A. 江湖恩仇录的剧集评价
人物篇：
春花、秋月是中国古代女子用的最多的名字之一，而且是很雅致的名字。我们看三言二拍，里面女性的名字也大都是些巧儿、淑真之类的，这至少说明该剧的创作者是很尊重中国文化传统的，并没有按现代人的口味乱起名字。
此外，这个角轮灶液色的外形也很准确，不仅非常漂亮，而且是那种脸型稍圆润、下颌略尖，用词语来形容就是杏眼桃腮，樱桃小口，是真正中国传统美女的典型形象。而古装影视剧中充斥着太多受西方审美文化影响的面部轮廓生硬的骨感美女，美则美已，但总缺乏那么一些古典气质。
说回角色本身，向春花具有不多见的中国传统女性那种温婉、灵秀的特质，举手投足间自然流露出巧手纤兮，巧目盼兮的神情。很多古装影视剧中的女性角色跟她相比起来，只是穿上了一层古装的外壳，一举一动都完全是现代人。
在这个人物的身上，几乎包含了全部男人梦寐以求的美德，善良、无私、识大体、重情重义等等不胜枚举。饰演向春花的演员叫陈萍，没太大名气，后来好像也没出什么作品，但从这个角色上能看出她绝对是个相当优秀的演员，是那种从眼睛里出戏的演员，而不是只会靠夸张的表情。
例如影片大结局那集，和李小刚分手时的那段戏，更是表现得收放自如具有极深的感染力。尤其在众人送别李小刚的时候,向春花一个人躲在树林里,这时的她已经是一身道姑的装束，趴在一棵大树上眼中含着泪远远地看着，看了一眼又回头，不忍心看，但最后终于舍不得不看，除了默默地流泪，没有歇斯底里，没有寻死觅活，只是无力地抓着那棵大树慢慢地跪倒...
如此准确传神地表现出此刻心如刀绞般的人物心绪，简直堪称典范。（后来上网查了一下，陈萍是国家一级越剧演员，果然是名副其实）。
除了主角，该剧的其他人物则塑造得更为另类，丝毫不落传统窠臼，完全推翻武侠剧给我们的一贯映象。冷幽默的淫贼、忠厚老实的山寨寨主、神情暧昧的高僧、嬉皮笑脸的书生、纯洁得可爱的江湖游侠等等等等，无一不出人意料，处处体现着对江湖的嘲弄，确实是具有后现代风格的独特设计，简直叹为观止。
服装篇：
在江湖恩仇录的年代，正好是各种香港武侠片大行其道之时，我们的身边充斥着太多港片的武侠服装恶趣味，港剧中那些根本不符合时代、不讲究气候、不合乎身份的,零零碎碎的“混搭风”古装是当时的流行主流，导致我们的欣赏水平严重下降。
这使得江湖恩仇录中人物能有自己的服装风格显得尤为可贵。刚看到江湖恩仇录的服装，观众可能会觉得眼熟，因为和《红楼梦》、《聊斋》等内地古装大戏几腊物乎完全相同，认真一想非常有道理，因为即使是武林中人，在服装上也不可能跟一般人大不相同，不用在不打架的时候也成天戴着护腕，拿着兵器，蹬着个骑马才会穿的厚底靴子。
另外，人物的发型也很精致讲究，古典气息浓郁，绝没有不该有的多余饰物。比如向春花本来的发型带一排留海，而成亲的当天，留海就不见了，符合古代中国女性成亲后发型的特点，可见化妆在这些细微处的用心。
但是，可惜这个优点《江湖》没能坚持很久，据说在前两部播出后观众反映较一般，估计制片方认为这种朴实的风格不符合观众辩喊的口味，于是在第三部开始换了导演和男主角，相应的服装道具武打设计等等风格全部为之一变，人物的服装一部分人开始向港台风格靠拢，另一部分人则向少数民族倾斜，道具不再是我们平时见到的正常物品，开始大量出现各种烟雾、塑料花、火腿等物品，武打场面开始用慢格拍摄，并大量动作重复，人物开始脱离地心引力甚至改变光学原理。
使该片前两部建立起来的写实风格荡然无存变得更像西游记、封神榜之类的神话故事。这种改变属于典型的画虎不成反类犬，但是在当时的整体风气下，也是向恶俗不得已的妥协，如果能坚持前两部的风格，该片不至于获得如此多的恶评，早已成为《聊斋》、《儒林外史》、《庚娘》、《杜十娘》一样的经典古装剧情片也未可知。不过，有些网友认为，从这一部开始，就已经不是《江湖恩仇录》，而是另一部戏《金顶神功》了。
情感篇
《江湖》中另一个亮点是李小刚和向春花之间的感情，和一般的武侠剧不同的是，主角向春花是个已婚的女子，虽然丈夫在洞房之夜被害死，但已经行过夫妻交拜之礼节，按古代的理法，这已经算成了亲。所以，向春花是以一个寡妇的身份和男主角展开一段新的恋情，纵观史上诸多武侠大剧，如此大胆脱俗的安排几乎再没有第二部，（再次佩服该剧主创）。
和某些影片男女主人公莫名其妙就爱的死去活来不同，该片中两人的感情绝对是慢热型，即使在前两部结束，经过一系列的男主角英雄救美、同生共死、甘苦与共，两人依然只是成为同门师兄妹，以礼相守知己相交。尽管向春花死了丈夫，但在古代一女不事二夫的习俗下也是至少要为丈夫守节三年的，感谢编导没有让二人立即眉来眼去，这使得这段感情多了一些时间的积淀，厚积薄发才更有说服力。
该片中两人的男女之情在峨眉同门相守时慢慢产生，在向春花脱衣给李小刚疗伤之后上升到一个新高度，在两人行走江湖的过程中渐渐达到不离不弃，一步一个脚印，做足了铺垫，非常清晰有条理，丝毫不给人突兀的感觉。这些扎实的工夫也在之后两人生离死别之际爆发出的情感能引起观众的强烈共鸣。
B. 求一部老武侠电影 关于江湖恩仇的。大概90年左右。
朋友，你看一下是不是这部《血祭黄沙镇》。
电影名：血祭黄沙镇
导 演：刘国权
编 剧：于永和 吴滨
主 演：周里京 孙松 王虹 郝岩 江庚辰
血祭黄沙镇 (1993)故事梗概
