Ⅰ 从网络短片到网络大电影
(三)产业发展——快速前进的网络大电影时期(2014年至今)
网络大电影，实际上是网络电影进入产业化阶段的具体形态。2014年，爱奇艺首次公开提出了“网络大电影”的概念，认为其是“时长超过60分钟，制作水准精良，具备正规电影的结构与容量，并且符合国家相关政策法规，以互联网为首发平台的电影”。[3]单从概念上来看，网络大电影与微电影之间最大的差别是前者被限定了时长，因此也有人称网络大电影为“微电影”或“长微电影”。不管是微电影还是作为其升级版的网络大电影，究其本质，二者都属于网络电影的范畴。
制片方制作出符合规范的影片，通过视频网站进行放映，视频网站用户在视频网站上付费观看。制作方根据点击量按照预先约定好的付费标准与制作方进行票房分账。视频网站作为网络电影放映渠道持有者，打开了从制作方到观看者之间的通路，它运用自己上下联通的平台优势成为这条新兴产业链中的核心节点。
二、网络电影产业链的形成及其原因
有关产业链的思想，要追溯到亚当·斯密的“劳动分工”理论，他对“制针”过程的生动描述，体现了西方最早对传统产业链的认识。后来英国经济学家马歇尔将这一思想延伸到企业之间，揭示了“分工”“协作”的内涵和意义，这被视作产业链理论的起源。[4]在我国，就产业链的概念而言，学术界还未达成统一认识。学者刘贵富在分析总结现有概念的基础上，又对已有的产业链结构组成和产业链的组织性质进行了分析，给出了一个较为科学的定义：产业链是同一产业或不同产业的企业，以产品为对象，以投入产出为纽带，以价值增值为导向，以满足用户需求为目标，依据特定的逻辑联系和时空布局形成的上下关联、动态的链式中间组织。[5]从网络电影目前的发展情况来看，它具备构成产业链的基本要素，其运行规则也遵循着产业链运作的逻辑。网络电影生于新千年，却在成长了十几年之后才具备了产业化的形态。分析其背后原因，可以发现在网络大电影时期的网络电影之所以能够形成产业链，主要是受到了市场发展、盈利模式和企业进化这三股力量的推动。
(一)视频付费市场的成熟
中国互联网络信息中心第40次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2017年6月，我国网络视频用户规模达到5.65亿，相比2016年底用户规模增长2026万人，增长量同比翻倍，占网民总数的75.2%，继续保持网络 娱乐 类应用首位。[6]规模大，发展快，是当下中国网络视频市场的两个基本特征。2017年11月末发布的《2017年中国网络视听发展研究报告》中进一步指出，2017年国内网络视频用户的付费比例继续增长，有超过四成的用户曾为视频付费。相比2016年，用户的付费能力也有较大提升，每月支出40元以上的付费会员从2016年的20.2%增加到了2017年的26.0%。[7]由此可见，我国网络视频用户的付费意识已经逐渐养成。
基于对视频付费市场发展态势的把握，视频网站对在此时推出网络电影付费观看的放映模式较有信心。只有先确定了观看者愿意为视频内容付费这一基本前提，才能够保证网络电影产品的交易的顺利完成，最终为制作方和播映方带来收益。
根据交易费用理论，企业与市场原本使用的是不同的交易机制，市场机制是以价格配置资源，企业机制则以行政手段配置资源。[8]市场和企业处于组织制度谱系的两极，连接这两极的有一系列连接无数个市场与组织相混合的准市场组织，产业链便是其中的一种。在网络电影这一产品的交易中，视频网站发现了这个中间市场的价值，通过构筑产业链为自己降低交易费用。当视频网站与制作方和消费者同时构建较为稳固的伙伴关系时，它就自然获得了因减少签约交易带来的额外收益。因此，视频付费市场的形成是视频网站推出创新盈利模式的前提。在网络电影产业链中，视频网站占据了核心位置，成为连接上游和下游的关键点，他们掌握着市场的前沿动态，同时又持有制定商品价格和利益分配的权力。在如此丰厚的市场利益催动下，这场由爱奇艺牵头，另外几家头部视频网站紧跟其后的网络电影盈利模式改革在三年内迅速铺开。
(二)成熟的分账模式初步显现
推出付费分账的盈利模式，是视频网站对推动网络电影产业发展做出的最大贡献。从网络短片时期的不言利益，到微电影时期的残缺的盈利模式，网络电影终于在网络大电影时期采用了一种能够贯通产业上下、带动产业动态运作的盈利模式。制片方的收益来源不再局限于制片期的广告赞助，网络电影本身的价值得到了开发。
