节。
2018年5月17日，上海国际电影节被国际电影制片人协会(FIAPF)指定为新设立的电影节委员会首批成员。
设定单元
国际竞赛单元--亦是主竞赛单元，全球影片参赛 1-2竞赛单元--处女作或第二部电影竞赛单轮厅元 自由竞赛单元 纪录片竞赛单元 短片竞赛单元 大师接触单元 探索单元周末家庭影院单元历届回顾
第1届华沙国际电影节 第2届华沙国际电影节 第3届华沙国际电影节 第4届华沙国际电影节 第5届华沙国际电影节 第6届华沙国际电影节 第7届华沙国际电影节 第8届华沙国际电影节 第9届华沙国际电影节 第10届华沙国际电影节 第11届华沙国际电影节 第12届华沙国际电影节 第13届华沙国际电影节 第14届华沙国际电影节 第15届华沙国际电影节 第16届华沙国际电影节 第17届华沙国际电影节 第18届华沙国际电影节 第19届华沙国际电影节 第20届腊首隐华沙国际电影节 第21届华沙国际电影节 第22届华沙国际电影节 第23届华沙国际电影节 第24届华沙国际电影节 第25届华沙国际电影节 第26届华沙国际电影节 第27届华沙国际电影节 第28届华沙国际电影节 第29届华沙国际电影节 第30届华沙国际电影节 第31届华沙国际电影节 第32届华沙国际电影节 第33届华沙国际电影节 第34届华沙国际电影节 第35届华沙国际电影节 第36届华沙国际电影节历届名单
Year
Film
Director
Country
2011年
《火玫瑰》ROSE
沃吉西奇·斯玛佐斯基
波兰
2010年
《焦土之城》Incendies
丹尼斯·维伦纽瓦
加拿大、 法国
2009年
《卢尔德》Lourdes
杰西卡·豪丝娜
奥地利、 德国、 法国
2008年
《尤里的一天》Yuri's Day
基里尔·谢列布连尼科夫
俄罗斯、 德国
2007年
《乐队造访》The Band's Visit
艾伦·科勒林
Year
Film
Director
2011年
《另一则沉默》Another Silence
圣地亚哥·阿米格瑞纳
Year
Film
Director
Country
2017年 《杀瓜》 高则豪 中国2011年
《火玫瑰》ROSE
沃吉西奇·斯玛佐斯基
波兰
2010年
《噪反城市》Sound of Noise
乌拉·西蒙森、乔安·史特贾恩·尼尔森
瑞典、 法国
2009年
《黑暗之家》The Dark House
沃吉西奇·斯玛佐斯基
波兰
《非法入境》Wele
菲利普·里奥雷
法国
2008年
《和巴什尔跳华尔兹》Waltz with Bashir
阿里·福尔曼
以色列、 德国、 法国、 美国
2007年
《乐队造访》The Band's Visit
艾伦·科勒林
以色列、 法国、 美国
2006年
《兴奋》Euphoria
伊万·维雷帕耶夫
俄罗斯
2005年
《亚当的苹果》Adam's Apples
安德斯·托马斯·詹芹樱森
丹麦
2004年
《飞跃迷宫》Kontroll
尼莫洛德·安塔尔
匈牙利
2003年
《兄弟》Buddyl
莫腾·泰杜姆
挪威
2002年
《他傻瓜谁聪明》Elling
彼特·纳斯
挪威
2001年
《初级义大利课程》Italian for Beginners
罗勒·莎菲
丹麦、 瑞典
2000年
《寂寞者日记》Loners
大卫·昂德利克
捷克、 斯洛伐克、 斯洛维尼亚
1999年
《小鞋子》Children of Heaven
马吉德·马吉迪
伊朗
1998年
《美丽人生》Life Is Beautiful'
罗伯托·贝尼尼
华人相关
影片《寻找智美更登》 导演万玛才旦
2008年电影《夜车》导演刁亦男
2011年 竞赛单元 电影《麻局》 导演:李明航
2013年
《爱拼北京》《狗十三》《制服》等8部故事片、卡通片和纪录片获选。
相关人物:
