㈠ 韩国电影振兴的三个原因
韩国电影的发展与90年代的一系列政策有着密切的关系，1998年韩国官方废除了韩国的电影审查制度，采用西方的分级制度。1999年的光头运动促使韩国电影的本土保护机制诞生，每年本土播放146天本土电影。这两起重要的事件使得韩国电影的发展呈现一种井喷状，使得韩国电影市场迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因为韩国电影的崛起并非由于电影审核制度的解禁，也不只是因为本土保护机制的产生。
韩国政府对电影的支持从侧面也起到了非常重要的作用，在韩国就读影视方面的学子有非常多的机会参加各种艺术投资的电影拍摄，不仅是经济上的支持和社会实践，政府为这些学生提供更多的就业机会，政府注重文化产业的投资，电影节遍地开花。大企业的财务支持，国家层面的重视，对国产电影的优惠，政策上扶持新人导演，增加出国交流的机会，引入国外最先进的技术手段，这一系列的发展为韩国电影的崛起奠定了坚实有力的基础。
韩国电影的创作更自由，制度完善，许多有良知的电影拍摄了大批具有具有批判性质的现实主义电影，由于韩国电影对本土的包容，韩国电影的题材不局限于商业和娱乐，大量具有自揭伤疤题材的电影应运而生。
题材方面的解解禁后，韩国电影人不断探索类型片和本土文化的结合。独特的文化构成，特殊的政治环境，改革中的矛盾和牺牲，正式这些特殊的元素，为韩国电影制造了特殊的表达方式。也使得韩国电影人另辟蹊径，韩国电影不但在国际化的类型片上获得成功，在艺术上丝毫没有减弱。
韩国近些年的北韩题材电影大量涌现，南北韩高度僵持，战争危险的一触即发，促使反战类型的影片获得成功，这其中包括99年的《生死蝶变》、00年的《共同警备区》03的《实尾岛》、04年的《太极旗飘扬》。当然韩国电影人在自揭民族伤疤的同时，也关注的弱势人群，这种题材的创作算是创作者的良心，一批诸如《熔炉》、《绿洲》、《马拉松》等影片的成功，不得不说是韩国电影人关于社会的反思。类型逐渐多元化的韩国电影市场在犯罪题材上更是风生水起，《朋友》《杀人回忆》、《老男孩》都是风格清晰，黑暗气质浓郁，但是这一类电影成功后，韩国的犯罪类型片大量涌现。
㈡ 韩国电影为什么发达
在韩国电影产业振兴的过程中，韩国政府尤其《电影法》扮演了极为重要的角色。1999年，金大中政府对“电影振兴法”的第二次修订，是韩国历史上最重要的电影政策，主要内容有4点：1、废除电影审查制，转为分级制；2.、以市场为主导，尊重电影产业自律权，成立专门的民间电影管理协会“韩国电影振兴委员会”；3、严格执行国产电影的银幕配额制；4、资金上支持，允许和鼓励风险投资进入电影产业。配额制作为保护伞，对于90年代体制、投资、技术等各方面还非常脆弱的韩国电影起到了非常积极的作用。在1999年彻底放开管制后，经过一段时间的成长和积累，本土电影逐渐具备了和好莱坞自由竞争的实力。
电影分级制取代电影审查制度改革成效十分显着。如前所述的《生死谍变》创造了韩国商业片神话，与其说是好莱坞式间谍大片叙事模式的成功，不如说是取消了电影审查制度以后的效果。导演姜帝圭说：“因为这部影片除了动作，也刻画了分裂的韩民族的痛苦，有国情、民情，也有爱情。”影片投资500万美元，创下了660万观影人次的历史纪录，超越《泰坦尼克号》的417万人次。在《生死谍变》之前，韩国人几乎不看本土电影，韩国自己的电影市场在哪里？就在人们普遍产生疑问的同时，韩国国产电影《生死谍变》诞生，振奋了疲软的韩国国内电影市场，给韩国人带来了前所未有的兴奋和感动。该片描写南北韩之间的谍海风云，充满血腥、火爆和奇情，影片不但在本土引起轰动，也引起西方传媒争相报道。该片吸引人之处在于写情，同时以接吻鱼来贯穿情节，寓意南北朝需相濡以沫。
因为废除了电影审查制度，《共同警备区》、《朋友》、《家族荣誉》、《杀人回忆》以及《实尾岛》这些原来应该禁止的题材，纷纷问世，并且一再夺得票房冠军。2003年的《实尾岛》和2004年的《太极旗飘扬》开启了1000万观影人次时代，这对全国人口只有4千多万的韩国来说可谓是巨大的成就。银幕数量的增加和2000年开始的大规模放映模式，使电影能更容易的在短时期内吸引大量观众。
㈢ 从何时开始，韩国电影开始风生水起，大潮涌动
80年代香港电影苗根正红，日本电影风生水起的时候，韩国电影还是一副扶不起阿斗的模样，79年韩国刚结束独裁统治，但电影依旧受到政治因素影响，上映要挨刀，与中国总菊一个调性，严厉禁止色情、暴力和政治题材，这直接影响到电影产业的发展，整个韩国电影产业呈现低迷状。
韩国电影的发展与90年代的一系列政策有着密切的关系，1998年韩国官方废除了韩国的电影审查制度，采用西方的分级制度。1999年的光头运动促使韩国电影的本土保护机制诞生，每年本土播放146天本土电影。这两起重要的事件使得韩国电影的发展呈现一种井喷状，使得韩国电影市场迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因为韩国电影的崛起并非由于电影审核制度的解禁，也不只是因为本土保护机制的产生。
