❶ 电影的发展经历了几个时期
电影的发展经历了五个时期：
1〉电影技术发明期（1832—1895）。
2〉无声电影时期（1895—1927）。
3〉成熟期（1927—1945）。
4〉发展期（1945—80年代末）。
5〉电影新时期（90年代—）。
全球电影市场稳定增长
2010-2018年，全球电影票房收入虽然总体保持增长趋势，但增速呈波动变化。
根据美国电影协会数据，2017年，在中国电影市场回暖等因素的影响下，全球电影票房收入为405亿美元，较2016年增长了4.4%，增速较行肆2015年有档慎轿明显提升；孝蚂但2018年，尽管全球电影票房收入再创新高，但增速再次下滑至1.5%。
❷ 2018年电影公司众生相：传统五大博纳第一、新兴公司腾讯系登顶
文｜行者
2018年，即使整个影视行业悲观情绪外溢，电影行业仍然实现了可贵的增长。
根据国家电影局发布的数据显示，2018年全年票房首破600亿元，达到609亿元，较去年同期增长9.06%，实现票房新高，同时新增银幕9303块，全国银幕总数达到60079块，稳居世界首位。
尤其让人惊喜的是，国产电影的票房出现强劲增长，猫眼电影研究院的数据显示国产片以77.5%的数量取得了票房总量的60.3%，国产片票房占比相比于去年增长了3.4个百分点，也是近三年来首次突破60%的心理线。
票房的增长得益于影片质量的提高。在全年票房TOP5中，有四部来自国产片，其中《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》三部过30亿元的电影均为国产片，票房分别达到36.5亿元、34亿元和31亿元；且猫眼评分都超过9分，分别为9.4分、9.0分和9.6分。
这些成绩取得的背后，都是中国电影人努力耕耘的回报，也是各大电影出品公司在市场巨变下坚守的成果，不论是传统的博纳、光线、还是新兴的互联网影视力量腾讯影业、猫眼电影，都在发挥各自优势，坚守着初心：做好电影。
站在2019年的起始点上，文娱商业观察以5亿元票房为基准线，因为这个体量的电影是大片的票房起点，也是大部分影片盈利的起点，来盘点2018年新老影视公司的出品成绩单。
榜单背后不仅反映了出品公司实力的变化，更反映出互联网影视在近些年来与传统影视的融合，就像NETFLIX正式成为美国电影协会（MPAA）一员，成为第一家加入MPAA的非电影公司、第一家加入MPAA的流媒体。打破了传统电影公司=美国电影主流的观念。
这件事情的标志意义在于，以什么样的方式做电影不重要，重要的是做出了什么样的影片，只要影片得到市场和观众的认可，出品公司同样会得到市场的尊重和认可。
传统五大：博纳优异、华谊渐弱、光线万达稳字当头
2018年，中国影视产业的多事之秋。
在7天57.3亿史上最贵春节档的加持下，内地影视取得了梦幻开局。二月28天101亿票房，也刷新了世界影史最快百亿纪录。万达、光线、博纳等行业传统公司大佬出品成绩，也取得“开门红”。内地影市进入下半场后，“阴阳合同”引发 娱乐 产业大地震。传统影视大佬的命运轨迹，开始向着不同方向演化。
2018年春节档，擅长打造主旋律影片的博纳影业，主出品的《红海行动》以36.5亿成绩，荣膺档期票房冠军。国庆档期间，其主出品的《无双》，凭借观众正面口碑加持，最终拿下12.73亿成绩，问鼎档期票房冠军。国内三大黄金档期的“两冠王”身份，让市场对博纳刮目相看。
2018年华谊兄弟出品的《狄仁杰之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中，仅有《狄仁杰之四大天王》最终累计票突破五亿大关，达到6.06亿。原计划2018年内上映的《手机2》，在7月中旬杀青后再无相关消息传出。不过，2018年国庆档，华谊出品的《找到你》成为文艺片黑马，并最终取得了2.85亿成绩。但一部电影的出彩，并不能掩盖华谊整年市场表现的式微。
