㈠ 有很多小说成功地被改编为影视作品吗
有很多态历渣小说成功地被改编为影视作品，以下是其中一些例子：
1.《傲慢与偏见》（Pride and Bias）：简·奥斯汀的经典小说，在多个版本的电影和电视剧中被成功地影视化，其中最着名的是BBC于1995年制作的电视剧，该剧的主演科林·费斯和詹妮弗·艾莉被观众所熟知。
2.《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）：F.Scott Fitzgerald的小说，已经被多次搬上银幕。其中最着名的是1974年的版本，由罗伯特·雷德福扮演盖茨比，米娅·法罗扮演黛西。
3.《雾都孤儿》（Oliver Twist）：查尔斯·狄更斯的名着，已经多次被搬上银幕。其中最着名的烂昌是1968年的版本，由奥利弗·里德扮演奥利弗，马克·莱纳斯扮演富商贝思。
4.《百年孤独》（百年孤独）：加夫列尔·加西亚·马尔克斯的小说，在2018年被改编为Netflix电视剧，由墨西哥导演奥马·阿图罗执导，获得了广泛的好评。
5.《肖申克的救赎》（肖申克的救赎）：
这只是少数成功的例子之一，还有很多其他的小说也被帆悄成功地改编为影视作品，为观众带来了不同的视觉和情感体验。
㈡ 有人认为姜文再也拍不出像《让子弹飞》这样的电影了，你怎么认为呢
我并不这样认为。
《让子弹飞》是一部姜文“要站着把钱挣了的影片。”
众所周知，姜文是个慢工出细活的导演，《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》.....前两部被封为神作，却因种种原因未能上映，还曾一度遭禁。
而当姜文正打算凭借《太阳照常升起》扬眉吐气时，却因电影太过文艺，虽然叫好，但票房却异常的掺淡。
所以姜文痛定思痛，打算拍一部，让观众老爷看了就觉着爽的电影。
才有了《让子弹飞》。
从《让子弹飞》里能看出姜文就是要争回一口气，不然开篇也不会把久石让老师给《太阳照常升起》的同名主题曲，再用一次。
《让子弹飞》后，姜文拍了部《一步之遥》这是部属于他自亏此培己的电影，原因很简单，《子弹》让他挣够了钱，肆意挥霍下，把自己心里的各种私货放出来，看看这个市场有没有同类人。
最后打着《让子弹飞》续作的名号，虽然票房尚可，但口碑两极化，属于一部不太讨喜的个人电影。
2018年姜文用小说《侠影》拍了部《邪不压正》，这回姜文彻底玩嗨了，满屏的荷尔蒙。
他自己采访时说，这是他拍给自己孩子的电影。销唯
咋说呢，《邪不压正》姜文还是在玩票。
姜文的才华毋庸置疑，但我们应该多给他点时间，毕竟这老小子跟我们一样，彻底玩嗨了之后，自然就会主动找回家的路。
毕竟纵观姜文导演的系列作品，正经上映的也不过三部。
我们有理由期待姜文下一部作品或者下下部作品是咱们所期待姜文的电影。
我记得姜文好像是摩羯座的，与其从电影“评分”上了解姜文，不如从 星座 角度分析下姜文的电影为什么会是这样。他的性格与作品间又为何产生了这些张力和矛盾。
别去看姜文说了哪些漂亮话或又做出什么出格举动，从魔羯座角度出发去理解，这些“不懂”十之八九都能说通。
魔羯座的内心永远藏着一个孩子。
年纪越大，孩子的身影显露得越明显，而如果你见到的摩羯给你留下这样的印象，那说明你们还不够熟。越熟悉的人，摩羯越会放下高冷的姿态。
摩羯的高冷可以说是被迫养成的。面对纷纭的人情 社会 ，不懂变通、不会说话让他们在这个世界处处碰壁，为了掩饰内心的自卑感，他们选择面无表情地沉默着，让人误以为很是成熟。这其实是一种自我保护的方式，换种褒义的表达就是年轻人的害羞。
等到他们年纪慢慢变大，阅历逐渐加深，摩羯的好学本性和坚韧会帮助他们学会怎么面对这个世界，这个过程是极为漫长的。可能有个零界点，他开始显露出与过往不同的玩闹个性，好像戴着一副面具。而在内心深处，他仍不过是一个单纯的孩子。