清末民初，武林高手马天霸因违背师训被逐出山门。他心怀不满，与师兄弟杨镇远一场恶斗败北后，勾结官府、欺压百姓，从此成为黄沙镇一霸。一天，马天霸率打手将在黄沙镇开设轿行的杨镇远夫妇杀害，抢走了他们的儿子杨继业，改名马一剑，收为养子；继而又杀害了杨的家将铁腿李夫妇，将他们的女儿花儿红收为养女，改为马飞鸿。时光荏苒，马一剑和马飞鸿在奶妈的抚养下都已长大成人。一天，马家正在为马天霸摆酒祝寿。杨镇远之女杨柳与杨镇远的另一家将杠子王之子王笑天接踵而来，大闹寿堂，与马天霸、马一剑和马飞鸿展开了殊死搏斗，并将马天霸刺伤。马天霸生怕自己当年的恶行被马一剑和马飞鸿知晓，遂将了解内情的奶妈致残变成了哑巴。一天，马一剑到客栈调戏杨柳，遭杨柳痛斥，并告知自己是他的亲姐姐。马一剑大为震惊，回家责问马天霸。马天霸直言不讳，并以养育之恩将其感化。甘心认贼作父的马一剑回到客栈欲杀胞姐杨柳，被及时赶到的王笑天击毙。马飞鸿欲为哥哥报仇，被奶妈制止。杨柳再次到马家大院为父母报仇，由于寡不敌众被马天霸生擒，王笑天赶来营救，也不幸落入魔掌。干钧一发之际，奶妈将马飞鸿的绣球展开，一块白绢上写着马一剑、马飞鸿“兄妹”各自的家史。马飞鸿如梦方醒，将王笑天和杨柳营救出虎口。马飞鸿欲为父母报仇，潜入马天霸卧室刺杀马天霸，却不料惨死在早有防备的马天霸手中。王笑天、杨柳满怀深仇大恨，率众武士炸死了马天霸，报了家仇，除了民害。
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C. 江湖恩仇录的剧情简介
江湖恩仇录系列之大古堡恩仇、岗山魔影、金顶神功、鬼城迷案、剑门侠情、竹海妖雾、石林夺宝、黄龙怪浪、九寨风云、青城决战，以十部电影的形式再现了当年大陆玄幻武侠剧《江湖恩仇录》的精彩电视剧集。说得是李小刚、向春花、娇娇与黑凤凰之间展开了一系列的斗智斗勇的故事，多年后我依然记得“人海茫茫，天涯漫漫，雄鹰展翅逍遥江天，江湖恩仇人间情……
峨嵋少侠李小刚在祭拜已故父友向大使时惨遭采花贼江上风毒害，幸被峨嵋高僧大勇禅师所救，并授予“金顶神功”绝技。峨嵋败类黑凤凰为报杀夫之仇，委身与销魂教，学得销魂教绝技——销魂大法，并处处安置陷阱追杀李小刚，江湖顿起腥风血雨…… 为粉碎淫贼黑凤凰的阴谋，李小刚率众亲临‘鬼教’重地，结识鬼教公主娇娇，与鬼教公主一道将黑凤凰一网打尽。谁料到，黑凤凰又委身于多年的老情人——圣手怪，一起投奔江湖魔教——黑白教。而黑白教主秀秀被李小刚的英俊潇洒、正义刚直的侠义风度所深深吸引，并要与之结为夫妻，否则将率教与整个武林为敌……
D. 求江湖恩仇录 (1989)百度网盘在线观看资源东方闻樱主演的
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导演: 毛玉勤 / 陈福黔 / 汪蓉
主演: 东方闻樱 / 李德利 / 黄静 / 陈萍 / 李娜
类型: 武侠
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
集数: 10
又名: 金顶神功
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峨羡芹嵋少侠李小刚（李德利
饰）于偶然之中遭遇了采花贼江上风的袭击，所幸得到了峨嵋高僧出手相救，还就此学会了金顶神兄腊毕功。为了替丈夫报仇，阴险毒辣的黑凤凰（东方闻樱
饰）加入了邪教销魂教，习得销魂大法，以此来对付李小刚。
E. 老片《江湖恩仇录》 南山秀的演员资料
姓名：贾静雯
英文名：Alyssa
籍贯：天津
出生地：台北
信仰：佛教
生日：1974年10月7日
星座：天秤座
生肖：虎
血型：A型
身高：160cm
学历：北京电影学院肆业
语言：普通话、闽南语
喜爱运动：保龄游泳慢跑爬山
喜爱动物：猫狗动物我都爱
生活态度：超积极工作狂，工作即娱乐
兴趣嗜好：运动、看电影、演戏、画国画
初吻年纪：高三(竟然是在教室)
喜爱演员：劳伯狄尼洛、梅格莱恩、尼古拉斯凯吉
喜爱食物：只要食物都爱，尤其水果
喜爱电影：好多好多
难忘的事情：“台风之旅”
入行经过：走在路上被发现，先拍广告，再主持儿童节目，再去演戏
电视剧：
《家乐福》、《四千金》、《明天有你》、《小李飞刀》、《母鸡带小鸭》、《情比姊妹深》、《回旋刀》、《梁山伯与祝英台》、《长男的媳妇》、《我要做好人》、《飞刀问情》、《飞龙在天》、《大汉天子》、《倚天屠龙记》
节目主持：
儿童节目、旗开得胜(台视)
电影：
《恶女列传》、《真情狂爱》、《为人民服务》
广告：
义美棒冰、统一牛奶、统一?仔条、最佳女主角
F. 你认为，最精彩的香港电影是哪部
有个难登大雅之堂的癖好，碑妹一直没和别人说过。
冬天一来，我总是喜欢边洗澡，边构思第二天的推文。
毕竟关掉热水，大部分时候都要靠勇气和意志力。
可说来奇怪，缱绻迷离的雾气，潮湿氤氲的镜面，朦胧模糊的水滴，每一次，都能令我想到这部电影。
《阿飞正传》
导演：王家卫
主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊这部电影，尽管有些老生常谈，但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。