根据对四家头部视频网站推出的分账交易规则进行比较，可以发现各视频网站基本都采用了票房分账和营销补贴相结合的交易方式。但是视频网站之间所用的分账策略又各有偏重。比如爱奇艺和腾讯，二者虽然都推出了按有效付费点播(付费用户播放单一付费影片超过6分钟的一次或以上的观影行为，计为一次有效付费点播)分成，但对于优质片源，腾讯更倾向于参与出品、一次性买断或者保底分成等合作方式。一般选择独播合作且评级较高的网络大电影更容易获得高额分账，如爱奇艺2018年2月上线的独播的《灵魂摆渡之黄泉》累计分账金额超过4000万元。优酷此前的分账方式与爱奇艺基本一致，但是2017年11月优酷进行了模式改革，采用有效时长×有效VV 运营奖励的付费方式。其中，有效时长为影片在付费期内的会员累计观看时长，以小时为单位。有效VV是用户对影片的有效点击数(观看6分钟以上视为一次有效点击)。有效VV被分成6个区间，不同区间对应2~6元不等的分账价格。营销补贴方面，则将会员拉新作为奖励点，即一部网络大电影每月为优酷带来新会员流量的前5名获得10万至100万元不等的奖励。搜狐进入网络电影产业时间最短，分账方式也最为简单，直接采用保底固定分成的方式，营销补贴力度与全网基本统一。
尽管几家进入网络电影市场的视频网站给出的分账模式有所不同，但是他们给出的单次点击价格却差异不大。根据产业链利益分配方法的基本原理，产业链合作伙伴间利益分配谈判问题的最终落脚点就是产业链中间产品的定价问题。关于中间产品的合理定价成为产业链企业谈判的焦点，也影响着产业链的稳定与发展。[9]在网络电影产业链的利益分配博弈中，具有主导权的视频网站自然获得了进行价格决策的“先动优势”，但是他们也必须维持产业链的稳定发展，考虑到产业链是作为一个利益共同体而存在的。从几家视频网站给出的定价和网络电影产业链的运营现状来看，网络电影付费分账的市场定价基本稳定，市场运行较为平稳。合理的定价及适当的营销补贴构成的多种盈利模式，对产业链的形成和发展起到了积极的推动作用。
(三)产业链内部的企业进化
除了付费市场的成熟、盈利模式的完备，推动网络电影产业链形成的另一个推力来自于产业链中各个角色的不断进化。企业进化理论由生物进化论启发而来，认为与生物进化相似，企业进化就是指企业为适应环境变化所发生的一系列变化过程和获得的相对稳定的结果。[10]
对于网络电影这条产业链来说，其中最重要的两个环节是制片方和视频网站。从网络短片走向网络大电影的演进中，这两个角色也都完成了自身的进化。
从网络短片到微电影再到网络大电影，制片方的角色沿着“非专业从事影视制作的网友—专业从事影视制作的个人—专业从事影视制作的公司”这一路径向前。在这一过程中，网络电影完成了从OGC到PGC的转型，越来越多专业的人才和先进的技术投入到了网络电影产业的生产之中，网络电影的质量也得以提升。
视频网站则沿着“门户网站未独立时期—独立 探索 时期—市场竞争时期”不断演进。在网络电影产业链的形成过程中，扮演制片方和发行方的两个企业角色都在不断进化。他们向着专业化的方向不断发展，推动了网络电影从“兴趣式创作”向“专业化生产”的转变，推动了网络电影产业链的最终形成。而组建产业链本身就是企业生存环境发展的重要体现，在进化的过程中，制片方和视频网站都展现了主动学习、主动创新的精神。这种进化的力量，从内部推动了网络电影产业链的出现。
三、对网络电影产业链优化路径的思考
尽管网络电影产业链已经发展起来，但是它目前也只具备了构成产业链的基本要素。一方面，盈利模式单一、发展不充分仍是目前网络电影产业链要面对的现实。另一方面，由于国家对网络视频的政策还处在变动期，未来对网络电影的管理必然会趋向规范化。这也意味着粗放的发展模式必然会在即将到来的市场和政策的双重考验中遭受打击。因此，网络电影产业必须意识到现有的不足，从而进行自我完善，方能获得更为持久的生命力。
从宏观层面来看，网络电影产业链各个环节的相互配合还不够熟练，整个产业还处于粗放式增长的阶段。从微观层面来看，现有的制片、放映、盈利三个环节中仍有许多细节亟待优化。
(一)多元盈利，分账模式动态化