最典型的摩羯座的例子莫过于周杰伦。
他二十岁出头时创作的那些苦情歌，能把人听出泪来，让人误以为这小伙子恐怕过于成熟了。再加上那副酷酷不说话的样子，深沉、严肃得很。
再看看姜文，很年轻的时候就创作出《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》这样的经典，以及《芙蓉镇》、《红高粱》等主演的电扒搏影，根本看不出他才二十来虽。这其实就是他在年轻的时候选择用“深沉”的方式对待自己的创作，从另一个角度来说，小时候的面具戴多了，他也就比很多人懂深沉，也比很多人了解人性。
等到年纪大一些，看得多了，本性便开始“暴露”。对周杰伦来说，这个转折点是专辑《我很忙》，《我很忙》与之前周杰伦发行的专辑最大的不同在于，创作心态变得年轻了，甚至开始“玩”音乐，歌词也不再是一贯的周氏苦情歌套路，加入了许多活泼、可爱的元素。
也是从这张专辑开始，周杰伦彻底转变了曲风。许多人因此指责周杰伦“江郎才尽”，认为他的黄金时代停留在了《依然范特西》这张专辑（甚至更早，比如《十一月的肖邦》）。
看看姜文呢？他的转折就是那部《太阳照常升起》，这部电影之后不是就有好些人说他“江郎才尽”了么？
为什么他后来在采访中说《太阳》是上帝送给他的礼物，因为那里面想表达的，才是他真正想要的，我的理解是一种“疯狂”，一种不羁的孩子心态，只是放到电影中的“大人”身上后，很多人就开始过度解读，从而忘却本质了。
当然，很多人说他的转折是《一步之遥》，因为观众那部电影的骂声似乎更多。但在我看来《一步之遥》是放得更开了（姜文更任性了），因而失去了一些电影应该具备的东西。当然，我主要的依据还是姜文自己更喜欢《太阳》来定的。
所以，别看姜文讲起话来一本正经，漂亮的话一抓一大把，满屏幕北京爷们的阳刚气都快溢出来了。我觉得他的内心其实还是个孩子。后者是本性，前者不过一副伪装的面具。故作深沉的青年突然决定做自己，怎么众人就不能理解了呢？
我们回过头来看，如果一定要求姜文拍一部大家喜欢的电影，那么他要么回到那个“深沉”的年轻时代，要么用好莱坞的制作方式（套路）继续来一部《让子弹飞》，他倒是“站着”挣了你们的钱，你们也爽了，但是你们很可能将一个人的真实潜力给框在“规则”底下，让中国少了一部“姜文”作品！
他对艺术的坚持，比张艺谋更烈。不管什么投资人，都不能让他妥协到，严重影响自己片子的艺术质量。他现场改剧本的恶习，跟王家卫一般。（让子弹飞里有一段，大家在六子坟前说的话，精彩不精彩，经典不经典？那是临场写的。当时拍了一整天，这个场租的时候到了，第二天不能再用，姜文一直觉得味道还不够对。就在景点关门前的几十分钟，他写出了这些对白。）他的片子还被禁掉，干脆上不了映，在《让子弹飞》之前，更是拍一部赔一部。（据说有个投资人第一次来片场视察的时候，奔驰车队，保安环绕。最后一次来片场，自己一个人打了个车过来的。）在拍《太阳照常升起》的时候，投资人对片子要求颇多。要有美女，要有性，要有啥啥啥啥。姜文导演全都满足了，然后片子出来，大家都说看不懂。所以，到《让子弹飞》的时候，投资人表示你爱咋拍咋拍，观众能看懂就行。有这样的创作自由度和创作前提，才有我们看到的《让子弹飞》。而现在，你说还会不会有另外一部《让子弹飞》？《邪不压正》里的彭于晏的肉体看到了没？许晴的熟女风情看到了没？当投资人对姜文导演的期待，不再是不赔本就行，而是把他当成票房保证的时候，创作就不可能完全自由。与此同时，有了一部《让子弹飞》，姜文就像另外一个陈凯歌，不管这部赚不赚钱，下一部一定有人投。他又不像冯小刚那样签了对赌协议（我觉得那相当于精神上的卖身契），没有对票房的极度渴望。在这样的情况下，你指望他不顾自己的艺术追求，老老实实拍爽片给你看？从《邪不压正》可以看出，姜文仍然是那个想要站着把钱给挣了的姜文。挣钱重要，但站着更重要。由此而来的拧巴，相信会在他余生里不断重复。