依稀记得，我在第一次看完这部电影时，看不懂剧情，也不知道湿漉漉的几个人在干嘛，却隐约感受到了它暗影浮光，意境斑驳的诗意。
再后来，这部电影具体讲了个什么故事，我已经基本忘了，不过我深深记住了从电影中溢出的氛围： 雾气，钟表，灯光，音乐，大雨，墨绿，长镜头…
当然印象最深刻的，是那段 慵懒随性舞蹈片段。
有一些镜头，为后续故事的反转的推进服务，也有一些镜头，只表达 情感 ，不表述故事，没什么剧情意义，也没什么隐喻，去掉对电影没有任何影响。
但在这一分钟里，镜头中呼之欲出的氛围，腔调，意境在流动，很暧昧，也很迷人。
这支风华绝代的独舞，网上流传着各种版本的隐喻和解读。
但在碑妹看来，它没什么特殊的暗喻，但美在孤独和疏离。
只有这一刻，这一分钟，在他的舞蹈里，糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉，幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中，显得颓废又性感。
这一分钟的独舞，和电影里关于一分钟的对白一样， 成为华语电影史上，无论如何也不能忽略跳过的经典之一。
冷酷又多情的旭仔（张国荣 饰）遇到了便利店的苏丽珍（张曼玉 饰），他对她说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。
于是，苏丽珍和万千观众一起，堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。
没过多久，亲吻，上床，他们从“一分钟的朋友”，变成每天最少见一小时的，“床上的朋友”。
可和所有渣男一样，旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨，下一秒系紧皮带便和她说： 我不会和你结婚。
他放浪形骸，任性妄为，到处爱人，也处处伤人。
咪咪（刘嘉玲 饰），是和苏丽珍完全不同性格的女人，她风情万种，也热烈直接，她和旭仔的开始，更像是一场你情我，男欢女爱的逢场作戏。
可惜的是，即便她比苏丽珍会哭会闹，比苏丽珍爱得更卑微，最终也和苏丽珍落了同样的结局。
而揭开旭仔的冷酷之下，他就像一个没有根的人，和养母执拗又频繁地争吵，寻找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那只无脚的鸟，在时间的洪流中对抗孤独，不停地飞，至死方休。
无可否认，尽管一如王家卫所有文艺电影的晦涩难懂，但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港电影黄金时代的里程碑。
它成就了王家卫，为他捧回了第一座香港电影金像奖，同时也成就了哥哥张国荣，让他拿到了唯一一座金像奖影帝。
反过来说，也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣，共同成就了这部《阿飞正传》。
这部《阿飞正传》，基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调，湿热潮湿的影像风格。
正如杜棋峰所说，王家卫实际上只拍了这一部电影，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通。
所以你看，在这之后，王家卫电影里的存在与消失，孤独与迷失无处不在，就连苏丽珍这个名字，都贯穿在《花样年华》和《2046》里，而在所有电影中，都会有人物走散。
这部电影，集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ，那时候的他们都太年轻，年轻到，梁朝伟因为不断NG重拍太多次，回家后竟然哭了…
而这段逼疯梁朝伟的戏份，其实只有三分钟，这三分钟里，突然出现的他没有一句台词，游离于情节之外，很多人对这三分钟不明所以，也有很多人对这三分钟津津乐道。
他同旭仔一样梳起油头，抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调，彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质，这三分钟，成为梁朝伟最圈粉的三分钟…
这同时也是一部在现在看来十分魔幻的电影，它似乎什么都已发生，又好像什么都没发生，意境远大于故事。
影片一上映引发争议无数，据说，甚至有观众看到一半暴怒，站起来破口大骂：他娘的，哪个是王家卫，退票！
市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅，这一搁浅，便再没提起过，倒是在王家卫之后的电影里，都看到了《阿飞正传》的影子。
直到哥哥离世。
而如今，光影流转，无论懂不懂，喜不喜欢，那份虚无的孤独，那个难以捉摸的三分钟，和那个沉醉独舞的一分钟，都在电影史上留有余味。
直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时，再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时，也会恍惚，这究竟是旭仔，还是张国荣。
