㈠ 《妖猫传》的票房为什么这么低
《妖猫传》的票房为什么这么低？有很多网友表示看完了之后，只是觉得这部电影就是单纯地讲述一个奇幻的故事，没有感动到我的地方也没有令人觉得震撼的地方，看完了不久就会忘记。虽然电影有点低于大家期望，本来一个悲伤故事又强行按上一个好结局，整个剧情的走向我觉得都对不起妖猫传这个片名，应该叫与杨贵妃有关的那些人和事或者直接叫长恨歌都比妖猫传贴合主题吧。但是还是非常非常欣赏陈凯歌的匠心精神，用心做出这样一部电影。
到现在为止，影片上映21天，陈凯歌之前被称之为传奇的《妖猫传》，从商业角度来讲，历史宏大，画面唯美，但是观看的人数确实不多，口碑票房加起来也就是5亿多一点点，当然这部片子最大的卖点，当时据说是陈凯歌花了10亿去构建了古城，但是投资回报确实不高，按照当时的票房比例来讲，投资人可能连两亿都分不到，真是称得上是血亏。而陈凯歌大导演，好像近几年来的电影都是名声大过票房！
㈡ 票房不高的电影是否一定不是好电影
票房不高的电影未必是不好的电影，比如说很多的文艺片，本身拍得很好，但是它的票房不高，可能和它上映的时间有关，也有可能和前期的宣传不到位有关，总之很多种因素决定着票房的高低。未必说票房高的影片就是好影片，所以说即使票房不高，这个影片也并不代表着不值得一看。
二零一九年，有很多部片子上映，我到现在为止还没全部追完呢，希望在春节期间能够补追一下。因为每一部电影的背后都有导演，演员辛苦地付出，增加我这一个观众也是对他们的一个认可和鼓励。亲爱的朋友们，你们会和我一起去补追那些电影吗？
㈢ 2017年国产票房排行榜
2017年随着中国的超长黄金周结束，今年这一年也开始接近尾声了，咱们一起来回顾一下2017年国产电影票房如何?回顾的同时也可以反思这部影片留给世人的反省有多少?而中国的票房，中国的电影还应该有哪些改变呢?
TOP1：《战狼2》
历史票房纪录：56.71亿
上映16天票房就突破40亿元大关，成为国产电影票房之最的《战狼2》，从2016年6月19日到2017年4月16日，《战狼2》共拍摄了10个月的时间，剪辑完成了4077个镜头。期间去了非洲、冰岛、极地，经历了零下40℃到零上40℃的温差，可以说每天都在挑战自己的极限，惊险刺激的爆破场面背后，都是令人揪心的涉险拍摄经历。
吴京在采访的时候说过，作为导演，《战狼2》我最想拍的、最满意的不是坦克怎么翻了，不是开了什么炮，也不是水下一镜到底拍成功了，而是最后一个镜头——右侧是中华人民共和国护照，左侧铿锵有力地打出一句话：“中华人民共和国公民：当你在海外遭遇危险，不要放弃!请记住，在你身后，有一个强大的祖国!”
上映16天票房就突破40亿元大关，成为国产电影票
TOP2：《功夫瑜伽》
历史票房纪录：17.48亿
影片中除了招牌式的成龙式影片风格外，导演还充分发挥了自己多年前武替和武指的专长，上演了几出节奏很快的群斗及一场迪拜追车戏。
经典的成龙式喜剧和印度异域元素相结合，基本上十几分钟一个笑点还是可以满足的。影片主题宣传思想积极向上，有一定的教育意义，非常适合全家观看了。
演员选择也很到位，张艺兴的大众荧屏形象出演小光这个助教角色十分合适。李治廷的动作戏也是可圈可点。
TOP3：《西游伏妖篇》
历史票房纪录：16.52亿
《西游伏妖》的定位就是它是一部电影工业体系下合格的喜剧电影，没有太多惊喜但也不显得乏味，没有看到其他人说的高深立意，也没有豆瓣5.6这么像恶意刷低的评分。星爷是个有怀旧情绪的人，这大家都知道。对他来说，喜剧简单的就像是“肥婆掉进水沟”。他喜欢用闯将令、小刀会序销兆宏曲也不是一天两天了。“我也是只猪”“骗你我是猪”这种梗，换做星爷来说没准别有一番效果。
TOP4：《羞羞的铁拳》
历史票房纪录：14.1亿
从最开始《夏洛特烦恼》的人生重来一次机制，到《驴得水》里的“讲个笑话你可别哭”，到这次《羞羞的铁拳》里的男女身体身体互换，开心麻花一直都秉承着很好的态度。它不是想做什么高科技大片，也不会刻意的去煽情，它只想认认真真的讲好一个简单的故事，然后把观众逗得哈哈大笑，让观众走出电影院的时候觉得钱花的很值。而这部影片目前还在热播中，到时候看看能否冲刺2017国产票房的前三名吧！
TOP5：《乘风破浪》
历史票房纪录：10.56亿
这部充斥着很多“韩式幽默”的轻喜剧，带有很多讨巧的文字笑点。我把笑点分为“物理笑点”和“化学笑点”，前者刻意直接，脑反射弧较短;后者则需上下文联系超生，反应时间较长。韩寒就运用了文字技巧以“物理笑点”带动催化“化学笑点”，这种有笑有泪像指纹标签一样的高级幽默，最是求之不得的体验。
TOP6：《大闹天竺》
历史票房纪录：7.56亿
《大闹天竺》是一部光线按照《泰_》依葫芦画瓢制作的投机电影。《天竺》这部影片的优点：1.足够热闹，适合全家欢。2.视觉效果不错，看起来爽。3.赵英俊的主题曲。
TOP7：《悟空传》
历史票房纪录：6.96亿
今何在说，这是今年最好的西游电影，拥有出色的战斗与特效。
在《悟空传》的十五年版序中，今何在写了一段话。
