㈠ 什么是电影衍生品
是指根据影片里的角色人物、场景、道具、标识等开发的产品，包括玩具、服装、饰品、音像、图书、日用品等。此类产品主要依托的是电影上映所带来的知名度和影响力。
目前电影衍生产品，美国的电影开发的比较成熟，国内的电影周边产品刚刚起步，做的特别出色的还没有。
与电影相关的饰品、玩具、手办模型、图书、海报、影视小道具、怀表、手表、酒壶、烟盒、挂坠等物品；
电影主题的杯子、手电筒、笔、国际象棋、厕所卫生纸、手表、望远镜、耳机、钥匙扣、小刀等等（都是不会变形的）；
国内电影衍生品平台有：时光网、至优影品等
㈡ 韩国电影的衍生品市场情况如何
情况挺好的。
就像一只小企鹅创收350亿元，韩国衍生品市场是如何运作的？
据韩国业界推测，小企鹅宝露露所创造的经济效益达到57000亿韩元（约350亿人民币），品牌价值为8000亿韩元（约50亿人民币）。那么，韩国衍生品市场有哪些运作机制？本文将从玩具、文具、服装、食品、杂货、个人物品等多个方向做解读，还会探讨Line Friends 和 Kakao Friends 的模式。
即主要的玩具公司大多从动画的企划，制作阶段开始就直接参与（投资，持股），可以说是在玩具产业中左右企业成败的一个关键因素。SONOKONG、ChoirockCotents Factory和《魔幻车神》，《你好卡博特》，YOUNG TOYS和《托宝兄弟》等都是具有代表性的实例，这些在韩国国内市场销售额超过300亿韩元的大型玩具公司都有参与动画的制作。
㈢ 电影行业的现状以及就业前景是怎样的
电影行业的现状
2020年，全球电影市场受新冠疫情影响，各地区总票房均同比降幅超过70%。而此前一直占据世界电影市场C位的北美，在2020年度累计票房仅20.89亿美元，仅为2019年的18.45%，创40年来历史新低。
2020年中国率先从疫情中恢复过来，封城措施解除后人们对于外出娱乐的热情高涨，尽管中国电影总票房因疫情影响比上年减少拍稿碧68.23 %，但中国电影票房仍然以29.83亿元的好成绩，远高第二名北美8.94亿元的票房，取得2020年全球票房第一的好成绩。
二、电敬孝影行业的就业前景
电影学的就业前景很好，就业率也不错。毕业生主要到广播电视，新闻宣传部门，电影行业，娱乐行业等从事电影的制作、策划等工作。
电影产业市场规模仍需时间恢复
2015-2019年，中国电影票房总收入呈现逐年上升的趋势，2019年前中国电影行业发展良好，电影票房达到642.7亿元，同比增长5.4%;2020年受到疫情影响，中国电影市场受到重创，2020年票房仅有约204.2亿元袭举，同比下降68.23%。2020年后，电影产业将逐年回归正轨。
㈣ 如何看待电影的发展趋势
目前国内电影行业主要上市企业有：完美世界(002624)、新媒股份(300770)、华策影视(300133)、平冶信息(300571)、华录百纳(300291)、唐德影视(300426)、华谊兄弟(300027)、中国电影(60097)、万达电影(002739)等。
本文核心数据：中国上映国产片VS.进口片数量及票房，中国大陆电影票房TOP10
1、中国医生上映4天，票房破3亿
2021年7月9日，抗疫电影《中国医生》在中国大陆上映，影片上映后口碑炸裂，2021年7月12日，《中国医生》的电影票房突破3亿。《中国医生》电影票房涨势如此喜人的原因主要在于以武汉抗疫英雄为原型，符合中国大众的审美需求。结合之前好莱坞大片《速度与激情9》败给《你好，李焕英》的事实来看，未来符合我国大众审美需求的影片或将票房大涨，我国国产片或将逆袭迎来爆发时刻。
综合来看，近年来尤其是疫情之后，中国国产片迎来了发展的黄金时期，在这个时期《你好，李焕英》、《唐人街探案3》分别位居2021年上半年上映电影的第一二位，此次《中国医生》的上映也在天之内突破3亿元。未来，随着我国电影拍摄技术的发展，我国电影行业或将逆袭增长。
㈤ IP衍生品的前景如何
IP的诞生
