㈠ 艺恩和猫眼哪个票房统计数据更准确为什么
正在研究中国电影。本人对艺恩，猫眼还有时光网的电影票房数据都有接触。个人认为时光网的数据应该是最准确的。艺恩的数据中有很多错误。猫眼的用户体验太差。
㈡ 爆款电影必备因素是什么
2017年已经进入年末，回顾这一年的国产电影上映票房成绩，对比2016年电影市场的颓败之势有所回升。根据艺恩票房智库数据显示，截至11月27日，中国电影市场已经升至409亿，全年可能再实现20%增长，今年电影市场增速相对稳定。
全年排片节假日票房占优势，《战狼2》成暑假档票房奇迹
2017年开年，两部《西游伏妖篇》与《功夫瑜伽》平分春节档34亿票房，《功夫瑜伽》凭借17.53亿票房成春节档票房最高的一部电影。不仅如此，豆瓣评分仅有3.8分的《大闹天竺》也在春节档斩获7.59亿的票房，《乘风破浪》也分出一杯羹，收获了10.49亿的票房。
显然，春节档是在全年排片时间选择上最占有优势，每年排片票房几乎靠春节档票房结果预测年度电影市场走向，然而离开春节档后续电影票房颓势立现，二月一部明星荟萃的《东北往事之破马张飞》以1.06亿票房惨淡收场，三月四月表现普通，《嫌疑人X的献身》票房4.02亿，《记忆大师》票房2.93亿，《春娇救志明》票方1.76亿。
虽然三四月票房普通，但是这三部影片评价还算不错，《嫌疑人X的献身》豆瓣评分6.4，《记忆大师》豆瓣评分7.2，《春娇救志明》豆瓣评分与《记忆大师》相同。
本以为五一黄金期国产电影市场可以迎来一波国产电影观影小高峰，然而五一却全部沦陷在进口影片的进攻之中。五月上映影片共57部，国产有44部，进口13部，但国产影片无一取得亮眼成绩，反而进口印度片《摔跤吧！爸爸》斩获12.99亿票房，美国片《加勒比海盗5：死无对证》票房破10亿成五月票房黑马。
暑假档各家影视公司再发力，纷纷赶乘暑假档的顺风车，《悟空传》、《绣春刀2修罗战场》、《大护法》、《闪光少女》、《建军大业》、《三生三世十里桃花》、《鲛珠传》、《心理罪》、《十万个冷笑话》、《杀破狼：贪狼》等纷纷登上暑假档，均获得不俗成绩，其中尤为亮眼的，是吴京导演并主演的《战狼2》，以56.79亿成为2017年全年票房奇迹。
开学季并列十一月小长假又是一次观影佳期，《缝纫机乐队》、《英伦对决》、《空天猎》、《羞羞的铁拳》等表现不俗，《羞羞的铁拳》以22亿成十月一票房冠军。
十一月刚过，排片47部的影片里，进口影片《寻梦环游记》成为十一月影片讨论热点，十二月排片成为热点关注，《芳华》、《奇门遁甲》、《妖猫传》、《二代妖精》、《前任3：再见前任》、《妖铃铃》、《解忧杂货店》等将于十二月与观众见面。
纵观2017年排片票房时间，可见节假日排片更吸引观众的优势。
超级IP与明星流量效应逐渐失灵，未来电影市场更偏向内容为王
中国电影市场最火爆的那几年，“超级IP+流量明星”的制作就能轻松拿到五亿以上的票房，然而2016年暑假档上映的《致青春2原来你还在这里》、《爵迹》等十几部这种模式的电影票房惨败，“超级IP+流量明星”的制作模式已经不是票房保证，明星效应也逐渐失灵。
据艺恩数据显示，从2012年至今，票房超10亿的头部电影和票房占比都在上升，低于亿级的电影数量正在逐渐下降，另外2015年后国产头部电影产生了更多爆点，进口影片数量及市场占比在逐渐下降。
而回过头来看2017年IP电影，《摆渡人》4.83亿，《嫌疑人X的献身》4.02亿，《三生三世十里桃花》5.35亿勉强及格，《心理罪》3.04亿，《悟空传》6.97亿位居票房最高。
对比两部没有流量明星控场和超级IP做基础的《战狼2》与《羞羞的铁拳》，《战狼2》主演吴京、余男、倪大红等，《羞羞的铁拳》由开心麻花的艾伦、马丽、沈腾等领衔主演，票房依旧成绩惊人。
这个数据表明，在没有明星效应与超级IP拉票房流量的电影市场，依旧是以优质内容为主。
国内科幻题材仍是市场空白，进口科幻影片依旧独占鳌头