当年拍的那些照片现在都沉埋在箱底了，就像那时我偷录下寝室熄灯后大家激昂笑骂，指点江山的夜谈磁带，现在若还能听，寄给同宿舍的兄弟们一份，想必会令人感慨万千。就像十几年后听到《西游记之大圣归来》的主题曲：“若是遇到从前的我，请带他回来。”
TOP8：《三生三世十里桃花》
历史票房纪录：5.34亿
第一次看的时候觉得画面很美，每一个画面的身份和服装还有场景都让人有代入感。第二次看的亏册时候觉得电影整体故事真的讲的很不错，刘亦菲的感情处理的很到位。素锦同白浅说素素的事情，白浅在素锦面前故作镇定，在大婚演习时却爆发。素锦到青丘找阿离，白浅作为上神大气的回应。救墨渊的时候，白浅进入鬼族的那份决绝。
TOP9：《杀破狼-贪狼》
历史票房纪录：5.22亿
即使在全世界范围内，都很少有主打视觉奇观的商业动作片可以兼具出色的动作场面和极其严肃的主题表达，《杀破狼猜凳》系列就很好的做到了这一点，每一部都在一个非常简单通俗的故事中传达了宿命的主题，不断地拓宽着动作类型片的深度和广度。
TOP10：《熊出没-奇幻空间》
历史票房纪录：5.21亿
本来就是陪孩子看的，结果质量之高彻底超出了我的预料，不只是对熊出没系列的预料，甚至是对国产动画的预料。就想象力、角色塑造、画面、对白方面来说，毫不夸张的已经站在国产动画的巅峰了。所有角色都很出彩，小萝莉纳雅的戏份更多一点会更好。背景和人设已经完全突破了熊出没系列的框架，甚至如果主创不考虑赚熊孩子钱的话，完全可以把熊大熊二和光头强这几个人物拿掉也不影响情节。
㈣ 《潘金莲》背后的资本赌约 票房不佳谁最紧张
重庆商报11月28日报道 26日晚，一袭西装的冯小刚站在金马奖颁奖典礼的舞台上神采奕奕，捧着金灿灿的金马奖杯，这位新晋金马最佳导演却一脸严肃，因为此时此刻助他获奖的电影《我不是潘金莲》正遭遇票房危机。
从上映前三天的高歌猛进，到后来的票房遭遇腰斩，“潘金莲”已经陷入票房绝境，猫眼预测该片的最终票房为4.75亿元，这与该片发裤圆慧行方五亿元保底的赌约还有所差距。更让冯小刚坐立不安的是，《我不是潘金莲》还关系到背后4个制作公司的资本赌约。作为与上市公司利益绑定的明星IP，冯小刚们与资本方的赌约故事已渐入高潮。
票房问题 火了三天 突然疲软？
冯小刚导演、范冰冰主演的《我不是潘金莲》于11月18日上映，在经历前三天高票房以后，尽管仍是33%左右的高排片，票房却遭遇腰斩。据猫眼电影统计，截至记者27日中午发稿前，电影《我不是潘金莲》的票房仅有3.2亿元，单日票房被26日上映的《神奇动物在哪里》与《海洋奇缘》远远甩在身后。猫眼预测“潘金莲”的最终票房则为4.75亿元。
同时，近期关于《我不是潘金莲》的新闻屡见不鲜——先是冯小刚掀起华谊与万达的票房骂战，后被多家媒体质疑“幽灵场”刷票房。从这些喧嚣中可以看出，《我不是潘金莲》背后的投资、发行公司有点着急。
据公开资料显示，《潘金莲》的出品方共有4家，分别是：耀莱影视文化传媒有限公司、华谊兄弟传媒股份有限公司、北京摩天轮文化传媒有限公司和浙江东阳美拉传媒有限公司（华谊兄弟子公司）。
4家出品公司中，东阳美拉是上市公司华谊兄弟的子公司，耀莱影视是上市公司文投控股的孙公司，摩天轮文化是上市公司北京文化的子公司，这三家子孙公司被上市公司收购均发生在最近两年，且都处于业绩承诺期内。
业绩问题 票房不佳 谁最紧张？
据媒体报道，华谊兄弟（含东阳美拉）、北京文化、耀莱影视对《我不是潘金莲》的投资比例为5：3：2，其中耀莱影视通过对影片5亿元的保底从华谊手中“换”到了20%的腔孙投资额，华谊兄弟（含东阳美拉）的投资份额从70%变为50%。按当下的票房预期，“潘金莲”票房可能在5亿元之间徘徊，如果低于5亿元，耀莱影视按影片票房收入总额人民币5亿元支付投资方2亿元票房净收益；票房5亿至8亿部分，票房净收益由发行方耀莱影视独享；票房超出8亿元部分，发行方耀莱影视获得票房净收益的50%。也就是说，电影还没上映，华谊兄弟和东阳美拉已经有1亿元收入入账，摩天轮文化也入账6000万元。
有了这份保底协议，华谊兄弟（含东阳美拉）除去电影成本，都能捞到7000万元左右的利润，不得不说是控制风险的高明之举。不过另外3家公司由于涉及背后上市公司的业绩承若，还处于战战兢兢的状态。所以“潘金莲”票房远不如预期，而关系背后上市公司及其关联公司的业绩问题。
业界问题 保底发行 救命稻草？
保底发行一般都是保名导演，热门影片，双方彼此有合作，有深交，互相了解，然后运用资本手段推高票房，赢取更大的资本层面的利益，涉及到太多的资本运作和利益输送。对于热门大片来说，保底已成标配，似乎每一个大片背后，都能找到几家资本公司的影子。
曾保底发行的有《心花路放》、《后会无期》、《港囧》、《叶问3》、《一胡答步之遥》、《太平轮》等，但不是每一部都能大赚。保本作为一场资本游戏，赌赢了皆大欢喜，但万一失手，也是惨不忍睹。
《我不是潘金莲》也玩保底，开拍就已经赚了2个亿。
耀莱影视文化与华谊兄弟、摩天轮文化共同签订冯小刚新片《我不是潘金莲》的发行协议，如票房低于5亿，耀莱将支付2亿票房净收益，票房5亿至8亿部分净收益由耀莱独享，票房超出8亿元部分，耀莱将获得票房净收益的50%。