很难说。
估计玄乎。
本来，
姜文是一个很令人期待的导演和演员。
但是，
看了《邪不压正》之后，
我完全失望了。
故事，画面，表演，等等，要什么没什么？
完全不像是姜文。
那个曾经贡献过《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《让子弹飞》的姜文，
离我们越来越远了。
即便是《太阳照常升起》，看的有点不明不白的，
但还总算是有些想法。
《邪不压正》不能说没有想法，
但总觉得离电影很远，找不着感觉。
为什么呢？
这些年，
随着中国电影的不断进步和年轻人的崛起，
一个可悲的现象是，
中国的几个大一点的导演，一个个都衰落了。
他们本来应该有所成就，应该有更大的成就，
同时，在世界电影面前托举起我们国家的电影。
但是，他们一个一个都衰落了。
张艺谋变成了只会排大型开幕式的形式艺术家，
即便是拍电影，也都拍得和开幕式差不多。
冯小刚就别说了，从没文化到有点电影文化，
结果，刚刚找着感觉不久，又栽倒在大师的阴影和道德、人性、法律的泥潭里。
贾樟柯一直坚持电影的艺术性，可最近一是有点动摇，再就是老师那个样子，
一点变化和进步，都不明显，人们难免会不大买账。
陈凯歌本来很有文化感，但去年看了他的《妖猫传》，也大失所望。
所谓的 历史 ，所谓的文化，完全成了空壳。
似乎在告诉我们，陈凯歌本人也差不多成了空壳。
剩下的这个姜文呢，也让人很难打起精神来。
原因如下：
一是大师情结严重。
二是自我感觉过好。
三是过度相信自己。《邪不压正》姜文又是导演，又是编剧。
四学习不够。好莱坞，韩国，印度，审甚至伊朗，都没好好学习。对那些大师没好好学，对那些新秀，可能根本没有在意。
五闭门造车的多。拍一部电影，完全凭自己一拍脑袋，缺乏外界艺术因素介入。
六艺术追求上有点走火入魔。本来拍得就怪，后来专门为怪而怪，哪有成功之理。
七世界在变，而他已经固化。
当然，话说回来，也不能完全否定了姜文，
说不定哪天忽然开窍，那个另类的，有内涵的，独特的
——姜文，会忽然再现呢？！
也说不定。
在《让子弹飞》之前，姜文的是影视圈几大最坑投资人的华语导演之一。
我记得，有人把坑的程度做了个排名，姜文貌似是第二名还是第三名。
影视投资的逻辑，跟创作逻辑是不一样的。不是说，好作品就一定有钱赚。
一要看拿票房的能力，二要看省成本的能力，三要看缩短投资周期的能力。
（这个大家都懂的，投资理财产品的时候，肯定要看收益率，还要看投资年限，以及看管理费的比例。
所以，世上最坑的所谓投资之一就是理财险，年纪轻轻的时候买进去，七老八十的时候付给你，通货膨胀都不知道多少倍了。）
《让子弹飞》说好的，大部分只是在相比较之下，看懂电影的。
简单来说，只是电影里的剧情你看懂了。看的热血沸腾，看得一个开怀。
但如果说《让子弹飞》只是姜文想来弥补《太阳照常升起》的票房呢？所以拍了一个大嗨片，让观众看的过瘾，票房起来了，之前的亏损也补上了。
之后的《一步之遥》、《邪不压正》其实就是姜文自己想拍的的电影了。也不难看啊。
《一步之遥》讲的也就是马走日因为吸了鸦片出了车祸把完颜英给害死了，但自己因为心虚不敢说出真相，又因为项飞田和武七怕把自己的丑事抖搂出去，而想方设法将马走日置于死地的故事。
《邪不压正》讲的就是一个关于复仇的故事，大仇得报，过后却尽是迷惘。很简单。
只不过是影片中的一些桥段，让观众难以理解所以才觉得无聊透顶，没有意思。但这是电影，而不是语文的阅读理解。它本身就是艺术。而对于艺术来说，本来就是仁者见仁，智者见智的。