2017年全年上映的电影题材划分来看，喜剧题材仍然是所有题材之中占比最大的类型。今年开年头部喜剧片《西游伏妖篇》、《功夫瑜伽》、《乘风破浪》、《大闹天竺》等票房均值已经达到10亿，后续《摆渡人》、《情圣》、《缝纫机乐队》、《羞羞的铁拳》等成绩表现亮眼，十二月即将上映的影片之中，《前任3：再见前任》、《妖铃铃》、《二代妖精》等喜剧题材依旧成为大众关注的热点。
除了喜剧题材外，动作题材与奇幻题材的依旧是所有题材之中的黑马类型。除了今年的爆款《战狼2》拉高了动作片的票房总值，动作片《绣春刀2修罗战场》、《杀破狼：贪狼》、《英伦对决》、《空天猎》等平均票房市值4.1亿，奇幻片《西游伏妖篇》、《悟空传》、《三生三世十里桃花》、《鲛珠传》等平均票房市值7.5亿，奇幻与动作题材依然具有可深度开发的空间。
动漫题材一直是受大众关注的题材，去年一部《大鱼海棠》斩获5.65亿票房，今年动画市场显然没有类似《大鱼海棠》这种爆款动画的出现，《大护法》、《十万个冷笑话2》、《玩偶奇兵》加起来票房也只有2.3亿，国产动漫的道路还有一段很长的路要走，但国产动漫的市场，却是未曾开发的肥沃土壤。
悬疑题材也是市场空缺的题材，今年《嫌疑人X的献身》与《心理罪》、《记忆大师》票房成绩不俗，但悬疑题材在电影所有题材之中一向占比例较少。
最后来说一说国内市场空缺的科幻题材，今年科幻题材《逆时营救》票房2.01亿，然而全年进口片类似《蜘蛛侠：英雄归来》、《正义联盟》、《猩球崛起：终极之战》、《星际特工：千星之城》、《银河护卫队2》、《异形契约》等等几乎科幻题材占了大半，可见国内市场科幻题材一直被进口影片所打压，国内科幻题材市场庞大，但在制作水平与质量上还需再进一步，进口科幻影片在未来很长一段时间依旧在国内独占鳌头。
根据以上分析来看，想要打造一款爆款电影，除了内容为王，制作优秀的硬基础外，还要有好的排片时间，针对受众足够强大的电影题材，把握好市场的切入点，《战狼2》的票房奇迹才有可能再次上演！
㈢ 截止到2017中国的电影票房最高多少
据悉，2017春节电影票房统计破30亿了。春节期间，电影票房继续保持增长。艺恩数据显示，截至2月2日16时5分，春节档（1月28日至2月2日）票房报收31.32亿元，较去年春节档30亿元的票房成绩略有增长。
㈣ 电影被偷票房影院将受到什么处罚
2016年11月，酝酿一年之久才出台的《电影产业促进法》明确了偷票房行为是违法行为，未如实统计销售收入，县级电影主管部门可处5万元以上50万元以下罚款，情节严重的停业整顿，特别严重的甚至可以吊销许可证。
随着近几年的电影热，资本不断涌入，影院开始扩张，银幕数不断增长。而2016年的票房增长不如意，正说明了中国电影的票房增速，已然无法跟上影院的产能增速了。据艺恩数据显示，2017年，三四线城市影院数量增长已然开始放缓。竞争来临的脚步放缓，不知是否能够按捺住院线们的慌张，但偷票房这颗“毒瘤”最终仍要在行业的不断规范下被除去，至于经营不善的影院，即使靠着偷票房苟延残喘，相信也无法逃脱良币驱逐劣币的市场规律。
偷票房，归根结底还是有利可图。行业还是需要有行业的规范。希望影院以此为耻。
㈤ 文艺电影市场的春天来了吗
在柏林电影节上获得两项大奖的《白日焰火》上映，取得过亿票房，这在让许多中国电影人感到惊喜和振奋的同时，也让更多人对文艺片在这一年的表现充满更多期待。由是，2014年被许多人目为中国电影市场的文艺片大年。
接下来的几个月，张艺谋的《归来》、许鞍华的《黄金时代》、张猛的《胜利》、王小帅的《闯入者》、娄烨的《推拿》将陆续上映。虽然离上映还有一段时间，但这些影片中的一部分已经进入了人们的视野。这在某种程度上意味着，与过去几年相比，文艺片的市场关注度越来越高，中国电影市场正在经历的这场内在的变化，或将为世界电影格局带来新的气象。
票房缺失是影片与观众之间的距离
