1. 2016年中国电影票房究竟是多少
1、2016年，中国票房66亿美元，折合人民币435.6亿！
2、中国观影人数13.6亿！
2. 中国电影票房近几年快速增长的主要原因是什么
因为自2015年来，中国电影坚持以人民为中心的创作导向,走上质量提升、产能优化的新阶段,社会效益和经济效益取得双丰收。特别是国产影片不断提高创作水平,不断丰富类型品种,受到了市场和观众欢迎。
与往年电影市场的表现不同,2015年高票房电影层出不穷。《速度与激情7》以24.26亿元改写中国电影市场票房纪录之后,不到半年,《捉妖记》以24.38亿元将这一成绩再度改写。
3. 动漫游戏设计专业，毕业以后能做什么工作
随着国家对数字娱乐文化产业的大力支持，动漫游戏设计专业目前比较有发展前景的，目前主要岗位有：
1、动漫公司：动画师、模型师、材质灯光师等
2、游戏公司：游戏美工、游戏程序、游戏动画师等
3、电槐态视台类：栏目包装、片头、后期、非编师等
4、影视公司类：影视后期、影视特效等相关职位
5、传媒公嫌激司类：企业宣传片、MTV、影像合成师等
6、网络视频类：视频制作师、剪辑师、视频合成师等
7、房地产类：建芹明袜筑效果动画师、三维动画师、建筑动画师等
8、广告婚庆类：剪辑师、合成师、摄影师等
9、自主创业和独立影像制作类：自由动画师、动画影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。
4. 中国每年电影产量是多少（数据）
中国电影年产量位列世界第三 中国电影产业去年产量与票房再创 新高。2006年拍摄的故事片总量创纪录地达到330部，而2007年总量突破400部，增幅达21%。中国电影年产量排在印度、美国之后，位列世界第三。全年票房达30多亿元，较之2006年年度票房增幅超过30%，增幅居全球电影市场之首，票房总量在全球市场排名第11位。
5. 2016年中国文化发展呈现出哪些显着的特点
根据中国人民大学创意产业技术研究院发布的“中国省市文化产业发展指数（2016）”，我国文化产业发展表现出以下特点：
首先，呈现稳步增长态势。2016年全国省市文化产业的均值达到了73.71，比2015年的73.65略有上升，且从2010年起，年平均增速1.08%。其次，东部地区文化产业发展水平较高，但中西部增速较高。这表现在，2016年综合指数排名前十空竖的省市中，除四川、江西以外，其余均位于东部地区；增长最快的10个省市中，有8个位于中西部地区。最后，从均衡度来看，2015-2016年整体呈现波动上升趋势，说明文化产业的生产力、影响力、驱动力均衡发展。
一、文化产业关键环节积极创新
1、文化与科技融合成风向标，新兴业态不断拓展
2016年，文化与科技的融合日益紧密和深化。根据“中国省市文化产业发展指数（2016）”，二级指标科研环境指数得分为70.79，和2015年相比继续提高，科研投入和技术应用都迈上更高台阶。
具体表现如下：首先，VR技术、AR技术、虚拟增强技术、人工智能等在文化之间的交互和融合不断深入。网络、阿里、腾讯、小米、乐视、暴风、爱奇艺、360甚至芒果TV均积极谋划VR布局，为“VR元年”锦上添花。其次，国家文化科技创新工程不断推进，对文化领域共性关键技术研究、传统文化产业的优化和升级、新兴文化产业的培育和发展起到了重要作凳亏锋用。
2、文化金融与国家战略、文化经济活动密不可分
2016年，各级政府出台文化金融相关政策，形成导向性影响，也吸引了社会资本对文化金融的关注度。根据“中国省市文化产业发展指数（2016）”，二级指标文化资本指数得分为76.74，普遍高于其他同级指数，而且各省市分值差较小，说明全国文化金融在政策引导下保持良好的发展态势。
具体表现如下：首先，财政部文化司成立，从文化司的职能涵盖范围看，大文化产业和融合性产业的政府财政视角将越来越明朗；其次，财政部下达44.2亿元文化产业发展专项资金，有力地支持了文化体制改革和文化产业发展，且专项资金实施方式确定为“基金化+重大项目”模式；再次，文化行业首次纳入国家PPP推广战略，促进了文化领域的投融资创新尝试；最后，文化企业上市热潮高涨，截至2016年11月，全国共有1192家文化企业挂牌新三板。总体上，文化金融的发展越来越深入。