目前由几家头部视频网站搭建起来的分账交易方式构成了网络电影盈利的几种主要模式。这些模式大同小异，创新性不足，其中的科学性也有待探讨。比如全网都将6分钟以上的观看记录为单次有效观看，这样划分是否有科学的论证依据？此外，一部网络电影的价值应该从很多方面得到体现，仅仅通过单次点击与营销补贴相结合的盈利方式并不能从多角度对其产生的价值进行准确的衡量。因此，网络电影产业在未来想要走得更远、更优，必须不断调整自己的盈利模式，方能获得更加长久的生命力。
从视频网站的角度来说，应该推出衡量标准更为多元的分账模式，这能够将双方在利益分配上的矛盾最小化，减少产业链运行中的阻力。推动分账模式走向科学化，这也是视频网站在市场竞争中取得优势的必由之路。动态分账的科学性也已经在传统院线电影的发展中得到验证。动态化的分账模式会成为未来推动网络电影盈利方式向前发展的一大动力。细分付费期、分批计费的动态分账方式在网络电影产业的运用，将为视频网站打开利益分配的新思路。
从网络电影制片方的角度来说，需要其提升自己与产业链其他环节的联系，掌握一定的话语权。作为网络电影的产品制造者和持有者，网络电影制片方要有思维延伸意识，不能仅停留在一个环节止步不前。目前已经有一些影视公司，将网络电影制片、宣传、发行、艺人培养等多个环节融为一体， 探索 多线发展、多元盈利的道路。
(二)查漏补缺，产业链条丰富化
产业链并非一个形成后就固化的链状结构，它是一个不断延伸、不断丰富的具有生命力的动态集合体。网络电影的产业链只具备了一个影视产业链维持运作的基本要素：制片、放映、盈利，无论从横向还是纵向看，这条产业链还有许多可以丰富的空间。
周新生在《产业链与产业链打造》一文中指出，产业链打造最主要的内容是产业链伸展的方向和范围，横向同业伸展和上下游纵向伸展是产业链打造的两个方向。[11]对于网络电影来说，产业链的横向丰富也即横向拓展，其路径是产业链中占据核心地位的视频网站实行兼并、重组，由此组建产业链的若干子链，如艺人经纪、宣传、营销等。网络产业链的纵向发展，也就是常说的延长产业链。根据延长产业链的基本思路，网络电影要在原有的产业链基础上向上游产业和下游产业继续扩张。就网络电影目前的发展情况来看，上游端应该保持更加开放的状态，广纳人才，在制片端之上形成导演、艺人、编剧的筛选机制。一些内容优质、影响力较好的网络电影可以考虑下游端的衍生品开发。
无论是横向还是纵向扩张都应找准时机，不能盲目，否则就会遭遇终端市场销售不畅或横向扩展太快而无法管理的局面。
(三)扩窗发行，放映面积扩大化
扩窗发行在院线电影的发行方式中已经不是一个新鲜的概念，但是对于网络电影来说，实行扩窗发行仍处于试验阶段。扩窗发行以某个银幕为首发渠道，但是并不局限于此，按照影片上映的时间推移，让其依次在不同的银幕播映，使电影产品的收益最大化。我国院线电影产业的发行放映渠道主要有影院发行放映(包括国内和国外影院)、付费电视、音像制品、有线电视等几个渠道，而目前我国电影产业的主流扩窗模式采用影院放映(往往从国内—国外的顺序)—付费电视—音像制品—有线电视的顺序进行投放。[12]
“扩窗”过程隐含的经济理论也叫“价格歧视”，把消费者明确细分为不同的群体，然后根据不同的需求弹性向消费者收取“预定价格”。[13]也就是说，消费者可以付出他们愿意和能够为这一产品付出的最高价格，而不是通过由电影公司按照垄断价格标准所制定的单一标准付费，公司以此来实现利润最大化。按照这一思路，网络电影制片方也应当重新考量发行投放问题，在以视频网站为首发平台的基础上，运用“扩窗”的经济原理对产品进行分期化差异化定价。尽可能地售卖给更多的平台，实现网络电影产品利益最大化。由传统院线的扩窗发行模式，可以对网络大电影扩窗流程进行基本构想，优秀的网络影片可以尝试由视频网站—网络电视—电视播映的扩窗发行路线进行扩窗发行。
值得注意的是，网络电影在实行扩窗发行的时候要平衡好线上和线下两种渠道的关系。美国着名的流媒体网站NETFLIX公司将电影《无境之兽》进行线上线下的同步发行，威胁到了院线方的利益，遭到了传统院线的强烈抵制就是一个典型的案例。因此，在多渠道发行中，要形成层次清晰、梯度明显的发行方式，减少渠道之间的内耗，避免影响影片的收益。
四、结语