我只能说姜文是一个艺术工作者，而不是电影商人。
这你可真小看姜文了。
很多年前，我看过一个关于崔健的纪录片，作为好友和曾经的合作者（姜文电影《鬼子来了》的配乐是崔健做的），姜文也在被采访者之列。我记得他当时是这么说的：
同样的评价也可以放在姜文自己身上：如果仅仅把简单意义上的“好看”当作判断电影好坏的重要标准，他能把电影拍得非常好看，这对他来说不是个难事。
姜文曾经说过： 《太阳照常升起》是上帝送给我的礼物，《让子弹飞》是我送给观众的礼物。 可见他心中的高下。
《让子弹飞》，无论姜文在里面加了多少“私货”，也无论大家从中解读出了多少意义与思想， 仅从叙事架构上看，它就是一个孤胆英雄（相对而言）深入敌后，智斗实力几倍于己的恶霸的故事 ——用姜文自己的话说：像西部片—— 它是一部符合商业电影叙事规律的电影。
可是， 以姜文的野心与才华，“符合”规律恐怕并非他之所愿，“打破”规律才是。 或许《一步之遥》和《邪不压正》，就是他在证明自己可以拍商业电影之后的“打破”规律之作，而非题主所谓的“江郎才尽”之作。
所以，也可以说，那些把《让子弹飞》奉为无上经典的观众，其实并不真正懂得姜文。
我认为一切皆有可能。
《阳光灿烂的日子》锋芒毕露。
《鬼子来了》才华横溢。
都是在影像表达的语境内对姜文的评价。
《太阳照常升起》时的姜文像个诗人，像个站在夕阳下，沧海前的诗人。
《让子弹飞》时的得姜文像个米其林三星的厨子，弄一部无尿点、荷尔蒙狂飙的商业电影如探囊取物，手到擒来，食客拍手叫好，称赞声络绎不绝，至于政治表达这次却变得语焉不详，学会了藏；或者说观众学会了牵强。
《一步之遥》的姜文像个疯了的诗人，没那么可爱了。
《邪不压正》的姜文像个在精神病院里还没有恢复的诗人。
你问他还会不会拍出《让子弹飞》一样的作品，谁都说不好，谁也没有料到《太阳》之后会有《子弹》，谁也料不到《邪不压正》之后，会有什么。
传闻冯小刚曾表示姜文拍商业片是对自己最大的威胁，不知道这件事是真是假，也不知道冯小刚的说法是真是假。
姜文是一个不能按常理度之的人。因为他似乎并不在乎外界对自己的评价，或者说，他营造的人设是不在乎外界评价，至于他是否会亲手打破这种人设，或者直到隐退都维持这种人设，我也不得而知。
作为一名姜文的粉丝，有必要来回答下这个问题。
其实就姜文本人而言，他的生长环境和艺术品位决定了他不屑于拍那种直来直去的商业片， 《让子弹飞》的成功其实是姜文对市场的一种妥协，为了给那些说他不能拍商业片的人看，他是有能力这么做的。
而就算是这样一部在商业上大获成功的电影，姜文也并不是和其他商业片导演一样给观众讲一个简单的故事，而是在其中夹杂了许多隐喻作为个人观点的表达，他骨子里的文艺属性是不允许他直白简单的讲一个所有人都看得懂并为之一笑的故事的。 而《让子弹飞》能够取得优秀的票房我认为是姜文在商业和艺术中找到了那个完美的平衡点，就像剧中的台词所说的“站着把钱挣了”，姜文其实一直想追求的都是这个境界，他是不甘于向资本低头的，电影对于他来说其艺术性远远超过其商业价值。
而后来的《一步之遥》和《邪不压正》显然姜文又走回到了老路上，他对普通观众对电影艺术的鉴赏能力是高估了的，更多观众其实只是希望看到一个好故事，一个看得懂听得明白，直白简单的故事，所以这两部片子的票房扑街也就没什么意外了。
姜文作为一名有思想有艺术表达能力的导演，他一定会在艺术和市场这个天秤中继续 探索 下去，相信凭借他的聪明才智应该在不远的将来一定能够找到那个可以让他“站着把钱挣了”的平衡点！
这题也没必要针对姜文一个人，放眼望去，张艺谋、陈凯歌也一个毛病，包括这两天推出新作的贾樟柯，也凭借着一部《江湖儿女》跻身到了过气且不会拍电影的油腻男导演之列。