与博纳、华谊的起落相比，光线传媒、万达影视、中国电影等传统头部公司，表现稳扎稳打。
2018年，光线出品的8部影片以青春与动画类型为主。其参与出品的《超时空同居》与《动物世界》，分别取得8.99亿、5.09亿票房。暑期档，光线参与出品的《一出好戏》取得了13.55亿累计综合票房，表现亮眼。遗憾的是，其参与出品的动画类型作品没有爆款诞生。
2018年春节档，万达影视出品的《唐人街探案2》、《熊出没·变形记》，分别取得33.97亿、5.68亿累计票房，利润可观。暑期档，其主出品的兄妹喜剧《快把我哥带走》，口碑与票房均取得不错成绩。相较而言，去年万达影视保持了稳定发挥。
作为国字头的行业巨头，2018年中国电影出品了《捉妖记2》《无问西东》等，市场表现平稳，符合其一贯的风格。其中，票房成绩超5亿的2部作品，合计票房达到29.9亿。英皇电影作为香港公司的传统厂牌，参与出品了《红海行动》、《无双》、《无名之辈》三部爆款，吸金能力非同一般。
行业新贵：爆款捕手北京文化，徐峥、宁浩成最大赢家
2018年，传统影视大佬的大考之年，也是许多行业新贵的立足之年。
北京文化继续扮演者爆款捕手的角色，现实题材作品《我不是药神》、《无名之辈》的火爆，让其再次成为市场焦点。《我不是药神》公映期间，公司股票大涨，市值最高涨幅达到40亿。唯一遗憾的是，其出品的《英雄本色2018》票房惨淡。这也是北京文化2018年的最大遗憾。
《我不是药神》的出圈，让坏猴子影业、北京真乐道、欢喜传媒三家公司从幕后走到了前台。徐铮、宁浩之间的投资版图，逐渐清晰起来。通过梳理三家公司出品成绩，不难发现2018年的内地影市，徐铮、宁浩成为最大赢家。
2018年，宁浩的坏猴子影业主出品了《我不是药神》，导演文牧野正是电影计划的首期签约对象。这也是2018年，公司唯一出品的电影作品。徐铮的真乐道文化参与出品了《我不是药神》、《超时空同居》等四部影片。徐铮、宁浩作为联合创始人的欢喜传媒，在《我不是药神》之前，还出品了刘若英导演处女作《后来的我们》，取得13.6亿票房。
除此之外，2018年暑期档，开心麻花参与出品的《西虹市首富》取得25.47亿票房，延续了麻花作品的爆款表现。国庆档，开心麻花基于舞台剧IP打造的《李茶的姑妈》上映。在较高的映前热度中因为口碑问题而未达预期。最终，此片取得了6.04亿票房。2018年，开心麻花可谓是有喜有忧。
与开心麻花关系密切的新丽传媒，也参与出品了《西虹市首富》和《李茶的姑妈》。贺岁档根据意大利口碑佳片翻拍的《来电狂响》也是由其出品，当前已取得6.35亿票房。新丽传媒能否将母公司阅文集团优质文学IP，改编成更多优质影视作品更值市场期待。
互联网影视公司：腾讯影业＋企鹅影视登顶，猫眼阿里可圈可点
2018年，腾讯影业、企鹅影视、阿里影业、猫眼 娱乐 等新兴互联网影视公司，机遇与挑战并存。四者在出品端均有良好表现，逐渐登上影视行业主舞台。
其中，腾讯系市场表现出众。据统计，2018年票房5亿以上出品公司中，腾讯影业与企鹅影视联合拿下71.58亿票房，位居排行榜冠军，其中腾讯影业占41.67亿，企鹅影视占29.91亿。