上世纪20年代开始，迪士尼就开创了依托内容为起点的动画创作，这些作品中出现了米老鼠、唐老鸭等虚拟人物形象，也就是今天所谓的IP。
内容为王就是IP诞生的第一种类型。阿狸依靠的就是内容。
商品化与爆款的炼成
“IP能获得人们的内心文化认同感。关键是如何将IP转化为商业价值，这很有技巧。”
表情包是商品化的前奏，梦之城市场运营总监武拿胡侠告诉第一财经记者，阿狸已扩展了“罗小黑”、“象扑君”等多个系列IP，大部分表情包是免费下载的，表情包是为进一步扩大IP影响力。同样地，LINE FRIENDS、吾皇等也通过表情包或微信公众号更加强粉丝黏性。
有了数百万粉丝量后，这些IP拥有方就能了解客户群体画像，比如年龄、性别和爱好等。
对于产品的开发，印刷品是最直接简单的方式。IP都有成型的形象，吾皇、阿狸、羡敏友同道大叔等都有图库，从图库中选择合适的画面制作抱枕、帆布袋、出版物等最快捷。但光有印刷类商品是远远不够的，这就要求IP持有方需进一步研发，向公仔、服饰、文具、食品等多个领域进军。而这依靠自主经营难以覆盖，需要寻找合作伙伴。
“衍生商品开发有两大模式，一种是自主开发周边，自己找厂家生产并销售，自负盈亏。第二种是授权给合作伙伴，由合作伙伴负责生产和销售，IP拥有方收取授权费，商品的销售结果是盈是亏则由合作伙伴承担。目前大部分业者包括迪士尼等采取的都是后者，因为IP拥有方风险较小。”
打造场景化
迪士尼、一间宇宙、梦之城、艾影后了解到，授权细分为商品、促销、主题和渠道四大类。商品即衍生品本身；促销是合作方的营销配合；主题则涉及展览等；渠道大多表现为实体项目。目前大部分IP都有商品和促销，吾皇、熊本熊则联合大悦城等购物中心举办了全国巡回展览，阿狸开设了线下快闪店、博物馆等项目。
“授权办展览是目前很多IP拥有者很愿意展开的模式，基本方式是商场给予IP拥有方一笔授权费用，大约在数十万元，然后双方在门票和周边商品的销售方面分成。有时还会采取保底金模式，比如联合开发一个项目时，无论成本如何，IP拥有方至少要获得总体预算的约15%保底金。这能保证IP拥有方的收益。这种思路就好像现在很多网店要往线下开店一样，将原本虚拟的东西落地到实景处，在实体环境内完成场景化体验，继而激发参观者的消费。”办展览是IP赚取快钱的方式，因为无需研发周边商品，只要有IP就可操作，至于设备成本等则可依靠多次办展来摊薄。
快闪店也是IP落地的一大方式。近期，亚朵酒店与蚂蜂窝开设IP快闪酒店，意在互相导流客源与品牌营销。阿狸则在苏州开了快闪店。“低租金或零租金，不压货的低成本模式能让IP在线下快速吸粉和销售商品。对商场而言则能聚客引人气。”
细节与研发挑战
既然是IP经济，那么还原度就很重要。比如哆啦A梦的胡子粗细都有严格的毫米数规定，假如胡子略粗或略细了1毫米，从视觉上看这个哆啦A梦就会与原版卡通形象不符，做出来的玩具就会像盗版货。
因此寻找合适的授权合作方并保持良好的沟通十分重要。迪士尼从定人设、研发、开模到反复修改最后成型一个衍生品的周期可达18个月，而这还算迅速的。因此要做好IP经济必须要懂得细节至上。
此外，对于IP周边商品的研发很有讲究。“比如吾皇属于水墨画风，有些商品不太能开发，而阿狸有些三维动画感，同道大叔则是走星座路线，这些不同风格的IP在商品类别选择上不能一概而论。还有些品类迭代太快，大量生产后会导致滞销。比如手机壳，一旦新款手机出炉，则旧型手机壳就会卖不动。这些都是风险。”
“只有SKU足够大，有大量商品选择，才能开店和持续IP经济发展，否则光做内容是难以实现商业价值的。且即便是做展览，也需要每个展览至少30~50个SKU以上才能配合做零售销售，不然就只有门票收益，而且办展总有结束的一天，真正能持续的还是商品销售。因此IP拥有者必须加强商品研发和专业人才的引进。以本土IP而言，能做到1000以上SKU的业者屈指可数，很多IP有兄槐形象却缺乏商品，这就是问题所在。此外还有线下实体项目的成本控制，比如要做主题咖啡馆、室内乐园等，如果走了重资产模式则需控制业务板块和成本，否则易引发亏损。”
