A. 求有关企业人力资源管理的电影
建议看：
1、《杜拉拉升职记》
2、《在云端》，讲到了较多的关于人力资源管理当中员工关系这一块的安全，也很值得一看；
当然，人力资源管理就是对人才的选用育留，所以，这样一来看的电影范围就多了：
比如：
《西游记》，由人力资源部部长观音菩萨组建取经团队--招聘，然后传授唐僧一些自我保护的经文和紧箍咒---培训，还有暗中对取经团队的观察---考核，还有对唐僧团队关系的处理--员工关系，再有对大家取经后的规划---职业生涯规划等。
中国的四大名着里，我们都能找到人力资源管理的影子。
简单的说，HR管理无处不在。
我的网络里为大家提供了一下具体的人力资源管理师学习和考试资料：
网址：http://wenku..com/p/lishoubin2008
http://www.chuanke.com/2229602-116306.html
B. 有没有与人力资源有关的影片片段
其实我个人的理解，每个影片乃至生活中的很多场景，只要你认真去感悟，你都能学习到一些东西，举个例子：电影《画皮》与人力资源管理
在这里不是讨论电影《画皮》的精彩程度如何，只是以电影中的故事情节来分析人力资源管理中的问题……
问题一：因人设岗。
王生在一次偶然的行动中救下了小唯，并把她带回了城中，而实际上不管是王生的队伍中还是王生的身边，都没有合适的位置给她，人们只是因为小唯的漂亮、迷人而把她留了下来，给了她衣、食、住、行，以及在他们的群体中生活的地位，这样导致的结果是，小唯由于不满足这样“编外”的身份，开始诱惑王生增设一个岗位（小妾），遭到拒绝后，小唯又设下了取代佩蓉的阴谋……
分析：
这个故事情节，用人力资源管理的专业术语来说，就是“因人设岗小唯入主，无中生有佩蓉蒙冤。”
因岗设人是根据业务需要设立某一岗位，再根据岗位需求配置人才填补岗位；而因人设岗则是根据员工能力设立某一岗位，或者是调整现有岗位的责、权、利以适应员工的能力。
因岗设人是组织架构设计的基本原理，公司应该要因岗设人而不应该因人设岗，根据公司的战略需要，设立或调整组织机构，明确部门职责，再层层分解到各个岗位，从而确定各岗位的岗位职责。如果随意进行因人设岗，新设的岗位往往会破坏组织体系，使得组织运作有效性降低，从而影响公司战略目标的实现。就象电影故事情节中一样，小唯的加入造成人浮于事，机构臃肿，原本很有凝聚力的环境造成了破坏，并给王生和佩蓉等造成极大的伤害。
问题二：背景调查。
小唯被救之后，对众人说她是一大户人家的小姐，因家庭变故落魄于此，而王生等人轻易便相信了小唯的一面之词，甚至当庞勇派人去做背景调查证实小唯身份有假后，小唯仅用三言两语的解释便重新获得大家的信任，“……其实我是一名丫环，只因怕被大家瞧不起而谎称是大户人家的小姐……”。没有实施背景调查，及对调查结果的不信任，王生继续着他的错误……
分析：
用人力资源管理来描述这个故事情节的话，就是“背景调查难得众信，低级谎言小唯过关。”
在人力资源管理中，招聘过程中的选人也很重要，在确定人选后，一些企业会对员工进行背景调查，特别是高层管理、重要的技术岗位、保密性岗位等，背景调查尤其必要。
背景调查，一方面可以考察员工面试时或简历中的可信度，另一面可以了解到一些在面试当中无法了解到的潜在信息。背景调查的内容通常包括三个方面：
一、真实性：身份证明、学历证明、工作经验证明、奖罚经历等；
二、个人能力：反映突出业绩的事例、完成任务的进度指标、素质、技能等；
三、其他：性格、处事风格、需改进的方面。
背景调查的最终目的是避免用人不当，给公司造成伤害。象电影《画皮》中因为轻信小唯，最终破坏了害了好多条人命。
但背景调查有其难度，因此有些企业在员工入职时会要求员工签保证书，重要岗位必须找人进行担保。
问题三：考核失当
王生迫于佩蓉和庞勇的压力，对小唯实行考核，但是他犯了两个错误，首先在明知道周围人对小唯普遍存在好感的情况下采取360°考核方法，无异于为小唯增加了很多分数，其次王生作为考核的主导者也对被考核人（小唯）存在主观上的偏袒，导致小唯几乎顺利通过了试用期，若不是因与蜥蜴精发生矛盾断了人肉来源而行为败露，恐怕其晋升之日也不远了……
分析：
从人力资源角度对故事情节的问题就是“考核失误小唯录用，晕轮效应王生失算。”
晕轮效应，就是从表现出的某一方面的特征，掩盖了其他特征，从而造成认知的障碍。
比如有的老年人对青年人的个别缺点，或衣着打扮、生活习惯看不顺眼，就认为他们一定没出息；有的青年人由于倾慕朋友的某一可爱之处，就会把他看得处处可爱，一俊遮百丑。