网络电影走过风雨十九年，终于从一颗种子成长为一棵初具形态、有枝有叶的树木。它起初只是少数网友出于兴趣爱好甚至是出于“恶搞”的产物，但是随着其转向商业化运作，网络电影也逐渐变成一种规范生产的影视类商品。网络电影的产业链已经形成，这为网络电影的市场化生存做了基础保障。在未来，网络电影产业链将在内部进化和外部推力的共同作用下继续向前发展，逐渐从单一产业链模式转向多元化形态、多链条结构，产业链的上游和下游也会进一步延展生长、分工细化。另外，各视频网站之间竞争升级，继续将网络电影作为衡量核心竞争力的指标之一。出于对市场的争夺，视频网站还将不断完善分账模式，争夺优质网络电影资源的放映权，这也为网络电影产业进一步向前发展提供了巨大推力。最后，目前中国电影市场和互联网的发展势头都相当迅猛，网络电影市场未来前景一片利好。因此，完全有理由相信网络电影产业发展绝不会止步于此，这条还相当单一的产业链并不是网络电影产业发展的最终形态。随着网络电影产业链的优化升级，网络电影产业进一步发展，结构规范的网络电影产业体系将逐渐呈现出来。
参考文献：
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(韦嘉为南京师范大学新闻与传播学院硕士生；骆正林为南京师范大学新闻与传播学院教授、博士生导师)
Ⅱ 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向
过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括着名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。
Ⅲ 为了说2017年电影市场呈现了回暖的态势
据报道，2017年国内电影市场明显回暖，国家新闻出版广电总局发布数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%，电影市场开始回暖。
新闻出版广电总局数据显示，去年我国国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；13部国产影片票房超过5亿元，6部国产影片票房超过10亿元。
希望中国影视行业可以持续发展下去！
Ⅳ 2017“简”影报告—文艺唯美电影TOP10
2017年，我也看了不下80部的电影，不算多，也不算专业，包括在网上、电视上和电影院，平均每周都看，有时甚至一天两部，在家吃个晚饭就能看一部。
个人看片比较偏爱三种类型：爱情片、青春片和喜剧片。对拍得较文艺的电影，就算是老片，也情有独钟。所以，我从我的视角，从细节处和感人之处，轻松地八卦地聊一下我心中的2017年看过的文艺唯美的电影前十名。可能像《重庆森林》、《海上钢琴师》、《布达佩斯大饭店》、《芳华》等等也很棒，但我不会列举，原因很简单， 一是可能不是我2017年看的，再者我可能到现在还没看。所以，我只是简单地从我的2017年观影单中选出。
这部影片，我看了几遍，都不会厌。每个镜头，每个画面，每个眼神，就连那个没吃完烂掉的苹果，那个空空的玫瑰花瓶，久保田修作曲的背景音乐都很文艺，耐人寻味。电影一放到最后女人离开作家家时碰到了老管家，老管家说了句：“早啊，小姐。”我就哽咽了。电影中的女人也是五味杂陈。无论是老管家真的记得了她就是当年那个小女孩，还是只是随口一说，这句话都让人很难受。
所以，我认为这部电影是文艺片第一，没有之一 。所以这部电影曾获得金鸡奖的最佳摄影奖、最佳美术奖，西班牙圣塞巴斯蒂安电影节的最佳导演奖，当之无愧。 难怪以前网上流传说老徐（徐静蕾）是一流的博客写手，二流的导演和三流的演员。另外，老徐的字也是写得很好。
经典的电影看多少遍都不会过时，就像周星驰版的《大话西游》看很多遍还是会忍不住一口气看完，电影中的歌曲《一生所爱》就算被翻唱过很多版本，最终还是卢冠廷原唱的最经典！
因为经典的东西总归是经典，不会被时代超越，经得起任何考验！
这部文艺片很经典，让人看完不禁叹息，它证明了爱情没有年龄的界限。而我看完，只记住了小女孩脖子上的美丽项圈。
项圈很美，看看2017年这一年满大街的美女都喜欢戴项圈，看看女明星们各种戴项圈，各种女装有项圈的设计，我们发现项圈成了时尚圈的又一个新标志和新宠儿。原来，这是复古，90年代的电影中已经有了这种搭配。
亦是复古，也是潮流，更是时尚！