作为新兴网联网影视公司的后来者，腾讯影业通过不断 探索 与总结，在过去一年给出品市场留下了诸多优质作品。从春节档6.05亿的《熊出没·变形记》，到国庆档6.28亿的《影》，再到18.7亿的漫威作品《毒液：致命守护者》。其中，张艺谋导演的《影》，以12项获奖提名领跑第55届中国台湾金马奖。最终，影片斩获最佳导演、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳视觉效果四项大奖，成为当晚最大赢家。《毒液：致命守护者》不仅中国市场表现优异，全球累计票房突破也以10亿美元，创造漫威“身价”最高单人英雄。
与此同时，企鹅影视作为腾讯系另一厂牌，参与出品了《无问西东》、《捉妖记2》。在贺岁档及春节档，市场表现突出。其中，《无问西东》还帮助王力宏、章子怡拿下第10届澳门国际电影节最佳男女主角。
暑期档与国庆档，阿里影业分别参与出品了《西虹市首富》、《无双》等影片，市场票房表现可圈可点。其中，其联合出品的《碟中谍6》，在大盘走势趋冷的状态下长线走势稳定，最终突破12亿票房。
2018年，猫眼参与了24部作品的运作。其参与出品的影片覆盖三大黄金档期，有《捉妖记2》、《后来的我们》、《熊出没·变形记》、《李茶的姑妈》等。在猫眼网络票务平台的支持下，这些影片均取得了不错的票房成绩。
通过以上盘点，不难发现传统影视巨头，正在被行业新贵及新兴互联网影视公司逐渐赶超。影视寒冬季之下，新兴互联网影视公司的成长速度超出预期。未来整个影视产业格局，或将面临重新洗牌。
❸ 如何看待电影的发展趋势
目前国内电影行业主要上市企业有：完美世界(002624)、新媒股份(300770)、华策影视(300133)、平冶信息(300571)、华录百纳(300291)、唐德影视(300426)、华谊兄弟(300027)、中国电影(60097)、万达电影(002739)等。
本文核心数据：中国上映国产片VS.进口片数量及票房，中国大陆电影票房TOP10
1、中国医生上映4天，票房破3亿
2021年7月9日，抗疫电影《中国医生》在中国大陆上映，影片上映后口碑炸裂，2021年7月12日，《中国医生》的电影票房突破3亿。《中国医生》电影票房涨势如此喜人的原因主要在于以武汉抗疫英雄为原型，符合中国大众的审美需求。结合之前好莱坞大片《速度与激情9》败给《你好，李焕英》的事实来看，未来符合我国大众审美需求的影片或将票房大涨，我国国产片或将逆袭迎来爆发时刻。
综合来看，近年来尤其是疫情之后，中国国产片迎来了发展的黄金时期，在这个时期《你好，李焕英》、《唐人街探案3》分别位居2021年上半年上映电影的第一二位，此次《中国医生》的上映也在天之内突破3亿元。未来，随着我国电影拍摄技术的发展，我国电影行业或将逆袭增长。
❹ 电影技术进阶的几个里程碑(三)
《金刚》
2005年上映，导演彼得·杰克逊，全球票房5.46亿美元。作为影史上最成功的怪兽之王，金刚从1933到2017年出现在了各类影视作品中，而这其中又以2005年的版本最为博采众长。虽然此时数字技术已经日渐成熟，但为了达到最佳效果，杰克逊仍然沿用了早期科幻冒险类电影常用的特技，即“微缩模型”和“场景搭建”。
《阿凡达》
2009年上映，察粗搏导演詹姆斯·卡梅隆，全球票房27.88亿美元。作为迄今为止全球票房的冠军，《阿凡达》的成功极大程度上得益于其凳羡先进的特效制作。大量全新的电影技术不仅让观众感到“身临其境”，也推动了整个行业的技术发展。《阿凡达》的拍摄使用的是卡梅隆团队自2000年研制开发的3D摄像机，即“Pace Fusion 3D数字摄影机”。
区别于传统技术，Fusion摄影机由两个体积很小的高清数字摄像头组成，它们可以自由地转动、聚焦、调整彼此间的距离，工作原理类似于人眼。这套设备不仅能够得到更具动感的立体视效，更使直接拍摄3D电影变成现实。
《猩球崛起3》
