Ⅰ 葛优演的那个有一个人签了合同去村里饿的吃鸡的那个电影叫么啊
《甲方乙方》是冯小刚与葛优合作的第一部贺岁影片，票房达到了3300万，也就此掀起了中国贺岁片的风潮，之后两人又继续合作了《不见不散》《没完没了》，冯氏贺岁片也成了国人每年期待的贺岁大餐。影片由情节有些类似于《顽主》，顽主中的3T公司换成了“好梦一日游”，由几个小品式的段落构成，正是这种小故事的段落模式，冯小刚把他那种冯氏幽默与京味的小聪明发挥的淋漓尽致，各个段落中的经典对白也成了人们使用频率颇高的“日常用语”，如“打死我也不说”，“地主家也没有余粮啊”等等。
Ⅱ 电影《顽主》最后好多人排队是什么意思
你先看一下3T公司所有的业务，以及男1和父亲的关系，基本都是一个人要把自己的理念强加给其他人的，并且不是自己出面，而是借了3T的手实施。比如那个作家，其实写的文章并不好看，都刊登在很非主流的杂志上，但他非要办个颁奖，把自己想象中的成功强加给别人。再比如伺候那个瘫痪的老太太，老太太80岁以后就没睡过觉，最后她是趁人不注意自己跳楼自杀的，说明她本意早就不想活了，而她儿子为了吃老太太的离休金，一直看着老太太还找人看着老太太。而且，一旦出事，这些人都不愿自己承担自己的责任，那个作家自己想出名搞假颁奖，最后又把责任推给3T公司。最后很多人排队的意思就很明白了：社会上有太多人，既想把自己的理念强加给别人，过后又不愿承担责任。举个例子，你的父母让你考研，并说考研是为了你好，然后你没有考上，父母会说这是因为你没有好好学习，别人为什么都能考上；但父母不会承认，他们之前说让你考研是他们错误的判断了你的学习能力。
Ⅲ 求~~99年俄罗斯电影 [西伯利亚理发师] 下载或者在线收看~~有知道的哥们说一下 谢谢了
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《西伯利亚理发师》是由俄罗斯3T电影制片公司出品的爱情片，由尼基塔·米哈尔科夫执导，朱莉娅·奥蒙德、欧列格·米契柯夫、理乍得·哈里斯、阿列克谢·彼得连科领衔主演。该片于1999年2月20日在俄罗斯上映。
该片讲述了一个俄国男人和一个美国女人在两种不同的文化背景下所发生了一段悲剧的感情故事。
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Ⅳ 电影《甲方乙方》中的圆梦公司是叫3t公司吗
叫好梦一日游，3T是《顽主》里的
Ⅵ 请问电影《顽主》3t公司的人为什么想打架啊
你先搞清开头为啥魏积安想打架
Ⅶ 求电影甜蜜蜜百度云
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《甜蜜蜜》是由UFO电影人制作有限公司、嘉禾电影有限公司制作的爱情片，由陈可辛执导，张曼玉、黎明、曾志伟、杨恭如主演。该片借助香港回归前夕、邓丽君逝世翌年的时代背景，讲述了改革开放初期，从中国内地来香港讨生活的黎小军和李翘结识，两个孤独异乡人产生出了真爱的故事
Ⅷ 电影《玩主》求解析
1988年,王朔共有四部小说被改变成电影，因此有人称这一年为“王朔年”，这4部电影分别是《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是火焰，一半是海水》。这可能是中国电影历史上少有的奇事，未有见有其他例子出现。对于王朔，有些人认为王朔是“痞子”写出来的也是“痞子文学”，也有的人把他说成了中国作家道德沦丧的始作俑者，总之对其评价往往是庸俗之类。但是，由他的作品所改编的影视剧却无不让众多观众记忆深刻，甚至奉为经典。原因为何，是因为老学究多读报，年轻人看电影？我想不是那么简单。
这部《顽主》被称为第一部“王朔电影”，也是唯一一部完整的“王朔电影”。因为该作品对援助的还原度最高，基本上与小说内容相同，或许也更容易让观众感受该王朔在小说中所要传达的思想。而如《阳光灿烂的日子》这样的电影则只是从王朔小说中摘取灵感意涵而已，在任务与情节上并无关系。而无论哪部电影都有着共同的特点，便是“荒诞与现实”的共存。