3、文化企业品牌建设进一步加强
2016年，我国文化企业更加注重品牌建设，品牌价值链开发，品牌认知度、影响力和辐射力等因素。
根据“中国省市文化产业发展指数（2016）”，二级指标社会影响指数得分为75.91，和2015年相比有所提高，说明文化企业的品牌影响力进一步增强。不仅BAT互联网巨头驰名中外，其他一些优秀文化企业自主品牌也在APEC、G20等重大国际会议中惊艳亮相，在发挥品牌价值的同时，提升了我国文化企业品牌的国际话语权。
4、文化消费对文化产业发展的拉动作用明显
2016年，我国文化消费市场活跃。具体表现如下：首先，文化消费持续增长。根据“中国文化消费指数（2016）”，我国文化消费综合指数持续增长，由2013年的73.7增至2015年的81.5，平均增长率为3.4%。其次，文化消费各环节都在改善和优化中。文化消费环境、文化消费意愿、文化消费能力指数、文化消费满意度均呈上升趋势，其中文化消费环境指数上升速度最快。
最后，文化消费政策利好进一步扩大。2016年，文化部在全国范围内开展引导城乡居民扩大文化消费试点工作。第一批共两次先后设立国家文化消费试点城市共45个，有力地拉动了文化消费的增长。
5、IP开发热潮持续
2016年，IP继续呈井喷之势。互联网、影视等各类资本强势进驻IP产业链，使得IP站在了内容时代的潮头之巅。根据“中国省市文化产业发展指数（2016）”，二级指标市场环境2016年得分为78.32，比2015年有小幅上涨，说明版权资产运营管理正在不断完善。
首先，IP跨界成热点。原创文学、游戏、影视、卡通形象枣晌等优质IP广受关注，尤其是影游跨界IP，凭借“怀旧”“情怀”等情感体验，与消费者保持了良好互动，创意营销吸引了粉丝共鸣，逐渐成为资本新宠。其次，IP开发也受到专门法律法规的保护。2016年4月，中国资产评估协会制定并发布了《文化企业无形资产评估指导意见》，为文化企业版权资产运营管理提供支持，促进了版权创造、运用、保护、管理这一全价值链条的逐渐完善。
二、文化产业重点行业百花齐放
1、电影产业发展回归理性
中国电影产业在经历了2015年同比增长48.7%的爆发式阶段后，于2016年进入平缓增长的“新常态”。
首先，电影仍然是最受欢迎的文化产品。根据“中国文化消费指数（2016）”，电影在受欢迎的文化产品中排名第一。其次，电影票房进入理性增长期。2016年，中国电影票房增幅收窄，国内票房市场规模稳定在了450亿人民币左右，同比增幅只有2.1%。最后，法制环境进一步优化。2016年11月7日，全国人大常委会第二十四次会议表决通过电影产业促进法。这一里程碑式法律的出台，使电影市场有法可依，逐渐规范。
2、数字创意产业迎来重大政策利好
2016年，国家加大对数字创意产业的扶持力度。数字创意产业首次纳入国家战略性新兴产业发展规划，获得重大利好政策，将进入高速发展期。
12月，国务院印发《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》，提出到2020年，战略性新兴产业增加值占国内生产总值比重将达到15%。数字创意产业，成为要重点培育的5个产值规模达10万亿元级的新支柱产业之一。
3、音乐产业IP至上，互联网平台争霸不断
2016年，中国音乐产业更进一步地迈向成熟，产业结构逐步优化，发展空间和市场潜力巨大。
具体来讲，主要有以下亮点：首先，在线音乐并购整合，格局大变。2016年7月15日，QQ音乐与海洋音乐合并，成立腾讯音乐娱乐集团，充分发挥版权集成优势，占有绝对的市场份额。这样一来，腾讯音乐娱乐集团、网易云音乐、阿里音乐构成了在线音乐的“新三国”格局，竞合博弈，谋求共赢。其次，“音乐+消费”“音乐+影视”“音乐+直播”“音乐+电商”等创新模式不断涌现，为音乐市场注入新鲜活力。
4、游戏、电竞继续保持高速增长
2016年，我国网络游戏产业整体呈现快速、稳定的良好发展态势。一是产业链日益完善，产业环境逐渐成熟；二是在游戏品种、数量、题材类型、市场规模和从业人员数量等方面，都实现了持续、快速增长；三是本土原创网络游戏开始积极拓展海外市场；四是游戏直播、影游融合成为游戏行业发展新模式。