过去许多年，中国的文艺片在一些重要国际电影节上获奖并不是什么稀罕事，但是，中国文艺片“墙内开花墙外红”也是一直备受争议的话题。虽然国内电影市场的规模一直以令全世界瞩目的速度快速增长，但能够在国内市场获得票房成功的国产文艺片却并不多。
统计显示，2000年以来在国际上获得重要奖项的数十部影片中，票房过亿的只有《色戒》《白鹿原》《白日焰火》等3部影片，虽然2011年上映的《桃姐》和2012年上映的《观音山》也取得了逾7000万元的较好票房成绩，但更多影片的票房则不及1000万元。
对于商业片来说，票房高低并不能成为衡量影片质量优劣的唯一标准；但另一方面，对于已经在思想艺术上具有较高水准的文艺片来说，票房的缺失却意味着与观众之间的距离。
以2012年上映的影片《万箭穿心》为例，该片曾获得第三届北京国际电影节天坛奖最佳女主角奖、第26届金鸡奖最佳女主角奖等奖项，影片上映后也一直维持了较好的口碑，但最终票房却仅有252万元，甚至不足该片成本350万元。
对于这样的结果，该片导演王竞认为，《万箭穿心》从投资立项开始的定位就几乎放弃了市场，而仅仅志在于做一部能够卖给电视台、能够在国际电影节上获奖的影片。虽然影片最后的确实现了创作之初的这一目标，但一部优秀的国产影片，从立项伊始就放弃市场和绝大多数观众的做法，却也让人唏嘘和遗憾。而这样的影片，在中国电影中并不在罕见。
诚然，每部电影的出品方都怀有各自不同的定位和目标，但如果一部影片能够在保持较高思想艺术水准的同时，获得更多的观众支持和市场回报，又有什么理由拒绝呢？
究竟是创作人员和出品方对自己的影片没有信心，还是对中国电影市场和观众没有信心？或者说，究竟是文艺片一开始就主动放弃了市场和观众，还是电影市场本身确实无法很好地消化文艺片？随着中国电影市场的高速发展，这越来越成为一个亟待厘清的问题。
用商业化理念化解观影心态的壁垒
刚刚进入产业化发展第二个10年的中国电影，在观众固定观影习惯尚未形成、阅片经验相当有限的情况下，对于绝大多数观众来说，“文艺片”难免在某种程度上意味“曲高和寡”甚至“看不懂”。然而，创作者与受众之间这种被标签化的心理距离，并不是无法弥合的。
“把一部好电影进行文艺片和商业片的区分可能有些粗暴，但这种内在的微妙差异也确实存在。这意味着文艺片在走向市场的过程中，需要付出更多的努力。打个比方，商业片就像一个特别漂亮的姑娘，你只要让人注意到她，大家就都会去看；文艺片则不一样，这个姑娘有文化、有思想，但不一定漂亮，你就得想办法让人知道她有文化、有思想。”将于今年“十一”上映的《黄金时代》执行制片人程育海说。
对于《白日焰火》的市场成功，导演刁亦男表示，影片在创作之初就没有放弃商业诉求，因此，在完成自我表达诉求的同时，他也在影片中注入了一些商业类型片的元素，如爱情、悬疑等。与此同时，该片营销负责人郑玲也表示，《白日焰火》的营销过程中一直在着力挖掘影片的商业元素，同时将社会对影片的关注和讨论从获奖本身扩散开去，甚至将获奖淡化处理。“毕竟对普通观众来说，获奖还是太专业的话题，他们更关心影片中的故事和人物能和自己产生什么样的关联和共振，这才是让他们走进电影院的根本动力。”郑玲说。
为了拉近与观众的心理距离，即将于5月16日上映的《归来》显然做了更多准备。对于一部以文革末期为时代背景的影片来说，《归来》特有的历史质感使它在吸引中年观众走进影院时并不困难，但同时，在以20岁左右的年轻观众为主体的中国电影市场，如何让影片吸引更多年轻人走进影院，则成为片方思考的重点。“一方面，我们尽量将明星的号召力释放到最大，巩俐和陈道明合作本身就已经具有品牌号召力；另一方面，我们也想让年轻观众意识到影片的思想性、艺术性丝毫不会削弱视听享受的水准，因此我们制作了4k IMAX版本。”《归来》出品方乐视影业宣传部总经理陈肃说。
探索属于中国电影自身的标准
