❶ 电影投资未来几年的市场走向还会好吗
随着时代的发展，影视市场越来越火热，电影票房持续走高，国家对于文化产业的重视程度节节高升，国家经济快速的发展，使人们现在的经济水平日益提高，简单的物质生活已然满足不了现今社会人们的要求，人们也越来越注重精神生活所带来的美妙，电影也逐渐走进了千家万户。
影视行业发展现状
01 票房直线飙升，数据说明趋势；
2018年影视行业增量更保质，年度满意度明显提升。早在2017年底，电影主管部门就把2018年命名为“中国电影质量促进年”。一年过去了，2018年中国电影市场不但以破600亿元的票房成绩顺利收官，年度观众对重点国产影片的满意度大有增长。
综上所述，目前国内电影投资市场非常具有投资潜力，可以说电影版权投资就是近几年国内的风口之一。雷军说“站在风口上，猪都会飞”，所以如果大家看到电影市场的投资潜力，那顺势而为就可以了。
❷ 电影市场前景如何，怎么投资啊
随着时代的发展，影视市场越来越火热，电影票房持续走高，国家对于文化产业的重视程度节节高升，国家经济快速的发展，使人们现在的经济水平日益提高，简单的物质生活已然满足不了现今社会人们的要求，人们也越来越注重精神生活所带来的美妙，电影也逐渐走进了千家万户。
影视行业发展现状
01 票房直线飙升，数据说明趋势；
电影选择可拆分电影和公司俩部分。
先讲公司部分，出品公司决定制作一部电影，有一个预算，会拿出部分股权给社会投资，然而出品公司不是直接对接社会股民，而是授权给其他影业公司，体现在授权书上。影业公司是负责将这部分股权给社会消化，版权签约是直接和出品公司签约，认购金额不会经过影业公司，钱也是打到出品公司的对公账号，流水都是透明的，电影还需要有备案，需要有拍摄许可证，这个俩个缺一不可。
电影的选择上，可以从导演、演员、剧本三方面选择。对不熟悉的导演、演员都可以通过网络查询到，了解他的历史拍过哪些，口碑如何。对于演员，没有演技的小鲜肉要慎重选择，虽然有一定的流量，吸引一定的粉丝票房，但考虑俩个因素，小鲜肉的片酬和票房的上限。剧本上，如果有IP、关注度票房一般不会太差，比如战狼，战狼2票房如此好就有战狼1的因素，另外，国人偏爱魔幻、喜剧、能反映社会的电影。电影的选择上主要是靠自己的判断，其他人意见可以参考。
了解合同。就我之前签约的合同大概讲几点，首先明确一点，签约是和出品方签约，也就是甲方是出品方。然后进一步了解合同。电影有哪些收益、收益如何分配、何时分配都有明确写明，电影没有上映，违约赔款是多少。
❸ 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向
过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括着名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。
❹ 2018年电影票房排行榜是怎样的
2018年电影票房排行榜依次为：《红海行动》、《唐人街探案2》、《我不是药神》、《西虹市首富》、《复仇者联盟3：无限战争》、《捉妖记2》、《毒液：致命守护者》、《海王》、《侏罗纪世界2》、《前任3：再见前任》。
相比《战狼2》的个人英雄主义，《红海行动》更讲求团队合作，张译、海清、黄景瑜、杜江、蒋璐霞在片中的形象个个都很精彩和饱满，虽然拍戏时他们太苦了，尤其蒋璐霞受压力和艰苦条件的影响整整10月都没来大姨妈，但作为演员来讲，一生能拥有这样一部优秀的作品也是一件很值得骄傲的事。
❺ 中国目前的电影市场情况如何
我们都知道，现在中国目前的电影市场情况是非常不容乐观的。这都是由于今年疫情原因的影响，足足有大半年在今年电影院都没有开门。现在虽然开门了，但是情况还是不容乐观。
一、今年年初整个地球都遭受着新冠病毒的影响，大家都处在水深火热之中。我们知道今年年初的时候，本该是新一年美好的开始，谁知道新冠肺炎病毒却肆虐在这个地球上。很多国家很多人民都遭受这个病毒的影响，在那段时间几乎每个人都处在水深火热之中，直到现在疫情虽然得到了很大程度上的缓解，但是还是远远没有消失。
综上，我们可以发现，中国目前的电影市场的情况依然是非常的惨淡，非常的糟糕。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。
❻ 中国电影行业现状调研及发展趋势分析报告目录
随着电影行业竞争的不断加剧，大型电影企业资本运作日趋频繁，渠道扩张日益加速，国内优秀的电影企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的电影品牌迅速崛起，逐渐成为电影产业中的翘楚!
