‘壹’ 2018戛纳电影节有多少作品亮相
据了解，第71届戛纳国际电影节将于5月8日在法国南部海滨小城戛纳开幕。资深影人云集、后辈新人迭出、亚洲电影崛起是本届电影节值得期待的亮点，相信将为这场电影盛宴带来惊喜和精彩。
戛纳电影节素来偏爱“老朋友”，但本届电影节主竞赛单元代际更新的意味明显，虽有不少故人来相会，但也向众多新人敞开了大门。
本届电影节上华语电影和电影人的存在感十足。在华语片连续两年缺席戛纳主竞赛单元后，贾樟柯新作《江湖儿女》此次将作为华语片唯一代表角逐金棕榈奖。《江湖儿女》由赵涛、廖凡主演，讲述了在2001年的山西塞外，一对恋人之间错综复杂、横跨15年的犯罪爱情故事。在关注国际新锐导演作品的“一种关注”单元，执导过《路边野餐》的中国导演毕赣将携其第二部长片作品亮相。此外，中国台湾知名演员张震将出任主竞赛单元评委。
‘贰’ 历届戛纳电影节华人获奖作品有哪些
历届戛纳电影节华人获奖作品：
20世纪60年代，李翰祥的《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰获得技术大奖，成为首部在戛纳国际电影节获奖的华语电影。
1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得戛纳国际电影节荣誉奖。
1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳国际电影节技术大奖，将中国武侠电影推向了世界。
1990年，张艺谋的《菊豆》获得首届路易斯-布努埃尔奖。
1993年，陈凯歌的《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影首次获得金棕榈奖；侯孝贤的《戏梦人生》获得戛纳国际电影节评审团奖。
1994年，张艺谋的《活着》获得戛纳国际电影节评审团大奖，葛优获得戛纳国际电影节最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。
1995年，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得戛纳国际电影节技术大奖。
1997年，王家卫凭《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，王家卫成为首位获得戛纳国际电影节最佳导演奖的华人导演。
1999年，陈凯歌的《荆轲刺秦王》（屠居华）获得戛纳国际电影节技术大奖。
2000年，王家卫的《花样年华》获得戛纳国际电影节技术大奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟获得戛纳国际电影节最佳男演员奖；姜文的《鬼子来了》获得戛纳国际电影节评审团大奖；杨德昌凭《一一》获戛纳国际电影节最佳导演奖。
2001年，侯孝贤的《千禧曼波之蔷薇的名字》（杜笃之）、蔡明亮的《你那边几点》获得戛纳国际电影节技术大奖。
2002年，伍仕贤的短片《车四十四》成为首部入围戛纳国际电影节导演双周单元的华语短片；廖琴的《哭泣女人》获得一种关注单元特别提名奖。
2004年，张曼玉凭法语电影《清洁》获得戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为首位华人戛纳影后、首位亚洲戛纳影后；巩俐获得戛纳国际电影节特别大奖。
2005年，王小帅的《青红》获得戛纳国际电影节评审团奖。
2006年，王家卫成为首位担任戛纳国际电影节主竞赛单元评审团主席的华人；王超的《江城夏日》获得戛纳国际电影节一种关注单元大奖。
2009年，梅峰凭《春风沉醉的晚上》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖，是继王小帅凭《左右》在柏林国际电影节获奖后，中国编剧第二次在国际A类电影节获得最佳剧本奖；杨紫琼获得戛纳国际电影节特别大奖。