韩国政府对电影的支持从侧面也起到了非常重要的作用，在韩国就读影视方面的学子有非常多的机会参加各种艺术投资的电影拍摄，不仅是经济上的支持和社会实践，政府为这些学生提供更多的就业机会，政府注重文化产业的投资，电影节遍地开花。大企业的财务支持，国家层面的重视，对国产电影的优惠，政策上扶持新人导演，增加出国交流的机会，引入国外最先进的技术手段，这一系列的发展为韩国电影的崛起奠定了坚实有力的基础。
韩国电影的创作更自由，制度完善，许多有良知的电影拍摄了大批具有具有批判性质的现实主义电影，由于韩国电影对本土的包容，韩国电影的题材不局限于商业和娱乐，大量具有自揭伤疤题材的电影应运而生。
题材方面的解解禁后，韩国电影人不断探索类型片和本土文化的结合。独特的文化构成，特殊的政治环境，改革中的矛盾和牺牲，正式这些特殊的元素，为韩国电影制造了特殊的表达方式。也使得韩国电影人另辟蹊径，韩国电影不但在国际化的类型片上获得成功，在艺术上丝毫没有减弱。
韩国近些年的北韩题材电影大量涌现，南北韩高度僵持，战争危险的一触即发，促使反战类型的影片获得成功，这其中包括99年的《生死蝶变》、00年的《共同警备区》03的《实尾岛》、04年的《太极旗飘扬》。当然韩国电影人在自揭民族伤疤的同时，也关注的弱势人群，这种题材的创作算是创作者的良心，一批诸如《熔炉》、《绿洲》、《马拉松》等影片的成功，不得不说是韩国电影人关于社会的反思。类型逐渐多元化的韩国电影市场在犯罪题材上更是风生水起，《朋友》《杀人回忆》、《老男孩》都是风格清晰，黑暗气质浓郁，但是这一类电影成功后，韩国的犯罪类型片大量涌现。
朴赞郁、金基德、奉俊昊、洪尚秀、李沧东、崔东勋、姜帝圭、康佑硕等一些优秀导演的涌现为韩国电影增加了浓墨重彩的一笔，00年后这些导演在题材的创作和拍摄的手法都达到了相对稳定的成熟期，并开始走向国际，拍摄过《共同警备区》、《老男孩》的朴赞郁后来拍了《斯托克》。拍摄过《杀人回忆》、《母亲》的奉俊昊拍了此时正在上映的《雪国列车》。沉默的金基德用他的语言为韩国电影增加了新鲜的血液。拍摄过《薄荷糖》《密阳》的李沧东用他精致的电影语言指导了《诗》。
这些优秀的导演并没有盲目的追求大格局大视野的商业电影，初期从底层视角看待社会变革，思索经济发展对于价值观带来的冲击，批判现实的黑暗，他们用现实主义的路径打开了韩国电影的新世界。正是有着这样一批优秀的导演及素质过硬的编剧创作，韩国电影才真正的在亚洲博得一片天空。
韩国电影优秀很重要的一点，就在于小格局大视野，精致不花哨，接地气不媚俗，往往一个普通的故事拍的扎实稳健，一个犯罪类型的电影充斥着讽刺和批判，《黄海》和《恐怖直播》中一黑到底的小人物的挣扎，以及最后的反抗，完成了一个漂亮的反类型片，韩国电影在近几年已经不仅仅是个别的成功，是一个市场的进步，反观国内，几乎惨不忍睹，或许中国电影依旧在进步，但与韩国的成熟相比，我们差的不仅仅是一个分级制度。文化氛围、编剧素质、导演能力、电影市场、我们几乎没有一点领先与韩国，从《汉江怪物》到《线虫入侵》在到《流感》韩国灾难片在亚洲的领先程度已经毋庸置疑，从编剧到导演都是以好莱坞水准作为标杆的，而我们还在拍《超强台风》.....从《追击者》到《黄海》再到《恐怖直播》，犯罪类型电影已经趋向于国际化水准，甚至代表了亚洲电影的制高点。当我们嘲笑韩国电视剧雷人，爱情片狗血的时候，我们的影视剧产业不但都像一个妈生的怪胎，而且甚至拿不出几部有诚意之作，而当韩国人不玩狗血偶尔玩下热血的时候，我们生生的被甩出了几条街。
http://i.mtime.com/eilonr/blog/7760871/
㈣ 韩国票房最高的十部电影
1、《鸣梁海战》上映年份：2014，观影人次：1760万
提起韩国票房纪录，《鸣梁海战》创下共有一千七百万人观看的佳绩。该片是首部突破《阿凡达》票房纪录的本土电影。在第51届大钟奖一举斩获最佳电影、最佳导演和最佳男主角等大奖。刷新了韩国史上最高首日（68万人次）和单日（125万人次）票房、最快100万人次（2天）和最快1000万人次（12天）等全部纪录。
㈤ 2017韩国电影票房排名前十
《南汉山城》《钢铁雨》《骗徒》《金权性内幕》《菜鸟警校生》《军舰岛》《犯罪都市》《机密同盟》《与神同行》《我只是个计程车司机》等。《南汉山城》是黄东赫执导的历史战争片，由李秉宪、金伦奭主演，这部电影改编自金薰的同名小说，讲述了朝鲜国王和一群大臣被清军围困在南汉山城的故事。
由朴恩惠、郑雨盛等主演的韩国电影《钢铁雨》是杨佑硕导演的。朴恩惠经纪公司表示“朴恩惠合作杨佑硕导演的新作《钢铁雨》郑雨盛和郭度沅”。以韩半岛为背景，讲述了半岛为背景（郑雨盛 与青瓦台外交安全首席秘书官代理(郭度元) 故事发生在装饰之间。
《军舰岛》影片讲述了400多名朝鲜难民在日本殖民时被强征到日本军舰岛，试图逃离以免被杀害的故事。 1945年，在战争即将结束谣言的动荡时期，首都半岛酒店爵士乐团团长李江宇（黄正民饰）带着独生女苏姬（金秀安饰）、钟路拳手崔七星（苏志谢饰）、在日本统治下遭受苦难的朝鲜人（李振贤饰），被能赚钱发财的谎言欺骗，前往日本