2017年上映，导演马特·里夫斯，特效团队维塔工作室，全球票房4亿美元。作为“动作捕捉”技术被应用得最炉火纯青的电影，《猩球崛起3》中猿类细腻的表情让人叹为观止。
除了利用传统的带有标记的捕捉点来捕捉演员的身体和动作表情，《猩球崛起3》在后期制作渲染技术败祥上的创新可谓把“动作捕捉”技术推向了顶峰。在《阿凡达》的基础上，该影片开发了“脸部肌肉组织模拟技术”，同时将原有的皮肤和内部肌肉模拟软件做了改进，以便增强面部表现，再利用整个系统，用动画生成面部表演。
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❺ 电影技术进阶的几个里程碑(二)
《异形》
1979年上映，导演雷德利·斯科特，编剧兼视觉设计丹·欧班农，全球票房1亿美元。作为科幻恐怖片的代表作，外星人的形象是《异形》最大的亮点，这依赖于该片最初也是最重要的技术遗产——物理特效。即使在如今CG泛滥的大片时代，也有越来越多的电影人意识到物理特性所具有的无可替代的美学价值和实用价判巧值。
斯科特在瑞士超现实主义艺术家H.R.吉格的生殖性插画中找到了自己梦寐以求的异形形象，并结合利用物理特效制作的异形皇后、爆体异形等模型以及穿有特制外套的替身演员进行拍摄，使得电影中的生物形象精致逼真，极具恐怖美学的独特风格。
《终结者2》
1991年上映，导演詹姆斯·卡梅隆，特效团队斯坦·温斯顿工作室(Stan Winston Studio，下简称SWS)、ILM公司等，全球票房5亿美元。作为影史上第一部制作成本超过1亿美元的电影，《终结者2》掘冲携完美结合了传统模型与CG技术，也可谓电影特效由模型向CG转变的分水岭。此外，该片也将今天许多特效电影中必不可少的“动作捕判伏捉”技术首次投入使用。
《泰坦尼克号》
1997年上映，导演詹姆斯·卡梅隆，全球票房21.87亿美元。影史上最经典的灾难、爱情片，没有之一。杰克与罗丝在船头拥吻的镜头被誉为永恒的经典，这一幕以及整部《泰坦尼克号》的拍摄其实依靠的都是大量现实与虚拟的集合。
以拥吻镜头为例，拍摄时使用了一个旋转的升降梯，上面架设船头的模型，男女主人公就在模型上进行表演，他们的身后则布满了绿幕布，以便制作后期特效。至于沉船的部分，大部分拍摄都是在一个巨大的泳池中完成的，沉船的画面是模型加上电脑特效模拟出来的。
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❻ 你认为电影前景是怎样的
电影的前景还是很光明的，至少在50年之内；很多年之后能取代电影的艺术形式可能也就是 游戏 了，也可以说成今后的 游戏 是电影的进化版，观众可以参与到电影里，操纵角色的情节发展，最后得到不同的结局；但是目前 游戏 电影化和电影 游戏 化在技术上还远远达不到要求，即使是最起码的3D技术都是雷声大雨点小，喊了那么多年了，市场上3D电影和3D电视的市场保有量还是止步不前；从我个人而言，我看那些立体电影超过十分钟就觉得头晕目眩。
100多年电影的技术变化说大不大，说小不小；说变化不大是因为还是在一块幕布上用投影器放映平面的画面；说变化大是这么多年来电影从无声到有声，从黑白到彩色，从4：3的银幕到宽银幕，到近三十年来电脑特技的大行其道；只要是人类想的到的奇幻题材，都可以完美地通过电影的形式呈现出来；在电影这一百多年的发展历程中，很早就出现了立体电影，但是一直是很边缘化的存在， 娱乐 性大于艺术性；人们去看立体电影只是去感受下不同于普通电影的新奇感，往往对电影本质的东西要求不高，所以主流电影目前不太会采用3D电影的形式。