根据“中国文化消费指数（2016）”，游戏行业的受欢迎程度相比2015年，提高了10%左右。2016年，中国游戏市场实际销售收入达到1655.7亿元，同比增长17.7%。其中，电子竞技游戏市场实际销售收入达到504.6亿元，占中国游戏市场实际销售收入的30.5%。
5、国产动漫发展迅速，二次元潜力无限
2016年，国产动漫发展迅速，不仅出现了《十冷》《大圣归来》等优秀动漫作品，而且催生了规模持续扩大的二次元经济。
首先，原创动漫公司与互联网巨头合作，原创和资本的完美组合，推动了国产动漫迅速发展。A站、B站分别划归阿里、腾讯旗下，奥飞动漫9亿全资收购“有妖气”，光线传媒成立彩条屋。其次，不断增长的用户规模成为二次元经济发展的重要推动力，其中年轻用户是主力。
6、文化旅游市场竞争激烈，特色小镇成为新亮点
2016年，我国旅游市场规模稳步扩大，除主题公园、旅游演出、文化艺术园区等旅游新业态之外，特色小镇独具竞争优势。根据“中国文化消费指数（2016）”，与2015年相比，2016年文化旅游的消费人数增幅较大，在十大文化产品/服务的消费支出水平方面，文化旅游位居第一。
随着“到2020年，培育1000个左右各具特色、富有活力的休闲旅游、商贸物流、现代制造、教育科技、传统文化、美丽宜居等特色小镇”这一国家目标的提出，文化旅游市场又将迎来新的繁荣期。在首次入选的127个小镇中，有100个与文旅产业有关，占比78.74%。尤其是中西部地区的特色小镇，基本都与文旅产业开发有关。特色小镇嫁接特色旅游，为文化旅游发展提供了新方向。
7、网络直播成为大潮流
2016年，堪称网络直播元年。一方面，网络直播行业呈现井喷状态。国内提供互联网直播平台服务的企业超过300家，网络直播用户规模达到3.25亿，市场营收达到200亿元，同比增长超过200%。
另一方面，网络直播在快速发展的同时也出现了各种违规现象。国家新闻出版广电总局、国家互联网信息办公室和文化部先后采取各种政策措施加以严肃整顿、积极引导，网络直播有望走上追求优质内容的专业化发展之路。
概而言之，2016年我国文化产业链结构不断优化，附加值显着提高。产业链前端创新能力显着增强，IP跨界成为内容原创动力；产业链中端受VR、“互联网+”等技术革命推动，规模化、集约化生产水平大幅度提升；产业链末端文化企业发力品牌建设，文化消费潜力得到进一步释放。此外，人才、资金、版权等文化产业要素市场不断完善，为发展注入了新动力。如是，关键环节积极创新，重点行业百花齐放，中国文化产业发展逐渐有了新动能、新成就、新机遇~
6. 电影行业现状怎么样
改革开放后我国电影进入市场化阶段
1905年，中国第一部电影《定军山》诞生。时至今日，中国电影已走过了110余年的历程。中国电影主要分为三个产业发展时期：第一轮产业发展时期(1922年-1945年)、第二轮产业发展时期(1945年-1976年)和第三轮产业发展时期(改革开放至今)。
整体来看，我国电影行业在国内有效的疫情防控机制下恢复较好，2021年产量与影院数量均有一定幅度的上升。
—— 以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》
7. 2018年中国电影市场的发展前景如何
中国电影行业发展前景分析
2012-2018年，中国电影票房呈逐年递增趋势;2016年以来，电影票房增速回归到理性阶段，连续三年保持在10%上下波动。此外，随着2018年《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》政策的出台，电影市场进入规范化发展阶段。但整体来看，我国年平均观影人次较发达国家水平仍然较低，我国电影产业依然有较大的市场发展空间。综上，前瞻预测2019年我国电影票房收入将超过670亿元。