㈥ 2017年上映的韩国电影有哪些
你好，《军舰岛》
《Real》
《与神同行》
《The King》
《共助》
《代立军》
㈦ 你最喜欢的韩国动作电影男演员有哪些
NO.5;苏志燮
1995年苏志燮以模特身份出道，1997年参演《天桥风云》，正式踏入演艺圈。2004年主演电视剧《对不起，我爱你》，凭借车武赫一角获得第41届韩国百想艺术大赏电视部门最优秀男子演技奖.2005年2月28日-2007年4月27日入伍。2008年苏志燮携影片《电影就是电影》回归演艺界，获得多个电影奖项，并在第28届韩国影评奖获得最佳男主角荣誉。2010年“苏志燮路”成为韩国首条以艺人名字命名修建的道路。苏志燮最喜欢的数字是51，故公路全长51公里。2011年7月14日苏志燮因在提高韩国国际知名度方面做出杰出贡献，在首尔举行的“2011韩国观光之星”颁奖礼上被授予功劳奖。同年12月25日江原道开通以苏志燮的名字命名的火车。2013年苏志燮饰演《主君的太阳》中的朱中元，展现了全新的形象。2014年3月苏志燮以个人名义投资引进电影《菲洛梅娜》且亲自参与了预告片的配音工作，影片于4月17日在韩国上映。2014年5月，苏志燮零片酬出演Leeum美术馆为纪念创馆10周年所拍摄的艺术短篇电影《q0》，在影片中一人分饰三角，贯穿过去、现在和未来三个时代。2015年11月出演KBS电视剧《Oh My Venus》该剧主要讲述了从曾经美艳动人的女律师身材走形，与世界着名的健身教练相遇后，在挑战减肥的过程中治愈内心的故事。于11月16日首播.
以上仅代表个人观点及看法，个人推荐极具震撼力影片有；《新世界》/《公司职员》/《特种部队：眼镜蛇的崛起》/《神之一手》/《嫌疑者》。
㈧ 韩国影视业现状
当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候，业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期，亚洲金融危机后遗症仍然留存，以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们，出于企业集中产业优势发展的需要，纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房，也被一系列好莱坞大片所霸占。然而，姜帝圭的这部影片，最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元，突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韩国人称为真正意义上的本土大片。
《生死谍变》的成功，将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年，姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录，获得了5600万美元的票房收入。
从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间，韩国电影取得了惊人的成长，“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示，韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。
倪震教授说，韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团，如现代、三星等投产电影业，到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励，使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时，废除了《电影审查法》，从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。
韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通，出产了一批票房价值高的电影。
“韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’，没有多余的杂质，构思新颖、取材巧妙，同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。
倪震教授表示，目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多，更换很快，给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”，中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后，一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。