这部电影也堪称经典，获得香港金像奖最佳男主角、最佳导演等多项大奖。剧中的经典台词是“ 以前，有一种小鸟，它生下来就没有脚，一直不停地飞，飞累了就睡在风里，一辈子只能着陆一次，那次就是它死的时候。 ”阿飞就像无脚鸟一样，看起来自由潇洒、放荡不羁，但是没有人知道他的孤单和忧伤，阿飞最后一次尝试要落地的时候，仍是失望，最终还是安静地死去了。
哥哥张国荣把阿飞这个角色演得出神入化，融为一体，连刘德华那些大咖在剧中都只是一个小配角，最后一个照镜子梳头的经典还是梁朝伟来承接，演另一个阿飞，这是王家卫电影的特色。
我没有要说的，只有致敬哥哥张国荣，一个一生只爱一个人的巨星！
安妮宝贝是我喜欢的青年女作家之一，看过她的书的朋友应该都知道她的文风。所以，我说这部电影其实最棒的是剧情，是内容。
好的演员能诠释剧情，好的剧情能成就演员！
这部电影以前看过，2017年又看了一遍。以前看这部电影时，特别喜欢高圆圆，我作为一个女生迷她迷得不行，喜欢她的气质、眼神、发型、服装等等，难怪她以前被称为“国民女神”，直到现在， 在我心目中，文艺女神，非高圆圆莫属，没有之一！
其间，玄奘一路上遭遇千难万阻，天灾人祸。官兵围堵、徒弟背叛、埋身沙海、断水绝粮、风雪交加，环境极其恶劣，但是玄奘法师一心求法，最终走了很多年才抵达印度，在印度弘扬善念静心修佛。
这部类似历史人物传记的电影，故事情节上没有太大的跌宕起伏，就像唐僧经历的九九八十一难，一个一个劫难铺展开来，循序渐进，所以全片全靠黄晓明的演技撑起。比起他的老婆杨颖的演技，黄教主的演技确实好太多，确实是实力派，这点我不否认，从他的《中国合伙人》、《风声》、《大汉天子》等等佳作都能看出。何况这次演玄奘，真实的条件就很恶劣，很考验人，一会极热、一会极寒，黄晓明很少用替身，自己亲身体验，才演活了玄奘。
我特别喜欢他在沙漠里断水断粮、没人说话、几经绝望、差点死去的那一段，那种痛苦和那种坚持并存，真正考验演技。
哪怕故事情节一早就猜到，但是好的演技也能让鲜活的历史人物光彩夺目！
电影整体拍得比较唯美，特别是女主林佳，长得有一点像angelababy，眼神却有点似杨子姗的坚韧，《体面》也唱得好听。直到电影最后的告别仪式是，孟云穿着至尊宝的衣服，撕心裂肺地喊着：“林佳，我爱你”，而另一边的林佳狂吃着会过敏的芒果，直到晕倒被送进医院，我真的哭了，和很多观影的小伙伴一样。
这样的爱情太虐心，这样的告别太残忍！
这部电影属于青春系列，拍得也是非常唯美。我特别要赞的是女二号焦俊艳和男二号朱亚文，演技颠覆式突破，两人飙戏飙得很过瘾。焦俊艳演的方灰灰，本来是男人打扮，一头短发，女王范儿十足，遇到朱亚文饰演的男二号后，不打不相识，让爷们十足的朱亚文突然变得“小鸟依人”，娘娘腔上身。最后，两人在教堂结婚时的表白，直戳泪点，把我感动哭了。
这部也是不可多得的青春爱情片，台词也文艺，配角也给力，值得一看！
这部影片其实讲了一个男人和三个女人的故事。本来立威廉一出场，以前演的不是王子贵族，就是高富帅，而在这部戏中也是挑战自我，演了四川的一个普通小伙诺哥，还说着一口四川方言，很接地气。而女主是韩国人，在来中国寻根之前就知道自己快要死了，只是没想到和周诺产生了一段短暂的爱情，所以最后女主临死前的独白，还是把我看哭了。 典型的韩式虐恋，不是失忆、车祸就是癌症生死恋。
而这部电影让我记忆深刻的是金莎演的女二号，一个藏族姑娘，那种淳朴，那种善良，直逼内心。女二号从一个打工妹被亲生父亲找到后变成了千金大小姐，本来可以舒舒服服地生活，但是她放弃了，最后她回到了高山上，回到了熟悉的藏族人生活里。
不同的爱情表达，也许就是柠檬酸酸甜甜的味道！
这部电影除了那英唱的主题曲《三生三世十里桃花》好听，拍的画面非常唯美，刘亦菲的服装好看之外，没什么亮点。那我为什么觉得这部要上榜呢？因为刘亦菲。神仙姐姐刘亦菲也配得上文艺女明星的称号， 她的所有电影都是一个气质，就是很仙儿，高冷、冷傲、冷艳、美艳。 我看过她青春系的电影《露水红颜》、《致青春：原来你还在这里》、《第三种爱情》，和她的古装戏一样，其实气质上没什么改变。
神仙姐姐一出场，气质就非凡！
这些是我2017年看的觉得拍得很文艺很唯美的电影。文艺电影是不以夸张的电影特技和匪夷所思的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，以形而上的方式关照电影本质与生命主题的电影。而我列举的不是真正意义上的文艺电影，因为我也不专业，我只是列举了一些我觉得拍得很文艺，画面很唯美的电影。