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本来是很难选的，因为在香港8090年代的黄金时代，好作品实在太多了，
商业片里边，可以说只要有“双周一成”的电影，基本上都成为了经典。
但因为在去年的12月29日，一位香港导演的过世，让我不得不在这里做出这样的选择：
最精彩的香港电影，当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。
到底精彩在哪里？
主要它的拍摄手法非常简单暴力，没有其他很多电影那样委婉，铺垫，迂回。
如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条，那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面，让人吃后久久回味。
更难能可贵的是，导演林岭东敢为人先，勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露 社会 黑暗面的电影一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港电影的黄金时期。
影片揭露了许多尖锐的 社会 问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年。
尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感，监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。
在2010年香港金像奖上，《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头，但也收获颇丰。
此外这部电影还获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，这无不彰显着影片的价值。
他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。
本片除了描述亲情，爱情，更重新编织了香港人几十年代以来的梦。
对香港人来说，这代表着 一种情怀，一种记忆。
1
《岁月神偷》
影片开头，一个小男孩看着游来游去的小鱼，充满着渴望。
画面一转，小男孩在水族馆里，巴望着小乌龟，顺手就偷拿了一只放在口袋里，还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是个鞋匠，可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。
镜头再一转，转到这个家庭的妈妈，妈妈为人直率，人称“侠盗罗太太”。
小男孩哥哥罗进一，今年十六岁，不仅学习好， 体育 也很强，各种比赛经常得奖，是全家人的希望，也是整条街的骄傲，更是小弟的偶像。
而与哥哥截然相反的是，小男孩既调皮又不爱学习，上课还经常捣乱，是家里最让人头疼的孩子。
导演通过这些镜头，向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。
这是一个香港的典型家庭，平淡朴实中透露着亲情的温馨。
人们在吃饭的时候，会都搬到门口吃，各家的小孩子都会在桌前，看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃，邻里邻居相亲相爱。
晚上，爸爸妈妈收拾店铺，兄弟两坐在一起做功课，场景是格外的温馨。
但在温馨时刻之外，导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。
中秋节，家中只剩两块月饼可分。
看电影时，电影票不够，妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关，而小男孩又偷了一个月光灯。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到诺大的别墅，知道了两人之间巨大的贫富差异后，心中充满沮丧。
2
当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候，贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。
命运终究没有怜惜这个贫困的家庭，台风来袭，吹垮了家，也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。
哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥却异常平静。
在哥哥住在医院的日子里，小男孩一直哄哥哥开心，他将自己私藏的东西全都送给哥哥。
可哥哥仍无法开心，世事弄人，他要的，其实只是活下去而已。
世事流转，任何人都无法抵抗命运的转盘，哥哥还是死了，带着遗憾，带着未尽的梦想。