北京国际电影季 Beijing International Film Festival国际电影节主席精彩对话集锦
波兰华沙国际电影节主席史蒂芬-劳丁谈中国电影 中国的电影有着非常悠久的历史，而中国已经是世界上增长最快的市场，有可能在几年之内就成为世界上最大的电影市场。北京国际电影季有希望迅速崛起，成为世界主要的电影节之一。这一切都使北京国际电影季处于一个非同凡响的起点上。最终他以一首歌的歌词，表达了他对中国对北京电影业的厚望。歌词大意是:"没有什么东西是永恒的，我相信世界会变得不同"。十年、二十年之后，一些曾经来过北京的人会说，这个城市有着如此大的变化，中国电影和电影界也发生了天翻地覆的变化。
我国导演入围获奖情况:
影片入围情况
② 上海有几个电影节
上海每年都有一个电影节~上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）是中国第一个获国际电影制片人协会认可的国际A类电影节[1]，也是全球15个国际A类电影节之一[1]，1993年首次举办；1994年获得国际电影制片人协会承认。电影节于每年6月上旬举行，为中国的国际A类电影节，最高奖名称为金爵奖，下设12个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都担任过上海国际电影节的国际评委。因新冠疫情的影响，2022年第25届上海国际电影节顺延至2023年举办[35]。2023年2月1日，上海国际电影节正式启动报名工作。[39]
中文名上海国际电影节
外文名Shanghai International Film Festival
创办时间1993年10月
简称SIFF
举办地点中国上海
相关视频
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基本简介
背景上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。每年6月，为期9天的电影节如约而至，已经成为上海文化生活一个重要的景观。上海国际电影节已经吸引了150多万中国观众，总计吸引近万名中外影人造访上海。电影交易市场，不断发挥吸引世界各地买家、投资人聚焦、合作中国电影的集聚功能。电影项目市场的中国电影项目创投成为华语电影力量的一次集结，自觉将项目置身于国际电影产业的竞争格局中，讲述海内外观众看得懂、听得懂的故事。电影论坛也已成为产业风向标，自觉对焦中国电影，务虚与务实并重，头脑风暴与方法引领并举，已成为上海国际电影节专业服务的品牌旗帜。国际影展是亚洲规模最大、也是最多元的电影展映活动，每年都会集中展映数百部来自世界不同国家和地区的优秀影片，成为最受大众热捧的观影嘉年华。宗旨宗旨是呈现并鼓励多元艺术创作，创办以来在专业架构及服务、社会影响力等方面迅速提升，被誉为是“全球成长最快的国际电影节”。上海国际电影节的开幕红毯不仅集聚世界各国着名电影人，同时完整呈现华语影坛的最新风貌，成为展示年度华语电影力量的最佳窗口，越来越多的电影人把参加上海电影节作为重要的影片推广机会。金爵奖是上海国际电影节的核心，是电影节赋予优秀电影人最新作品的最高荣誉。亚洲新人奖则推动亚洲原创力与生产力的结合，同时向世界推荐亚洲电影产业新生力量，关注中国乃至亚洲电影的未来。发展历程