倪教授介绍说，亚洲金融危机之后，韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强，中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明，目前韩国每年出产的60部左右的电影，分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资，或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年，甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资，筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制，同时推动了国民的电影参与意识。
与此同时，韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构，比如韩国电影委员会（KOFIC）等，为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解，目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1．5亿美元，充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也大大促进了韩国国内的影院建设。
现在，韩国电影融资又出现了新的趋势，也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市，为他的下一部影片融资。
与之相比，在融资方面，我国电影行业起步稍晚，1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放，但由于电影市场尚不规范，投资回报率较低，因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足，融资方式相对单一。
㈨ 韩国的电影业这么强，哪些题材电影是韩国的强项
我个人认为是揭露人性丑恶的现实社会的题材，还有各种感情的温情题材，以及悬疑题材拍摄得比较不错。
1、现实社会题材
韩国的不少电影都是揭露出了社会丑恶，有一定的意义所在，并且大部分电影都是根据真实故事改编的，比如《熔炉》、《韩公主》、《不哭妈妈》。这些题材其实会触及到很多方面，但韩国的电影人从来没有特地去避开过，很多电影其实说的就是这个世界上发生着的事情，只不过用电影这种直观的方式展现出来。
其实电影题材的分类主要还是剧情、喜剧、恐怖、悬疑之类的，但是我个人觉得韩国电影这样进行分类会比较有区分性，而且也能够概括这些电影所要表达出来的意义。韩国的电影是比较值得大家多次观看的电影，因为它背后所要表达的东西是非常值得大家去不断思考的，我觉得这些也都是国内电影需要学习的地方，这才是真正的好电影。
㈩ 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识
韩国电影现状
??? 1999年，整个90年代一直在低谷徘徊的韩国电影业在悲壮的“光头运动”之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。
韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7％，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。
韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《朋友》、《武士》等等，大量制作精良的商业电影创造了一个又一个本土的票房佳绩。
同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，在国际各大电影节上韩国艺术电影也是大放异彩，《醉画仙》、《绿洲》、《共同警备区》、《薄荷糖》等等影片都是脍炙人口的优秀作品。
韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国电影的动力从何而来呢？下文会为你一一道来。
2 电影振兴委员会
该会前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。
委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。
90年代初，委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。
3 电影辅助金
该项资金是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30％的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。