这类电影多半是伤感的，电影里总会有一个主人公死掉，才让观众多了几分唏嘘和叹惜，无限回味！
备注:此文参加征文活动获奖。
Ⅳ 关于常用的电影购票APP的分析
一、现状分析
随着社会的快速发展，人们对于精神层面的追求与日俱增，或去旅游，或去看爱豆的演出，或读一本好书，但是越来越多的人去选择看一部电影。因为这种方式既可以接触新鲜事物，又可以跟朋友或家人留下美好的回忆。然而由于工作的繁忙和互联网的急速发展，在线购票APP是相对于现场购票方式来说更为合适的选择。
根据比达咨询发布了《2017年第1季度中国在线电影票市场》研究报告。报告显示，中国电影第1季度在线出票量占总出票量的82.0%，在线选座出票量占线上出票的95.6%。根据报告给出的饼形图显示，格瓦拉和淘票票分别以19.77%和15.79%的占比分的一杯羹。
二、竞品对象选择：格瓦拉生活和淘票票
（一）背景及发展历程
格瓦拉生活：格瓦拉生活网（简称Gewara）隶属于上海格瓦商务信息咨询有限公司，是国内第一家融合信息资讯、用户社区和商家互动的生活网络平台。目前格瓦拉生活网包括电影、演出和运动场所等生活平台。2015年12月17日，北京微影时代科技有限公司和上海格瓦商务信息咨询有限公司宣布正式合并，但是合并后团队框架保持不变，两大在线票务平台微票儿和格瓦拉依然独立运营。格瓦拉品牌全面升级，正式更名为格瓦拉生活。
淘票票：淘票票由阿里影业推出，原名为淘宝电影，2017年5月16日，阿里影业旗下淘宝电影在北京对外宣布淘宝电影证实更名为淘票票，同时宣布与大麦网正式达成战略合作，致力打造成国内最大的泛娱乐产业营销平台。
（二）对比版本
格瓦拉生活：免费
类别：娱乐
更新日期：2017年08月02日
版本：9.0.0
语言：简体中文、英语
淘票票：免费
类别：娱乐
更新日期：2017年08月09日
版本：7.1.2
语言：简体中文、英文
（三）产品定位
格瓦拉生活：slogan——你的文艺生活指南。致力为广大用户提供优质的电影演出票一站式的在线购票选座体验，更有丰富优惠活动享不停。涵盖电影、演唱会、话剧、展览、音乐会、儿童亲子、赛事等在线购票、集赞商城以及丰富的娱乐资讯。
淘票票：slogan——淘出好电影。支持在线选座，浏览娱乐资讯，为你淘出更多好电影。
（四）目标用户
1、用户属性
性别：根据易观数据分析，格瓦拉生活的活跃用户男女比重分别为38.51%和61.48%。而淘票票的活跃用户男女比重分别为29.18%和70.82%。究其原因在于现在的社会更加开放，而女性也更加独立，在一个人的周末很多人更愿意选择看一场电影去度过，而且女性的观影品味也更加多元。
年龄：格瓦拉生活和淘票票的用户群体都集中在24-30岁的人群。比重分别为25.36%和24.74%。
地域：纵观易观的数据分析，格瓦拉生活在超一线城市的使用率达到47.45%，而淘票票则以50.69%的比重占据一线城市电影票务市场。
（五）产品功能模块
差异化对比
APP
格瓦拉生活
淘票票
热映影片
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即将上映
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影院搜索
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在线购票
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演出
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x
影评
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周边
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艺术影院
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x
影城卡