在哥哥的葬礼上，爸爸没有说什么，只是放起了哥哥写的一首歌，整个葬礼回荡着这首歌的旋律。
每个人都非常的难过，但是爸妈的悲痛更是无法形容。
小男孩跑到海边，忽然想起以前奶奶和他说过：“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海，把苦海填满，就可以和亲人重逢了。”
小男孩看了看自己的鱼缸，他一直都想当一位太空人，所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔，这是他最心爱的东西了。
抱了好一会儿，小男孩把鱼缸扔进了大海。
几年后，小男孩长成了哥哥的模样。
虽然一直都没有和哥哥重逢，但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓，爸爸给哥哥种的树也长大了。
小男孩很清楚，哥哥并没有骗他，因为哥哥所有的东西，也给人偷去了。
真正的“大话精”不是他……而是岁月。
母子离开时，背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难，一步佳，美好的事物总会出现，做人，总要信！
3
看完此片，终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。
《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。
面对艰难的生活，在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
导演罗启锐说，近年香港 社会 上充斥了很多负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
这让他想到在六十年代的时候，即使面对再多的困难，不还是凭着信念，想方设法的渡过难关。
影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难（难）”，亦有半边的“佳” 。
正是影片中的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。
香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。
“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口，告诉了我们一个这样的道理。
人生之路，荆棘布满，稍不小心，就会遍体鳞伤，但这部影片又会让我扪心自问，困难是放弃人生的缘由吗？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩赐，无论如何，都要好好生活。
除了生死，别的都是小事。
在沮丧之时，不如回到家中，陪陪父母，唠唠家常，好好享受一下家庭的温馨。
《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。香港电影圈能够出现《无间道》三部曲，不仅这个系列拥有超豪华的阵容，第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底，这部电影算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息，而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重，只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益，这让整个系列都成为了一个整体，而不是闲散的部分，同样的风格，被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题，将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系，最终探讨人性的光明面和阴暗面，这种严肃的探讨手段在此前的香港电影中也并不多，总的来说是迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。
我认为最精彩的香港电影是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。
本片讲述了一段江湖的恩怨情仇，展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。
片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色，义、仁、智、勇表现得淋漓尽致，他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。
该片先后在第23届台湾电影金马奖、第6届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项，甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!