2013年，贾樟柯凭《天注 定》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖。
2015年，贾樟柯获得戛纳国际电影节导演双周单元金马车奖，成为首位获得金马车奖的华人导演；侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
2017年，邱阳的短片《小城二月》获得中国首座戛纳国际电影节短片金棕榈奖。
2018年，魏书钧的短片《延边少年》获得戛纳国际电影节短片特别提名奖。
2021年，唐艺的短片《天下乌鸦》获得戛纳国际电影节短片金棕榈奖。
以上内容参考：网络-戛纳国际电影节
‘叁’ 戛纳电影节的一种关注是什么奖
一种关注奖项，旨在介绍国际新晋影人带来的“原创性和不同”的作品。
“一种关注”单元诞生于1972年，与主竞赛单元大师云集不同，这个单元旨在介绍国际新晋影人带来的“原创性和不同”的作品。该单元的最高奖“一种关注大奖”设立于1998年，而自2005年起，法国的“安盟-甘”集团（Groupama-Gan）每年向这一奖项的获奖者提供3万欧元的奖金。
本单元素以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格闻名，最佳影片也一般会颁给不知名的导演。
拓展资料：
戛纳电影节奖项设置
一、官方竞赛单元奖项
1、金棕榈奖（Golden Palm）
2、评委会大奖/评审团大奖（Grand Prix）
3、评委会奖/评审团奖（Prix Jury）
4、最佳导演、影帝、影后、编剧奖
二、其他单元奖项
1、一种关注大奖（Prix Un Certain Regard）
2、电影基石奖（Cinéfondation prizes）
3、金摄影机奖（Caméra d'Or）
4、影评人协会奖，又称“费比西奖”（FIPRESCI Prizes）
5、国际影评人周奖（International Critics' Week Prizes）
6、天主教人道奖（Prize of the Ecumenical Jury）
7、同志棕榈大奖，又称“酷儿金棕榈”（Queer Palm）
8、金眼睛奖，即最佳纪录片奖。
9、金马车奖
‘肆’ 《小偷家族》#2018年戛纳金棕榈，年度佳作#
2018就电影整体质量而言，大约算是一个小年；但导演是枝裕和的 电影《小偷家族》 按理说算得上年度佳作。当然了，斩获2018年戛纳电影节金棕榈大奖毫无疑问大大加分，但本片的质量，纵观2018年，也无愧凤毛麟角鹤立鸡群了。
说起日本家庭电影的j源流巨擘，大约可以分得出小津安二郎和今村昌平两条线。小津安二郎导演有着标志性的摄影风格：固定镜头+低视角仰拍。小津导演尽头里的日本窗明几净、构图工整、节奏舒缓：观众在不动声色之间，看着镜头里的家长里短、闾阎闲谈、故旧举杯（参见 《秋刀鱼之味》 ）。而今村昌平镜头里的角色，则以动物性一样的本能，以人类的角色表达了食色性也的基本诉求和对生老病死的几近麻木，天地不仁，以万物为刍狗（参见 《楢山节考》 ）。若是按辈分说起来，今村昌平还是小津安二郎的学生。
说一件真事儿：二战之后，今村昌平作为小津安二郎的学生在他的工作室工作。1954年，今村写了一个叫《猪肉与军舰》的剧本。小津看过之后，极度厌恶，问：“ 你为什么总想拍这些蛆虫一样的人？” 今村回答：“我将书写蛆虫，至死方止”；同年，今村离开了小津的工作室，单飞创作了。
这里绕了一个大圈讲小津安二郎和今村昌平的故事，其实是想说：是枝裕和的 《小偷家族》 其实同时看得出小津和今村的影子。不动声色的祥和家庭表象之下，其实是挣扎在社会边缘的小人物角色们的抱团取暖；真挚感人的情感关怀，充其量也只就是萍水相逢的搭伙过日子；所有的诚恳和坦率，最后似乎也都只能默默说给自己听。大厦将倾分崩离析之后，各自也依然在社会边缘继续挣扎，颓废生活。