我们先说姜文，姜文其实最没什么好说的，他就是一个没什么大文化的自恋直男，这话听起来很武断，倒也不是黑他，其实还真就是这么回事儿，有时候影评人都不敢自诩影评人，姜文可是敢自诩大师导演的，但他的自诩，在他独特的人格魅力包裹之下，又似乎奇怪得可以让人所接受。他执拗、对新事物不够敏感，也不如弟弟姜武懂得为人处世。事实上，他那副“冒天下之大不韪”的姿态放在其他任何一个导演身上，都会被骂得拫惨。
摩羯座的内心深处其实永远藏着一个孩子，他们高冷的姿态可以说是被培养成的，面对这个纷繁的 社会 ，他们也许并不那么懂得和解与变通，为了掩饰内心的自卑感，只好选择面无表情地沉默着，让人误以为是成熟，其实这也是一种自我保护的方式。
至于《让子弹飞》的好，其实也不至于到达惊世骇俗的地步，但还是让绝大部分观众高潮了，这部电影里满是姜文的个性，一个人怎么能这么霸道的自恋，这么自恋的霸道，这么自恋而霸道而让人喜爱呢？也正因为他的个性深处是敞亮和单纯。
我始终认为姜文是一个非常有人格魅力的男人，他的魅力正在于他身上那种外化的粗条雄浑的男人味儿。就作品来看，《一步之遥》给我的感觉就是荒谬、荒诞，它并不能算是一部一流的作品，但却表达了姜文导演绝对的诚意与自我坚持。这也是姜文这个人难能可贵的地方。怪诞、看不懂并不能作为片子好坏的评判标准，导演也的的确确不是在讲一个简单的故事，而是通过大篇幅的铺垫和符号去解构一个简单的故事。
至于这种看似小题大做的方式是不是徒劳，四年前我对这种说法是持否定态度的，当时看到大家一水儿批《一步之遥》，我很难过，很心疼这位饱受非议的大老爷们儿。我认定这部《一步之遥》是属于姜文导演的深奥枯燥的干货，只是观众没看懂而已，甚至还给出了“普通玩家选用标准配置，高级玩家自定义”的高度评价。
后来又看了很多类似的拼贴式“杂碎片”后，我才清醒的认识到，这种所谓的荒谬、荒诞感其实说白了就是不扎实的体现（Cult片里另说），可能是剧作上的不扎实、人物上的不扎实，甚至可能是制作团队试听语言创作上的不扎实，简言之就是bullshit。在不久前《邪不压正》的豆瓣评价里，看到某友邻说，“不能因为导演还是个任性的孩子，观众就陪他一起装傻啊”，是的，如果《一步之遥》能打60分的话，《邪不压正》在我这里最多只值40。
电影说到底是叙事艺术，要讲究起码的逻辑。贾樟柯的电影也好，姜文的电影也罢，除了扎扎实实写小人物故事的电影和带有自传成分性质的电影之外，其它口碑几乎都不尽人意，说白了，就是叙事逻辑太差。一旦把电影拍成萝卜白菜一锅乱炖，以其昏昏使人昭昭，自然观赏性极差，姜文很多片子都是这样，贾樟柯也一样，只是没姜文那么明显。
就贾樟柯新作《江湖儿女》来看，讲了一个简单的现实主义故事，主人公是三线城市的边缘小人物，这样的故事想要讲得有趣，一定可以有很多种方法，但贾导还是选择了一味地贩卖民俗、用江湖义气来自欺欺人、借拽些其实与角色并不相关的时代符号来做生硬填充扩句，不断地重复自己，学人家大导把老婆变女主，可你老婆的卖相一言难尽啊！
杨德昌之所以是华语电影大师，就是因为他在叙事上的滴水不漏，知道即便是面对错综复杂的故事，也一样能从各个层面上组织精妙又精细的叙事，编织成浑然的作品。再看姜文电影里对于女人的描写，看似风情又性感，也的确是风情又性感，可他的方式是“直给”，并不像希区柯克那种调情高手，也只是让女人撅屁股、弓身子，这其实是A片风格。
姜文这几年的“烂片”共同特点是想象力超丰富，我也承认那些天马行空存在一定的高光色彩，像《邪不压正》中的飞檐走壁，整部电影的形儿仿佛都是做了提拉的，气儿在上面，这很高级，可惜叙事跟不上，也就把这零星的高光色彩消耗殆尽，使影片显得不伦不类。