如果票房不到5亿，摩天轮和华谊也能拿到2亿净收益，等于是稳赚。
此次，华谊兄弟携手冯小刚也玩保底发行，能否对赌全赢，还是个未知数，从刘震云的小说来看，有点够呛。
投资方博弈 哪家赌赢了？
从上映前三天的高歌猛进，到后来的票房遭遇腰斩，“潘金莲”已经陷入票房绝境。4个投资商，谁在资本博弈中赌赢了？
赌约1耀莱影视5亿保底发行
以4.75亿的票房收入来计算，“潘金莲”约40%也就是1.9亿会回流到电影的投资公司，根据公开消息，《潘金莲》的制作发行费用在6000万到8000万之间，如果没有保底的话，电影的各制片发行方基本可以赚钱了。
由于该片带入了耀莱的5亿元的保底发行，那么对于耀莱来说盈亏就变得有点复杂了。如果最终票房4.75亿，耀莱需要拿出2亿的票房净收益支付投资方，除了1.9亿的收益，耀莱仍需补足1000万的缺口。不过在2亿的票房收入中，由于耀莱影视占到了20%的投资，因此有4000万收入将直接回到耀莱手中，还有3000万的利润。
同时耀莱影视还参与了该片的放映与宣发，还可以分到不少利润，即便最终票房只有4.75亿元，耀莱影视也能达到盈亏平衡，而其参与投资放映来降低投资风险的目的也已达到。
赌约2摩天轮文化过线仍很悬
摩天轮文化为北京文化持股比例为100%的全资子公司，在北京文化收购光景瑞星时，其2016年的业绩承诺是归属于母公司股东的扣除非经常性损益的净利润达到3043.08万元。
由于影片的保底赌约，北京摩天轮在“潘金莲”上映之后，已经能拿到6000万元左右的收益。11月21日晚，作为投资方的北京文化发布公告，与投资者分享收获高票房的喜悦。公告称，“《我不是潘金莲》截至11月20日24时，影片在中国大陆地区上映3日，票房成绩约为2.04亿元，超过公司最近一个会计年度经审计营业收入的50%。”
不过，摩天轮在今年上半年的收益可并不好看。2016年上半年，摩天轮的营业收入为1945万，但是净利润则为负的2866万，也就是说，虽然拿到手这6000万，但是摩天轮的业绩可能也只过了保本线——前提是公司今年剩下的业务不再亏钱。
赌约3 冯小刚恐为东阳美拉掏腰包
2015年11月华谊兄弟公告称，拟以10.5亿元投资冯小刚控股的浙江东阳美拉传媒有限公司70%股权。业绩承诺方面，东阳美拉2016年度经审计的税后净利润不低于1亿元，自2017年度起至2020年12月31日，每年在上一年度承诺的净利润目标基础上增长15%。若未能完成该目标，冯小刚将以现金补足差额。
据艺恩数据显示，东阳美拉被华谊兄弟收购以来，制作完成的电影作品仅有《我不是潘金莲》一部。而华谊兄弟2016年半年报显示，东阳美拉上半年实现净利润3535万元。也就是说，下半年东阳美拉6465万的业绩缺口，全都压在了“潘金莲”身上。由此可见，面对6000多万元的利润差额，《潘金莲》对冯小刚兑现今年的业绩承诺至关重要。完不成业绩，那是需要冯小刚本人掏出真金白银补上的。
不过据中国证券报报道，近日华谊兄弟董秘高辉已向媒体澄清，冯小刚承诺的东阳美拉2016年度业绩已经完成。
㈤ 《疯狂的外星人》票房成绩如何
《疯狂的外星人》票房表现尚可，但不如预期，最终输了28亿对赌。有宁浩，黄渤沈腾和徐峥加持的《疯狂外星人》，虽然不能说扑街了，但确实是输了。
说来也很奇妙，2019年春节档开始前，由于今年有很多的电影上映，当时被媒体喻为“什么最强春节档”，结果电影上映过后。
《疯狂的外星人》有宁浩，黄渤，沈腾加徐峥，最终都无法挽回这个趋势。但是照伯光计算，肯定还是有赚钱的。
而《疯狂的外星人》票房成绩的不如预期，本质还是电影口碑质量，在各方强强保证的情况之下，却有些大跌眼镜的不够好。
至于《疯狂的外星人》口碑质量的问题，欢迎大家关注和讨论！
㈥ 中国史上十大最差票房
1： 《奇门遁甲》
《奇门遁甲》是2017年徐克和袁和平的第八次协作。在这之前，她们协作过《黄飞鸿2》《铁马骝》《蜀山传》等，无一不是武侠江湖发烧友心里的经典。
四年后，续篇《冰封侠：时空行者》公映，有些人怀疑这也是当初套拍没有播映的影片，可是制片方竭力否定。
㈦ 缝纫机乐队票房
上映5天累计票房1.13亿。
截至10月3号14点半，大鹏的新电影《缝纫机乐队》票房终于破亿了，上映5天累计票房1.13亿，是目前为止国庆五部大片中票房最低的，也饥燃是最后一部烂厅虚破亿的。
随着票房的一路走低，电影院也越来越不看好《缝纫机乐队》的票房前景，现在《缝纫机乐队》同样也是电影院排片最低的。
《缝纫机乐队》是由他城影业、儒意影业、青春光线、万达伏袜影业、乐合影业出品，由董成鹏执导，董成鹏、乔杉、古力娜扎、李鸿其、韩童生、曲隽希、岳云鹏、于谦、于洋、代乐乐、宋小宝、周冬雨等主演的喜剧电影。
该片讲述了胡亮的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一支与众不同的摇滚乐队的故事。影片于2017年9月29日在中国内地上映。
一部好的影视作品最重要的是？
一部好的影视作品自然是导演编剧都很重要，但最重要的还是剧本。