随着我国电影制作水平的进一步提高，我国电影产量将继续保持增长态势。目前，总投资近20亿元的"国家中影数字制作基地"已经在北京市怀柔区正式投入使用，该基地具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力，结束了我国大片需要到海外加工的历史，打造了中国电影制作业的新品牌。2016-2018年，我国电影产量由944部增加至1082部，年均复合增长率为7.06%，在此发展速度及我国电影产业规范化发展的影响下，前瞻产业研究院保守预计，2019年中国电影产量将达到1140部。
中国电影行业发展趋势分析
中国电影行业发展趋势也多样化，从制作、放映、观众体验等多层面，都将面临新变革。
电影产业向规范化发展，影院发展面临诸多变化
2018 年12 月11
日，国家电影局向各省、自治区、直辖市电影主管部门，各电影院线公司下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》。意见中进一步明确了电影院线市场的规范和扶持方向。截止2018年底，我国电影院线银幕数量为60079快，要实现2020年银幕数量超过8万块，2018-2020年银幕数量复合增长率至少为15.39%。
总而言之，此次扶持政策或在中长期提振电影行业景气度，监管新规将促进行业得到更加明确的规范和整治，长期看利好行业良性健康发展。新规将推动我国电影行业整体规模的发展，内容公司单片产出能力有望不断提升，院线产业整合有望提速。电影院的发展也面临着诸多可能性，电影院发展趋势总结为以下几点：
强体验感影院技术成为主导趋势
电影及影院技术的长足进步是中国实现从电影大国到电影强国跨越的重要推动力。近几年，电影新技术正在不断实践，从而更广泛地应用到电影院中，如：激光放映技术、巨幕放映高动态范围放映技术、沉浸式声音技术、4D技术和智慧影院等，未来电影院技术将逐步向高端化、舒适化和强体验感发展。
云计算、互联网促进电影制作全球化
近年来，电影由多个工作室协同剪辑制作已成常态。而如何用较低的成本让位于世界各地的工作室协同工作，成为人们关注的焦点。电影后期制作是一个计算密集型工作，而云计算采用虚拟化技术，可实现更好的系统资源复用，让多个工作室同时同步使用资源，并利用云计算强大的计算处理能力，在提升效率、压缩时间的同时降低制作成本。
而分布面广且速度快的全球光纤网络使得任何人在任何时间和地点都能够互动交流与合作，通过云计算技术制作电影能够大幅度减少拍摄时间和后期制作时间。目前，数据采集、更高的分辨率、高动态范围、云计算、IP技术和大格式文件等都是好莱坞正在使用的新兴发展的技术。
事实上，云计算除了能够节约时间和资金外，还为电影渲染等制作提供了技术支持。未来，随着观众对特效的要求越来越严苛，电影特效制作所需的计算量呈几何倍数增长，而云计算可为影视作品提供制作、存储和处理平台，为电影渲染等制作提供很大的便利。
以上数据来源参考前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
8. 中国电影产业现状及发展历史
中国电影现状，产业呈现出良好的发展势头。一方面，中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好，重新赢得国内观众的信任;另一方面，它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强，受到外国观众的欢迎，国际市场有了新的开拓，商业价值也趋于提高。但我们应当看到，中国电影在国际贸易中处于逆差状态，影片的海外竞争力仍然偏弱，与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:从创作上看，中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路，特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。从在观众中的社会效果看，中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
发展史
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。从而使电影成为中国文化产业的中流砥柱。