‘伍’ 锡兰《小镇》 电影带来的世界8 2022-06-06
锡兰 《 小镇 》 电影带来的世界 8
这是一部土耳其导演锡兰在1998年拍摄的独立电影，是这位后来享誉世界的大导演的长片处女作。这一年，中国导演贾樟柯的长片处女作《小武》问世。早一年，即1997年，伊朗大师阿巴斯的巅峰之作《樱桃的滋味》问世。在独立电影的历史上，这应该是个巧合。
（一）《小镇》梗概
有人把此片翻译成《小城岁月》。在中国，感觉上小城与小镇还是有区别的，再小的县城也算城，再大的乡镇却只能是镇。直观上看，《小城岁月》比《小镇》文艺许多，但看过电影却觉得《小镇》更接近锡兰的本意。小城就是小城市了，而小镇却更靠近农村。影片中，树林与田野的交映，晨曦与暮霭的变幻，加上稀疏散落的房屋，实在构不成一个小城，更像村落。
影片中的田园牧歌情调，农村屋舍风格，无不体现出浓浓的乡土气息。结合锡兰的自述，说小镇更为贴切。
这部电影以两个孩子的视角，跟着季节更替，分四个段落叙述了一个土耳其小镇中的家庭故事。
故事的第一段是，一户人家中，11岁的女儿正在上小学，她还不习惯面对无情的社会现实以及生活给她的残忍伤害，但她必须学会适应。
教室里，迟到的小男孩脱下在雪地弄湿的袜子，挂到炉子上烘干。落下的水滴掉在烫热的铁板上，化为水蒸汽嗤嗤作响。小女孩由于午餐便当有异味，自尊心被刺伤，暗自落泪。她注意到黑板和老师以外的一切，比如那片飞在教室里头的鸭绒毛。个人的主观体验被慢慢放大，形成一种迷幻的、带有童年记忆的游离效果。老师让不同的学生朗读课文，小孩子们都很认真听话。不过是那种逐字照念，有气无力的样子。中年男老师不时驻足窗前，隔着玻璃，看着对面山坡上的积雪。镜头变焦，一下子就清扫了之前伊朗儿童电影的残旧错觉。比起伊朗人，锡兰还是有着个人专属的美学体系。出色的导演对于真实距离和窗框构图都着独特的表现力，称得上所见略同。隔着玻璃窗户的几组镜头，在《远方》和《适合分手的季节》等片里都有出色表现。
第二段发生在春天，女孩和小他四岁的弟弟相伴前往玉米地，他们的家人正在那里等着他们。穿越玉米地时，他们似乎体悟到了自然与旷野的神秘。
这时有了林中的风，一阵阵的风吹起，跑到姐弟俩人身边。他们忙着摘枝头李子，穿过树枝的阳光在地上投下了色块分明的阴影，明暗来回游走变化。时间流动迟缓，不为周围人察觉。整段的场面调度和视听语言都十分出色，游乐场里的叫喊声，音乐的高低变化，时有时无，像极转晕了头的人们，又是一旁人物百无聊赖的真实体验。空镜和特写镜头在这一段被多次运用，苍蝇侵犯着驴子的眼睛；一番争论后，火光下爷爷额头的皱纹、眼睛、耳部，父亲和堂叔因为据理争执表现出的不同神情，不耐烦或小沉默。
第三段中这对姐弟目睹了更多成人世界的复杂与黑暗。到了林间，一家人围坐在野外生起的篝火边上，夜幕下火光摇曳，简直有些难以想象的美好。篝火，夜晚的风，大人们的话，到后来的咳嗽，狗叫，放诸于我，找到一个契机圆了心中所往。孩子们把时间用在了长大后记不起来的顽皮事上，也会一直记得曾经捉弄过的疯子，出于人类本性里的欺凌弱小，他们捉弄的小动物，有时候也变成童年的梦魇。
影片在这一大段插入两段非现实的画面，一是小男孩在爷爷的一战故事里入睡，不管伊拉克和印度在何方。讲故事的声音再一次高低变化起伏，小男孩做了个噩梦，梦见母亲从窗台摔下。堂叔用牢骚表达着自己的不满，对其他人的讲话流露出不耐烦的情绪，他发表异见，讲起自己一人去当兵：路边松树的味道，眼前的黄土路，变得真实起来。