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优惠券
x
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会员
x
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分析可得：
（1）格瓦拉生活相比较于淘票票多了“演出”的功能模块。用户在使用时除了电影的选择之外也有了更多元的选择。
（2）格瓦拉生活在影院的选择上较之于淘票票多了“艺术影院”的罗列及售票（这也是本人经常使用的原因），开放了艺术影院的售票无疑抓住了文艺青年这一拨用户。尤其是本人亲身经历了今年北京电影节抢票的火热程度。
（3）“影评”功能模块，两款APP都具备，但是格瓦拉生活在观影之后是有关于写哇啦的提醒，并且写哇啦提交之后会有积分累积。而淘票票则是把影评功能包含在了“看过的电影”中，且无提醒，只是看个人意愿进行电影的好坏评价。
（4）双方分别通过“每日签到”和“登录积分”来提高用户的粘性，也有通过购票或者写影评积累积分和经验值增加用户的活跃度，但是就会员制而言淘票票更为清晰，共分为四个等级，分别为“普—铜—银—金”。每个月根据会员不同的等级领取不同金额的优惠券，另外会员特权还包括虾米音乐的VIP会员，明星见面会，超前点映等，这也是格瓦拉生活所没有的。
三、总结
综上所述，双方分别从横向和纵向发展自身规模，淘票票在致力于电影方面的深入探索，格瓦拉生活则涵盖了除电影票务之外的多种票务资源，而且还有艺术影院加持（最近有一说可能不能卖艺术影院的票了），但是不管格局如何变化，我们只希望可以买到想要看的电影。
Ⅵ 杨洋的粉丝名称是什么
杨洋的粉丝名称是羊毛。
杨洋，1991年9月9日出生于上海键或猛，籍贯安徽合肥稿桥，毕业于中国人民解放军国防大学军事文化学院2003级舞蹈系，中国内地团肆影视男演员。
2007年，因在李少红版《红楼梦》中饰演成年贾宝玉而踏入影视圈。2011年，杨洋参演个人首部电影《建党伟业》。2015年，因主演青春电影《左耳》和冒险剧《盗墓笔记》而获得更多关注。
人物评价
从出道《红楼梦》中的贾宝玉，到《左耳》中的校草许弋、《盗墓笔记》中的小哥张起灵、《旋风少女》中的师兄若白，每一个角色都各有特色、各不相同。
杨洋在一次又一次的表演中磨练演技，已经可以将青涩、神秘、严肃以不同的表演方式灌输到角色中，而其在《三生三世十里桃花》的特效塑形为电影开拍做准备，也是表现了劳模鲜肉的勤勉努力。
Ⅶ 影视投资靠谱吗
首先说什么是影视投资：
政策条例明确提出了，要鼓励支持企事业单位及个人，以资金投入的方式参与到影片的摄制中。今天就带大家来了解一下，什么叫电影投资？相信只要我们搞清楚了这点，对我们在参与电影投资的选择上也会大有裨益。《电影管理条例》明确规定：国家鼓励企业。事业单位和其他社会组织几个人以资助。投资的形式参与摄制电影片。具体办法有国务院广播电影电视行政部门制定。
具体如下：
第一期院线分红。在影片下映后3个月左右，出品方会联合第三方会计事务所来计算票房，将在3-7个工作日内把盈利分红打向每一位投资者预留银行账户中；
第二期网络版权收益分红。影片在院线下架之后，到网络平台（比如：腾讯视频、爱奇艺、优酷等）播放，这些平台以全资（一次性买断）或点击量的方式为出品方结算收益，点击量为每个2-3块钱。
第三期：电视台版权收益。这个大家也很熟悉，比如CCTV6套电影频道，每天都在播放电影，电视台播放同样要购买电影的播放版权。
第四期：海外版权收益。这一块的收益类似我们国内的院线票房收益进行计算，就像海外的影片比如《海王》在我们国家上映一样，我们中国的电影，也要走出国门。
票房会不会造假？
（1）票房是以中影公布的为准，随时可以在网络上查到并且是实时公开实时更新的，所以票房的真实性这一方面是不用怀疑的。
（2）票房造假的目的在于利用电影高热度的假象制造营销事件，吸引更多观众进入影院观看电影，挤压同期上映的电影。
但这种票房不是凭空出现的，同样需要制片方或发行方自掏腰包购买，无论票房有无作假，对于投资人来说不存在任何影响。
以上仅个人观点 希望可以帮助到你。
Ⅷ 快电影｜2017年Q2影视市场数据报告