今天，再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!
众所周知，港片的 历史 很长久了！
1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业。
在80年代，这是属于港片的辉煌！相信大部分的人都会多多少少都有了解，或者看过，当时甚至于已经火遍国外了。
当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港电影是少数仍然能够茁壮成长的电影工业。
而现在再去看现代的港片，为什么明明现在的技术比当时还先进，而现在的港片却没有“港味”了呢？
而是因为当年的天王天后也已老去，一代新人换旧人，但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光，而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片，港片没人看，也没有多少导演去拍了，自然也就没有当年的“港味”了！
现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信这部片肯定大多数人都看过了吧！这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了！小马哥的情义大家都是有目共睹！
这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。
这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。
《英雄本色》有三个系列，都是非常经典！
2、《喋血双雄》
这是发哥和李修贤，吴宇森巅峰之作，整部电影像一首诗。快意恩仇！
片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。
3、《最佳拍档》
最佳拍档是香港很早的一部喜剧片，也是本人最爱的一部片子，因为实在是太幽默、太 搞笑 了！！！在当时也是非常非常非常的火！！！
我到现在还记得光头佬和小光头，一个坑娃一个坑爹，这个组合也是没谁了！
《最佳拍档》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你来找我！
4、《五福星》
这也是一部喜剧片！这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容，华丽的电影制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着电影票房的前列位置。
能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错！
5、《A计划》
《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片！既幽默又有动作大场面看，成龙当时为了拍这部电影，没有用任何一个替身！所有的动作都是又他自己来完成的！
想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧，那个场景，那个动作，他至少拍了三次！其中有一个镜头在正片中以正常速度播放，另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中，马如龙的落地姿势并不一致，观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对，不幸受伤而NG，这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。
在拍摄坠楼场景的过程中，成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时，他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手，最终体力不支才掉了下来。
成龙可谓是港片一代的经典人物了！！
6、《赌神》
相信很多人都会认识赌神了！那当然是发哥了！发哥赌神的那种气质无人能比！把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓
《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，
他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。
在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。
往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
这部片，当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了，那份气质到现在还无人能比得上，一个五官精致，面容清秀，拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩，王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中！
而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克电影工作室出品。
8、《逃学威龙》
终于到星爷了！！！
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。