我大致还是会认为，姜文是好导演，但好导演，同样会拍出差的电影。尤其是全凭冲动、激情和自信创作的导演。姜文的以后，我持一个悲观的态度，人，真的要服老、服输。
㈢ 2018年小说作品改编电影有哪些
今年将是小说迷和电影迷最幸福的一年，作家挥洒在纸面的想象力，要如何化为真实的影像，不只是粉丝期待，连作家本人都十分兴奋。今年有两部电影是三部曲的最终回，由于一、二集获得亮丽成绩，最终曲已顺利开拍，确定上映，一部是科幻电影《移动迷宫：死亡解药》，另一部是情欲电影《五十度飞》。
1.《移动迷宫3：死亡解药》，改编自詹姆斯达什纳的同名作品
改编自科幻小说作家詹姆斯达什纳的同名小说，三部曲的最终回。电影团队跟前两部电影相同，导演是擅长视觉特效的韦斯鲍尔，编剧为诺林。前两部电影创造全球6.5亿美元票房，第一部改编成电影的评价有褒有贬，到第二部虽有负面评价，但票房仍旧亮丽。
最终回原本一度讨论要分上下两集，最后仍选择只拍成一部电影，不过拍摄一波三折。主演托马斯的美国男星迪伦欧布莱恩2016年初拍摄该片时发生意外，脸部骨折、脑震?，伤势非常严重，剧组一度宣布无限期暂停拍摄，幸好他顺利康复，2017年初回到剧组，电影顺利完工。
《移动迷宫》故事描述在末日的未来世界，一群少年记忆遭抹除，被未知的组织送至迷宫幽地，少年团结起来，逃出这座监狱迷宫，而在最终回，逃出迷宫的他们，决定重返被组织控制住的末日之都，寻找解药，解救同伴，并解开一道道未知的谜团。
2.《12勇士》，改编自道格史丹顿的同名作品
《12勇士》是改编自作家道格史丹顿的非虚构类文学《Horse Soldiers》，剧情描述在九一一事件后，美国展开第一波反击，秘密派遣俗称绿扁帽的陆军特种部队士兵12名，潜入阿富汗，联手当地北方联盟，对抗恐怖份子塔利班，为了适应当地山区地势，没有骑马经验的特种部队们，将跨上马背，跟敌军对战。本片主演是大家非常熟悉的雷神克里斯海姆斯沃斯，希望他在雷神之外的电影作品中能有好的表现。
3.《五十度飞》，改编自EL．詹姆斯的同名小说
《格雷的五十道阴影》的最终回，将在今年情人节档期上映。《格雷的五十道阴影》小说翻译成五十二种语言，全球销售破亿册，前两部改编成电影，创造9.5亿美元的票房佳绩。在最终回，安娜如愿嫁给格雷，成为总裁夫人，并怀孕生子，安娜的幸福在现实生活中能否成真？
4.《头号玩家》，改编自欧内斯特克莱因的同名作品
这部电影由史蒂文斯皮尔伯格执导，改编自作家克莱因的同名小说。克莱因在受访时表示，这个故事灵感来自英国作家罗尔德．达尔的《查理与巧克力工厂》。
家境贫困的查理拿到彩券，走入威利旺卡的巧克力工厂，赢得旺卡的巧克力工厂继承权；而孤儿韦德，在虚拟电玩世界绿洲，加入猎彩蛋游戏，继承游戏创办人留下的遗产，卷入虚拟和现实的阴谋中。
斯皮尔伯格把时空设定在2045年，电影中随处可见八零、九零年代的电玩、电影、漫画等角色亮相，包括《回到未来》的时光车、八零年代的《阿基拉》、九零年代的《钢铁巨人》、日本的钢弹以及《守望先锋》的闪光、《街头霸王》的春丽等等。克莱因说，在创作时，由于他特别喜欢八零年代流行文化，所以把八零年代流行文化列表，想办法加入书中。
有趣的是，克莱因形容自己第一次去见斯皮尔伯格，感觉自己就像查理走入威利旺卡的巧克力工厂，处处感到惊奇。斯皮尔伯格非常和善，跟他谈剧本的时候，对他的小说已了若指掌，提出很多书的细节如何呈现。毕竟自己从小看他的电影长大，自己第一次写书，被翻拍成电影，竟然就是斯皮尔伯格担任导演，简直是美梦成真。
除了小编归纳的四部小说改编作品之外，还有包括《灭绝》、《时间的皱摺》、《暗黑之心》和《移动城市：致命引擎》等小说作品也将登上大银幕，想必这些小说的忠实爱好者心里一定乐开了花吧。