晕轮效应是一种以偏概全的主观心理臆测，其错误在于：它容易抓住事物的个别特征，习惯以个别推及一般，就像电影故事情节中，因为小唯漂亮，可爱这些优点，就以点代面，认为小唯是个好人，而不是人妖；
在企业考核中，特别是没有量化的指标对员工进行考核时，往往会以人情关系参与其中，使考核失去了意义。《画皮》电影故事中对小唯是典型的以个人喜好的模糊考核，并不能真正反应最终的业绩，如企业中存在这样的考核方式，对真正为企业创造业绩的员工是不公平的。
C. 人力资源
制度是当今世界里人们共同的行为准则。大到国际社会，小到家庭作坊都需要制订制度来加以规范和管理。制度是一个组织成员核心意志的体现，同时又对所有组织成员具有约束力和公信力。好的制度容易使员工遵循，并心甘情愿地履行；同时好制度能解决许多企业管理问题，体现企业的价值观和高层意图，在员工中易实施和履行。那么，作为人力资源经理、总监等常常要面临人力资源管理制度的起草、审议和通过实施等问题，如何去设计科学、合理的人力资源管理制度呢？人力资源管理制度是对企业员工的各项工作习惯和行为的基本范定，也是组织框架下各项人力资源管理活动开展的规定与约束，是一项调节企业全员协作行为的制度。因而人力资源管理制度是企业人力资源管理规范和有效执行的基本保障。企业组织管理中各项人力资源管理制度制定要求，必须注意以下四个方面： 一、企业HRM制度制定必须满足企业实情 制订制度一定要符合企业的实际情况，在合法前提下，符合企业家的意愿，制度的设计目的明确，适用范围明确，大多数员工能接受和通过，并乐意遵守和执行。好的人力资源管理制度对大多数员工具激励性，对偷懒、工作态度消极、工作行为不良的员工有约束力和纠错惩罚力，能使得全员的工作行动以企业核心价值观为中心，满足企业实情。公司在发展，企业经营管理情况也是在不断变化的，所以好制度也应根据具体情况不断修正完善，以确保它的有用性和有效性。 二、企业HRM制度制定必须符合国家和地方法律法规标准 人力资源经理、总监制订、修改和完善人力资源管理制度时，一定要确保制订的制度是合法的，符合国家法律法规的要求。不侵犯员工的权益，也保护企业的权益，使得制订的制度在法律层面没有漏洞可钻。因此，在起草制度时，最好请企业常年法律顾问或律师进行审阅，让他们提出意见，以确保制度合法，不受内部员工或外部客户的投诉，保护劳资双方的权益。 三、企业HRM制度制定必须注重系统性和配套性 人力资源管理制度的设计不能头痛医头，脚痛医脚，管理上出了问题才去找制度，没有制度和条文就赶紧起草，制度应用起来不对，或过时了，落后了，有漏洞了，马上修改；或者影响到公司或员工的利益了，才想起要改进。这样都是要不得的。人力资源管理制度一般从人力资源管理的八大模块出发，围绕企业战略和目标进行设计。一般有：基本人事制度、组织设计管理制度、人力资源招聘管理制度、员工培训管理制度、员工绩效管理制度、员工薪酬福利管理制度、员工关系管理制度（劳动合同管理、离辞职管理、竞业禁止协议）、职涯规划制度、企业文化管理制度等，要保证各制度系统、完整、配套、既要有目标、有范畴、有流程、有章程、有责任、有奖惩、有审核、有修改说明、有实施起止日期等。 四、企业HRM制度制定必须保持合理性、前瞻性 由于企业人力资源管理制度执行对象是人，为提高制度执行的有效性，因此，在制定制度时必须考虑人性化、合理化等特征。人性的特点是客观规律，是人的一种需求的满足，是一种人格的尊严，因此只宜尊重，不宜违背。一个好的制度除了合理性以外，在设计时要考虑前瞻性，保持制度的先进性，而不会朝令夕改，使制度能跟得上企业改革和发展之需。所以制度合理、前瞻两点要求的和谐统一，既具有促使本公司经营计划能如期实现的功能，又极具人性化。 好制度同样需要严要求，作为企业家、高管层必须带头遵守。企业的管理制度往往会遇到老板本人或老板的亲信破坏。因此，企业老总和高管的支持非常重要。制度一经审核讨论和通过，一经颁布就要坚决执行。要做到无情的管理、绝情的制度、有情的领导！
D. 电影中的出品人，制片人，监制这些人工作的内容分别是什么
出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！
监制:
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
场记 定义:http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html
现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.