㈥ 我想开个网店，卖电影衍生品，上哪去找谁代理电影衍生品
找电影衍生品货源可以去阿里巴巴、线下玩具生产厂家、至优影品平台|（提供电影衍生品货源的平台）。这种方式都可以找到合适的货源。
电影衍生品有正版和盗版之分，像至优影品上面的就是正版、阿里巴巴上的多数是盗版
㈦ 关于中国影视未来发展和出路
当前，中国已进入全面建设小康社会、加快改革开放和社会主义现代化建设的新的发展阶段。本世纪头20年既是整个国家发展的重要战略机遇期，也是广播影视发展非常难得、非常关键、非常重要的时期。可以说，今天中国的广播影视正处于历史最好的发展机遇期。考察中国广播影视发展的背景，我想以下几个方面是不能忽视的。
一是经济体制变迁。中国已实现从社会主义计划经济向社会主义市场经济的转变，市场在国民经济和社会事业各个领域的资源配置中越来越发挥基础性作用，这给广播影视的发展提出了新的要求。广播影视不能游离于社会主义市场经济体制之外，必须适应新形势确立新的发展观念，建立新的体制机制，谋求新的更大的发展。
㈧ 电影带来的衍生品具体包括哪些
1购买电影衍生产品的消费心理 在消费心理上，有一部分消费者是因为文化认同而购买衍生产品，也有一些消费者是由于形成了持续不断的购买习惯而收藏电影衍生产品，还有一些消费者是由于炫耀心理作祟。更多的消费者认为电影是视觉的，纵使看再多次仍然无法满足想拥有的心理，而电影衍生产品是有触觉的，是可以感知其实际存在的。电影画面与场景凭借衍生产品实体化，消费者购买电影衍生产品可以借此满足想拥有这部电影的想法与感觉。 个人的消费会受到那些在家庭、社会阶级、亚文化团体、种族、生活方式、朋友、职业团体、和个人所属的团体中的成员的影响结果。在消费的层次上，物品本身是没有性格的，只有在人们消费、使用时，才会赋予物品意义，物品也才会有其社会关系。也因此，在讨论衍生产品的社会层次时，消费者行为特质便显的异常重要。 鲍德里亚在消费社会理论中提到：“它是一面镜子，它所忠实反映的，不是人的真实形象，而是人对自己所欲望的形象。” 因此，我们可以说当消费者购买、收藏与展示这些电影衍生产品时，期望展现的一种形象是消费者所期望的形象，这个想象中的形象与消费者本身的形象并不尽相同，甚至相差甚远。人们可以通过消费具有自己喜欢的电影元素的衍生商品，获得一种发泄，甚至是精神上对于自身形象的重建。同样的，个人炫耀这一项消费行为因素，也有相似的心理原因，只是个人炫耀更明显的表现出自我想重现的样貌，明显且强烈的企图彰显自我。因此，这些消费行为在精神上使消费成为一种救赎，让许多人情绪得以抒发，具有想象的自由，展现自身所期望的特质。 除此以外，消费者消费电影衍生产品也可能出于角色扮演的行为需要。角色扮演与自我炫耀相似之处是，两者都通过消费物品，表现出一种自我喜爱且能够认同的样子，这个自我认同的样貌是从一个可模仿学习的样本，也就是电影中的角色形象而得到。 但是角色扮演和自我炫耀最大的不同在于，有角色扮演欲望的消费者，除了满足平日不能表现的欲望之外，在重复电影情节或行为的扮演过程中，对于消费者而言，是一种再学习的过程。从电影玩具与人物的角色扮演中，消费者重复加深对于电影情节、人物性格与关系的情境与记忆，更加深对于电影情节或种种设定的认同，同时更加强社会化的种种能力。因此消费者透过角色扮演的过程，一方面满足的自我意识的欲望，一方面也学习社会化的模式。 最后提到消费社会中的重要心理因素，心理投射与消费满足的过程。在消费心理学中，消费者从受到刺激到进行购买的行为之间，可能会有复杂的心理运作。这些复杂的心理运作如同上述几种消费心理。消费者之所以购买衍生产品并有获得满足的感觉是因为电影衍生产品将电影真实化、具体化与商品化。电影并没有直接广告电影衍生产品，但是经由消费者对电影的阅读、解读与转换之后，购买电影衍生产品会带给消费者企图去占有的心情与满足感。在消费者行为的观点里，认为消费者消费动机中有一种是拥有的需要。