㈣ 电竞小说《AWM[绝地求生]》将影视化，为何诸多小说都进军影视市场
从《吹鬼灯》到《绝地求生》，近年来网络上掀起网红小说热潮，基于网红小说的电影也相继推出。近年来，网络小说已经跟屏幕越来越融合。IP即版权或知识产权。近年来，知识产权在影视行业在现代社会是越来越受欢迎，从影视到游戏改编，再到外围产品开发。
一些专家认为，网络文学和电影电视剧属于文化产业，影视化是正常的事。一些网络小说本身很受欢迎。一部受欢迎的作品可以获得超过1亿的点击率。强大的粉丝群是收视率的保证。将网络文学改编成电影和电视剧也是一个让作家成名更快的办法。然而，在改编之前，我们仍然需要要求作家和影视公司权衡自己的分量，而不是盲目地跟随潮流。。
㈤ 有哪些影视作品取材于小说
5种被成功影视化作品的原着小说，推荐给大家。
推荐的第一种被影视化的原着小说是《半泽直树》（1-5）。
这剧太火了，火遍亚洲。
作者是日本着名小说家池井户润。2003年第一季播出后，于2019年又播出了《半泽直树》SP和《半泽直树》第二季，让人直呼“过瘾”！
半泽直树是日本职场人精神领袖的化身。他坚持正义，相信正义最终可以胜利；相信人类可以凭借正义感和固有的善意，战胜自己的贪欲。他是可以把在这个金钱至上、尔虞我诈的环境中，大家都放弃了的，不再相信了的道德和真理重新拾起，并将其实现给众人看的人。同时，半泽直树也用最直白的话，唤回了在日本社会中，最为压抑的职场人对自己工作的自豪感——职场人在乎的不是公司名气有多大，环境有多好，只要在自己被需要的地方，能够干出一番事业，这就是最幸福的。
推荐的第二种被影视化的原丛核旁着小说是《沉默的天使》。
这是一部悬疑推理小说。作者卡勒·卡尔是美国着名小说家、军旅作家。长期活跃在电影、电视和戏剧领域。作品被刊登在《华盛顿邮报》《纽约时报》《华尔街日报》等着名报刊上。代表作有《异教徒》《暗黑天使》《沉默的天使》《破碎的秘境》等。
根据此小说改编的影视剧《沉默的天使》第一季已于2018年播出。主要讲述了一个以精神病医师为主导的团队侦破连环杀人案件的故事。故事发生在1896年的纽约，那时的纽约是一片繁荣景象，一边是科技的长足进步，一边是贫富差距的加剧。这时发生了一连串连环凶杀案，新任警察局长的西奥多·罗斯福找来了犯罪心理学家拉兹洛·科雷兹勒、《纽约时报》的记者约翰·摩尔，以及日后成为首位女警探的莎拉·霍华德等人组成了一个行动小组，利用新兴的犯罪心理学和指纹鉴定等法医学对一起连环杀人案件进行抽丝剥茧的分析与侦查。这一过程中，科雷兹勒这个小组的成员遭受到了来自帮派、腐败的警局、政敌，甚至掌控者美国命运的商业巨头的层层阻碍。令人读来颇为紧张刺激，又欲罢不能。
在小说中，作者体现出了当时刚兴起还未被广泛应用的先进的破案方法，比如指纹鉴定、犯罪心理侧写。这部小说完整地展现出了犯罪心理过程，从多起案发现场中寻找并汇总出兇手的作案特点，从而推导出的他的性格缺陷，并深入调查他的童年经历，进而找出兇手。
推荐的第三种被影视化的原着小说是《爱的成人式》。
这本小说的作者乾胡桃是日本着名小说家、推理作家，其作品风格常常带有点“邪气”。1998年，以《J的神话》获得“第4届梅菲斯特奖”出道。2004年，以《爱的成人式》入选“第58届日本推理作家协会奖”，并获得年度“这本推理小说真厉害！”与“本格推理Best 10”大力氏余推荐。
《爱的成人式》，本以为是一个讲述青春爱情的小说，却在最后变成了完全不同的故事，吊足了大家的胃口。也是因为前边的剧情太甜，以致于网友表示看完都想谈一场恋爱，可是最后的转变让人不得不“啊？”一声，甚至会让你想再重新看一遍寻找细节。
推荐的第四种被影视化的原着小说是《黑夜白昼》（电影名《夜以继日》又译《无论睡着还是醒着》)。