八十年代中期上海的一批老电影艺术家张骏祥、徐桑楚、谢晋、白杨、秦怡、吴贻弓等纷纷倡议要在中国举办国际电影节。1992年上海市人民政府向国务院申请举办上海国际电影节。同年6月4日国务院办公厅复函同意，经过一年多的筹备，于1993年10月举办了第1届上海国际电影节。国际电影制片人协会秘书长应邀出席了电影节，并对上海国际电影节按各项国际标准进行了严格的实地考察，于1994年认可上海国际电影节为国际“A”类电影节（即非专门类竞赛型电影节[30]）。当时定为每逢单年举办一届。第1届上海国际电影节于1993年10月7日至14日在上海举行。主会场设在上海影城，大光明等8家电影院为分会场。来自世界各国1100名来宾出席了这一中国首次举办的国际电影盛会。评委会主席由中国着名导演谢晋担任，美国好莱坞着名导演奥立弗·斯通、日本导演大岛渚、中国香港导演徐克、澳大利亚导演保罗·考克斯、俄罗斯导演卡伦·沙赫纳扎洛夫、巴西导演赫克托·巴本科出任国际评委。在20部参赛片中评出了4项金爵奖和一项评委会特别奖，中国台湾中影公司出品的《无言的山丘》获最佳影片奖。有20万观众观摩了来自33个国家和地区的167部参赛参展影片和评委个人影片回顾展。国际影片交易市场共有来自海内外16家制片商设展台。电影节还邀请了着名国际影星索菲亚·罗兰、德博拉·拉芬、桃井熏等参加电影节有关活动。共有200余名中外记者对电影节进行了采访报道。1995年上海市广电视局与上海电影局合并为上海市广播电影电视局，上海国际电影节与上海电视节也因此归并其直属的国际大型活动办公室策划组织。从2001年的第五届开始两届同时举办，并把单年举办一届的上海国际电影节和双年举办一届的上海电视节改为每年举办一届。上海国际电影节和上海电视节的举办时间也做出了调整，经报请国际电影制片人协会同意，国家广电总局批准，上海国际电影节由原来的10月份更改为在每年的6月份举行。2006年第9届上海国际电影节实现了历史性的突破，电影节报名影片数量被刷新，比前一届增加48.4%，并首次采取网上报名方式。电影节开幕式红毯众星云集，阵容强大：凯瑟琳·德诺芙、西格尼·韦弗、娜塔莎·理乍得森、利亚姆·尼尔森夫妇、安迪·麦克道威尔、爱德华·诺顿、罗恩·希尔佛、真田广之、栗原小卷、靳羽西、谭盾、张东健、张国立、徐静蕾、陈豪、黎姿、成龙、周迅、林志玲、周笔畅以及《伯爵夫人》摄制组、冯小刚率领的《夜宴》摄制组等应邀汇聚上海国际电影节，红地毯上展示明星风采，群星璀璨。从此上海国际电影节红地毯被誉为“亚洲第一红毯”。享誉全球的世界顶级导演吕克·贝松担任评委会主席，中国着名导演冯小刚任副主席。电影节“金爵奖”国际评委会9名评委中，3位曾获奥斯卡金像奖。凭借吕克·贝松在世界影坛的地位以及冯小刚在国内影坛的超强人气，加上其他国际评委的影响力，评委会阵容更加体现其权威性与国际性，被媒体称为“梦之队”。国际名导李安出席电影节，参加论坛演讲，并荣获本届电影节“华语电影杰出贡献奖”。在上海国际电影节闭幕式颁奖晚会上另一个特别奖项——杰出艺术成就奖则由法国国宝级影后凯瑟琳·德纳芙获得。2017年2017年6月17日，第20届上海国际电影节开幕首日，14个“一带一路”参与国家的15个电影节及电影机构代表在极具中国特色的“卷轴”上签名，共同签订了“一带一路”电影文化交流合作机制备忘录。[3]作为中国唯一国际A类电影节，上海国际电影节跨越20多年，汇聚全球顶尖行业精英，已成为亚太地区最具规模和影响力的国际电影盛会，被国际电影制片人协会誉为全球成长最快的国际A类电影节。[4]宝格丽作为第20届上海电影节的官方合作伙伴[5]，携手上海电影节，将从现代视角，传承时代经典，推动电影艺术。[5]2018年2018年4月14日，上海国际电影节与印度孟买电影节在孟买举行签约仪式，双方确定了开展九项新合作的内容。上海市文化广播影视管理局局长于秀芬、中国驻印度孟买总领事郑曦原出席签约仪式。上海国际影视节中心主任傅文霞与孟买电影节主席Anupama Chopra签署合作协议。[6]2018年5月，上海国际电影节被国际电影制片人协会（FIAPF）指定为新设立的电影节委员会首批成员。[7]
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③ 第18届上海国际电影节的入围名单
注：因评选模式不同，金爵奖单元为入围名单，其他2大奖则为提名名单。 （传媒大奖只评选中国影片，其余单元则评审国际影片） 奖项作品最佳影片《十二公民》