参考资料：网络
E. 电影制作过程中的各个职务都干什么的
以下是电影制作不同时期不同岗位的职务总结。但集团公司和独立制作公司会有所不同。集团公司不用集资，直接由公司拨款多少拍摄改电影；而独立制作公司就要在故事大纲出来后找投资人，签约后就收首付款，将完整剧本写出来，开始制作。
策划期：
导演：根据经验，指导编剧如何将故事大纲、分场表写出来
策划：对故事内容提出个人意见，协助编剧。
编剧：将众人的意见，落实成为文字的故事大纲、分场表。
监制：在这阶段可有可无，若是独立制作公司就要将故事大纲拿去找投资人。
前期：
导演：指导编剧如何将完整剧本写出。等最后稿出来后，而根据自己经验，写出导演的分镜稿，又叫导演稿。
策划：根据目前剧本所需，与制片一同工作，筹备一切。
编剧：从一稿、二稿、三稿一直到最后稿。
监制：联系主要演员， 寻找赞助企业。
制片：根据拍摄需要，开始物色剧组住宿，拍摄场地、聘用演员、群众演员、摄制队伍、租赁机器灯光。
制作期：
监制：监察进度，务必按照预算进行，否则可能出现超支情况。
导演：按照进度进行拍摄工作，指导演员如何演戏，要求灯光按需要供应效果，指导摄影组拍摄。
策划：协助监制、导演按照进度工作。
制片：协调所有工作进行。
制片助理：多名，分别照顾演员，供应拍摄场地一切饮食，协调道具置景组的工作
剧务：多名，协助制片助理的工作。
场记：将每一场戏拍摄情况记录下来，包括演员穿什么衣服、衣服颜色，搭配饰物等等，还有就是演员所讲对白内容是否与原剧本一样，有改动必须注明，以便日后做字幕用。
摄影：摄影师又叫摄影指导。副摄影师，有部分片断可能用2组机器，就会有第二摄影师或是副摄影师抗机器。摄影助理几名，协助摄影师、副摄影师工作，包括拿机器，量距离，换胶片等琐碎工作。
灯光：灯光师/灯光指导。灯光助理，协助灯光师调整灯光方向、位置等。电工，将电源供应到场地每一个角落，以便灯光使用。
美术指导：所有布景、道具、色调方面的设计。
服装指导：设计、采购所有演员需要穿的衣服
服装：帮演员储存衣服，穿戴。
置景：负责场地所有的布景。
道具：负责供应各种大小道具。
武行：分为武术指导、动作指导；与主角对打的武打演员；主角的替身；跳楼、飞行拉钢丝等特技。
特技：这种特技一般是指汽车、机车追逐，爆破场面。
化妆：化妆
发型/梳头：为演员头发造型。
后期制作：
导演：监督剪接如何处理镜头
剪接：实际将胶片剪接。
特技：这里是指后期电脑特技、动画特技。
配音：这个不是配人声的，而是一些开门声音或其他声音。
配乐：在需要的画面，配上适当的音乐。
拷贝：在最后配好音乐、效果剪接好的最后版本送去拷贝，再送去各地电影院放映。
字幕：为剪接好、配好音效的片子，配上中英文字幕。
F. 想做电影制片人要学的是哪个专业
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
不但要学习导演的全部课程，而且要涉猎数学、统计学、大众传播学、公共关系学、人文学、计算机及摄影、美术、编剧、录音、冲印等全部知识，还要学习运筹管理、市场营销、人力资源、心理学以及法律等一系列素养范畴的知识。
一 制片要了解电影知识：制片人不是专门研究电影理论的，对于电影各种名词和知识了解个大概就可以了，需要用的时候再查阅电影艺术词典和有关书籍。对于理论范畴的电影美学、电影哲学、电影诗学、电影社会学、电影心理学等等，也只需选择相关的部分来学习。有些蹩脚的名词，甚至可以不理会它。
二 制片要明白制片程序：1 首先是剧本。不管你是拍古装片还是时装片，也不管你拍武打片还是科幻片，通通都是先有创意，写出提纲，然后按照主题线索去写剧本或工作台本。有了这一剧之本，才具备了拍片的最初条件。
2 其次是资金。甭管你拍甚么题材的剧本也得有足够的资金保障。你是片厂里筹资金也好，向上伸手要补助也罢，或与其它单位和个人合资也行，申请银行贷款也可以，反正没有钱是万万不行的。
3 再次是组织人员，第一要找的是导演和制片主任，这是影片创作和制片管理的两个关键人物，然后是美工师和摄影师，再然后是照明组长、录音师、剪接组长、副导演、剧务等，再其次配齐化妆、服装、道具、置景、场记、烟火、核算员、演员、作曲及各组副手。
