Ⅰ 为什么影院不把以前的电影再拿出来播放
以前的电影已经有了大量网络视频和下载资源，电影院作为一个以盈利为目的的企业为什么要冒这风险？其次，再放映的版权分账也得重新谈；第三，任何一个院线都不足以覆盖全国，仅仅大城市重映，票房没法保证；第四，即使几大院线联手，如何与正在热映的新片协调排片也是个难题，若放映时间都在上班日白天，能有几个人看到？
从 历史 上看，我国重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20亿。且不论影片内容的杀伤力，单是卡梅隆3D制作就有了足够的噱头。后来的如《大话西游》《一代宗师》《功夫》也重映过。
《大话西游》想赚情怀钱怀旧钱，几乎原封未动上映。想想当年大学生看本片时的一脸幼稚，现在成家带孩子，有感动也在心里那一句台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜，假如上天再给我一次机会的话，我愿意对她说我爱你；假如非要给这份爱情加上一个期限的话，我希望是一万年”。格瓦拉票务当时结论，“《大话西游》的关注度达到6万人次，但最终购票人数仅有3000多人，简言之转化率低，大多数可能会去看片的人发现，自己的住处和上班地点附近的影院都没有排片，这大大影响了他们贡献票房的动力。”最终结果，上映10天票房2500万。
《一代宗师》《功夫》都是3D重映。据说，周星驰将获得《功夫3D》上映后17.5%的收益，而转制3D的花费约为2000万。《一代宗师》经过重新剪辑，分成和转制费没有具体透露，只是王家卫曾在接受采访时表示，“光转制的费用就足够拍一部新片了。结果《一代宗师》上映一周报收6000万，《功夫》3000万。
结论就是，电影不同于文学和音乐，文学和音乐尽管有火爆的新作品，经典仍然被大量购买，电影基本做不到，因为它就是个很大众的 娱乐 ，不属于曾经知识分子和精英垄断的产物。
提问此问题的亲，你家开影院又不在乎亏本的话可以考虑放老电影。首先，电影院的开支是很大的，电影院一般都是在人流量大的地段，租那么大场地，开那么多空调，雇那么多员工，可都是要钱的亲，要亏死了你。其次，电影都是有版权的，不是你想放就放，要花钱买播放权的。再次，电影的热度都是一阵子的，热度一过了谁还愿意花钱去电影院看，网上资源都泛滥成灾了。我所在的城市每周六晚某广场放电影免费看，但都是老掉牙的片子，连农民工都不感兴趣，观着寥寥。甭说去电影院花钱看吗看电影了。
在中国，为什么影院不把以前的电影再拿出来播放，关键在于，这个事不是影院一家说的算的。
影院只是一部电影的播放场所，一部电影要想在影院公开放映，主要涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。经典老片子要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。
如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
再者说，一些经典的老片子，甚至已经在网络或卫星频道播放了N次，要是真的需要你掏钱到影院来观看，势必是寥寥无几的。
电影院作为常规的商业性质 娱乐 场所，盈利必然是首要任务，影院的盈利只要来自票房，也就是靠买票，上座率。
老影片的需求分散，虽然想重温老影片的人总体数量可能不少，但是需求分散在各个时间段，不集中，所以影院的成本高。影院很难看到利润，自然也就没有兴趣。现在的经济大潮中，谁会干亏本的买卖呢！更何况，现在新片如此之多，放着票房更有保证新片不上，去放老片，影院就更不会干了！
最主要的问题是没权力再放老片子 比如大话西游 泰坦尼克号。你说我叔在村里弄个投影仪接台笔记本还放赌神系列呢，那个不算。
真正电影院播放的是清晰度极高的胶片，所有的电影不管多么受欢迎，或长或短都有时间限制。
为啥这样做？这是为了保证集中观影的密集度，如果全世界的影片都喜欢拖很长时间来放映，懒惰的人们在心理上就会产生 没事反正有的是时间看今天不如先去ktv的念想。就像北京小伙伴没去过长城 西安小伙伴没去过兵马俑大坑一个感觉，出省玩却不亦乐乎，因为出省难得，本市天天有机会。要是下个月长城就拆了你看北京市民什么样 保管比麦加朝圣还恐怖。
正因如此 大家都知道一部影片是有时间限制的 好片子自然关注度就高，出品方自己就会限制胶片的时限 时间一到就会回收或者采取密钥形式，因为真正喜欢看的人自然而然都在几周内集中观看过了，剩下也许的确有影迷因为工作实在太忙错过了，但那是小概率事件 如果为了他们，一场几百个座就可能只有十几个上座率，对出品方来说就是不划算的。
关于重放，出品方是有可能重放的，比如大闹天宫，葫芦兄弟，新龙门客栈都进行了重制，这是要经过一系列评估和制片方的情怀，像新龙门客栈，我是坚信制片方和徐克压根就没想挣这次钱。但大闹天宫和葫芦兄弟不同，新一代小朋友又长大了，家长决定情怀，会愿意带领子女体验影片的感觉。
就算旧影片重上映能赚钱，大部分出品人都坚信新制作的影片会比重映更赚钱，否则他就不会投资去做，所以为什么这么多影片亏本，也和出品人的头脑发热有关。再者重放要涉及到各方版权，你分钱比例没到位，相关版权人不愿意播放，你就不能重播，这也是一个原因。
经典电影重播，还有收益吗？
1.