《重返20岁》
《煎饼侠》 最佳导演徐昂《十二公民》 陈正道《重返20岁》董成鹏《煎饼侠》最佳编剧李玉娇、徐昂、韩景龙《十二公民》 董成鹏、苏彪《煎饼侠》林小革、任鹏《重返20岁》最佳男主角何冰《十二公民》 吴京《战狼》牛犇《海鸥老人》最佳女主角杨子姗《重返20岁》 余男《战狼》陈乔恩《既然青春留不住》最佳新人导演董成鹏《煎饼侠》 吴京《战狼》徐昂《十二公民》最佳新人男演员董成鹏《煎饼侠》 鹿晗《重返20岁》刘辉《十二公民》最佳新人女演员李浩菲《少女哪咤》 袁姗姗《煎饼侠》李嘉琪《少女哪咤》最佳女配角陈瑾《少女哪咤》 施予斐《既然青春留不住》李宜娟《重返20岁》最佳男配角韩童生《十二公民》 钱波《十二公民》王德顺《重返20岁》电影频道传媒大奖组委会推荐奖《十二公民》《煎饼侠》《既然青春留不住》《大圣归来》《少女哪咤》《海鸥老人》《战狼》《一路惊喜》《重返20岁》 本表格内容来自 奖项作品提名人制片地区最佳影片《少年巴比伦》-中国《爱的劳工》-印度《0.5毫米》-日本《13》-伊朗《战狼》-中国最佳导演《少年巴比伦》相国强中国《0.5毫米》安藤桃子日本《东北偏北》张秉坚中国《铁原纪行》金泰焕韩国《战狼》吴京中国最佳编剧《不能说的夏天》徐琨华中国台湾《0.5毫米》安藤桃子日本《海边的希娣》艾迪·卡尤侬印度尼西亚《少女哪咤》李霄峰、王沐、潘彧中国《照见》乔美仁波切中国最佳男演员《13》雅思那·米塔马斯伊朗《新的开始》禹智贤韩国《不能说的夏天》黄远中国台湾《河》格日才旦中国《东北偏北》班赞中国最佳女演员《御宅大冒险》佐仓绘麻日本《少女哪咤》李浩菲中国《归来》张慧雯中国《新的开始》李慧潾韩国《河》央金拉姆中国最佳摄影《爱的劳工》阿迪亚·森谷浦塔印度《13》阿里·塔瑞兹伊朗《海边的希娣》尤久·保萨德印度尼西亚《御宅大冒险》小林启一日本《新的开始》朴仁范韩国表格内容来自
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⑤ 上合国家电影节有几届
您好，上合国家电影节已经举办了十六届，从2005年开始，每年都会在不同的国家举办，每届电影节都会放映来自上合国家的电影作品，并且会有专家评委评选出最佳电影，以及最佳导演、最佳演员等奖项。
⑥ 目前在云南红河拍摄的电影张宥浩是谁
张宥浩是一位来自中国的电影导演、编剧。他曾在2009年参与冲迟穗拍摄了《普拉达》，获得了第三届上海电影节最佳编剧奖，并受到了极大的好评。之后，他又在2010年参与拍摄了《我们婚礼的日子》，获得了第四届上海电影节最佳导演奖。
2015年，张宥浩决定在云南红河拍摄一部新电影，这部电影叫做《山花烂漫时》，由张宥浩导演，由马丁·贝克曼、袁慧娴、杨洋、李小冉等演员主演，讲述了几个年轻人在红河沿岸的地方，经历着人生的艰辛和挣扎的故事。该片在2018年第21届上海国际电影节上获得最佳影片奖，张散卜宥浩也因此一举成名。
张宥浩一生追求的是拍摄真实、深刻的影片，他对人物性格的描绘、人物内心状态的把握以及对社会现实的把控都有着独特的视角和创新能力，使他拍摄的电影具有深刻的内涵，受到了观众旦好的一致好评。
⑦ 第18届上海国际电影节的评委名单
（除金爵奖、亚洲新人奖外，其余单元为观众票选，无评委名单。） 剧情片纪录片动画片评委会主席安德烈·萨金塞夫
（俄罗斯导演）
评委
蔡尚君（中国导演）
郝蕾（中国演员）
施南生（中国香港制片人）
金熙彩（韩国编剧）
费利普·弥勒（法国导演）
罗恩·耶克萨（美国制片人） 评委会主席
马尔卡姆·克拉克
（英国纪录片导演、制片人）
评委
金东元（韩国纪录片导演）
孙曾田（中国纪录片导演） 评委会主席
伊舒·帕特尔
（印度导演）
评委
米歇尔·菲思勒（法国编剧）
常光希（中国导演） 评委会主席金汉珉（韩国导演）评委易智言（台湾导演）