本报告利用前瞻资讯长期对电影产业市场跟踪搜集的一手市场数据，全面而准确的为您从行业的整体高度来架构分析体系。报告主要分析了电影产业背景及发展环境;国内外电影产业发展现状与趋势;电影制片业、发行业和放映业的发展分析;不同类型电影市场分析;电影产业消费者行为分析;新媒体对电影产业的影响分析;电影海外推广及国际合作分析;电影产业主要企业经营情况以及电影产业投融资现状和投资建议;同时，佐之以全行业近年来全面详实的一手连续性市场数据，让您全面、准确地把握整个电影产业的市场走向和发展趋势。
第1章：中国电影产业发展环境分析
1.1 电影产业综述
1.1.1 电影产业定义
1.1.2 电影产业产业链分析
1.1.3 电影产业研究对象分析
1.2 电影行业相关政策环境分析
1.2.1 电影行业政策点评
1.2.2 电影行业政策趋势分析
(1)国家对中国电影产业的扶持力度还将加大
(2)行业将逐渐趋于规范，国家对内容制作和影视从业人员的监督趋严
(3)推动两岸影视交流合作，电影国际化是趋势
第2章：国际电影产业发展分析
2.1 全球电影产业发展分析
2.1.1 全球电影产业发展概况
2.1.2 全球电影票房收入规模
(1)全球电影票房收入规模
(2)全球电影票房地区分布
2.1.3 全球主要国家票房排行
2.1.4 全球主要市场平均观影次数
2.2 美国电影产业发展分析
2.2.1 美国电影产业政策环境
(1)政府监管
(2)分级制度
2.2.2 北美电影票房收入
(1)北美电影票房总收入
(2)北美3D电影票房收入
2.2.3 北美电影观影人次及平均票价
(1)北美观影人次
(2)北美平均票价
2.2.4 美国电影产业发展模式
(1)电影融资模式
(2)电影制作模式
(3)电影发行模式
(4)电影放映模式
第3章：中国电影产业发展现状分析
3.1 中国电影产业发展现状分析
3.1.1 电影产业发展历程
(1)第一轮产业发展时期(1922年-1945年)
(2)第二轮产业发展时期(1945年-1976年)
(3)第三轮产业发展时期(改革开放至今)
3.1.2 电影产业特征分析
3.1.3 2018年中国电影产业十大事件
3.1.4 中国电影产业存在问题
(1)我国电影拍摄成本投入存在演员片酬过高的问题
(2)我国电影行业产业链处于垂直垄断状态
(3)电影市场不成熟
3.2 中国电影产业经营情况分析
3.2.1 影片产量规模分析
3.2.2 放映设施规模分析
(1)电影院线规模
(2)电影银幕规模
3.2.3 电影票房总额分析
3.2.4 电影产业营收来源分析
(1)国内票房营收来源
(2)海外销售及票房来源
(3)国内非票房收入
3.2.5 电影平均票价
3.2.6 电影观影人次
3.2.7 观影效率分析
3.2.8 电影票房排行榜
(1)票房总体排名
(2)票房过亿影片
3.3 中国农村电影市场发展分析
3.3.1 农村电影市场发展现状
——更详细目录请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
❼ 我国成全球第一大电影市场了吗
今年第一季度，我国电影票房达202.18亿元，超越北美成为全球第一大电影市场，这也是多年来，全球电影市场冠军第一次由北美以外的地区摘得。