唉！可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。
星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！力推大家去看看！《逃学威龙》只是其中经典之一，朱茵的回眸一笑，让多少男生爱上了朱茵！
9、《监狱风云》
《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。
因为电影界之中的商业战争已经愈演愈烈，市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。
此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点，监狱影片是这个时期香港电影比较成功的产物之一。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为着名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖！
《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔这个系列是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，真实的表达了某些地方的黑帮状况。
讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。
他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部，这速度，无人能及！
铜锣湾........陈浩南（中间几个字不会2333 ）
以上就是我心目中最为经典的港片了，也是我的最爱！前后顺序不是按照排名（怕给人喷）！
上个世纪是香港电影发展的黄金时代！
印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。
这部电影虽然拍的是黑帮片，但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸，结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感，和美国着名的电影《教父》属于同一类型的电影。
香港的六七十年代生活资源极度匮乏，法制尚未健全，廉政公署刚刚开始建立。
"豪哥"就在那个混乱的年代，由一个普普通通的年轻人，一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业，跟普通的事业有所不同，但是打拼的努力的过程是一样的，普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头！
导演麦当雄拍摄影片以写实着称，拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓，每个人的真实命运，每种命运错综复杂的交错！
如果说《教父》是世界电影的典范！那么《跛豪》则是香港电影的标杆！
香港电影经典的很多，最精彩的也很难选择。
但哥哥张国荣演绎的经典已难再有，也怀念作为艺术家的哥哥张国荣，我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的电影，该片的水平可以与奥斯卡大片比美！
《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术，也融合着人性， 历史 ，情爱，生死等等，让人回味无穷！
该片中，张国荣以形神兼备的演出，成功塑造了程蝶衣；“不疯魔，不成活”，程蝶衣一生，都犹在戏中；但最后自个成全自个儿！
或许，这也是张国荣戏外真实自己的写照！
张国荣的离世，世人都感叹：世上再无程蝶衣。
对于香港电影，你最喜欢那部呢？
香港电影最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。
警匪片是香港电影的一个重要的题材，其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素，《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙，两个卧底，互相交换人生，一黑一白，上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人，台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。
粗略算了一下，出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位，其中包括10位影帝和3位影后，演出阵容可谓空前绝后，如此多的戏骨一起飚戏，恐怕是前无古人后无来者。
我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》，获得了该年奥斯卡最佳影片奖，这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！因此，她成为香港电影女性的代表人物，把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏，而且大量打斗的场面，看的人热血沸腾，真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了！发哥赌神的那种气质无人能比！《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的电影都经典，没有最经典，林正英系列，周星驰系列，成龙系列。感觉每一部都经典。