李心洁（马来西亚演员）
黄轩（中国演员）
尼古拉斯·里戈·罗伯特（法国制片人）
⑧ 灯塔之下，老樊的阿里文娱整合术
2017年，当俞永福向逍遥子与井贤栋反复建议，要老樊（樊路远，花名：木华黎）转岗文娱担任阿里影业董事长兼CEO时，夸克君曾表示，真会拉人，这人能引爆消沉的阿里影业。
表面看，老樊跟文娱无关。其实，早在2014年，猫眼崛起，阿里也开始强化影视基础设施入口服务，当年10月抽了批人成立淘宝电影（今日淘票票前身），负责人就是老樊，且还是马云亲自点的名。
老樊转岗日，夸克君说，影业系香港上市公司，股权复杂，以它为抓手，推动文娱深度整合，符合节奏。初期，他会依托影业锻造一些平台级方案，持续驱动整个文娱的组织与商业模式变革。
那周期，文娱常有爆款，但多是影业、优酷各自独立的整合营销案，机动、不稳定，没有相对标准的服务，整个文娱缺乏协同级平台与可持续的商业模式。运营效率低，内耗严重。加上文娱属集团财报失血最重板块，士气亦不足。
作为阿里合伙人的老樊，曾长期负责支付宝，特擅整合、协同，定义战略，打造平台级方案，引爆市场。支付宝中期发展与余额宝诞生不说了。其实，进文娱前，影业 娱乐 宝跟他也有关系。
两年过去，今日看，影业、文娱的变化不但印证了当初预判，很多方面甚至已远超期待。
这里先以一个例子看看。
灯塔之下
前日，上海电影节揭幕，阿里影业举行了一场“洞察·动力”电影口碑动力研讨沙龙，公布了“灯塔”平台全域营销进展。
“灯塔”本是去年4月诞生的一款基于数据与技术的宣发平台。幕后定义人就是老樊。
在夸克看来，“灯塔”就是老樊初期依托阿里影业主持锻造的宣发平台，未来将成为整个影视工业新营销方法论输出的基础设施，也是阿里“新商业操作系统”在影视领域的落地。
本地影视工业虽不能说靠天吃饭，但缺乏品质化标准，整个行业良莠不齐，一直缺乏互联网基础设施的服务。
截至目前，“灯塔”已现出一种超越宣发概念的生态能量。
阿里大文娱电影业务负责人、阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷前日表示，经过一年多 探索 与沉淀，灯塔已跨越产品概念阶段，进入“最佳客户实践阶段”，成为广受片方认可的宣发新基础设施。
“灯塔数据服务已进入2.0周期，它主要解决两个问题。”她说，一是更动态，尤其即时把控用户反馈，洞察口碑与圈层，为定档与调档提供决策；二是更前置。通过预告监测、人群定位模型及排片监测，可让内容“看见”观众，制作明晰市场，把握增量。
灯塔平台首席数据科学家易宗婷还原了平台引爆宣发的基本逻辑，主要是定人、定调、定档。比如灯塔将人群、影片类型等要素切分成了九大区域，基于数据与技术，提前锁定潜在观影人群的区域分布，然后测试档期，结合灯塔“档期日历”工具，可直观看到每个周末大片热度、竞品重合度，最后给出差异化定档建议。
不要觉得他们只是务虚。事实上，一年来，灯塔已经过许多爆款验证。
《何以为家》版权引进方路画影视CEO蔡公明说，如果没有灯塔的参与，这作品很难做到今日成绩。
“制作电影可能是一个感觉，但营销一定是靠数据。”他说，自己在其他行业做过多年营销，离开数据，营销不过盲目行事。
当然版权方并非没有数据。投资阶段都有对基本预判，但数据不够精细。而通过合作，他发现与灯塔的数据对文艺类型片的分析相当细致、精确，远超过自己对文艺观众的判断。
比如，一开始，他认为核心观影人群将以女性为主，最后数据却完全相反，男女分别为73%、27%。比如，他本来预计，年轻人可能不感冒这作品，而实际观众却比普通电影观众更年轻，更活跃，25岁以下购票用户较商业点映受众高出8%。
灯塔的价值有更多体现。包括海报与片名数据决策等。蔡说，《何以为家》作品相当压抑，结尾更是悲伤。海外上映时，海报多用灰色与阴暗色调。而灯塔数据显示，观众更愿看主人公，觉得孩子演技很好，长得也帅。蔡明白这一定是广告重点。于是不仅调了色调，采用了孩子大头像，而且是一个微笑的头像。看上去与影片基调背离，最后实效很好。