㈧ 哪些是票房失败的精彩电影
欢迎来到好莱坞。制片人的制片厂四处游荡，希望获得金奖，而电影的“可及性”成为决定选择哪个电影项目和拒绝哪个电影项目的金字招牌。根据消费者主权原则，如果普通电影观众不感兴趣，制片人也不会。
作为一般经验法则，如果我们要分解并分析历来'炙人口的“备受推崇的翻牌”目录，我们将免于被怪异的轰动一时的歪歪斜斜的镜头所吸引，找到大量疏远但又被低估的杰作。
在这里，我想向臭名昭着的可访问性诅咒压抑的电影大放异彩。形容词不应该控制创造力。每天拍摄一部电影可以消除障碍。
幻影线（2017）
预算：3000万美元
票房：4,450万美元
信箱平均值：3.6 / 5
“受到评论家的高度评价”将是一个有远见的言论。母亲！就是这样一部没有任何普遍共识的电影。评论家从相反的角度争论，这部电影是“天才”，然后是“自命不凡”，“杰作”，然后是“一大堆垃圾”。
另一方面，观众将这部电影内脏了。他们被答应给詹妮弗·劳伦斯惊悚片，并在达伦·阿罗诺夫斯基的脑海中被暗中对待。
精心制作的，象征性的，圣经性的以及所有与“令人不安”的惊悚小说同义的同义词都来自“阿罗诺夫西”（Aronofksy），在他疯狂的创作高峰期诞生，旨在震撼听众并引起讨论。
他的实验成功了，而愤怒是相当大的成就。为此，我相信这值得任何人的时间。
㈨ 同为日本高口碑动漫，为何《你的名字》和《声之形》票房相差甚多
《你的名字》在中国票房的爆发，完全可以看做是教科书式的黑马，此前冷门受限的日本影片，从此在中国影市有了更多信心。也因此，各家影视公司也开始大胆引进日本影片，主要以漫画改编电影、IP动漫的剧场版，以及一些比较符合 社会 主义价值观的作品。
《声之形》也可以算受《你的名字》好成绩之恩的一部作品，在上映之前，引进方应该是对其抱有很大的自信的，因为《声之形》无论是从类型、画面、阵容来看，都跟《你的名字》有很多相似的地方，比如同为动画作品，画面以细腻优美见长等等。
但是《声之形》却没有获得与《你的名字》同等水平的票房和口碑，究其原因，可以简单从2个方面来考虑，一是题材，《声之形》涉及的校园暴力、残疾等题材，对观众来说观影门槛高，受众变窄，而《你的名字》则讲述了一个纯真的爱情故事，虽然在末日背景下有一些悲剧色彩，但是核心还是非常简单，看着是真治愈，而《声之形》深刻的题材甚至有些致郁。
其次可以从宣传方面来考虑，《你的名字》在日本本土上映时，就已经创下了年度票房冠军的记录，甚至有人将导演新海诚称为“宫崎骏第二”，因为此前除了宫崎骏的吉卜力电影，动画片还没有获得过如此广泛的好评，这是一个重要的宣传点。在中国上映时，电影引进方不仅请来新海诚本人到中国站台，请主题曲创作者radwimps录下问候，更推动了一波重要的“壁纸”、“滤镜”营销，让新海诚式的画面感在社交媒体上传播，由此扩大了电影的知名度，最终推动了票房的爆发。
新海诚的动画电影《你的名字》国内票房5.76亿，豆瓣评分8.4分。而山田尚子的《声之形》票房只有4453万，豆瓣评分也低了很多，只有6.8分。
为什么两部同样题材的日本动画电影会在票房和口碑上差这么多呢？
小影觉得有下面三个原因。
1.《你的名字》剧作结构新颖，能让人产生推理的快感，这对口碑的提升很有裨益。而《声之形》叙事有些杂乱无章，连最基本的平铺直叙都没有做好。
2.《你的名字》中的爱情更加纯粹，看的人心动，口嚼酒、时空、星辰等等意向让这份爱更加圣洁。新海诚是让人们相信爱情，只要有爱，千山万水何足惧。
《声之形》在爱情中加入了校园霸凌题材，强行往深刻了走，却用力过猛。很多人给《声之形》打低分，就是因为不认同电影所传达的价值观。
由恶到善的转折过于牵强，心疼《声之形》的女主，在电影中跟傀儡一样被人玩弄。
3.《声之形》的叙事视角有很大问题，为了表现霸凌题材，最好的角度应该是有听觉障碍的女主，而不是实施暴力的男主。
这两部动画电影虽有差距，但总归是比较感人的，大家有什么想法可以留言讨论哦。
嗯，首先其实是炒作；第二点虽然很不该，但还是要说，《声之形》日本上映到国内上映时间太久中间有太多汁原流出（即便《你的名字》也出了一件大事，资源流出）；第三点就是题材……当然其他原因也有。
那么现在我们就来见到看看吧。
炒作
就炒作这点来看那可是差距太大了，甚至《声之形》在国内上映的时候还真的没有什么像样宣传炒作。而《你的名字》当初新海诚同款滤镜那可是引爆整个互联网，而新海诚本人也到国内进行宣传，可见两边炒作差距是有多大，而《你的名字》在日本的票房就是他最强的后盾。
而当初《你的名字》上映的时候新鲜感也很足。很多吃瓜群众也走进了电影院，但是并不是所有人都会喜欢，"所谓的日本动画也不过如此"，我相信有人会有这样的想法。
资源流出很久
《声之形》国内上映距离日本上映大概差一年，这一年中，混圈子的人大概也都看过这部电影了。好还是坏，大家了然于心。
而之后再去看的大概是京蜜多一点，即便京阿尼的画面不比新海诚的差多少。
题材问题
题材嘛，《你的名字》说的就是爱情，还是一场跨越时间空间的爱情故事，似乎噱头丝很足。