随着电影技术的不断推进，主流电影离开幕布的脚步也越来越近，全息技术的应运而生可以把电影画面360度的放映出来，到那时电影院很可能是个圆形的场子，中间就是电影放映的舞台，电影里的场景就像真实的在你面前；而在家里，电脑屏幕也会进入博物馆，取而代之的是全息投影仪，电影会区分影院版和家庭版，家庭版是可以让观众参与进电影里，从而操纵电影的走向，也就是前面提到的电影 游戏 化和 游戏 电影化。
《速7》票房过20亿，最快破亿、最快破10亿、最高票房……成纪录粉碎机。
《捉妖记》票房20.6亿，观影人数超过5500万，成华语电影南波万。
之前《泰囧》刷新三观，《速7》刷新大家三观，《捉妖记》又一次刷新三观。
考虑到在可预见的未来，大家的三观会一次又一次被刷新。这里我就一次刷新完毕，以后不用再惊讶。
中国电影票房 历史 数据：
2000年，中国电影票房8.6亿；2005年，中国电影票房20亿；
2010年，中国电影票房101亿；2014年，中国电影票房296亿；
从2000年到2014年，中国电影票房年均增长28.75%；
从2010年到2014年，中国电影票房年均增长30.84%；
按照这个增长速率，我们计算一下8年之后的2023年：
按年均增长30%计算，2023年中国电影总票房将达到3138亿，年度最佳电影票房有望达到188亿；
按年均增长20%计算，2023年中国电影总票房将达到1527亿，年度最佳票房有望达到91亿。
有人指出，3138亿的数据不能达到。原因在于，如果以60元/张计算，这相当于50亿人次，相当于每个中国人年均看近4次。这在2023年很难达到。这是正确的。
谈到中国电影的前景问题，我认为还有一段很长的路要走。纵观各大电影院的观影情况，我们曾经做过相关的调查，随机拜访了去电影院观影的观众，他们都表示喜欢在电影院里看美国大片，比如，加勒比海盗系列，速度与激情系列等，认为这样的电影在电影院看的特别过瘾，简直就是视觉盛宴，不仅在观影过程中能欣赏到特技带给人的震撼感！而且能在电影结束后留下好多话题，能共同畅聊！起到了通过看电影增强两个人友谊的作用！不过国产电影在最近几年也是取得了长足的进步也是有目共睹的，像前段时间比较火的吴京导演的战狼，流浪地球等电影可以说是国产电影到达一定的高度的标志，让好多观众直呼过瘾！
提到电影一般人们都会想到美国大片，那么中国的电影市场怎么样？中国的电影市场最近几年可以说是非常火爆的，随着国家扶持电影行业的政策不断地推出，一个个引人注目的政策措施相继出台，电影经营准入的门槛大大降低，减少了政府审批程序，拓宽了电影融资渠道，使得我们普通的人也可以从事电影投资。
电影对于促进改革开放和现代化建设、维护 社会 稳定、丰富人民群众精神文化生活等方面具有不可替代的作用。而影视行业更从来都是一个热门行业，也是公认的朝阳产业。影视业在我国 社会 主义经济中占有重要的地位，中国电影市场从2005年开始迎来了 历史 性的爆发。我国经济的快速发展以及国家对影视文化产业的扶持使得电影产业得到快速发展，电影也成为了人们生活 娱乐 的首选方式之和投资对象。
2018年我国电影总票房更是突破600亿
因次也诞生了很多的投资方式，就像阿里巴巴推出的 娱乐 宝，网民出资100元即可投资热门影视作品，预期年化收益率7%，还有版权认购的方式就是制片方发布一个影视项目，剧本，导演，演员都已经定好，然后然后初稿送到广电局备案，备案通过之后，就开始前期筹备，那么制片方把影视项目的版权，分割出让，让更多的人参与进来比如一部电影是5000万的拍摄成本，那么分成1000份，就是5万一份，投资者投一份就占影视总收益的千分之一。上映之后，理财投资者，可以获得票房分红，还有上映到腾讯、爱奇艺等播放平台上的流量版权费，分红都是按照投比例的。据了解今年暑期档的《夺宝大师》就是以这种方式投资拍摄。