中文片名也是。最初引进中国时，外语名已传播很久。当时蔡比较纠结，不更名，对中国观众没太大意义。调整则可能会流失一些文艺观众。不过根据灯塔数据，他们还是决定调整。事后证明，选择对了。执行阶段，他们在淘票票与其他平台上，为《何以为家》标注加载，两部分观众都没有流失，甚至增量明显。
事实上，这只是一年多来阿里影业灯塔参与的诸多爆款之一。《我不是药神》、《无双》、《流浪地球》、《绿皮书》都是如此。
李捷透露，灯塔的产品大图，已规划到3年以后。 未来，将不断完善数字化宣发服务，助推更多影片项目。
6月24日，阿里影业将迎来五周年纪念日。今年以来，它已陆续发布多部“锦橙合制计划”影片，包括《刺杀小说家》、《拆弹专家2》、《第一炉香》、《我在时间尽头等你》等，导演、监制、演员阵容豪华，目前多部已杀青。
大文娱超级协同平台
绕这么远，问题来了：为什么说，一个宣发平台透露着老樊依托阿里影业整合文娱的节奏与用心？
首先，若你有心梳理一下，自去年4月灯塔上线后，谈到它，老樊与李捷等人虽然说它是阿里影业在影视营销环节尤其宣发层面打造的基础设施服务，尤其“以用户为中心”实现全流程触达，但他们每次都是站在文娱乃至阿里生态打通的高度强调。
他们的用心，就是要借此实现阿里文娱甚至阿里集团多业务核心平台间的相互整合，串联起用户不同场景，推动板块间产生生态共振。他们甚至将这称为“未来的战略导向”。
在我们看来，这确实也是阿里影业与文娱集团内部版图急需的支撑。
你知道，过去几年，文娱体系，无论影业、优酷还是现场越来，虽然轮番上演过爆款案例，负责人也都强调整合、协同、融入阿里生态体系，实际上，截至2018年，许多营销都带有机动特征，缺乏稳健的平台化产品支撑。
一句话，那个周期，整个文娱没有一款真正意义上的平台级产品。它反映的根本问题是：文娱缺乏深度整合。所谓深度融合，除了组织体系、统一架构，主要就是数据与用户打通、技术资源共享，而最后必须在关键环节呈现为相对统一的平台入口。当然，后者建立在前者基础上，但没有后者，其他都是空话。
灯塔平台呢？让我们看看它的核心要素。
表面上，灯塔确实是为电影片方宣发公司服务的，它是一种全程可视化数据驱动、规模化资源投放、可量化的一站式宣发营销平台。本质上，它就是一个数据化、智能化的宣发平台。它背后的基础部分为：
灯塔背后的用户，除了来自淘票票、优酷、大麦系外，更有支付宝、手淘两大入口。这是一个超过10亿级别的服务平台。
而且不仅用户规模大，数据维度也很丰富，甚至已经跟猫眼、爱奇艺们建立了合作。这有利于分析和把握用户文娱需求和兴趣点，实时洞察数据变化，实现效果检测，便于片方及时调整、优化宣发策略，精准触达。
除了上述各大入口，文娱还有内部的UC、阿里系分众传媒等资源，通过与外部富媒体合作，可以实现内外协同，所能调动、触达的范围、网络规模效应，远胜单一或有限平台成效。
而且，支付宝的存在，可以实现完整的闭环服务，并为未来深度的会员运营与服务奠定基础。事实上，2017年阿里88VIP升级时，最大的亮点之一，就是文娱会员的融入，以及文娱服务的协同。它产生了许多出奇的效果。
灯塔目前对外宣称是片方宣发平台。事实上，就专业版品类看，它已覆盖电影、电视、网络视频、移动端短视频。未来一定会进一步覆盖音乐、 游戏 、文学等流媒体，实现全品类服务。如此，灯塔就有望成为整个文娱行业的一个基于数据的智能化营销平台。
灯塔平台的数据智能工具日益丰富。一年多来，热力站、大V宝、爆米花指数、试金石、点映宝、万店齐发、八爪鱼眼花缭乱。
它也不是孤立的线上入口。它从一开始就构建起了线下服务体系，尤其是灯塔学院。如此它的许多服务都可以形成一种类似“新零售”的模式，壮大供给端。事实上，过去几年，供给端一直是阿里文娱破解的关键难题。影视行业规模不大，又很零散，整个行业的参与主体，相比其他行业其实远不够丰富。