而《声之形》重点并不是爱情，而是"声音"，是呐喊，而且这样的题材也并不是很受到青少年的欢迎。看爱情？《声之形》的表现并不足。
所以说票房差距来了！
其实所谓的《你的名字》和《声之形》都高口碑完全算得上扯淡了。
至少在日本，《声之形》也是远远不及《你的名字》的，两者根本不算同一级别的作品，甚至是以十倍计的。
《声之形》在日本的票房只有24亿日元不到，公映六周以后才达到了19亿日元的票房数字（大概1.2亿人民币左右），按照日本的电影票价来看，这个大概也就是百万级的观众数量，实际上观影人次也确实只有146万人。
这个数量虽然不错，但确实算不上大火，只能说一般，在当年的日本甚至比不上其他大多数动画电影。
在2016年动画电影排行榜里，《声之形》不但比不上《哆啦A梦》《海贼王》和《妖怪手表》《名侦探柯南》这种作品，甚至连《少女与战车》的剧场版和《在这世界的角落》《暗杀教室》这些作品都比不上，在动画电影里都排不进前十位。
而《你的名字》完全可以算得上是现象级、国民级的作品，在2016年日本票房排行榜中高居第一，是《声之形》的十倍以上，最终票房达到了250.3亿日元，全球票房接近3亿美元，已经要追上宫崎骏的《千与千寻》。
说《你的名字》是日本动画电影的里程碑也不为过，因为这意味着在宫崎骏后，又有一位日本动画制作人可以走向世界，他的名字是新海诚。
两者根本不是同一级别的作品，又何谈在中国远不如？
至于说“口碑差不多”就更是笑话，且不谈日本人民已经用脚投票（票房就可以看出来了），在中国的口碑两者差距也很大。
拿豆瓣评分来看，《声之形》只有6.8分，也就是勉强及格的水准，大多数观众给这部作品打了三星和四星，只能算是一部还不错的作品。
而二星和一星加起来也超过了15%，代表这部作品有接近两成的人很难接受。
而《你的名字》高达8.4分，绝大多数人打的是五星和四星！代表这部作品在大多数人的眼里都是“神作”级别，打2星和1星的人加起来只有2.2%，说明这是一部老少咸宜，绝大多数人都接受的作品。
即使是评分很难客观的人，大多数都会给一个三星的最低分。
问题的前提都错了，又有什么解释的必要呢？
因为题材吧。
《你的名字》讲述的是带一点奇幻色彩的恋爱故事，这种题材的动漫电影当然会更加受到大陆年轻人的喜爱，并且《你的名字》的成功不是偶然，之前新海诚的其他作品已经为他的这部“响名之作”做好了铺垫。有了看过《言叶之庭》《秒速五厘米》的有观影基础的观众，在宣传上就省了很大的力度，更何况新海诚的电影本身还是以画面精美吸引人的，能取得如此大的成功也不足为奇。
再看《声之形》，题材是校园霸凌。这种题材在我们这里并不怎么被摆在台面上来说，说白了是不被重视。家长觉得“只不过是小孩子玩闹”，“这是他自己的人际关系问题”；学校觉得“一切以稳定为重”，“学生青春期发生点摩擦很正常”。而在日本，这种问题很早之前就被摆上了明面，开始在 社会 上引起广泛的讨论，因此话题度上《声之形》在日本的热度完全没法和《你的名字》相比。
另外，时间也是很重要的一点。《你的名字》在热度炒起来之后很适时地引进了正版版权并在国内上映，从而顺应了热度，掀起了一阵热潮；而《声之形》是在日本上映一年后才引进大陆，空档期消磨了大部分粉丝的热情，也让原本观望的人逐渐淡忘它，加之盗版资源流入还有正版引进必有的“删减不良片段”的影响，导致《声之形》的票房与预期中的差非常多。
也还是营销的关系。
你的名字在上映前，各个媒体都在吹你的名字多牛逼。对的，新海诚的作品很细腻，甚至每秒都能截图当壁纸。
但是新海诚故事说的太差了。你的名字故事性真的很一般。我是首映的时候去看的。看了以后，画面我给了满分，整体7分。
相比较声之形，画面我是觉得很不错，在那之上让我觉得更棒的是题材。
讲了一个霸凌，宽容，成长的故事。很现实，很贴近 社会 话题的电影。我是很希望所有学生去看看的。
不请自来
为什么同为日本高口碑动漫，《你的名字》和《声之形》票房相差甚多？
我觉得很大原因是因为故事的情节设定和团队的制作实力还有宣发的公关实力吧。
《你的名字》之所以会造成一张空前绝后的爆红效果，很大的原因也是因为他前期的宣传做得比较足，而且新海诚的个人IP也早就深入民心，他之前的电影虽然存在情节略有不够严谨之处，故事比较薄弱，但胜在他的画面感非常的漂亮、完美，已经很好的留给人的印象就是：随意截图，每一帧都是壁纸。
这种用实力做画的导演，基本每出新品都是精品，所以他的动漫在口碑上就已经轻轻松松的完胜了《声之形》。
再加上，慢工出细活，有先作《秒速五厘米》《言叶之庭》等神剧撑腰，新海诚导演的作品每每还没出就已经先声夺人，让人不得不期待，即使比不上宫崎骏，但他现在也是日本动漫导演中的中流砥柱，大家对他的期待可是非常热切的。
加上刚刚好，那时引进中国，也算是日本动漫电影引进中国的第一只螃蟹，时势造英雄，他刚好赶上潮流，成了弄潮儿。
而《你的名字》作品又真的是特别给力，超过他以往所有作品的等级，故事又是非常吸引人的时空交换话题，瞬间引爆所有社交网络和各大网络平台，想不知道《你的名字》这部电影都很难。