4 屏幕配额制
screen quota：即屏幕配额制，又叫义务上映制度。
韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。
金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”
现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。
5 《生死谍变》
韩国特工组织奉命调查多宗政府官员被杀案件，怀疑焦点集中在一名朝鲜女特工身上。在另一起事关液体炸弹的案件中，发现朝鲜特别部队正准备偷去液体炸弹作为统一韩国的武器。韩国特工忽然发现自己的女友就是多年来寻找的朝鲜女杀手……
韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，是一部描述韩国与朝鲜特工的间谍动作片，尽管该片从动作、场面、特技上讲都是当年韩国电影中的最强制作，但影片所描述的民族之痛、家国之情，以及题材解禁之后的新奇感导致了影片的疯狂卖座。
影片上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元的票房，约相当于七倍的制作费用，为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。
由于影片是光头运动之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是光头运动胜利的标志，是screen quota制度继续存在下去的动力。
李昌东：
“五十而知天命”，年近半百的李昌东2003年3月在韩国文化界的共同推举之下，出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护screen quota制度和比例的重任。
李昌东原本以小说成名，出版多部着作，1992年曾获得韩国日报的文学创作奖，其作品甚至被选入韩国大学的教材。直到后来成为着名导演，他还是拍摄电影的间歇担任着韩国艺术综合大学电影学院教授的职务。
今年八月曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功。
大企业投资电影业
韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。
光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。
电影等级制度：
1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。
该制度在法律上规定电影分为5个等级：
全民可以观看
12岁以上可以观看
15岁以上可以观看
18岁以上可以观看
限制放映
每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。
釜山电影节：
1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了第8届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献，其附带的Pusan Promotion Plan活动也是亚洲重要的电影市场交流活动。
获奖纪录：
2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖
语录：
我一直认为“国家兴亡匹夫有责”，如果说韩国社会存在问题，那每个韩国人都逃脱不了这种责任。尤其是我这一代人，我们造成了现在社会这个样子，现在我老了，我开始思考这些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社会首先得批判我们自己。
韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。这些特征构成了韩国文化的独特魅力。
我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。我的作品也可以算是“韩流”吧。
韩国社会经历了很多变化，在深刻快速的变化里面，变化的趋向是什么？怎样变化才是对的？我想这是非常重要的。在韩国的文学作品、电影或者是电视连续剧里，一直都保持着这样的反思或者是意识。
拍摄电影不能说就是变身。不论是写小说还是当导演，都是在讲述故事。只是因为媒体的不同，表现方式不一样而已。我依然是在讲故事，我们都要通过故事学习并认清现实。我把故事搬到电影上的原因是现在是“日常时代”，因为在日常，小说失去了同更多人讲故事的魅力，对于表现日常，电影更占优势，更方便。
好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。