这个前景得看有多远！
可是如果时间跨度到五十年到一百年后，电影还会如此火爆吗？我觉得不一定了。现在一些好的电影，已经出现了一个共同点，不知道大家有没有发现，近几年大部分的优秀的电影除了有好的演员，好的故事情节外，更多的是加入了大量的电脑制作的虚拟的动画。尤其是一些科幻电影，加入了大量的电脑制作出来的动画，非常震撼，非常美观，非常吸引人的眼球。这些电脑动画主要是由一些相关的电脑专业的人士制作的，目前我们普通人想要制作确实比较难。可是五十年一百年后呢，到了哪个时候估计人人都是电脑（那时候应该是更高级的电脑吧）高手，完全靠电脑应该能够制作出来高质量的整部影片了，完全不用演员，不用实地取景。那个时候你还会想去看这样的电影吗？反正我是不会。所以说等到五十年一百年后传统电影应该会慢慢的退出 历史 舞台，取而代之的是更高级更完美的超级电影（姑且这样叫吧）！
电影我觉得前景很大。
电影，是文化的一种反应形式，好的电影，好的题材，能将文化进行广泛宣传，比如，目前的好莱坞大片，不得不承认，人家电影做的好，但咱们国内的近几年也有很好的势头。像阿凡达，速度与激情系列的电影，都在全世界得到广泛的播放，这在一定程度上对文化进行宣传。
目前，国内的电影势头也很猛，比如，吴京导演的系列电影，战狼系列，也是得到很好的各界反向，这就是文化，其次，一定的民族类的电影题材，能将文化进行更好的交流传播。
电影的前景，应该以正能量为目的，传播正能量的价值观，世界观和人生观，让电影更有意义。
多些反腐题材的电影，老百姓喜欢看
已经不看电影很久了，生存压力太大，以后看电影的人会越来越少，
很简单，按毛主席说的去做
目前是大发展期，还有视频类的
❼ 2018年电影产业链市场竞争格局与发展趋势分析
上游环节竞争白热化
电影产业链上游是制片环节，主要包括剧本开发、立项、电影生产构成。目前，电影制片环节准入门槛不高，根据《电影管理条例》和其他相关规定，电影行业制片领域涉及的监管准入措施主要包括电影制片制作资格准入许可、电影摄制行政许可、电影内容审查许可三大方面。
正因此，国内制片方的竞争十分激烈，每年生产的电影数量持续增长。根据国家广电总局数据，2014年，我国电影产量为758部，到2018年电影产量已超过千部，增加至1082部，年均复合增长率为9.3%。
电影产业链中游是发行环节，主要是根据影片获取公映许可证和上映档期的情况，组织电影宣传和发行工作，完成影片公映以及衍生品销售等工作。不过影片类型的不同，使国内发行领域的机构存在差异。
其中国产电影的发行可以由国内任意发行公司完成，而进口电影只有中国电影、华夏电影两家公司具有引进和发行权。其中批片大都是由民营公司引进之后，再向中影或者华夏申请配额指标并支付一定费用。
这导致国产电影发行市场竞争激烈，既有博纳影业、五洲电影发行等为基于院线资源优势的终端主导型公司，也有光线传媒、新丽传媒等为以优质内容生产为核心的传统发行公司，以及猫眼电影、阿里影业为代表的新兴互联网发行公司。
电影产业链下游是院线（影院）环节，是电影行业中连接电影发行方和影片放映方，对影院实行统一排片、统一经营、统一管理的独立经营单元。目前，国内院线与其下属影院的关系主要分为两种，一种是资产联结、另一种是签约加盟。
由于院线有牌照准入壁垒，因此近年来国内院线数量基本保持稳定，竞争格局基本清晰，以万达院线、大地院线、上海联合、中影南方和中影数字等为代表的前十院线梯队成为我国院线市场商业化运作的主导力量。
产业链整合趋势明显