事实上，“文艺片”本身就是个内涵和外延都边界模糊的概念。在美国电影的表述系统中，中国电影定义的“文艺片”被表述为“剧情片”。而关于“剧情片”的界定似乎也建立在一种约定俗成的观影心态和理解上——区别于商业类型片的影片就是剧情片，但这并不意味着，剧情片就不能兼备任何商业元素。
应当说，美国电影的这种分类，是在其工业化、市场化长期发展的基础上形成的。对于已经相当成熟的市场和观众而言，他们对自己青睐和偏好的影片类型有较为清晰的认知，哪类导演的作品指向怎样的目标受众，都有较为明确的定位。而对于中国电影来说，无论影片类型的多样化，还是分众市场的出现，都还需要一个漫长的过程。
观察近年来上映的文艺片票房区域分布不难发现，这些影片的票房爆发点都主要集中在一二线城市，尤其是北京、上海、广州等一线城市。举例来说，来自艺恩咨询的数据显示，《桃姐》在一、二线与三线及以下城市取得的票房绝对数非常相近，但如果引入各级城市的数量进行考量，一线城市18个、二线城市24个、三线及以下城市65个，则可以看出该片在不同经济文化发展水平单个城市票房产出的差异仍然是较大的。
一二线城市的观众是过去十年中国电影产业化改革最大的受益者，大规模的现代影院建设和大量的影院观影经历，都让他们中的不少人基本确立了自己的观影偏好，也让他们对影片本身的思想艺术水准有更高要求。但在近两年才进入影院大规模建设期的三线及以下城市来说，商业片仍然将在未来相当长一段时间内具有更大的吸引力。而实际上，商业片对市场的持续开拓恰恰是分众市场出现的基本前提，只有当市场具备了一定规模，观众的固定观影习惯已经形成，不同的观影需求才有可能出现，具有更高思想艺术水准的文艺片也才有更加现实和具体的消费土壤。
虽然文艺片在世界各国的市场成绩都无法与商业大片同日而语，但《白日焰火》却释放出了一个重要的信号，也让关于文艺片与市场的对话更加必要和迫切。“它代表了一种趋势，观众已经对这样的影片表示出兴趣，市场对这样的影片也有了一定的接受度。市场越来越细分、越来越多元了，这也让文艺片与市场的对话更加必要和迫切，迫使我们在创作营销的各个环节去考虑将文艺片更好地推向市场的可能性。”王竞说。
观察世界电影过去几十年的发展潮流，以好莱坞美学为代表的商业电影和以欧洲电影美学为代表的艺术电影无疑是两种最重要的电影美学体系，这也使得世界各国的电影在进行自我考量的时候不自觉地进入这两种美学体系的范式。中国电影当前介于两者之间的种种探索不仅仅是对观众和市场需求的回应，或许还将形成自身的美学体系和评价标准，在保证思想性艺术性较高水准的前提下，纳入更多的商业元素，以更高的工业化水准进行更多的市场开拓，这或将推动世界电影格局迎来新的变革。
㈥ 韩国电影心跳的艺恩扮演者
朴夏英
韩国童星，曾经主演《跳动的心脏》、《牛奶和炸酱面》等。
中文名
朴夏英
外文名
박하영
国 籍
韩国
出生地
首尔特别市
出生日期
2002年7月20日
职 业
儿童演员
毕业院校
首尔新中小学
家庭成员
父母、姐姐
2011年：JTBC《住在清潭洞》饰小金惠子
2011年：MBC《Goodbye Miss Ripley》
2010年：SBS《Giant巨人》
2009年：SBS《天使的诱惑》
2009年：SBS《不要犹豫》
2009年：MBC《做得好做得妙》
2009年：SBS《自鸣鼓》
2008年：SBS《纯洁的你》
2008年：MBC《伊甸园之东》
2007年：SBS《讨厌的爱》
2电影作品
电影 跳动的心
2011年《跳动的心脏》
2010年《不当交易》
2009年《秘密》
2009年《牛奶和炸酱面》
㈦ 求一部韩国电影的名字，里面好像有个叫艺恩的8岁女孩需要做心脏手术