1905年，中国第一部电影《定军山》 在北京丰泰照相馆诞生，着名京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷，就此宣告中国电影的诞生。
第一个阶段是中国电影的大产业时期，在这个时期里，中国电影经历的是井喷现象，中国电影的行业当时都是被三大巨头所把握的，他们一个开创了长篇正剧的历史，一个成为了文艺片的源头，最后一个是中国志怪电影鼻祖，这些东西到现在还在影响着中国的电影制作，当外国资本看到中国的电影市场，就几乎全部的涌了进来。中国电影当时都与外国的电影各都占据了半壁江山。
第二个电影阶段是新中国成立之后涌现出大批的电影制作人，也都制作出一大批优秀电影，在1950年的时期，新中国从苏联引入了一部电影《列宁在十月》可是中国人不懂俄语啊，于是，电影配音员就这样出现了，于是一部带着一股子东北味的普通话的电影出现了，从此，配音员在中国电影成为中国电影不可或缺的重要组成部分。从此，中国电影就进入了历史发展的快车道了。
中华人民共和国成立以后，中国电影事业获得全面的发展，建立了10多个国有电影制片厂，建起了大型电影机械厂、电影洗印厂、电影胶片厂，成立了高等电影专业学府-北京电影学院和中国电影发行放映公司为龙头的电影发行网。到90年代，全国放映单位（影院、放映队等）已超过10万个。故事片年产量最高达140部，每年观众在200亿左右人次，60年代以来，为了繁荣电影事业，先后举办百花奖和金鸡奖的评选活动，还在长春、上海等地举报了国际电影节，有不少优秀影片在权威性国际电影节上获奖！
而中国电影的潜力也以及展示出来，2017年，全国的总票房已经高达557亿，平均每天新增加5家电影院。从2012年至2017年全年上映场次从1311万场增加到7510万场；2012年至2017年全国银幕数量从9286个增加到41179个；2012年至2017年全国观影人次从3.5亿增加到13.7亿。而至今到2018年10月08日，全国总票房已经达到509.09亿，才半年多过去，已经快抵得上2017年全年的总票房。几乎每年都在100亿的稳定增长。从数据上来看，中国电影未来的发展潜力还是无限的，比如《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案2》这些电影都具有很好的口碑，而且也让世界看到了现在中国电影的高速发展。随着国家的提倡和大众的参与让中国电影有了更高层次的发展，同时也让出品公司和大众参与者赚的盆满钵盈。
9. 国内六大电影公司洗牌：光线市值破500亿居第一，是华谊三倍
搜狐 娱乐 讯 （哈麦/文）2017年之前，要论国内六大电影公司的排位，从总市值和年度盈利综合来看，万达电影高居第一，中国电影、华谊兄弟、光线传媒基本相当，处在第二梯队，博纳影业和北京文化次之。
但经历了2018年-2020上半年两年半的“洗牌”后，行业地位发生了很大的变化。光线传媒势头大好变成了遥遥领先的“新一哥”，博纳影业业绩连年逆势增长再次申请A股上市，万达电影从高位滑落辉煌不再，以稳为特色的中国电影受疫情冲击开始亏损，曾经的领头羊华谊已经跌到了谷底还在爬坑阶段，北京文化频出爆款背后没有亮眼的业绩支撑已被打回原形。
光线传媒：片单丰富，预期好，已成遥遥领先的新一哥
在影视公司里，光线传媒是这几年少有的没有“爆雷”的公司。在其它同行公司业绩都大幅下滑或巨亏的时候，它保持了连年的高增长。
2016年-2019年，光线传媒净利润分别为7.41亿元、8.15亿元、13.73亿元（包括了出售所持新丽传媒股份的投资收益）、9.48亿元。2020上半年，在新冠疫情冲击下，光线净利约2100万元，同比下跌80.46%。不过，这已经是最好的结果，因为别的公司基本都是巨亏。
2019年，光线独家主控的《哪咤》爆赚，打开了资本市场对光线所布局的“中国神话宇宙”的想象。光线传媒的股价由此脱离疲弱的行业大势，开始震荡上扬，走独立行情，一路从7元多涨到了现在的17元，翻了两倍多。总市值已经突破了500亿元，创下新高，成了影视公司里遥遥领先的“新一哥”，比原来的行业“老大”万达电影总市值高出100多亿元。
目前，光线传媒的股价还在上升通道中，阶段性预期可能在十一国庆档《姜子牙》上映前后兑现。