但《声之形》就没有那么好运了，本身它的题材就是属于反抗校园暴力的，能影响的范围相对于《你的名字》老少咸宜就比较窄，再加上普遍每个人都比较喜欢爱情故事，而不是有教育意义的作品，所以它的受众比较小，影响力也就没有《你的名字》大。
所以电影好不好，口碑是一个要点，但宣传和制作团队也很重要，毕竟这是一个快餐时代与个人IP的时代，想要脱颖而出，还是需要好实力来铺垫的。
以上，纯属个人见解
《声之形》在东京动画奖2017评选中，击败《你的名字。》斩获最佳动画奖和最佳编剧奖，还被提名为第40届日本电影学院奖最佳动画片奖。《你的名字。》的导演新海诚，也对《声之形》赞不绝口：“充满了认真细致的构思，画面、色彩和情绪都呈现得很唯美。”
都各有千秋，我2个都喜欢，你是看动漫还是看票房，自己喜欢就好
题材
《你的名字。》是个讲述一对少男少女跨越时空与生死的恋爱故事，其中穿插了各种诸如彗星坠落的大片元素、交换身体的新奇（并不）元素、 探索 真相的悬疑元素。 是一部非常成功的动画商业电影 无疑。
《声之形》是个讲述校园欺凌、残疾人生活境地、人与人之间交流沟通的故事，是一个除了结局都不那么美好的，略微有一些悲伤的故事。这种片子对观众的友好程度并不那么高，容易引起争议，观众很难像对待君名那样一边倒地买账。
制作
新海诚执导的动画电影，论背景、论摄影，都是极其精细、极其唯美的。
这些……声之形都没有，或者说远没有那么出色。
而这些对于电影院的观众来说都是最简单、最直观、最粗暴的感受。
这个感受就是“这钱花的真值！”
观感
和前面说的题材相类似，君名这部电影，故事本身就是一个非常曲折离奇、惊心动魄、却又轰轰烈烈的爱情故事，是一部典型的“世界系”作品。
配合上极其优秀的制作水准，RADWIMPS乐队全程参与制作的背景音乐，对于完全沉浸在故事里的观众来说，是一个非常非常美妙的观影体验。
而《声之形》，它则更偏向于以作者为中心的输出向作品。简单的说就是这部电影想要表达的内涵非常厚重，而个中许多的表现手法又相当隐晦，甚至很多观众都无法理解剧中角色脸上贴着的“ ”是个什么意思。
一句话，能看懂的都不多，又怎么可能买账呢？
㈩ 您看过最烂的电影是哪一部，为什么烂
要说到烂，还真属《大闹天竺》排第一，王宝强作为导演因为此片也收获“一个大奖”。
作为王宝强的处女作，你仿佛能看到，作为导演他的样子和作为演员的他如出一辙。他对于喜剧的定义是不断模仿自己以往的角色、创造类似的喜剧情景，所以结果就是只有宝宝自己 搞笑 在线，而由他调度的全片节奏混乱，情节散成一段一段，武打戏更是不中不洋。还有花花绿绿的鲜亮场面和各路辣眼睛的人物造型，无一不让人怀疑导演的审美趣味。
《大闹天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王宝强初涉导演那“鬼斧神工”的执导功底，集低俗、浮夸、幼稚为一体的大成，居然使一部喜剧电影做到了从头至尾都无法为之一笑的决绝，而那几乎是处于癫狂状态的自嗨，更将一个烂字发挥的是如此淋漓尽致。
真的很难有一部喜剧，明明从头至尾都在致力于 搞笑 ，却让人尴尬到不知从何笑起，看的出来王宝强希望将《泰囧》的风格以延续，又想着用西游与印度进行融合，这些想法创意其实并非不好，但这一切的奠基至少总归有一个能让人为之信服的故事，这种信服不是将主人公的名字都取成西游人物的谐音，更不是在他国印度的装疯卖傻，而是一种源于剧情的魅力，始于 情感 的动容，但显然在这部电影中王宝强已然忘了当初自己是靠什么演绎了一个又一个成功的角色。
相信但凡看过王宝强电影的人其实都知道，正是他对小人物那种真情实感的塑造，方才使其名声鹊起，但今天在《大闹天竺》仍旧还是演着小人物的王宝强却变的让人如此陌生，从形象上一身不知所云，浮夸到简直惨不忍睹的服饰与那张依旧淳朴的面庞是如此的不搭，从指导上这段胡编乱造的异国公路之旅，让人与此中亦无法一窥哪怕一丝的真情实感，这样的王宝强早已不再是昔日的那个王宝强了。
回到这部电影架构来看，其实不难发现王宝强在拍这部电影的时候自己完全没有一个思路，他只是像一个没有头脑的商人将很多的货品东拼西凑的拢络到了一起，《泰囧》的成功当然是要借鉴的，印度电影的风格也是必然需要呈现的，咱名字都叫《大闹天竺》了，又怎么能少了对《西游记》的融入？但王宝强却不知道应该将这些元素去分门别类，合理摆放，这就像没有人会在马桶上摆着食品来卖，这种几乎完全没有头脑的不合理，在这部电影的种种神展开中又怎会不让人目瞪口呆？！
感觉自己都可以申请工伤了，因为这些年真的是看过太多烂电影，每一次都是对我眼睛和智商的双重侮辱，心情也久久不能平息，因为愤怒和悔恨交集在心头：居然为这样的烂片贡献了票房。
要说看过最烂的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑妈》，因为冲着开心麻花团队去的。关于开心麻花的口碑，是有目共睹，可以说他们的每一部作品都是口碑和票房并存，第一部电影为2015年国庆档的“票房黑马”《夏洛特烦恼》，2016年出了《驴得水》，2017年出了《羞羞的铁拳》，所以当《李茶的姑妈》上线第一天，我就去看了。