最后一段发生在家里，梦境与现实在这里平静地交错。借助爷爷等人口中的讲述，现下的时间被拉长，进入穿越几十年光阴的另外一个空间。讲述的时间超越了影片的时间，这部分的片长占用也是最长，也是锡兰小时候的独特记忆。锡兰的魅力在于不掩饰对小镇的认同与归属，里面包含着父亲带来的宝贵记忆财富，他所持有的不仅是一种尊敬加关爱。小镇给他成长带来的欢乐太多，它的变化与消逝，看在一个经历者的眼里，只会驱使他记得更深。这是怀旧情结的积累爆发，也是感性主义的培育。虽然没有外力的介入，锡兰成长后离开小镇。但小镇生活的美好却伴随着男孩的长大，在不可逆中的时间流动中催促着他去重拾，加以再现。
一条到处觅食的狗，一名路边静坐的老汉，寥寥几个画面，这就是锡兰记忆中的小镇和故乡。换作许多人，这样的情景人物也是亲近的，它们出现在每个人的记忆中又略有不同，有斑点的狗，抽烟、瞌睡乃至发愣的老汉。他们注定应该出现在成长过程中属于他们的合适位置上。你费尽心思去寻找记忆中不应忘记和错失的记忆，却不知这狗和老汉其实已是完整的解释。
（ 二）导演锡兰
努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生于土耳其伊斯坦布尔，之后在土耳其恰纳卡莱省的耶尼杰长大。从伊斯坦布尔海峡大学（osphorus大学）的电气工程专业毕业后，他花费了两年时间在米马尔希南（Mimar Sinan）艺术大学研习电影制作。而后锡兰经过了一个比较漫长和不太如意的的阶段，才开始拍摄电影。这在后面附录锡兰自述中有具体描述。
锡兰电影年表：
1995年，执导个人首部剧情短片《 茧 》，获得第48届戛纳国际电影节短片金棕榈奖提名。
1998年，执导剧情长片处女作《 小镇 》，获得第48届柏林国际电影节卡里加里电影奖、第11届东京国际电影节主竞赛单元青年电影银奖 。
2000年，执导《 五月碧云天 》，获得第50届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名。
2003年，执导《 远方 》，获得第56届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名、主竞赛单元-评审团大奖。
2006年，自导自演《 适合分手的季节 》，获得第59届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。
2008年，执导《三只猴子》，该片获得第61届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，锡兰凭借此片获得第61届戛纳电影节最佳导演奖、第2届亚太电影大奖最佳导演奖。
2009年，担任第62届戛纳电影节主竞赛单元评委。
2011年，执导《 安纳托利亚往事 》，获得第59届 戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，并凭借此片获得第25届欧洲电影奖最佳导演奖提名。
2014年，执导《 冬眠 》，获得第67届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，锡兰凭借此片获得第27届欧洲电影奖最佳导演提名。
2018年，执导剧情片《 野梨树 》，该片入围了第71届戛纳国际电影节金棕榈奖、第9届北京国际电影节天坛奖。
2019年6月，锡兰出任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席。
（ 三）锡兰电影
上列锡兰的电影中，《 小镇 》、《 五月碧云天 》和《 远方 》为其故乡三部曲，《小镇》的故事在《五月碧云天》和《远方》中得到了延续，这是一组以时间为线索、展现土耳其城市化状貌的三部曲。职业演员穆扎菲·奥德默在《五月碧云天》中饰演拍摄《小镇》的导演，他在《小镇》中扮演了片头被孩子玩弄的疯子。艾明·托普拉克饰演没考上大学、在工厂打工的年轻人是贯穿三部曲的一个线索。在《远方》中，他来到了伊斯坦布尔，寄居在穆扎菲·奥德默饰演的导演家中。我觉得其中《 五月碧云天 》最精彩。