三 制片要掌握市场的行情：影响市场的因素很多，有政治的、经济的、文化的、民族的、情绪的、宗教的，甚至一个突发事件也能改变市场行情。因此，制片人在捕捉市场信息走向时，嗅觉一定要敏锐，超前意识一定要强。
四 制片要善于选择好剧本：选择剧本的条件，主题要鲜明、情节要真实和典型意义，构思要巧妙有新意，结构要严谨，节奏要有起伏，因为电影文学剧本是影片的基础，最重要的还是掌握观众的心理，符合观察的口味。
五 制片要精于运筹管理：1 制片人是策划于办公室，操作于上下左右，决胜于千里之外的指挥员。他首先策划的是用谁的本子，拍甚么片子，需要多长时间，投资多少钱，预测该片能赚多少利润。
2 然后第二步规划是甚么时候开拍、什么时候出拷贝最有利，要考虑季节因素，剧本里有几个季节，后期进棚挤不挤，送审别赶上春节放假，以及片子发行时间能否赶上评奖季节和放映旺季。
3 第三就要往更细了考虑---请谁当导演，请谁当制片主任。主要演员要由制片人拍板。
六 制片要懂得法律知识：制片人具有法人资格，所以重要的协议、合同都要制片人来签。
七 制片要学会知人善任：作为制片人来说，不但要策划影视作品的拍摄与制作，还要处理公司里的日常事务，学习与开会的事实在不少，还交织着专业上的、业务上的人事与行政上的杂七杂八，所以学会知人善任才能解放自己。
制片人由经验管理迈向科学管理，再进步到文化管理，才能把电影当成文化创意产业，由本土推上国际舞台，谋取更高的产值。
G. 电影人力资源经理讲什么
人力资源经理 2010
时长：103分钟
导演：伊安·瑞克利斯
国家/地区： 以色列 德国 法国
别名：人命派遣经理
主演： Mark Ivanir
简介： 影片由以色列、德国、法国及罗马利亚合拍，主人公是耶路撒冷最大的食品公司的人力资源经理。他不得不自己的妻女分离，做着一份根本讨厌的的工作。当一名外籍员工在自杀爆炸事件中意外丧生之后，公司面临着管理疏忽的指责，而这名人力资源经理被送往死者的罗马尼亚老家寻求和解。他面对的是死 者的妻子，渐渐地他开始尊敬和爱戴这个女人，并且学会了用自己的良心和努力去真正地关心那些“人力资源”。影片摘得以色列国内学院最高大奖，并代表以色列报名参赛奥斯卡外语片角逐。导演伊安·瑞克利斯曾执导《柠檬树》同《叙利亚新娘》，是以色列为数不多的国际知名的导演之一。
H. 有关人力资源的电影，帮忙推荐一些，中外都可以，谢谢！
《在云端》的故事并不复杂，甚至可以说有点简单。讲的是乔治。克鲁尼饰演的裁员专家瑞恩。宾厄姆，他的工作是飞来飞去为各地公司解决麻烦，他的人生目标则是乘坐飞机积攒到1000万英里，从而晋升为白金会员。但瑞恩这种“在路上”的生活方式却受到新人的威胁，一个名叫娜塔莉的大学毕业新生发明了一种互联网远程会议系统，让裁员变得轻松省事，也让瑞恩的工作显得毫无必要。正所谓不是冤家不聚头，瑞恩的新任务竟然是带领娜塔莉熟悉工作环境，他的飞行之旅终于有个不那么和谐的伙伴……
看完就知道HR为什么在单位里讨人嫌了吧？简直是人人生厌，得而恨之。你替员工争得薪酬福利待遇，那是纯属应该，你自己也是员工呀！可是，如果你替老板执行制度就地惩罚员工，那就是你的不对了：同事的叛徒，老板的腿子。HR的万般不是、千宗罪过中，最大的一宗就是裁员，简直是伤天害理、惨无人道。好端端的一个人，突然之间就丢了工作失了业、没有收入，房贷还不了、家庭养不了……生活无着无落，焉能不失魂落魄？发起神经来不惜纵身一跳？再多的经济补偿也补偿不了其精神损失。
所以，这种得罪人的事，最好让别人去干。裁员公司应运而生，专门帮人裁员。专门裁员的人裁的人多了，自然就成了裁员专家，快刀斩乱麻，杀人不见血，不是帮凶是啥？刽子手！可是瑞恩的志向却不在这儿，他四处云游，乐此不疲，像个空中飞人似的，只想成为白金会员。
我只是好奇，居然有人愿意四海为家，把酒店当卧房——再豪华也是居无定所呀！我之所以要离开前东家，就是因为全国有十几家地产公司，需经常出差处理人事问题，飞过去“望、闻、问、切”。毅然决然走进制造业，以为可以定点工作，谁知工厂是个集中营，重重安检戒备森严，出入不自由、上班如囚禁。
唉，不如意的事十之八九。