近年来加速推进的电影院建设也为我国电影市场规模的迅速扩大提供了基本支持。2017年中期，我国银幕总数就已经超越北美，成为世界上拥有银幕数最大的电影市场。这些快速增长的电影院，为培养观众的观影兴趣、便利观众的观影条件、促进电影的创作生产，都起到了非常积极的作用。来源：人民日报
❽ 影视行业在过去一年的变化给2018带来了哪些变化
传媒大眼导读
随着影视作品由“商品”向“作品”方向的转变，也预示着2018年的影视剧行业必将重回理性。
回顾2017年影视剧行业的发展状况就不难发现，一些新的“荧屏规则”正在慢慢确立：“IP+流量明星”已换不回一部爆款剧；观众对演员演技与剧集内核的要求也在不断提升，品质正剧照样能虏获年轻受众的心；视频网站自制剧日趋精品化??随着影视作品由“商品”向“作品”方向的转变，也预示着2018年的影视剧行业必将重回理性。
“IP+流量明星”风光不再，“大叔”与品质剧将进一步升级为主流
从2014年的《古剑奇谭》爆红开始，到2015年的《花千骨》，再到2016年的《亲爱的翻译官》《微微一笑很倾城》，短短三年时间里，共有一百多部IP剧爆发式蹿红。无论是古装剧还是现代剧，几乎每部剧都是“小花+小鲜肉”的演员阵容。
剧情如何放在一边，只要有这些流量明星加盟，就是收视率的保证。但这些小花小鲜肉们接拍的IP剧，往往不到半年即宣布杀青，再经历几个月的后期制作，就可以直接上档卫视播出，俨然已经成为一套熟练化的操作流程，这也是盛行于前三年的快餐式IP剧制作逻辑。
但很快的，“IP+流量明星”的套路就开始行不通了。2017年年初，从《孤芳不自赏》开始，IP剧演员职业道德问题被搬上台面，演员“轧戏”、演技不在线、滥用“替身”、剧组“抠图”??这一模式对观众好感度的消耗已经到了一个危险的边缘，并很快导致IP剧热度的锐减。当观众变得不再买账，《秦时明月丽人心》《醉玲珑》等剧一经面世自然也就只能是反响平平了。
相较于知名IP带来的强关注度，观众也渐渐意识到作品自身质量才是一部好剧的保障。制作精良、剧本完成度高的良心剧，也较以往更容易脱颖而出。《那年花开月正圆》《三生三世十里桃花》等演技在线、制作精良的作品，开始重新活跃于观众视野中。
与此同时，对比往年大行其道的流量明星，今年显然是演技精湛的“国民大叔”们更受青睐。以张嘉译为例，就是一个从2017年初霸屏到年尾的典型。如果说4月的《卧底归来》和《白鹿原》还只是个预热，那么接下来就确实称得上是全面霸屏的节奏：11月在《急诊科医生》中与王珞丹展开忘年恋，在《猎场》中和胡歌、陈龙同场飙戏，在《我的！体育老师》里再度上演老少配，年末又和姜武一起致敬《生逢灿烂的日子》。这也是自2011年后影视圈再次用“张嘉译年”来致敬这位敬业精神极佳的中年演员。
同样称霸全年荧屏的还有老干部靳东。从《欢乐颂》《外科风云》到《我的前半生》《我们的爱》，最终在《守卫者浮出水面》中打破老干部形象，成就荷尔蒙爆棚的“破案王”。
种种迹象表明，随着观众品味的逐渐提升，这些品质大剧在新的一年中将更受观众认可。当流量小生已经无法再轻易地换回同等流量，那些演技在线且极具人格魅力的演员自然会成为观众的心头好。
观众选择愈发理性成熟，主旋律正剧迎来属于自己的春天