而在锡兰所有的电影中，《 冬眠 》应为最佳，金棕榈奖不是浪得虚名。另外还比较喜欢《 安纳托利亚往事 》，这是我看的第一部锡兰电影，有点先入为主。
这里单说《小镇》，还是因为它是锡兰的第一部长片，类似于贾樟柯的《小武》。一个导演的起点电影往往是最重要的。
《小镇》取材自他父亲艾岷·锡兰的故事，并加入自己的童年回忆和家庭往事。电影中出现的两个孩子还原的是童年时期的努里·比格·锡兰和他的姐姐。艾岷·锡兰和妻子在电影中扮演了自己，锡兰则完成电影的掌镜工作。这是一部家庭作坊式电影，像锡兰所有的电影那样，由极简的团队（往往有亲友的加入）制作完成。
《小镇》中美轮美奂的黑白影像令人赞叹，这得力于锡兰本人的摄影功底。在从事职业导演之前，锡兰的身份是摄影师。因此毫不奇怪，《小镇》中的画面更多是具有独立审美价值的静态摄影，而不是流动的影像。同时，特写的大量运用也暴露出锡兰没有接受正规电影教学的经历，极少有的叙事性段落则以生硬的蒙太奇完成。不过，锡兰找到了规避短板的办法，即放大影像的感染力，减少叙事。
如果说《小镇》焕发出某种诗意，其原因不只在于画面自身带有的诗情画意，同样也出自影像以诗的逻辑剪辑。据说，这来自于安德烈·塔可夫斯基。《小镇》所参考的电影主要是《伊万的童年》和《镜子》，前者在孩子的世界和雪地场景中能明显感觉到，后者则是影片中的自然风景（雪、树、份……）及多处幻觉与梦境。可以说，《小镇》是锡兰作为塔可夫斯基忠实粉丝的致敬之作。
锡兰后来形成的风格，不少都能在《小镇》中找到影子。家庭生活是锡兰大多数电影刻画的主题，《小镇》已经具备。随着人物突然从近景中出现或消失，镜头的焦距发生急剧的变化，这类极富视觉冲击力、显示静态人物与动态环境之间张力的镜头将成为锡兰电影的标志性镜头，在《远方》和《三只猴子》中将得到登峰造极的发挥。
锡兰心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都认为《冬眠》对于锡兰不啻一次自我突破，因为他放弃了擅长的影像造型能力，转而尝试开发电影的文学性。但频繁的对话在《小镇》已经出现，家人围着篝火各顾各的真挚与对话以某种类似于契诃夫的方式进行着。锡兰曾在《五月碧云天》中题词献给契诃夫，并且众所周知的是，《冬眠》就改编自契诃夫的小说。
附录1 ：锡兰自述
2019年6月20日，锡兰担任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席期间，参加了一个两个小时的对谈和互动活动。锡兰敞开心扉，讲述自己走上电影之路的曲折经历，鼓励年轻人从事艺术创作，并毫无保留地和大家分享拍摄电影的经验。
锡兰当年60岁，他的作品并不多。一共拍了《小镇》、《五月碧云天》、《远方》、《气候》、《三只猴子》、《小亚细亚往事》、《冬眠》、《野梨树》八部电影。其电影有着独特风格，观众很容易被他电影的深沉、忧郁和诗意打动。而原本学工程的锡兰，他的电影之路可以说十分曲折。
“在我小时候，电影的影响很大，通常看了一部电影，不管好坏，至少会讨论三天。我很喜欢电影，但大学学的是工程。大学第三年的时候我发现不适合做工程师，就开始做摄影。”
但大学毕业后，锡兰就陷入了迷茫期。
“虽然我得到了工程学位，但很困惑，不知道人生该做什么，接下来该怎么走。在那个年代的土耳其，大家觉得摄影不可以当饭吃的，只能是一个业余爱好。”
“我先去了伦敦求学，第一个工作是在餐厅做服务生，钱很少。我经常会去超市里偷书来看，偷小磁带来听古典音乐。但有一天我被抓住了，从那以后我就不偷了。因为当时的这种耻辱感，是非常严重的。”锡兰被抓了两次，有一次是偷牛奶，他被一个15岁的孩子一把抓住，然后推出了店外。“我走啊走，突然之间看到了一面大的镜子，我在镜子里看到了自己的脸，是和过去那么不同。那一次的经历，教会了我很多。”
“羞耻和耻辱感，是生活中的好老师。”锡兰说。
锡兰属于大器晚成，36岁才开始做第一部电影。