特别是收藏者，拥有的物品在连结一个人与其过去的经历中扮演者重要的角色，这些东西的取得可以保存记忆，甚至是帮助怀旧。 总之，电影与电影衍生产品乍看之下是不相等的，没有连结的两样东西。电影的镜头语言、剧情与演员表演创造了一种生命，抒发创作者的想法与理念。而电影衍生产品却只是使用电影的角色或标志，制作成各式各样的商品。电影有其生命与意义，电影衍生产品却只是个有个商标或品牌的商品。但是对于消费者而言，尤其是对于某部电影很热衷，甚至有收集或收藏嗜好的消费者言而，电影与电影衍生产品是相互连结的。当这些消费者欣赏、把玩与收藏这些衍生产品时，会直接连结到电影画面。这也是许多电影的电影衍生产品可以在电影下片之后经过十几年仍然有其消费市场与价值的原因。 2电影衍生产品与符号消费 文化相关产品之所以受到众多的讨论在于消费与使用的同时，产品所附带的文化意义与符号解读是否也随之传递。 当消费者喜爱并消费某项电影的衍生产品时，也许原本只是受到电影或是商品造型的影响而进行消费，但是这些商品背后所承载的意义会渐渐进入消费者的观念与意识里，这是一种无形且缓慢的影响，但是并不能因为其影响缓慢而忽略其影响力的存在。相同的，对于部份消费者而言，能引起消费动机的，是其符号所承载的意义。这种意义可能是明显的文化特质，也可能是隐含的跨文化意义。购买、使用电影衍生产品的消费者更强调宣告一种特征，一种身为一种东西的“迷”（fans）的宣告。这种宣告不单是生活品味，也是种人格特质、社会地位、群体认同与消费风格的宣告。 追根究底，基本上电影工业具有一种工业生产的模式：生产－制造－销售－利润－再生产。电影让观众在观看时有一种想象的空间，建构出一种氛围与情绪，塑造一种超越真实的情感与体验。电影促使人们渴望购买相关的商品，并且消费或使用起来能让自己就像是电影中的人物或角色。电影的画面与角色成为一种有意义的符号，而电影衍生产品便是将这种符号具体化，成为一种可以用来交换的商品，形成一种商业机制。 在符号消费体系下，电影衍生产品所引发的消费行为，是借着商品符号来宣告一种身分，而这样的身份与以往法兰克福学派所强调的阶级有所差异。阶级的分别有一套完整由经济、社会、文化等相互影响与培养的过程和变化，但是在鲍德里亚的观点里，通过消费所显示的并不是一种完整的阶级差异，而只是一种表面的，可以由符号消费而界定的身分差异。 因此从消费的角度来看时，消费者通过消费一些有附加意义的符号商品时，能借此表现的并不是阶级上的差异，而只是一种标志，一种社会上的群体所共同认可的身份上的不同。这种差别不像阶级那样具有难以改变性和流动性，因为身份并不涉及经济、政治或文化结构体本身，其中的差异只是是否前去消费某些商品。其实，这是一种通过符号消费所造成的现象，一种表面的、让人眼花缭乱的假象。因此实际的社会阶级、财富、身分越来越难从外表被一眼判断出来。相同的，通过消费电影衍生产品而去显示或炫耀身份或品味的消费者，在社会地位上不一定身处在某一阶级，而这样的消费者，也许是真的很喜欢某部电影，但也许只是把电影的符号当作自我装饰的一部份。
㈨ 中国的电影业前景如何呢
现在电影行业的现状确实是已经不好了，因为有很多人已经不从事这个行业了，所以这个行业现在确实有一点不好呀。
㈩ 什么叫做电影的衍生作
是原作衍生作品的一种，也叫番外篇。是故事主干外的一些分支故事，将故事中的人物另作处理开辟一个新的小故事或是类似主体的故事但是是另一些人来讲述或上演。还有一种就是讲述主干故事中提到的但是没有细说的一些细节部分，将它们完全的在这里展开。
一般会用最吸引fans的情节，有时会用一些人气角色作为主角来讲述故事。简单归结，就是有点关联的题外话的意思，也可以叫做“外传”。
用于动漫时：
一般指对主线剧情没有影响的短篇动画，会有十分吸引人的搞笑情节，一般用于OVA、OAD出售，是出版商一般的牟利手段，也可以看出一个fans的狂热程度。
有时也会以主角来改编，但是情节较为轻松，与原作关系不大，一般用来放松搞笑，可以见到主角们的另一面。
以上内容参考网络—番外篇