在过去的一年间，影视剧市场的受众年龄开始出现明显的两极分化。年轻一代观众在以往追剧时更看重颜值、明星，而在经历了各类IP剧的狂轰滥炸后，逐渐变得理性的他们在选择上也成熟起来，开始对缺少诚意、花拳绣腿的表演不再买账。可见现在的观众并不缺乏审美能力，对良心佳作也会回馈以高口碑与高收视率。
比如今年的热播剧目《白鹿原》《鸡毛飞上天》《军师联盟》等作品，虽然前期宣传并不火热，但最终成就的却是一部部堪称现象级的热播大剧，并成功引发了全民讨论的热潮。其中《鸡毛飞上天》更是斩获了今年白玉兰奖的最佳男女主角。
反观那些粗制滥造、毫无诚意的作品，只能惨遭观众的diss与拒绝。最为典型的非《深夜食堂》莫属。尽管前期宣传奇招尽出，但还是难掩并不成功的引进模式与改编手法，迅速由原本万民期待的焦点大剧沦落为全民吐槽的对象。
另一方面，近年来年轻观众渐渐远离电视已成为一个不争的事实。这也让主打年轻受众的视频网站迅速成为最大的内容生产商之一。随着传统影视业巨头、知名编剧、导演等专业人士的不断入局，再结合平台自身在大数据及规模化覆盖上的固有优势，网剧品质已逐渐赶超电视剧，一场轰轰烈烈的“网台大战”也就此拉开序幕。
随着《人民的名义》的走红，很快在全社会引起了极高的话题度与社会讨论度，在数据上获得的成绩更是有目共睹。据央视索福瑞公布的数据显示，该剧的单集收视率破8，创下了近10年来国产电视剧的收视最高纪录。可以说，《人民的名义》的走红已经不仅仅意味着一部剧的成功，而是成功摸索出了主旋律正剧的另一种打开方式。可以想见的是，新的一年这一类型剧将会在叙事方式和表现手法上进行更多的尝试，并因此赢得更多的关注与好评。
“异质化”路线布局细分市场，视频网站自制剧走向精品化
在今年口碑前十的影视剧作品排行中，网剧竟然破天荒地占据了半壁江山。其中视频网站的自制剧包括《白夜追兇》《无罪之证》《河神》《你好，旧时光》。
曾几何时，观众对于网剧的第一印象就是粗制滥造。但随着视频网站的全面崛起，以及自制剧数量的不断上升，已经有越来越多的网剧开始尝试精品化路线。相较于电视台严格的审查制度尤其是对敏感题材的种种限制，视频网站的“异质化”路线无疑具有更多的优势。比如此前的《法医秦明》《白夜追兇》等尺度较大的作品，就不太适合台播形式。
另一方面，“异质化”路线在受众细分领域的探索上也取得了阶段性的成功，如《白夜追兇》《无罪之证》《河神》等作品，就是凭借着“完成度高”、“逻辑严密”、“人物塑造抓人”的优点成为悬疑剧领域中的佼佼者。
说到优质自制剧的诞生，不可或缺的就是人才，这也是视频网站自制剧成功的一大优势。背靠拥有雄厚实力的大东家，视频网站显然在财力上自然更具优势，也能给行业的从业者们带来更好的从业环境。
近一两年来，随着传统电视电影行业的疲软，原本很多传统媒体行业的人才开始转战视频网站自制剧的制作，比如白一骢、冯小刚、周星驰、韩三平等，而上榜的爱奇艺自制剧《无证之罪》的监制正是韩三平。
在制作模式上，视频网站的自制剧都属于“以小博大”型，《白夜追兇》《无证之罪》《河神》《你好，旧时光》等剧的最高投资额也不过1亿，且几乎没有流量小生或者偶像明星担纲，这样就可以缩减在演员片酬方面的投入，将更多预算投入到内容上，这在一定程度上也就保证了作品的质量。
人才的不断引入，加之优质内容的预算保证，这在内容为王的今天无疑成为视频网站自制剧精品化不可或缺的条件与必备要素，也为精品网剧在新一年的继续走红埋下了伏笔。