“在36岁之前的十年，我都是很迷茫的，是一种流浪的生活，完全不知道将来要做什么，也没有目标，当时看电影也只是一种消遣时间的方式。我在伦敦时，经常一天看三部，从晚上六点一直看到半夜十二点，但也没决定要成为一个导演。”
而真正让他下决定做电影，是在服兵役的时候。
“我服了大概一年半的兵役，因为我不喜欢社交，孤独让我读了非常多的书，这些阅读的过程指引了我，把我引向了电影之路。我发现做摄影不够，需要一些媒介来更好地表达人类的深度和复杂性。我非常喜欢文学，但又不是很擅长文学，因此选择了当导演。”
锡兰坦言俄国文学巨匠契诃夫，对自己影响巨大。
“契诃夫教我怎样看待生活，怎样对待生活。基本上他的故事，我都读了，而且很多遍。他有着独特的视角和方式。对他而言，每一个人都有故事，而且与众不同。我的电影里面，都可以看到契诃夫的影子，都携带了一些他的特点，《冬眠》里两个小故事就来自于契诃夫的文学。”
在鼓励年轻电影人时，锡兰说：“如果你觉得害怕，这是很正常的，这其实会成为动力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，继续向前走，即便很孤单。如果你感觉不到孤独，那你就不想做电影了，因为做电影就是打发孤独的一种方式。”
锡兰拍电影很慢，大部分时候，三年才完成一部电影。
“我不急，我不是多产的，不是那种在短时间里拍很多电影的导演。不是我去找灵感，而是灵感找到我。我拍了一部电影，这部电影会影响我，改变我。我要等到这部电影先拍完，改变了我，然后，它会给我指明方向，让我拍另外一部电影。如果我第一部电影还没拍完，就开始写第二部电影，可能我就不那么喜欢我拍的第一部电影了。”
那灵感怎么来？
“灵感没有公式可言的，大部分是一种机遇，一种随意的机遇。写剧本就像一个蒙太奇一样，很多的点子汇聚成一体。开始的起点是最难的，因为你要决定做什么，一部电影要花三年拍，所以一定要是真的让你感到很兴奋又热情的，不然你就没有这些激情去开始了。”
作为一个已经蜚声海内外的世界级艺术片导演，锡兰会拍土耳其以外的故事吗？
“到现在还没有这样的想法。因为我不了解外面的世界有哪些细节，细节对于导演来说，就是我们表达的语言。比如，我看一个中国人，我不知道他是来自中国的哪一个地方。但如果是中国电影人，通过这个人的方言、穿着、动作，就可以看出这个人来自哪里，这些细节都非常重要，我只了解土耳其的东西。”
锡兰鼓励年轻人从事艺术创作，认为这也是一种自我治愈。
“如果你要去坦白一些东西，艺术是一个很好的领地。在这里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一个治疗。这对于观众以及艺术者、创造者本身，都是一个治愈的过程，我很享受其中。”
附录2：贾樟柯谈锡兰
远在他乡的故乡——贾樟柯谈锡兰
1998年，我带着《小武》去参加柏林影展青年论坛。那年我已经二十八岁了，这是我第一次出席国际电影节，也是我的首次欧洲之行。
一个人从北京搭乘汉莎航空的航班出发，起飞后不久大多数乘客就都睡着了。机舱里异常安静，我却睁大眼睛不肯入眠，脑子里不时闪过法斯宾德或文德思镜头下的柏林，近十个小时的航程我是在冥想中度过的，一会儿柏林、一会儿北京、一会儿我的故乡汾阳。
多年之后我想，我之所以到现在还热爱所有的远行，一定跟故乡曾经的封闭有关。而所有远行，最终都能帮助自己理解故乡。的确，只有离开故乡才能获得故乡。
那时候两德统一还未满八年，人们习惯上还把目的地称为“西柏林”。可我偏偏对“东柏林”感兴趣，放下行李拿上一张酒店的地址卡，我便在暮色中坐一辆公共汽车出发了。
每到陌生之地，我都喜欢这样漫无目的地游荡，喜欢在偶然中遭遇一座城市，公共汽车从动物园附近出发，穿过城市向东而行，没有跟当地人说一句话，车窗外的建筑像是能告诉我一切。西边的马路基本上呈放射状分布，路边建筑的设计也表现出开放的状态。可一到东边，横平竖直的街道和平板的办公大楼就似曾相识了，国营体制的感觉毫不掩饰地经由建筑表现出来。