这之后，光线传媒还有很强的片单支撑，曝光的总片量在电影公司里是最多的，其中有不少有IP基础。
根据2020半年报披露，影院复工后光线预计年内上映的电影有12部。其中主投的《妙先生》，参投的《八佰》《荞麦疯长》已经上映，参投的《我的女友是机器人》，主投的《姜子牙》已定档。剩下的档期待定，包括张艺谋执导的《坚如磐石》、《无名之辈》导演饶晓志执导刘德华主演的《人潮汹涌》等。
在制作中，或在前期策划中，或待引进的新片有39部，包括《大圣归来》导演田晓鹏的《西游记之大圣闹天宫》和《深海》、《哪咤2》、《大鱼海棠2》、《魁拔》、《三体（新）》、《火神山》等。
同时，光线这几年也在加大力度投资电视剧/网剧，曝光的预计制作、播出片单里有21部。
除了电影、动漫、电视剧、艺人经纪（包括编剧、导演），光线还开始在实景 娱乐 方面布局。半年报披露，光线中国电影世界项目已进入启动阶段，分地块全面进行规划设计工作，各项报批报建工作陆续推进中，同时项目现场已启动基础工程施工，部分道路、桥梁、 水系、影棚及附属配套商业进入施工状态。
万达电影：影院巨亏，电影项目少，股价在坑底徘徊
2018年之前，万达电影很风光，受益于中国电影票房的高速增长，以院线、影院业务为主的万达电影业绩自然亮眼，2016年-2018年净利润分别为13.66亿元、15.16亿元、21.03亿元，连年高增长。那时候，还没有被购入上市公司的万达影视表现也很好，出品的电影总票房在所有电影公司里曾经排到过第一。
2019年，万达电影完成了对万达影视的并购，当年因计提大额资产减值损失，万达电影净利巨亏47.29亿元。
实际上，因为行业趋冷，总票房增速放缓，影院增多导致竞争加剧，全国第一大影投及院线万达院线的优势不再那么明显，主营业务已经受到了冲击。
在这样的情况下，又遇上了新冠疫情，影院停业半年，万达电影2020上半年亏损15.67亿元，而上年同期为盈利4亿元。
万达这些年通过并购新媒诚品、互爱互动、万达影视，拥有了电视剧、 游戏 、电影业务，但它的主业还是影院及院线。万达旗下拥有651家影院（包括境外影院53家），其中国内影院年票房占到了全国总票房的约13%份额。
2019年，万达电影影院相关业务（包括观影收入、广告收入、商品及餐饮消费收入）营收占比84.22%，电影制作发行及相关业务占比5.79%，电视剧制作发行及相关业务占比3.23%， 游戏 发行及相关业务占比2.55%。
今年，影院要想实现盈利很难，电影相关业务表现又不突出。2020年下半年，万达影视主投计划上映的影片只有《海底小纵队》《天星术》，《我和我的家乡》是参投。最重要的《唐人街探案3》不在年内计划中，可能在等2021年春节档。
这样的业绩和前景资本市场当然不买账，在大盘指数都快要创新高的情况下，万达电影的股价至今还在坑底徘徊，总市值约392亿元，昔日的辉煌完全不再了。
华谊兄弟：谷底反弹，开始爬坑，依然资金荒
其实要比惨，华谊兄弟比万达电影更惨。华谊是电影公司里业绩最早爆雷的，2016年、2017年净利润还都在8亿多，2018年突然变成亏损10.93亿元，2019年继续巨亏39.6亿元，2020上半年继续亏损2.31亿元。
华谊兄弟是在深圳创业板上市的，创业板规定，上市公司连续三年亏损就要直接退市。华谊已经连亏了两年半，如果今年不能扭亏为盈，损失就大了。这可能也是影院刚复工不久《八佰》就急于上映的原因，因为尽快回收票房分账款（以及上映后可以尽快卖网络版权拿一笔净收益）对于华谊来说很重要。
《八佰》之后，根据现象级手游《阴阳师》改编的《侍神令》（陈坤、周迅主演），和常远执导的喜剧《温暖的抱抱》（常远、李沁、沈腾主演）也会在年内上映，已经放出了影院贴片广告，这都是华谊的片单里比较有吸引力的项目。
除了以上三部，华谊还有一些备货，不过都是之前已定的项目，最细曝光的新项目很少。这其中已杀青进入后期制作阶段的包括：陆川的《749 局》、李玉的《阳光不是劫匪》、周星驰的《美人鱼 2》、贾樟柯的《一直游到海水变蓝》（原名《一个村庄的文学》）、曹保平的《涉过愤怒的海》。筹备中的包括：潘安子的《日光危城》、罗兰·艾默里奇的科幻灾难片《月球陨落》（片名暂译）、田羽生的《一条龙》、陈正道的《未来的未来》。