G. 谁能分享下《江湖恩仇录》资源，最好是高清的
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H. 电影《阴阳剑》正式上线实力派团队打造不一样恩怨情仇江湖梦
由导演刘春执导，赵静担任总制片人，青年实力演员余俪、李思阳、孙一明、徐绍航、夏迅橘茉等联合主演的古装武侠电影《阴阳剑》将于今日在爱奇艺全网独播。复杂的情节，扑朔迷离的人物关系，将呈现出一部古装、动作、阴谋等高水准的武侠电影。
环丛烂环相扣，一环扣一环，恩怨情仇。电影《阴阳剑》故事讲述一个复仇的故事，曾经纵横江湖的武侠隐士惨遭仇家灭门，幸免于难的小女儿元如意被走出闺房，走上了一段艰难，迷茫的复仇之路。一年以后，元如意从消息贩子包大庭哪里了解知道，当年父亲为救百姓杀死一个贼首，贼首之子铁背驼爷为报父仇灭元家满门。
在复仇的过程中，如意顽强这像战士，铲除了铁背驼爷的爪牙，如意历经种种磨难修得阴阳剑法，不想累更多的人，决定自身面对与铁背驼爷对决，这场生死对决将怎样展开，包大庭到底对如意隐瞒了什么，冤冤相报何时了，仇恨何时修，如意将做出什么样的选择，一切真相将在爱奇艺揭晓。
金牌导演+实力演员+强大的幕后班底保驾护航，这无疑提升了大众对《阴阳剑》的期待值，也表明了制作团队力求为观众打造一部优质武侠大片亩郑团的诚意和决心。如此精彩的影片，在爱奇艺独播，拭目以待。
I. 李连杰的倚天屠龙记电影到底有没有第二部
没有。
《倚天屠龙记》以安徽农民朱元璋揭竿而起建立明朝天下为背景，以张无忌的成长为线索，叙写江湖上的各帮各派、各种人物的恩怨情仇，它把中国历史上元朝的兴衰和江湖道义、恩仇平行交叉起来。[1]该书表达了作者既反对异族侵略，也反对本民族暴政的思想。
《倚天屠龙记》网络网盘高清免费资源在线观看：
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J. 周星驰和吴孟达的经典对话，周星驰和吴孟达的恩怨情仇
2月22日的时候，田启文爆出吴孟达病重住院的消息，一时之间影迷观众都非常担心，害怕达叔会不会出现什么意外。
尽管之后手术非常成功，然而当听到吴孟达患上的是肝癌并且已经扩散的时候，我的心凉了半截，明眼人都看得出来，达叔这个病情意味着什么。
这辈子，他恐怕没有办法再演戏了。
一直以来，影迷们都非常期待吴孟达和周星驰能够再一次合作，然而两人始终是多次错过，未能如愿。生病期间，周星驰也主动致电关心，两人昔日的情谊再一次让观众感慨不已。
到了2021年，两人已经整整20年没合作过，此生估计是再也无缘同框了。
时间1989年，吴孟达和刚刚出道的周星驰接连合作《盖世豪侠》和《他来自江湖》。
那个时候吴孟达因为之前嗜赌破产，事业处于最低谷，而周星驰尽管凭借着《霹雳先锋》获得了最佳新人，但事业依旧没能大红大紫，两个娱乐圈的小人物，就这样走到一起成为了好朋友。
当时周星驰和吴孟达就住在彼此的对面，平时拍完戏下班后，没事就约到一起吃饭聊天，谈天论地，无话不谈。两人的关系亦父亦友，在那段波澜不惊的生活里互相陪伴着。
这一段时光奠定了他们深厚友谊的基础，也成为了他们最难忘的一段回忆，因为在此之后，周星驰和吴孟达就迅速走红，再也没有过如此快乐的日子。
1990年，制片人吴思远看到《他来自江湖》后觉得2人很有默契，于是找到吴孟达和周星驰，为他们量身定做了一部喜剧电影《赌圣》。
谁也没有想到，这部电影上映后，接连打破香港票房记录，以很小的投入获得了数倍的回报。吴孟达和周星驰这对黄金搭档，从此开始了长达12年的不间断合作。
从1990年到2001年，除了《唐伯虎点秋香》《大内密探零零发》等几部电影缺席之外，这期间周星驰拍摄的《鹿鼎记系列》《逃学威龙系列》《大话西游》系列等多部经典滑镇喜剧片，吴孟达都一直在，两人惺惺相惜，互相成就。
当时还有八卦媒体报道说，周星驰红了之后看不起吴孟达，其实绝无此事。1994年之后，周星驰创作遇到瓶颈期，加上身兼导演和主角2重身份压力太大，整个人在片场非常暴躁，动不动就喜欢开骂。
这个时候，只有吴孟达敢开口和他说话，调节现场的气氛，确保则磨拍摄工作继续开展下去。对于周星驰来说，吴孟达早已经不是一个合作的演员这么简单，更像是一个父亲，一个知己。
2001年，在拍摄完《少林足球》之后，吴孟达北上发展拍摄电视剧，和周星驰开始渐行渐远。
2003年，周星驰筹拍《功夫》的时候，原本林子聪那个角色是为吴孟达量身定做的，角色名字就叫“阿达”，当时达叔和周星驰已经谈妥了。可惜后来《功夫》项目拖了半年，吴孟达之前签约好的电视剧面临开拍，他只能推掉了这部电影。
从此之后，两人再也信盯粗没有同框出现过，无缘再聚。
2019年，吴孟达在接受许知远采访的时候说过，他感觉他们两个人有种老死不相往来的感觉，明明很关心对方的情况，却始终没有人主动出来破冰，结果就是渐行渐远。
但对于吴孟达，周星驰从来不该怠慢，一直到现在打电话过去都会客客气气，尊敬叫对方“达叔”。2012-2018年，周星驰筹拍《西游降魔篇》《美人鱼》《美人鱼2》，同样邀请了吴孟达，然而这个时候的达叔早已经心脏衰竭，身体频频出问题，根本没有力气再折腾喜剧片。
一直到最近吴孟达传出病危的消息，周星驰终于是有了些主动的改变。
根据最新的报道，周星驰在达叔生病期间，不仅主动打电话过去询问病情，还提出要帮他找医生治病，主动出钱出力。
或许活到这个年纪，周星驰已经完全想明白：比起曾经一起走过的岁月，那段真挚的友情，现实那点羁绊又有什么关系呢？再不好好把握剩下的这段时光，这辈子恐怕就真的没有机会再联系了。
从2001年到2021年这20年时间里，关于周星驰和吴孟达的合作传闻很多，关于他们两人不和传闻的也不少，2人始终没过多回应。但如今周星驰所做的一切，足以胜过千言万语。
周星驰吴孟达的恩怨情仇，也是时候该画上1个句号了。