这本小说的作者是柴崎友香，2000年凭借《今日之事》出道。这部作品被行定勋导演拍成了电影。《那个城市的如今》获得艺术选奖文化科学大臣新人奖、织田作之助大奖、花儿盛开大奖，《黑夜白昼》荣获野间文艺新人奖。《春之渗橡庭》荣获芥川奖。着作有《今日之事 十年后》《全景》《千扇门》等。
女主角泉谷朝子在一个展览中遇见了麦，两个人一见钟情并成为了情侣。有一天，麦说要出去，就再也没有回来。后来泉谷朝子在东京遇见了上班族亮平，亮平与麦长得一模一样。是因为亮平太像麦了还是因为爱？泉谷朝子与亮平成为了恋人。直到几年后，麦再次出现在朝子面前……面对麦和亮平，泉谷朝子会做出怎样的选择呢？
这部电影还入围了2018戛纳国际电影节金棕榈奖。
推荐的最后一种被影视化的原着小说是《麦子的盖头》。
作者是鲁迅文学奖获得者胡学文。电影改编自同名中篇小说。由鲁坚执导，邬君梅监制，徐岑子、王挺、刘孜等实力派演员联袂出演。电影全程是贵州方言，主要讲述了麦子、马豆根、矿主老于和老于的情人蓝姐四个人之间的情感纠葛。
原着短篇小说集除《麦子的盖头》外，还收录了作者《半坝》《苦水淖》《容器》《双向道》《天上人间》《父亲和船》等几部短篇小说作品。
正如作家铁凝说：“胡学文的小说，主要依靠情节和人物的行为来推进他的叙述。而他的小说语言是利落的，少用排比长句，不拖泥带水。”
㈥ 2018年小说作品改编电影有哪些
小时代
万物生长
致我们终厅州将逝去的青春
匆匆那年
左耳
很枣逗多青春题凳伏卖材都是改编自小说
㈦ 苏童小说改编的电影
根据苏童小说改编的电影主要有：《大红灯笼高高挂》、《纸骑兵》。
1、《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导闷扒，巩俐、何赛飞、马精武、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
苏童简介
苏童，本名童忠贵，1963年1月生于江苏省苏州市，中国当代作家。
1980年，考入北京师范大学中文系。1983年，开始发表作品。1988年，发表小说《妻妾成群》。2013年，出版长篇小说《黄雀记》。2015年8月16日，凭借长篇小说《黄雀记》获第九届茅盾文学奖。2018年，出版《好好读书：名家给年轻人的读书课》。
2019年9月23日，长篇小说《黄雀记》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”；同年，凭借短篇小说《玛多娜生意》获得百花文学奖。2021年2月，担任第一届凤凰文学奖评委；8月，以朗读者的身份参与中央广播电视总台文化类综艺节目《朗读者第三季》。
㈧ 如何评价“鬼吹灯”小说改编的电影《云南虫谷》
这部电影我看过啊，小说的原着呢，我看了一点点没看完，嗯，但是呢我要说一句，这个云南虫谷这部电影哈 啊，拍的有一点啊，不怎么好，一看就是那种网剧的水平 网络电影的那种水平，那他这个差距还是很大的，他拍出来的电影嗯，感觉就有点眼缘的，有点做作啊 导演的这个水平也看上去也不咋地 。
㈨ 悲痛！作家张北海逝世享年86岁，他的哪些作品被拍成电影
悲痛！作家张北海逝世享年86岁，他的《侠隐》被拍成了电影。
一、张北海的《侠隐》
2018年，这部小说被改编为电影《邪不压正》搬上银幕。在《邪不压正》这部电影中，高耸的房顶，若隐若现的城楼、箭塔、列车在城墙上呼啸而过，街道上的积雪被皑皑白雪覆盖，长安的左、右两门，被敌人炸塌的内城东门，北海城门前的三座门和牌楼，都是在旧照片上才能看到的。
很明显，张北海明面上是讲侠义的嫌祥野，心里最难忘的还是北平。对于许多北京人来说，《邪不压正》可以让他们完全无视剧情，仅仅是看到故事的背后，就能唤起他们的回忆。