我下了公共汽车，遥望西柏林方向，远处大厦上奔驰汽车的广告在夜幕中旋转闪烁。那时，我脑子里冒出一个词：资本主义的柏林。这里的观众能理解社会主义的汾阳？我问自己。《小武》拍摄于我的老家汾阳，那里尘土飞扬、城外的军营每天军号阵阵。电影的世界是真奇妙，再过两天，我就要将故乡的风景人物，放映给异乡人看了。1998年的柏林电影节还有一个导演，也用电影把他的故乡带到了柏林。这部电影叫《小镇》，导演是来自土耳其的锡兰。锡兰1959年出生在伊斯坦布尔，他是在当兵期间看了波兰斯基的自传，开始爱上电影的，他常自编自导自演，和他的妻子一起出现在自己的电影中。
在看《小镇》之前，我从来没机会知道土耳其的小镇会是什么样的，也不知道那里的人们怎样生活的。 坐到电影院里，灯光暗下、银幕闪亮的时候，才知道《小镇》是一部黑白电影。电影开始于一场漫天大雪，原来土耳其小镇上的孩子们跟我一样，只有天气的变化才能给一成不变的生活带来新鲜感。这时，银幕上一个孩子穿过山峦去上学，他进入教室，把雪打湿的鞋子脱下来，烤在火上。火炉温暖，窗外寒冷，这不就是我小学时冬天的记忆吗？接着，孩子脱下他的袜子，挂在火炉上，袜子上的水滴，掉在火炉之上，“吱吱”蒸发的声音，一点一点滴在心头。
我不喜欢跟踪电影的情节，我看电影最大的乐趣，是看导演描绘的诗意氛围，没有诗意的电影对我来说才是沉闷的电影。锡兰的《小镇》是一部用电影语言超越语言的电影：不用听懂对白看懂字幕，仅仅通过电影画面，已经能够理解导演的世界。
记得在黑泽明导演生前，侯孝贤去拜访他，黑泽明问自己的助手：你知道我为什么喜欢侯孝贤的电影吗？他的助手用哲学命题来解释，黑泽明摇摇头说：不是，我在他的电影里，能看到尘土。
锡兰导演呢？在他的电影里，能看到天气。雪后的寒冷，自雪地上玩耍的孩子们身体里散发出的热气，被雪冻得麻木的双脚，袜子上掉下来的水和炙热的火炉相碰撞冒出来的蒸汽……都是这部电影的诗句。
锡兰在《小镇》中拍了很多微观世界的镜头：小动物、一草一木的细节、纹路、肌理。我们从未这样专注而细心地凝视过那些与我们共存于这个世界的生命。透过锡兰的摄影机，我们看到自己内心的粗糙，以及逐渐丧失的耐心。
锡兰营造的声音世界也让我迷醉，他从纷繁复杂的现实世界里将我们习以为常的一些声音提取出来，加以夸张，给我们熟悉的陌生感。水滴在火炉上被炙烤蒸发的声音，大自然里面动物的鸣叫声，远处隐隐约约人的喊叫声……鸟啼虫叫，风声雷鸣，这些原本被我们在日常中忽视的声音，在影片中被提炼出来。它们帮我打开了记忆之门，让我想起已经淡忘的岁月。
通过锡兰的电影，会发现我们还有一个故乡远在他乡，它也解答了我的疑惑：在资本主义的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他们在我的电影里同样可以遭遇乡愁。(原文载于《中国周刊》)
‘陆’ 除了梁朝伟之外，有哪些演员在戛纳国际电影节获奖过
还有在第47届(1994年)戛纳电影节获得最佳男演员奖的葛优，作品《活着》；
中国在戛纳国际电影节最早的获奖影片是 1934年由蔡楚生导演、王人美和韩兰根主演的《渔光曲》，该片当时在莫斯科国际电影节上获奖。
第72届戛纳国际电影节于2019年5月14日至25日在法国南部城市戛纳举行。评判团主席则由墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图担任。
中国参加72届戛纳电影节的影片是《南方车站的聚会》主创胡歌/桂纶镁/廖凡/万茜，巩俐、章子怡、李宇春、吴彦祖、马思纯、刘涛、景甜、朱一龙、娜扎、关晓彤等华语明星也受官方赞助商邀请出席本届戛纳电影节。
扩展材料：
戛纳国际电影节(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。