此外，它的信息流也颇类整个淘系平台了。灯塔已成为影片与观众的互动平台。
灯塔不是孤立的平台。它还有去年公布的内容拓展计划“锦橙合制计划”、IP平台阿里鱼、衍生品服务以及影视金融服务平台 娱乐 宝等。
这些计划与阿里文娱众多数娱内容品类、线上线下服务体系结合在一起，再加上阿里集团的生态资源，就构成了横向品类完整、纵向贯通的全产业链平台服务体系。
结合上述三个方面，你能看出，阿里文娱以阿里影业尤其灯塔平台为核心，正在全面贯通产业链，形成一种端到端的服务模式，这也是一种典型的S2B2C商业模式。
站在这视角看灯塔，想说，它就是阿里文娱截至目前最高程度的协同平台。
看不到的蹉跎
说到这里，另外一重问题也来了。那就是，为什么之前没有类似的平台级产品，仅仅是因为数据与技术层面没有打通吗？
说到数据与技术，其实，早在2017年上半年，夸克采访阿里集团CEO逍遥子时，他就提到，已打通文娱的数据。我想这个层面应该不是最大的障碍。
那是什么呢？夸克认为，跟大文娱成军之后的基础定位深有关联。
梳理一下阿里文娱版图诞生以来的战略定位，你会发现，有一个方面，无论是当初阿里数娱负责人刘春宁、阿里影业前任CEO张强，还有前任大文娱负责人俞永福，始终没有真正讲清楚。那就是阿里影业的内容定位。
我还记得，2015年上海电影节上，刘春宁、张强都强调了互联网服务的定位，涉及到阿里影业自身的内容，总有些忌讳、忌惮的意思。他们似乎生怕得罪影视公司。那一年，阿里影业某高官因为言论问题，一度引来讨伐。
俞永福在文娱集团第一波整合与定位上发挥了关键作用。但在细处同样没能打好基础。2017年上海电影节上，他精辟地强调了电影工业3C新基础设施定位，即Consumer（用户触达）、Commerce（商业化）、Content（内容产业化）。但是，在阿里影业自身内容定位层面，他虽然说也会做一部分内容，但姿态有些妥协，没有表达出非常明确的战略定位。而2016年到2017年，阿里影业内容策略，一会买买买，一会要主控。最后的结果却是，越是所谓大片，最后越是惨淡。
这种战略定位的矛盾，反映在基础设施服务打造上，就不太可能诞生真正有效的平台方案。因为，你缺乏更有可验证的内容生产的品质、标准化流程。
阿里影业之前参与的内容虽然也有所谓爆款，但缺乏方案沉淀，缺乏说服力。当你自身没有多少克验证的案例时，你的全栈式的智能宣发平台，同样就缺乏说服力。
而且，上一周期，由于阿里影业资本运作频繁，一度引发上游产生较多界碑。连续三年的电影节上，我们都能感受到一种对立的火气。
当然，若全面涉入内容，阿里影业就变成了影视公司，显然也不是它的目标。
所以，2017年，当俞永福反复向集团建议，要求老樊转岗阿里影业时，它已面临明确的战略定位了。它必须对外说清楚。否则不但影响整个产业链合作，它也不可能打造出富有效率与品质的新基础设施服务。
随后几个月，老樊开始发声，尤其集中在做不做内容上。2018年上海电影节，他直接了当地说：“不做内容是外界误解，阿里影业一定会加大对优质内容的投入。“
这是阿里文娱版图成军之后最为明确的表达了。而它与“新基础设施”的定位结合，在后来的表述中，就成了阿里影业的“双轮驱动”。
恰从老樊上任后，阿里影业开始变更过去内容策略，不再撒胡椒面一样合作，也不再强调所谓主控，但在优质作品选择、合作范畴上，却越来越深入。而从《战狼2》开始，阿里影业参与的诸多作品都成了爆款。
同一周期，2017年酝酿、2018年推出的灯塔平台，与阿里影业内容布局共振，智能宣发成效持续得以验证与提升。去年9月，今年1月，它连续两次升级。而此次沙龙，夸克认为，同样是一次升级的计划。
夸克认为，如果没有2017年以来战略定位的调整、组织架构调整、内外协同甚至文化及价值观的重塑，想取得上述成效，几乎不太可能。