电影镜头中，我们看到了80年代初的北京城，大马路之间站一穿白色警服的交警，跟两块长面包接起来似的公交车，微卷短发的女人戴着纯色的圆边帽，一开头的歌声便是再熟悉不过的《黄土高坡》，这样的开头我们不难感受到那个时代的真实。那时的青年谈恋爱就喜欢谈理想说思想，那时也开始流行跳舞和时装秀，那时购物只能去百货公司，那时上个大学都是特牛B的。不需要再掐捏出什么造型，也不需要再涂染什么颜色，镜头下的一切事物都带着那个年代才有的色调，非常直接的把信息传递到你的眼前。当然，更多的还是那几个人物所留下的特殊印象，没有啥追求不去想痛苦的而抱着过一天是一天的心去生活，即使是“蒙”也算“坑”也算，及时行乐，乐得自在。这样的年轻人可能在当时就应该算作是“堕落”，算作是残渣。或许在现代这样多样的服务性商业中，如“3T公司”这样专门以替人解决一些鸡毛蒜皮的小事为生的也不是没有，但是假若在80年代初却必定会遭受多方的非议与指责。
“3T公司”是一个虚构的物件，电影通过“它”让观众得以窥见了当时社会上的形形色色的人，有哀情伤怀被满脑的“上层”思想堵了脑子的刘美萍，有为了赚钱而愿意牺牲自尊的于观杨重他们，有为了虚荣而挥金如土的三流作家，有整天念叨着德育却没半点正形的教授。“3T公司”专门“替人排忧、替人解难、替人受过”，这样的方式便于让他们接触与了解这些“病例”，而对于自己的生活来说他们则无疑只是一味的坚守而非进取。，“非得让我说自个是混蛋、寄生虫？我怎么就那么不顺你眼？我也没去杀人放火、上街游行，我乖乖的招谁惹谁了？非绷着块儿坚挺昂扬的样子才算好孩子？我不就庸俗点吗？”当于观被女友说是“你的生活态度是向下的。”的时候，他的回答是“哦呵，我看起来是在轻飘飘慢吞吞的下坠。可是你知道么，我灵魂中有一种什么东西得到了升华。”这句话，可能在现在已经没有什么值得新意，但是在当时想来也是一种大胆而直露的呼嚎。
在影片中，最能反映新旧思想对立的或许便是“3T公司”的三个年轻人与那位大学德育教授之间的争斗。最初是通过朋友介绍而认识，这位教授在酒席上对他们殷面和气的，却在大学讲课时拿他们当反面教材来说事斥其如何的堕落。而在随后的遭遇中，赵尧舜却是对一名年轻女子有心而欲婚外出轨，可见在平常的虚伪面孔下该隐藏着这样一张脸。：“这不公平，社会应该为你们再创造更好的条件。我要大声疾呼，让全社会都来关心你们。我已经不是青年了，但我身上仍流动着热血，仍爱激动，这些天，我一想到你、马青、杨重这些可爱的青年，我就不能自已，就睡不着觉。”“你说我们内心痛苦？”“当然这太明显不过了，你不说我也能感觉到。”“要是我们内心并不痛苦呢？”“这不可能——这不合逻辑，你们应该痛苦，干吗不痛苦？痛苦才有救。“那我告诉你，我们不痛苦。”“真的？”“真的。”
很多人说王朔这人说话带刺不中听，但是不得不承认其作品里的睿智幽默是先进少见的。《顽主》，年代人熟悉的电影。当他们都已逐渐成长并有所成功的时候，再回过头去看看片子里的于管和杨重他们，那又是怎样的心情呢？只是那暂时的糊涂吗？或许真是难得糊涂呢？
Ⅸ 电影《顽主》里3T公司的人为什么想打架不胜感谢
认为自己每天都有正事做是社会精英结果发现自己基本上还是无业混子即北京话说的顽主（不是老炮）压抑太久了所以想发泄
Ⅹ 电影《顽主》、《偷自行车的人》专业影评，每个都要1500字左右，急求。。。。。
顽主》发表于《收获》1987年第6期，后改编为同名电影，是王朔“顽主”系列的代表性作品。作品虚构了一个“替人解难替人解闷替人受过”的“三T”公司，极尽嘲讽、调侃之能事，对生活尽情的嘲弄和否定。以于观为首的几个青年人，替作家宝康策划并举办颁奖晚会，替不能按时赴约的人去赴约，替不能满足妻子对多方面要求的丈夫陪其夫人聊天、挨骂等。作品塑造了于观、杨重、马青三个主要人物以及与其有各种业务关系的宝康、刘美萍、王明水等各色人物，通过对人物的描写和故事的讲述，集中反映了这个社会中的一些特殊现象，揭示了社会的一些弊端，同时，对社会上的一些现象进行了嘲讽。