当前，国内电影行业全产业链布局或向产业链上下游延伸发展、整合或合作的趋势日益明显。为了通过整合全产业链资源以强化盈利能力和对产业链各资源要素的控制能力，以此发挥各产业环节的协同效应、增强市场竞争力，国内电影行业中实力较强的企业纷纷开始全面介入上游的内容制作、中游的宣传发行、下游的院线影院终端放映和衍生品产业投资之中，使得整个电影产业链的整合趋势日益明显。
此外，影视公司与互联网的跨界融合越来越多，电影制片、电影宣传发行、电影衍生品和投放终端逐步互联网化。近两年，互联网公司也通过兼并、合作，渗入到制片、发行、放映各方面，从多角度、宽领域介入到了电影产业链。互联网公司凭借其平台的领先优势，协同现有业务布局和战略方向，为平台的活跃用户提供丰富的内容供给，增加盈利。
更多数据参考 前瞻产业研究院 发布的《 中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告 》。
❽ 电影技术发展对电影的影响
观影人次扩张，电影票房规模逐年增加
2012年，中国电影观影人次为4.6亿人次，放映场次为2020.6万次，2015年，电影观影人次首次突破10亿人次，放映场次超过5400万次，2018年，电影观影人次为17.2人次，2019年观影人次为17.3亿次，基本保持稳定发展。
5G技术带来全行业的颠覆
在技术维度，电影的发展和继续存在实际上都依赖技术发展和进步。从照相到摄像，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从2D到3D，这些电影划时代的进步都依赖技术革新和进步。5G技术的核心是“高速度”和“广互联”，这必将深刻影响电影的制作、发行和传播。
在艺术维度，在5G技术的影响下，电影画面的清晰度、电影影像的奇观感、电影欣赏的互动感将加强，电影将变得更加“好看”和“好玩”。导演予安元表示，未来，观众不再是被动的欣赏者，而可以通过VR等设备去体验电影。
在传播维度，在5G技术的影响下，网络速度再次提升，更快的速度必然带来更优质的用户体验，卡顿和延迟减少，电影宣传中大量的影音资料也将得到更快更广泛的传播。“电影的全球化传播将增加更多路径和可能性，电影产业的跨国、跨城市、跨公司合作将变得更加常态化。
在发行维度，电影宣发及广告渠道将变得更加多元且高效，且可以根据片子受众特点及不同地域等因素采用分众发行或分线发行的方式。既可以丰富片源供给，也利于充分释放每一部影片的潜力。日渐成熟的大数据、云计算技术，让所有的行业都向用户需求倾斜，也即看到每个用户的差异性，更有效率地推荐信息。目前，各大购票APP推送的内容是一样的，这对于挖掘潜在观影群体显然是不利的，5G时代，有了更强大的数据支持，电影的私人订制也将提上日程，过去叫好不叫座的低成本文艺电影，将有可能会被推送给更多精准定位的消费人群。
在制作维度，制作成本降低。以动画电影为例，传统的动画制作模式更多是采用集中的方式去制作和渲染，而5G之后，可以做到高度计算、高度存储，不仅制作成本大幅度下降，而且使得分布式跨领域协同制作成为可能。
比如5G+4k/8k拍摄，将实现实时拍摄、实时传输、云上渲染、云上制作，达到远程处理、多点共制，有效提高电影拍摄效率及效果;5G+VR/AR将充分满足影视娱乐行业的服务新要求;如5G+无人机航拍这样一项业务，都可能开创影视制作/娱乐体验空域经济。
在产业维度，5G技术对于中国电影产业参与全球竞争是一次重大机遇。如果中国相关部门和电影从业人员能充分利用中国在5G技术领域的全球领先优势，大力发展电影产业，重视新技术在电影产业各环节的应用，必将促进中国电影全球竞争力的提升。
——更多数据及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
❾ 2018年中国电影市场的发展前景如何