然而这部电影完全就是恶搞，浓浓的恶俗风，是男性屌丝将猥琐放大到最大化，低俗趣味的电影，这绝对是开心麻花最差和令人生理不适的一部电影。
讲述了一群各怀鬼胎的男人追求寡妇姑妈，但都是为了钱去的，因为大家都没见过姑妈，男主男扮女装期满众人，和各位追求者过招。像是把观众当成低能儿，把大家当做动物园的猴子耍一般。
更为致命的是，男主和姑妈在后期还突然有了感情线，实在是太莫名其妙了，都2018年了，还有春药这种梗，几对情侣在春药作用下产生真爱。
狂打性的擦边球，电影从头到尾都充斥着三俗风，所有人挤在一起聒噪吵闹，非常浮夸。
笑料的老套和庸俗让人不敢相信这是开心麻花的作品，而作为男主角的黄才伦也完全镇不住场。关于这部电影，不管是价值观还是电影质量，两个字形容：垃圾。
电影界没有最烂只有更烂，如果一定要选出榜首的话，应该就是姜昆负责监制的《笑神穷不怕》；
这部电影是2018年11月21日上映的一部院线电影，讲述的就是相声始祖朱绍文在清末时期不畏强权、坚持走自己艺术道路的坎坷人生，最终他的相声红遍北京、甚至被老佛爷封为天桥八大怪之首的故事，简单来说就是 “相声人走红的过程” ，但如果不是因为这部电影由姜昆和李金斗合作监制的话，可能这部电影都没人看过、甚至没人听过；
可即使在他们担任兼职的情况下，也没能改变这部电影 “惨” 的命运，该电影和所有院线电影一样选择了全线城市上映，但上映首日一线城市的票房仅有1830元，二线城市只有125元，这样不到2000元的票房放在别的电影只有几秒就可以做到，但这部电影的2000票房却是一天的数据；
甚至距今已经上映了有半年之久的电影，在豆瓣连评分都没有，仅有的3条影评还都是抨击电影的，抨击演员、抨击监制、抨击导演、甚至连剧情本身都没放过，简直被大家说的一文不值；
不仅如此，网友们的点评也都充斥的各种抨击，就连唯一一个四星评论都像是操作失误之下的结果，总之，这部电影并不存在所谓的水军故意抨击，而是真的就是如此，整部剧情108分钟，主演并没有表现出能成为 “相声始祖” 该有的能力与实力，完全凭借主角光环在演，甚至剧中不乏有很多穿帮镜头，这样一部电影，无疑是电影史最烂的。
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你好，很高兴回答你的问题。
我认为我看过的都是不错的电影，没有烂电影。电影的好坏和是不是烂片，我感觉都是我们的片面之说。如何评价一部电影的好坏和烂不烂呢？并不是没有人看就属于烂片，只是我们的观念不通。只能说不适合我们观看而已。并不能因为某些片面的群体说这部不行啊，一点意思都没有，而就不喜欢某部电影，然后就否定了他是一部好片。我认为没有烂片，只有烂人。
试想一下如果导演知道他拍出来的电影没人看，没有收视率，拍出来臭名烂大街。他还会去拍这部电影吗？他当然不会。那么导演是怎么去衡量这部电影的好坏和烂片的？
我认为导演的心思很简单，他们认为我之所以选好某部电影制作和拍摄，是因为我能拍好，我能对的起观众，我用心拍了，想表达的东西演员们也表达出来了。演员的演技达到了我的标准就可以了。我想所有的导演都不会拍烂片，只是我们的欣赏观与导演的不同。
每部电影他们的背后都是付出很大努力和用心的。他们所付出的可能远比我们想象的多。
所以请善待我们的国产电影，因为每一部都是无数努力的匠心制作，只是我们的欣赏观不同。
没有烂电影只有烂观影人。
致敬中国每一位优秀电影以及幕后所有人员。 ——一位普通的观影人九歌。
我说3部吧
1《皮囊之下》
根据米歇尔·法贝儿的小说改编的，主演是斯嘉丽·约翰逊，还参加了70届威尼斯电影节。
讲的是穿着皮草的斯嘉丽约翰逊，四处游荡。有图谋不轨者的男人，就引领他们进入大和谐的境界，然后就抽取他们的骨血，只剩下薄如蝉翼的……皮囊。
风格基本上是这下面和下面，这两种之间切换。
或者是
台词极少，镜头浮夸。要多神叨有多神叨，要多无聊有多无聊。
2 《九歌》
又名《情欲九歌》。
基本上是演唱会和做爱，唱一首歌，然后切换到一对情侣做爱。
风格是酱紫的
无缝对接到酱汁，这是选取尺度最小的
偶尔有点小花招
唱了九首歌，然后，电影结束。
3 切肤之爱
日本人拍的爱情恐怖悬疑电影。第一次看电影，头皮发炸。真的有针刺的痛感。
影片讲一个中年男人，丧妻多年，在狐朋狗友的倡议下，利用电视台选演员的名义，给子找了对象。小对象看着人畜无害，两人快乐地开始交往，最后被刺切了。
风格是这种
再到这种
毛骨悚然，鸡皮疙瘩。
看过最烂的电影应该是2018年的贺岁档 《西游记女儿国》 了吧，冯绍峰和赵丽颖主演的电影。倒不是说主演能有多大问题，而是这部电影的槽点实在太多了！（梁咏琪的发际线、阿凡达变身的沙师弟...）
最让我无法忍受的 ，是这个题材拿的可是我在六小龄童版西游记最爱的一个题材， 女儿国。
这么经典的题材却拍出了烂片， 这里不得不带大家重温一下被奉为经典的86年版西游记。 老版西游记中，唐三藏得知自己怀孕后几乎没有片刻思考就让女儿国的女官赐其堕胎贴药，当悟空拿到堕胎泉水后几乎毫不犹豫的饮下。