看得出来，瑞恩也是个传统的HR，知道裁员是损人不利己的事，处理人不像处理物那般容易，直截了当。所以，他懂得温和行事，以理晓之，以情动之，甚至帮员工准备好了援助计划（用我们的专业名词就是“EAP”），沟通从“心”开始。可是年轻后辈娜塔莉可没那样的耐心和好脾气，她异想天开耍小聪明，居然开发一套视频软件远程裁员，机器裁员一刀下去斩立决，快、准、狠，怎么死的都不明白。太无人性了，砍头还有最后一声喊呢。结果，物不平则鸣，人不满则闹——闹出人命来，自己也闹心，只好辞职谢罪。
我一直跟我们部门的人讲，做HR的，没有碰到裁员是幸事，没有做过裁员是憾事。我从事HR这么多年，也做过多次裁员，那场面——唇枪舌战，短兵相接，斗智斗勇，那是相当的惊险刺激。
最理想的结果，是大家好聚好散、互相理解，我不过是拿人工资替人办事，大家同事一场，我至多可以帮他争取更大的补偿。而且通常情况下，我以制度为盾牌，用法律做武器——无论怎么说，我比他更熟背劳动法规，连蒙带骗，半推半就，达成协议，钱货两清，互不相欠。也有最坏的结局，话不投机三句多，对方怒从心头起，欲跟你拼命。曾经有人把我堵在办公室里要跟我绝食同归于尽，亦有人砸电脑摔桌椅准备血洗办公室，更有保安威胁说：“你给我等着，晚上回家小心点！”我和颜悦色把家庭住址告诉他，免得双方等得不耐烦。
只是，看到每个人收拾物品黯然离开，我比他们更加黯然，恨不得跟了他们去。
瑞恩能成为裁员专家，其秘诀是什么呢？不见得他身经百战，形成什么定律——或许是“美男计”吧！有这样一个“万人迷”跟你对面而坐，非常有安神养眼之功效，即使不被其迷倒，大概也能平心静气好商好量。不过，说句良心话，这次乔治。克鲁尼演瑞恩，真没有滥用其外表，反而有所收敛，眼神与肢体语言极到位，将裁员专家的自信、抱负、孤独与失落表现得不温不火——平平淡淡才是真。所以，他这次的表演是最真实的，这对帅哥演员来讲，是一种高难度挑战，因而最具深度。这也让他获得了本届奥斯卡最佳男主角提名。
遗憾的是他最终惜败给了《疯狂的心》中的杰夫-布里吉斯，是否再次印证了“太漂亮的男人当不了影帝”的传言或是规律？或许是裁员专家这个角色吃力不讨好吧？就像公司评选优秀员工，HR从来都不可能当选一样。
I. 国内的电影制作公司通常由哪些部门构成各自的职责是怎样的
由导演,演员,灯光,剧务等组成的拍摄电影或电视剧的小组.
影视剧组职务详解
制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）
制片主任：管理整个剧组
导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）
监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）
策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）
编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）
艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
在摄制组中，制片和统筹是两个职务。
制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。
统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料）
制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。
化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。
道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。
我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。
J. 电影制片人是做什么的怎么才能当上电影制片人它需要的文凭和能力是什么前景怎么样可以当副业吗
电影制片人简单来说就是项目负责人。
一家大型的娱乐影视行业的集团公司，每年可能会制作很多电影，那么，每部电影至少需要一个制片人作为总负责人。
从业务上来说，制片人需要精湛的财务技能，来把控全流程的财务问题；需要丰富的社会资源和人脉，来把控整团队关键岗位的人员安排；需要丰富的团队整合技巧，否则团队核心成员天天吵架肯定坏事。