开发新项目需要钱，而华谊这几年最大的难处就是缺钱。好在，华谊一直在想办法解决问题，没有出现债务违约等情况。
华谊在今年发布2019年年报时同时公布了定增预案，拟募集资金总额不超过22.9亿元，包括大股东阿里、腾讯在内的九家公司参与认购，后因阳光人寿退出，预案修订，定增至今还没有落实。
但是在七月底，华谊宣布和招商银行达成了战略合作，招商银行拟向华谊的影视片单计划提供不超过15亿元的综合授信额度，此次的合作片单中共有30余部影视作品，时间规划覆盖到2023年。
这一消息大大提振了资本市场对华谊兄弟的信心，加上《八佰》上映的消息以及票房的超预期表现，华谊的股价实现了一波震荡上涨，总市值从最低时的约90亿元涨到了现在的约170亿元，接近翻番，走出了触底反弹的走势。
但华谊的危机并没有完全解除。
截止2019年底，华谊有息债务（短期借款、一年内到期非流动负债、长期借款）总额34.4亿元，其中短期借款及一年内到期的非流动负债总额27.54亿元。
王忠军、王中磊合计持有华谊兄弟28.60%股份，其中93.42%还在质押中。
北京文化：年年有爆款，业绩不亮眼
北京文化是一个靠收购转型而来的新秀影视公司，这几年因押中了《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》等爆款而备受关注。
但是盈利方面北京文化在经历了2016年的高光时刻后，就连年在下滑，2016年-2018年净利润分别为5.22亿元、3.10亿元、1.25亿元，2019年巨亏23.06亿元，今年上半年亏损6400多万元。
股价也是从2016年后一直下跌，大致跟业绩表现相对应。目前总市值67亿元，较最低点已经算是有所反弹，但是放在 历史 上看，还是处在坑底低位。总体体量跟其他几家公司比差距也很大。
电影方面，北京文化有一些有市场潜力的储备项目。已定国庆档上映的《我和我的家乡》是复制《我和我的祖国》成功模式的一部电影，由北京文化主控。由乌尔善导演的巨制《封神三部曲》外景拍摄已全部杀青，在后期制作中，可能逐年上映。另外，计划2020年上映的还有贾玲导演的《你好，李焕英》和“叫兽”易小星执导的《沐浴之王》。
2020年之后已曝光的项目有十多部，包括由管虎担任总导演献礼建党100周年的《东极岛》、陆川的《749局》、乌尔善的新项目《封神演义：龙之战》等。
博纳影业：逆势发力，已成民营主旋律大本营
博纳早在2010年就已经在美国纳斯达克上市，后来在2016年私有化退市，2017年首次在国内A股申请上市，但结果是被中止。今年在注册制落地的背景下再次申请IPO。上市前的融资阶段，博纳影业集团的估值是150亿元。如果成功上市，总市值可能会被推到更高。
在盈利方面，博纳像光线一样，每年逆势增长，2016年-2019年净利润分别为1.02亿元、1.99亿元、2.64亿元、3.15亿元。今年上半年疫情冲击下盈利近2700万元，是几大电影公司里最高的。
在投资和发行端，博纳的特色一直是高度合作香港导演，很多高票房电影如《中国机长》《烈火英雄》《红海行动》《无双》《追龙》《湄公河行动》《智取威虎山》《龙门飞甲》《十月围城》都是出自香港导演之手。
除了相互信赖外，博纳也和这些电影人签订了合作协议以图较长期地“绑定”。
比如，博纳和林超贤签了五部电影的协议，林超贤拍过《激战》《湄公河行动》《红海行动》《紧急救援》。和徐克签了五部电影，徐克拍了《智取威虎山》，他手上还有《智取威虎山前传》《神雕侠侣》《收网行动》《法门寺密码》《星宠》等未官宣及未确定投资方的项目。和尔冬升签了四部电影的导演工作和十二部电影的监制工作，尔冬升拍了《窃听风云3》《我是路人甲》，监制了《武林怪兽》。和陈凯歌签了五部电影的导演约，陈凯歌拍了新片《少年时代》，正在后期制作中。和刘伟强签了五部监制约，刘伟强拍了《建军大业》《中国机长》，监制了《烈火英雄》。和庄文强签了一部电影，庄文强拍了《窃听风云3》《无双》。和陈国辉签了五部电影约，陈国辉拍了《烈火英雄》。