而在这部《西游记女儿国》中，本来可以对更深一层对新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜这一点点的高度 很快被后面的恶搞毁 了。
老版西游记中唐三藏与女儿国国王独处一室时，唐三藏几乎无法控制自己，却也不敢接受女王的爱意。他战战兢兢地说过这样一段对话：佛心四大皆空，贫僧尘念已绝，无缘消受人间富贵，阿弥陀佛。
国王接着道：“你说四大皆空，却紧闭双眼，要是你睁开眼睛看看我，我不相信，你两眼空空。不敢睁眼看我，还说什么四大皆空呢？”
这时候唐三藏起身说了这样一句话，也是他们之间最后暧昧的互动。他道：“我就是睁眼看你，又能怎样？”最后被蝎子精打断，然后就没有更多然后了。这里也许表达得过于含蓄，可是在郑保瑞的这部电影里面却有了更清晰的解释。
老版的西游记这句话的无可奈何只让我们看到了玄奘的命运被注定，而郑保瑞在他自己的西游记里就通过河神的故事告诉我们，每个人都有每个人的使命，唐僧去西天求取真经，普渡众生脱离苦海；国王守护女儿国，富国强兵；国师守护国王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守护师父…如果抛下自己的责任而逆反天意，最终将会走向毁灭。
新版的西游记对于唐三藏和女儿国国王的情愫的起承转合都没有老版刻画得好，太多时间花在了恶搞上面，并且没有升华原来的主题。
对于电影作品，本不喜欢抱着太大的恶意去评价。但是，如果这部电影前半段的低俗恶搞和辣眼睛的造型能少点，电影人能再认真点拍这部电影，少一点无意义的恶心台词，多一份用心去营造 情感 的起承转合和矛盾的碰撞，多少也会为这部作品加分，不至于糟蹋经典。
我个人觉得我看过最烂的一部电影是《地球最后的夜晚》，理由如下
我相信有一部分观众是因为抖音的热炒，是因为它的营销，前期大肆宣传的大众品味的点，包括我也是，一天刷抖音的时间不多，出现《地球最后的夜晚》频率特点多，成功吸引了我的注意力，再加上当时正处于2018年12月底，一股跨年电影热潮掀起，尤其是凌晨12点的票几乎是爆满，结果据我所知，我认识的人去看完回来都是吐槽，包括我自己也是买了票，原谅我实在是不懂整部电影在演什么，而且主题到底是什么，唯一的看点就是汤唯的形象，成熟知性，很有女人味～～
另一个要吐槽的是“吃苹果”镜头，吃一个苹果花了5分钟去拍摄，可能这是一种艺术，原谅我不能欣赏～～网络恶评
可能这是一种艺术，但是对于我来说真的是看过最烂的一部电影了～～
那必须是夺命五头鲨！来的彻头彻尾、彻彻底底！[捂脸][捂脸][捂脸]
100个人就有100种看法，所以不能一锤子定死说是烂片。而当我满怀期待的去电影院看了《爱情公寓》和《一出好戏》之后，看前、看后的落差，是真的让我郁闷了很久，在这里说说《一出好戏》吧。
自从《疯狂的石头》认识黄渤之后，他的每一部电影《上车，走吧》《疯狂系列》《斗牛》《杀生》等等，我一部没落的翻出来看了一遍。甚至还去把他的电视剧《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出来欣赏，确实是大爱黄渤，实力演技。
所以当《一出好戏》开始宣传的时候，我就已经满怀期盼的，一直在期待着上映，但结果，个人确实有点失望：
1、剧情看着有点幼稚，虽然强行演绎了人类发展史等内涵；
2、过渡和衔接不自然，不知道感觉怎么就打起来了，也不知道怎么就开始煽情了；
3、还没淹没这个小岛的浪能摧毁世界？
4、没有荒岛上求生的紧张刺激。
不能说这部戏烂，只是和我的期望形成了落差，我还是会继续喜欢他的电影。
我在影院看的最差的一部影片就是《南极之恋》吧，当时也是偶然才去观看的。
它讲得是发生在南极的一场坠机事故，让婚庆公司老板吴富春和高空物理学家荆如意相遇，两个毫无共同语言的男女在南极腹地无人区冒险生存75天。在酷寒、没有物质供应、随处都是绝境的环境中，活下去已经变成每一天的最大愿望。在寻找救援的过程中，这对性格水火不容但处境相同的人，敬畏了自然，领悟了爱情。我对这部影片比较无感，就像差评里“只看见了南极风光”，只代表我个人看法。
影评各异：
踩一下
A：既不爱情也不灾难，更多只是极地风光展示片。唯一亮点只有赵又廷专门跑去南极拍摄，受的那些苦，确实让人心疼。片子倒没那么差，只是太平庸，类型方面也做得太差。能看出导演的情怀，但是卖了太多私货，尤其是借杨子姗，讲了太多导演自己的包袱，以显示自己的知识量。影片整体感觉很生硬。
B：其最终唯一的可取之处仅是那夺目的南极风光。毫无真实可言的南极求生，莫名其妙的尴尬爱恋，都令电影对爱的展露平庸至极。
打酱油
A：看海报仿佛走进韩国的电影画面，看人物仿佛走进两人的浪漫故事，看内容这是一部复杂的国产故事片，看场景这是一部良心的导演作品。
顶一下
B：极致纯粹的爱情，非常感人！虽然只有两个主要演员，但是剧情紧凑丰满抓人，感觉两个小时一下子就过去了。南极的景色神秘而壮美，本来只想给四星，但是看完最后的彩蛋，知道是南极实景拍摄，为中国电影人这种认真劲儿也必须再打一颗星