20世纪80年代，随着农村体制改革、城市体制改革的前后相继，民间社会才从自己的切身感悟中，真正接纳了一些精英知识分子所想竭力普及的现代人格准则，催生出相当程度的现代市民意识。王朔的顽主们就是在这种情况下产生了。王朔小说的人物形象大多具有作者自己的影子，多多少少都带有一种“痞子”的特性，如同“大院”里的一些缺少父母管教、在城市里到处游荡的年轻人，作者自己将其命名为“顽主”、“厚颜无耻的闲人”。他们最为显着的特征就是“自由自在”，有意识地用“失范”的行为挑衅既定的原则。王朔“顽主”系列小说不啻于一枚重磅炸弹，炸毁了中国传统的人生观、价值观。影片拍摄上映日期是1989年。由于年幼对那个年代我完全没有多少实体记忆，所以只能凭借当时的影像拼凑我们的父辈们正当好年华时社会上的众生相。上世纪80年代无疑是最好的时代。
“五讲四美”深入人心，人们思想单纯、心无杂念，人人都爱人民公仆，大街上秩序井然完全归功于每个人的组织纪律性奇强，大家生产劳动积极性格外高涨，喊着口号一丝不苟认真完成自己的工作指标，争当爱岗标兵且工作原则性极强，走个小后门就成了好大点儿事。像电影里刘美萍作为一个商店买手绢的售货员遇到熟人，最高待遇莫不过“哎，你们买手绢吗？”
与大时代背景不同的一伙儿青年：于观、杨重、马青。我们姑且先按照片中赵老师的说法叫他们“失足青年”。他们没事儿打打小牌、侃侃大山、打打哈哈。以前也总是在《血色浪漫》里听钟跃民提到“顽主”，现在终于对这两个字理解更进一步。表面看着浪费生命、不思进取，但心底却都是纯真乐天、热心善良的小年轻。本着“替人排忧，替人解难，替人受过”的宗旨成立了个什么3T公司。
我们都习惯了道貌岸然，当大学德育教授对这三个所谓“麻木不仁”的哥们一番慷慨激昂，说：“你们为什么不痛苦？你们应该痛苦！”而这三哥们却用无所谓的态度反驳说：“我要告诉你我们不痛苦呢！”什么才叫正道？什么才是对？什么才是错的？多少年来被教育的我们，好吧，“衣装正襟，谈吐文雅，顺便最好再带上一副眼镜”。 比起现在的人来，三个青年完全可以说得上是纯真，而且善良、热心、乐天派，绝没有现代人的忧郁和失神。而且更让人佩服的是，他们那种骨子里洋溢的青春、乐天、自信的劲头，这在现代来说是几乎找不到的，特别是大批“房奴”等等的年轻人所不敢奢求的精神状态。对比80年代，我觉得现在的年轻人绝大部分就像蔫了一样。
倒是那个影片中的德育教师，做“五讲四美”报告会的“高大全”形象的人，完全展示了虚伪、小人、好色、两面三刀的形象，这个社会上经常看到的“高大全”形象在三个“混混”面前丑陋是一览无余！那个时候国人就已经对“高大全”相当反感了，谁不知道“高大全”往往是“假大空”？
80年代真的是中国精神思想面貌的黄金时期，那是因为当时的中国刚刚从一个真正荒诞的时代走出来，还没形成什么越来越走向反面的政治强势来钳制国人的思想，正像是清朝崩溃后，军阀混战，国民党政权还没有统一全国，没有形成思想上的“白色恐怖”呢。
难以相信，这部八八年的片子将假大空全部抛开，结结实实的调侃了一把，调侃过后又让人五味杂陈，我的伤感来源于那种主角们随性的态度又伴着的失落感，来源于于观的那句：“我不就是庸俗了点嘛。”来源于那夕阳，来源于电影中那夹杂在侃中的又忽然很正经的点点滴滴。
还有马晓晴，她在这片子里真的很可爱，不对，是非常的可爱，可爱到我也有些爱上她了！还有王迪的那首“我是顽主”，“二十七八岁时想要娶个老婆”，但“后来才知道爱情这事儿烦恼许多”，第一次是听“无聊军队”脑浊唱的，其实这个片子中才是原唱，这首歌曲简直是锦上添花，赋予这个片子更多的摇滚气质。还有片子对那个新事物频频问世的八十年代生动的总结，简直是喜欢怀旧的观众的必看之作啊。还要最后说一句，电影比起王朔的原着，显然要厚重的多，光是那场光怪陆离的时装表演，就将本片的整体意境全面提升了。
《偷自行车的人》，意大利新现实主义开山之作，导演维托西奥-德-西卡，1947年出品，中国于1954年由上海电影制片厂配音复制，片头打着“进步电影”的标签，说是控诉了什么。本片还开了电影史上首次全部使用非专业演员的先河。荣获第二十二届奥斯卡最佳外语片奖、金球奖特别奖。