当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。
电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。
迄今为止，华语电影只有陈凯歌导演的《霸王别姬》(金棕榈奖)和张艺谋《活着》(评委会大奖)、《鬼子来了》(评委会大奖)获得过有分量的大奖。
第71届戛纳电影节于2018年5月8日至19日在法国南部城市戛纳举行，澳大利亚影星、奥斯卡影后凯特·布兰切特出任评委会主席 。
‘柒’ 戛纳电影节在哪国举办
戛纳电影节在法国戛纳举办。
戛纳国际电影节，亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。
戛纳国际电影节在每年五月中旬举办，为期12天左右,自开办以来，戛纳国际电影节始终坚持其创立初衷即推动电影节发展，振兴世界电影行业，为世界电影人提供国际舞台。
2002年，电影节才把官方名称定为“戛纳电影节”（Festival de Cannes）。2018年5月，戛纳国际电影节被国际电影制片人协会(FIAPF)指定为新设立的电影节委员会首批成员。
‘捌’ 戛纳电影节的最高奖项是什么奖
戛纳电影节的最高奖项是金棕榈奖。
金棕榈奖（Golden Palm Award）创立于1957年，每年颁发一次。金棕榈奖与德国柏林国际电影节金熊奖、意大利威尼斯国际电影节金狮奖均为电影领域的国际最高奖项。
金棕榈奖是戛纳国际电影节主竞赛单元最佳影片奖，一般仅颁发给一部电影作品。
1993年，陈凯歌导演的《霸王别姬》获戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影第一次也是唯一一次获得金棕榈奖。
奖项历史
戛纳国际电影节从1946年创立到1954年，最高奖项名为“国际电影节大奖”，获得大奖的导演一般会收到当代艺术家打造的一份艺术品作为奖品。
1954年，电影节组委会邀请几位珠宝设计师为电影节设计奖杯，要求主题要与戛纳的自然环境相匹配。设计师吕茜埃娜·拉宗（Lucienne Lazon）从戛纳海边随处可见的棕榈树获得灵感设计出金棕榈奖。同时棕榈是戛纳的象征，非常符合宗旨。
以上内容参考网络－金棕榈奖
‘玖’ 近三年戛纳电影节的获奖影片
金棕榈奖
2019年（第72届）：《寄生虫》奉俊昊
2018年（第71届）：《小偷家族》是枝裕和
2017年（第70届）：《自由广场》鲁本·奥斯特伦德
最佳导演奖
2019年（第72届）：让·皮埃尔·达内、吕克·达内《年轻的阿迈德》
2018年（第71届）：保罗·帕夫利克夫斯基《冷战》
2017年（第70届）：索菲亚·科波拉《牡丹花下》
最佳男演员奖
2019年（第72届）：安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》
2018年（第71届）：马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》
2017年（第70届）：杰昆·菲尼克斯《你从未在此》
最佳女演员奖
2019年（第72届）：艾米丽·比查姆《小小乔》
2018年（第71届）：萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》
2017年（第70届）：黛安·克鲁格《凭空而来》
戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。
电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中”导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。