和演员也有合约。其中，张涵予签了五部电影的影视服务约，其中一部是张涵予导演的电影。张涵予过去主演了《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》。和刘德华签了两部片约，刘德华过去主演了《澳门风云3》《追龙》。和章子怡签了一部片约，章子怡过去主演过博纳参与出品的《一代宗师》。和陈宝国约定合约期内承担电影电视剧的演员工作，陈宝国曾出演过《湄公河行动》。
博纳的另一大特色是主旋律，这几年它主要的成绩就是来自商业主旋律电影。
而且，未来的规划也是如此。已知博纳已经有三部主旋律电影在做，将于2021年献礼建党百年。一部是展现抗击新冠疫情的《中国医生》（刘伟强率领的《中国机长》原班人马打造），一部是抗美援朝题材电影《冰雪长津湖》，还有一部是聚焦地下党的谍战片《无名》。
中国电影：资源好，发行强，业绩稳
中国电影是国企（还有上海电影等）的代表，它最大的优势是拥有其他公司都没有的进口片发行资质，所有进口片都要经过中影、华夏（中影是大股东，持股14.00%）两家公司，这是一个非常稳定的利润源。
年报数据显示，2019年中影发行进口影片133部，票房122.27亿元，占同期进口影片票房总额的57.51%。主导或参与发行国产影片564部，累计票房130.34亿元，占同期全国国产影片票房总额的34.15%。
2019年中影发行收入占总营收的比例为近53%，电影放映占比21%，影视服务占比16.5%，影视制片制作占比9.4%。
能看出，中影最大的优势是发行，其次是放映端。影院及院线方面，中影控股4条院线参股3 条院线，旗下控参股院线和控股影院合计覆盖全国18353块银幕，银幕市场占有率为26.30%。
排第三的影视服务板块包括了很多方面，比如影视器材、数字放映设备、中影基地、银幕广告、票务平台、融资租赁等等，也是中影全产业链布局的体现。除了没有像华谊那样的电影主题小镇，可以说电影产业链上该有的中影都有了，比任何一家电影公司都要全面。
另外，中影还有资源优势。去年春节档最热门的几部电影中中影参与了《急先锋》《唐人街探案3》《夺冠》《囧妈》四部，未来的一些重点影片如《我和我的家乡》《封神三部曲》《美人鱼2》《悬崖之上》（张艺谋执导），中影也都有参投。
过去几年，中影现金流充足，业绩稳定、抗风险能力强。2016年-2019年净利润分别为9.17亿元、9.65亿元、14.95亿元、10.61亿元。
但稳中缺少高增长和想象力，所以在资本市场表现并不突出，目前总市值288亿元，处在上市以来的低位。
今年由于疫情冲击，上半年中影亏损超过5亿元，这种长期的稳定被暂时地打破了。但长期来看，中影的独特优势还会一直在。
接下来的国庆档，中影有《急先锋》《夺冠》《我和我的家乡》《一点就到家》四部电影上映，票房好坏将直接影响今年的业绩。
未来项目中，以主旋律为主。为纪念抗美援朝出国作战70周年创作的《金刚川》《英雄连》《保家卫国——抗美援朝纪实》（纪实）《谁是最可爱的人》（动画）拟于2020年10月上映，张艺谋执导的反映抗日战争时期地下工作者不忘初心无畏牺牲精神的《悬崖之上》正在后期制作中，抗击新冠疫情题材影片《江城子·在武汉》（暂定名）正在筹备中，展现中国人民解放军铁道兵的攻坚克难、英勇开拓精神的《无限深度》（暂定名）正在筹备开发中。另外正在创作开发中的电影还包括《红色的起点》《英雄虎胆》《误杀 2》《暗恋·橘生淮南》，以及与开心麻花影业合作的喜剧《进击的郑前》《独行月球》。
10. 中国目前的电影市场情况如何
我们都知道，现在中国目前的电影市场情况是非常不容乐观的。这都是由于今年疫情原因的影响，足足有大半年在今年电影院都没有开门。现在虽然开门了，但是情况还是不容乐观。
一、今年年初整个地球都遭受着新冠病毒的影响，大家都处在水深火热之中。我们知道今年年初的时候，本该是新一年美好的开始，谁知道新冠肺炎病毒却肆虐在这个地球上。很多国家很多人民都遭受这个病毒的影响，在那段时间几乎每个人都处在水深火热之中，直到现在疫情虽然得到了很大程度上的缓解，但是还是远远没有消失。
综上，我们可以发现，中国目前的电影市场的情况依然是非常的惨淡，非常的糟糕。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。