之所以拿这部老电影来“娱乐”，是因为自行车（以下有时简称为“车”）今天在中国还是最广大的人民群众的根本交通工具，自行车与我们的喜怒哀乐还发生着撕不开的关系：看啦，《偷自行车的人》所荟萃的影像我们还是多么眼熟啊。 战后，意大利经济一片萧条，罗马城里有大批失业的贫困者。五尺男儿安东尼奥终于通过职介所找到了一份沿街刷广告的工作，这份工作必须有一辆自行车，而他的自行车已送进当铺。在他的老婆又当了许多条床单等东西后，我们看见安东尼奥将那辆新赎出来的自行车扛在肩上走进了那家广告公司。街市景物流动，安东尼奥的路重新与未来相通了，但是工作开始不到1个小时，一个小偷就将他的车偷跑了。
“一个穷人他的车被偷了，他就不得不到处去找。”安东尼奥说着这句话，马上付出了实际行动。车等于工作。工作等于命。因此车等于命。
随着安东尼奥找车的过程，我们看见了二手车市上与各种自行车配件为伍的小贩，在骤雨中骑车奔跑的群众，教堂里为了那碗免费菜汤才去听弥撒的“教徒”……都是一些富于贫穷趣味的事物，莫不与我们悠远而温馨的回忆有关，或切近正在体验着的现实，但通过影像看见，也有安东尼奥抓住了偷他车的小偷，但没有证据，反遭羞辱。影片的高潮部分到了。一大片自行车停在那里（好像我们在老国营企业大门外看见的那种景像）。一辆自行车停在一面墙下。安东尼奥焦虑地徘徊着，又绝望地坐在路边。一辆辆自行车车轮从他脸前飞驰而过，那闪闪发光的幅条刺着他的眼睛。洪大的人流不知从哪里涌出来，涌向停车场，无不以萧洒自如的动作推了自己的车就走。而安东尼奥孤独地坐着！
墙边那辆自行车还安全地停在那里，安东尼奥走过去也推上就走。安东尼奥骑车飞驰，而又被人追上，可怜的安东尼奥也成了小偷。看到这里，小哥的心揪紧了。一个有尊严的大男人偷了一辆自行车，是一个让人揪心的过程，尤其是他又被当场抓获，而且又是当着他8岁的儿子的面！
自始至终，安东尼奥的儿子都随他一起找车，儿子牢记着车杠上的一个记号。儿子听父亲的话先坐公交车回家，忽然发现一伙人正扭送着父亲向某个地方走去，他撕心裂肺地叫着：“爸爸！爸爸！”他从地上捡起父亲的帽子，拍拍那伙人踩上去的土。
当安东尼奥的自行车丢了，小哥听到了洪大悲怆的配乐；当安东尼奥也决定偷车，我们又听到了洪大紧张的配乐，就像其他影片中描写一个英雄正要去完成一个壮举时放送在我们耳中的乐音一样。
新现实主义不是一种时尚，最初是因为没钱租摄影棚，导演们只得扛着摄影机在街头拍摄。亦因为没钱，才想到大量使用非职业演员。《偷自行车的人》的故事情节来源于最真实的生活，至今观众还能在自己生活中找到那个父亲的原型。任何时代都不乏穷人，都不乏逼良为娼，逼良为盗。在我们听惯主旋律的同时，下岗，失业，治安混乱，已然成为我们这个社会的普遍现象。有时候我会问自己，如果让我饿上三天，是否还能保持基本的尊严？恐怕不能。那么父亲由一个受害者变成偷车贼就是一个必然的偶然。那一刻他的痛苦，他的挣扎，我感同身受。导演维托里奥用镜头真实地记录下来，成为电影史上最感人的一幕。
《偷自行车的人》几乎是每本电影史书中都要提到的经典，1948年意大利的老片。二战后百业待兴的罗马，一个城市贫民，里奇，终于得到一份贴海报的工作。工作的必要条件：自行车，是用全部家当换来，却在上班的第一天就被偷走。里奇带着六七岁的儿子满城乱找。最后，狂乱之中，偷了另一辆就跑，却当场被捉，被打骂，儿子扯着父亲衣服哭。车主决定不追究。绝望的里奇牵着儿子的手，缓缓隐没于人海之中。这是意大利新现实主义电影的代表作，也是将意大利导演德西卡推向巅峰的作品。在后现代主义、先锋主义、存在主义等等各种主义大行其道的今天，我并不认为当年的新现实主义是一种时尚，二战之后的意大利经济陷入了将近瘫痪的困境，最初是因为没钱租摄影棚，导演们只得扛着摄影机在街头拍摄。亦因为没钱，才想到大量使用非职业演员。《偷自行车的人》的故事情节来源于最真实的生活，至今观众还能在自己生活中找到那个父亲的原型。任何时代都不乏穷人，都不乏逼良为娼，逼良为盗。有时候我会常常问自己，如果让我也陷入里奇那种慌乱不知所措的状态时，我是否还能保持基本的尊严？我怕我不能。那么父亲由一个受害者变成偷车贼就是一个必然的偶然。那一刻他的痛苦，他的挣扎，我感同身受。导演德西卡用镜头真实地记录下来，成为电影史上最感人的一幕。