近日，快电影依据2017年Q2国内各省市多项影视数据，基于中润普达集团行业大数据实时采集挖掘分析处理技术，以及平台运营综合数据，对外发布《2017年Q2影视市场数据报告》。
快电影为影视金融生态圈提供行业发展趋势数据，为产业链上下游企业提供准确的行业分析报表，提供参考、助力决策。
快电影认为，全球观众越来越本土化，越来越互联网化，这对中国电影人来说是独特的发展机遇，也让影视行业的格局充满变数，未来影视产品的出口和收益将会更加多元。中国虽然有华谊、光线等市值在200亿-300亿元的公司存在，市场仍有很大空间，最后的格局还尚未形成。在“一带一路”和各路资本的双轮驱动下，影视产业将会迎来新的春天。
Ⅸ 2017年中国电影票房达到了多少亿
新闻出版广电总局电影局12月31日晚发布的数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%；国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；城市院线观影人次16.2亿，同比增长18.08%。
电影局负责人称，2017年，电影产业促进法顺利实施，“放管服”改革为市场带来更多活力；我国作为世界第二大电影市场的地位更加巩固，成为全球电影市场增长的主引擎；“电影市场规范年”活动深入开展，为产业健康发展提供了坚实保障；“电影走出去”呈现出新的亮点和特征，我国已与20个国家签署了电影合拍协议，金砖国家电影节等活动顺利举办，为推动中外人文交流积累了重要经验。
Ⅹ 电影技术发展对电影的影响
观影人次扩张，电影票房规模逐年增加
2012年，中国电影观影人次为4.6亿人次，放映场次为2020.6万次，2015年，电影观影人次首次突破10亿人次，放映场次超过5400万次，2018年，电影观影人次为17.2人次，2019年观影人次为17.3亿次，基本保持稳定发展。
5G技术带来全行业的颠覆
在技术维度，电影的发展和继续存在实际上都依赖技术发展和进步。从照相到摄像，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从2D到3D，这些电影划时代的进步都依赖技术革新和进步。5G技术的核心是“高速度”和“广互联”，这必将深刻影响电影的制作、发行和传播。
在艺术维度，在5G技术的影响下，电影画面的清晰度、电影影像的奇观感、电影欣赏的互动感将加强，电影将变得更加“好看”和“好玩”。导演予安元表示，未来，观众不再是被动的欣赏者，而可以通过VR等设备去体验电影。
在传播维度，在5G技术的影响下，网络速度再次提升，更快的速度必然带来更优质的用户体验，卡顿和延迟减少，电影宣传中大量的影音资料也将得到更快更广泛的传播。“电影的全球化传播将增加更多路径和可能性，电影产业的跨国、跨城市、跨公司合作将变得更加常态化。
在发行维度，电影宣发及广告渠道将变得更加多元且高效，且可以根据片子受众特点及不同地域等因素采用分众发行或分线发行的方式。既可以丰富片源供给，也利于充分释放每一部影片的潜力。日渐成熟的大数据、云计算技术，让所有的行业都向用户需求倾斜，也即看到每个用户的差异性，更有效率地推荐信息。目前，各大购票APP推送的内容是一样的，这对于挖掘潜在观影群体显然是不利的，5G时代，有了更强大的数据支持，电影的私人订制也将提上日程，过去叫好不叫座的低成本文艺电影，将有可能会被推送给更多精准定位的消费人群。
在制作维度，制作成本降低。以动画电影为例，传统的动画制作模式更多是采用集中的方式去制作和渲染，而5G之后，可以做到高度计算、高度存储，不仅制作成本大幅度下降，而且使得分布式跨领域协同制作成为可能。
比如5G+4k/8k拍摄，将实现实时拍摄、实时传输、云上渲染、云上制作，达到远程处理、多点共制，有效提高电影拍摄效率及效果;5G+VR/AR将充分满足影视娱乐行业的服务新要求;如5G+无人机航拍这样一项业务，都可能开创影视制作/娱乐体验空域经济。
在产业维度，5G技术对于中国电影产业参与全球竞争是一次重大机遇。如果中国相关部门和电影从业人员能充分利用中国在5G技术领域的全球领先优势，大力发展电影产业，重视新技术在电影产业各环节的应用，必将促进中国电影全球竞争力的提升。
——更多数据及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。