这背后，阿里影业、阿里文娱乃至阿里集团都因此做出了调整。老樊转岗大文娱之后，我们已经看到诸多关键事件发生。比如：
同一周期，我们也看到，先是阿里影业，接着整个文娱，老樊持续重塑着内部文化。过往职业经理人、过于侧重内容维度的专业人士杂糅的文化，正进一步改造中。据说，老樊主要办公地已经在优酷单元。
这一系列信号，给我的感受是，这个阿里合伙人正在主导整个文娱正在走向深度融合阶段，一是文娱内部版图，二是文娱与阿里集团整个生态之间。
而面向外部，在我的观察中，此前，脾气有些爆、说话不容置辩的老樊，腰身反而变得特软，几乎都变成处处政治正确的谦卑角色了。我想，这里面一定有他为文娱灌注的老阿里平台风格。这种责任，职业经理人不可能担负起来。
老实说，前日现场，让我突然想起阿里集团2017年开始落地“新零售”时面临的考验。
当初，阿里的 探索 主要靠松散的战略合作或轻度资本合作方式，它试图打通线上线下一体化服务，成效很差。因为合作方信任度不够，很难开放、共享底层数据。至于变革商业流程，更不可能。如此，一些案例，甚至包括2017年年初作为新零售启动的关键项目——联姻百联旗下联华，事实上远未达到成效。后来，阿里通过几种业态的重金投资、收购、控股，甚至独立布局盒马鲜生，加上密集的组织架构调整，才真正打通底层、线下，建立起协同有效的服务模式。
一年半后，阿里集团提出“阿里是一种商业操作系统”，这是“新零售”初步奏效后的方法论输出动向，也是全新的商业定位。
所以，夸克认为，2018年上海电影节揭幕日，阿里影业渲染“灯塔”平台，就不是偶然，考虑到目前整个行业尤其上市公司的惨状，许多服务开始走向行业集约化，于它来说，实在是一次难得的渗透机会。
当然，于阿里影业来说，面前的挑战依然艰巨。因为，这个行业整体规模非常有限，2018年整体票房远不如本地一家中型互联网公司的营收规模。即便能左右较高市占，于它来说，这阶段其实也没有实质性意义。真正的挑战在于，它能否为未来锻造一种可持续的商业模式。这决定了，它必须一面保持持续开放，借助文娱与阿里集团建构基础设施服务，一面还得持续深度融合，形成不同于目前市场上的服务形态。
这是一个漫长的过程。没有3到5年，甚至更久，想出现规模效应，还非常困难。
这点，老樊非常清楚。他应该明白面前压力。这不止是马云定义的双H战略之一，也是逍遥子全力重构、锻造的阿里新商业业态。至少目前，影业、文娱与阿里集团之间，远不是理想的融合模式。一切尚早。不过，正因如此，阿里在文娱领域的布局，也令人报以更多尊重。接下来，老樊的执掌之旅，应该也还会有更多的故事吧。
夸克，最小的粒子，微末的洞察
⑨ 世界九大A类电影节分别是那几个
全球共有15个国际A类电影节 ：威尼斯国际电影节 、戛纳国际电影节 、 柏林国际电影节 、洛迦诺国际电影节、 圣塞巴斯蒂安国际电影节、 卡罗维发利国际电影节、 莫斯科国际电影节、 华沙国际电影节、 塔林黑夜国际电影节、 蒙特利尔国际电影节、马塔布拉塔国际电影节、东京国际电影节、上海国际电影节、印度国际电影节、开罗国际电影节、
国际A类电影节是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的“竞赛型综合类电影节”，此类电影节有评奖，但不设置特定的主题。根据国际电影制片人协会官网公布：截止2018年，全球共有15个国际A类电影节，包括中国的上海国际电影节。
(9)上海电影节2018年扩展阅读：
世界上共有700个左右的电影节，由国际电影制片人协会批准认可、并有着较高质量的国际性电影节大约有50个左右。这些电影节就其性质大概可以分为以下3类：
1、综合性国际电影节
2、专业性国际电影节
3、地区性国际电影节
⑩ 2018上海国际电影节要看的电影 有没有相关的影视百度网盘资源
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