（心跳） 英语幼儿园院长妍熙（金允珍）过着丰衣足食的稳定生活，失去丈夫的她唯一的夙愿就是看到女儿艺恩顺利做心脏移植手术变成健康的孩子的样子。妍熙几年来为住在医院的八岁女儿寻找捐赠者。不料艺恩的情况突然恶化，医生告诉她女儿的心脏会随时停止…。 小混混辉道唯一的收入来源就是小时候抛弃自己改嫁到有钱人家的妈妈。辉道从未对妈妈说过一句温暖的话，只有欠债或需要钱的时候才来找母亲，不料母亲对他下了最后通牒，不要再来找自己。辉道生气地转身离开，这时接到妈妈突然晕倒过去，陷入脑死状态的消息。 医院里突然来了陷入脑死状态的急诊患者，妍熙决定抓住最后一丝希望。喝醉来到医院的辉道目睹了和死人无异的母亲微微动起来的瞬间。妍熙向辉道提议用巨款换心脏。但是随着母亲晕倒的真正原因一个个被揭穿，辉道决定救出母亲，而为了救女儿感到焦虑的妍熙与一群危险的人联手。
㈧ 有一个韩国电影里面有一个小女孩叫艺恩得了病 这部电影叫什么
貌似是电视剧，演艺恩的也就《Oh My Lady》，原名金柳彬，韩国SBS电视台出品的一部浪漫爱情喜剧。
㈨ 《上海堡垒》全面扑街，是否意味着流量为王的时代终结怎么使电影“叫座，叫好”
六年的时间有多长？《哪咤》用了六年，口碑票房双赢；《上海堡垒》也用了六年，惨败扑街，豆瓣评分甚至有向《逐梦演艺圈》滑去的倾向。六年的时间，已让中国电影市场的成为世界第二大电影市场，让电影市场诞生出《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《哪咤之魔童降世》等佳作，让电影观众经历了早期的烂片轰炸后变得成熟，过去那种简单依靠流量明星赚票房的路线，已宣告结束：
现在《上海堡垒》豆瓣评分3.3，其中竟然有超过六成的人打了1分，上映四天票房堪堪过亿，可见人们对其的抵触是有多强。
《上海堡垒》票房口碑双扑街的背后，反映着电影市场的改变，让我们认清这一点，谨慎选择电影投资项目。
在今年初，艺恩数据有一项关于观影驱动因素的统计，其中“演员阵容吸引”这一点从之前的第二名跌落至第六名，排在口碑、预告片、故事、朋友/家人想看、影片类型之后。
由图中可以看出，排在前三的都是和电影自身的质量有关，与演员阵容仅仅位列第六名形成对比，说明：电影观众关注于电影本身胜过演员阵容！如果这还只是一个统计是一个平均值的话，那么现在《上海堡垒》的扑街则以身作则，正式宣告了流量明星路线的终结：像鹿晗这样级别的流量明星能有几个呢？
这样的扑街对电影对演员自身都是极大的伤害。据悉，早在2013年《上海堡垒》的导演就找到鹿晗做了口头约定，等到2017年带着打磨好的剧本再次找到鹿晗时，鹿晗守约并以五年前和导演商定的片酬接了这部电影，结果现在陷入了对电影成本和演员片酬的各种质疑和口诛笔伐中。
如果要说哪里出错的话，这个电影的制作周期跨度太长了！长到电影市场已经翻天覆地，流量明星已成为过去式。据悉电影自身的拍摄3个月就完成并在2017年年底杀青了。假如在2017年之前就完成了对剧本的打磨，或者在杀青之后早早完成后期剪辑等工作在2018年，在《流浪地球》之前就上映，或许电影口碑和票房也不会差到如此地步，杀青后的一年多的后期制作时间完成这样一部电影给观众看，实在说不过去。
现在做个假设，回到开始，假如我们参与投资一部周期长达六年的电影，应该关注阵容里当红的明星呢？还是关注电影故事自身？如果是依照股神巴菲特的理念，应该是关注电影自身的品质，剧本打磨的如何？什么样的演员适合电影中的角色？当然，一般的电影投资周期不会有那么长，更常见的是6个月到1年左右，有明星主演还是很重要的一个因素的。
㈩ 二月中国电影票房创全球新高
据国家电影专资办统计数据，截至2月28日17点，2月份中国内地电影票房已破110亿。
记者发现，2月份中国内地电影票房已超越去年2月份101亿的票房，再创全球影史单市场单月票房新高。中国内地市场也成为首个两次单月票房破百亿的电影市场。
艺恩数据显示，截至2月28日17点，中国内地电影市场2月共放映影片约1040.56万场，共吸引2.59亿观众观影。2月份中国新增影院203家、银幕1221块，截至2月底，全国共有影院10493家、银幕62310块。