中国电影行业发展前景分析
2012-2018年，中国电影票房呈逐年递增趋势;2016年以来，电影票房增速回归到理性阶段，连续三年保持在10%上下波动。此外，随着2018年《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》政策的出台，电影市场进入规范化发展阶段。但整体来看，我国年平均观影人次较发达国家水平仍然较低，我国电影产业依然有较大的市场发展空间。综上，前瞻预测2019年我国电影票房收入将超过670亿元。
随着我国电影制作水平的进一步提高，我国电影产量将继续保持增长态势。目前，总投资近20亿元的"国家中影数字制作基地"已经在北京市怀柔区正式投入使用，该基地具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力，结束了我国大片需要到海外加工的历史，打造了中国电影制作业的新品牌。2016-2018年，我国电影产量由944部增加至1082部，年均复合增长率为7.06%，在此发展速度及我国电影产业规范化发展的影响下，前瞻产业研究院保守预计，2019年中国电影产量将达到1140部。
中国电影行业发展趋势分析
中国电影行业发展趋势也多样化，从制作、放映、观众体验等多层面，都将面临新变革。
电影产业向规范化发展，影院发展面临诸多变化
2018 年12 月11
日，国家电影局向各省、自治区、直辖市电影主管部门，各电影院线公司下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》。意见中进一步明确了电影院线市场的规范和扶持方向。截止2018年底，我国电影院线银幕数量为60079快，要实现2020年银幕数量超过8万块，2018-2020年银幕数量复合增长率至少为15.39%。
总而言之，此次扶持政策或在中长期提振电影行业景气度，监管新规将促进行业得到更加明确的规范和整治，长期看利好行业良性健康发展。新规将推动我国电影行业整体规模的发展，内容公司单片产出能力有望不断提升，院线产业整合有望提速。电影院的发展也面临着诸多可能性，电影院发展趋势总结为以下几点：
强体验感影院技术成为主导趋势
电影及影院技术的长足进步是中国实现从电影大国到电影强国跨越的重要推动力。近几年，电影新技术正在不断实践，从而更广泛地应用到电影院中，如：激光放映技术、巨幕放映高动态范围放映技术、沉浸式声音技术、4D技术和智慧影院等，未来电影院技术将逐步向高端化、舒适化和强体验感发展。
云计算、互联网促进电影制作全球化
近年来，电影由多个工作室协同剪辑制作已成常态。而如何用较低的成本让位于世界各地的工作室协同工作，成为人们关注的焦点。电影后期制作是一个计算密集型工作，而云计算采用虚拟化技术，可实现更好的系统资源复用，让多个工作室同时同步使用资源，并利用云计算强大的计算处理能力，在提升效率、压缩时间的同时降低制作成本。
而分布面广且速度快的全球光纤网络使得任何人在任何时间和地点都能够互动交流与合作，通过云计算技术制作电影能够大幅度减少拍摄时间和后期制作时间。目前，数据采集、更高的分辨率、高动态范围、云计算、IP技术和大格式文件等都是好莱坞正在使用的新兴发展的技术。
事实上，云计算除了能够节约时间和资金外，还为电影渲染等制作提供了技术支持。未来，随着观众对特效的要求越来越严苛，电影特效制作所需的计算量呈几何倍数增长，而云计算可为影视作品提供制作、存储和处理平台，为电影渲染等制作提供很大的便利。
以上数据来源参考前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。