这个有是有，但一部电影重新上映，并不是单纯算票房那么简单的，比如《阿凡达》重制版上映，主要是和前者有所区别，所以原搬原来的旧电影，而没有修复或者重制，那么为何要去电影院？所以必定要是重制版或者加工过画质的，才会上映。
2.
上影之后票房必定会非常低，因为观众都看过了，能够重新进入电影院，再次观看的人数少之又少，所以票房收益会非常低，同时也要和电影院线，分账，交税等等。到头来几乎不赚钱，再加上重制修复的后期投入，还真的不一定能回本。
3.
上映后的电影，在网上都有免费的资源，并且手机在线观看，所以很多观众没有必要再去电影院花费时间，花钱买票等等，因此流量会很低，最终结果就是赚的都不够交税，随手就能看电影，何必去电影院花费那个冤枉钱。
什么样的电影可以重影？情怀的电影，或者当年被冷落的电影。《功夫》《少林足球》《大话西游》《青蛇》等等都可以。卖的就是情怀二字， 所有会有少部分观众冲着情怀去的。所以影响力大的演员，周星驰，周润发，林青霞等等老一批的演员电影可以重播。
弊端，上映经典电影会过度消费情怀，消费演员和明星的口碑，所以狼来了，一次又一次，慢慢的就没有人再理会了。上影重制版电影是竭泽而渔的做法，是自断后路，吃相难看，不但没有得到观众的好评，还有可能会被吐槽圈钱，在后续的作品中想再次获得高票房是难上加难。
总结 ：关键还是投资和收入的比较，旧电影重播吃力不讨好，赚的钱都不够交电费，租金，空调费，所以这是一笔几乎不赚钱的买卖。所以电影版权方宁愿把资源放到新作品，也不会啃老本，消费自己的人气口碑。
不请自来，近些年来，老电影重映已经不是新鲜事了。比如《泰坦尼克号》《大话西游》等经典电影，重映过很多次。
下面，以专业的角度为你解答这个疑问，仔细看哦。
电影收益问题
“老电影”顾名思义，就是已经上映过的电影，这意味着很多人都已经看过了。而且想看的话，在各大视频网站都能找得到。那么问题来了，普通观众还会心甘情愿的买票吗？一般来说像《少林足球》这样整体水平一般的电影，很少人愿意掏钱去影院看。只有像《大话西游之大圣娶亲》《泰坦尼克号》这样情怀满满的经典片，才会有部分人愿意去影院再刷一次。普通老电影，卖不出票房，影院又是盈利机构，不会做赔本的买卖，所以不会放映老电影。
老电影重映的成本问题就算是经典电影重映，并不是原原本本的放映老版本，都后期处理过（如《大话西游》）。一般会做修复，至少画面得清晰，有些会做重新剪辑（比较少）。后期处理的费用不低，如果重映票房不理想，就意味着赔本。还有老电影重映，会占一定数量的排片，这样一来新电影的排片会受到打压，一般来说，新片的票房潜力更大，如此一来，损失很大，影院是不可能干赔本买卖的，所以不会放映老电影。
换一种思路，如果放映老电影比放映新片更赚钱的话，影院早就那么做了。影院没那么做，说明这条路根本行不通。
在中国，一部电影要能在影院公开放映，涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。
但是只要你钱多，包场你爱看什么看什么。
版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。
经典老片要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
电影票房分成以100元为例。
1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。
2.营业税----分3.3%=3.3元
以上2项支出后，剩余91.7元才由影院（院线）、制片（发行）瓜分。
3.影院（院线）----根据影片强弱势按57%~62%分成，如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%，但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分，一般为5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元，院线分4.59元，合计52.27元。
4制片（发行）----根据影片强弱势按38%~43%分成，如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即制片分34.85元，发行分4.59元，合计39.44元（象华谊自己制片和发行则全拿这部分）。
就这个样，说我装也好，怎么也好，能看就看，不能看拉倒，这里不欢迎你。
电影的上映涉及很多方面的配合，总局的审查、片方的版权、排片的竞争、观众的关注度等，这些因素都会对影片的上映时长产生影响。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的备案、立项公示，2017上半年共备案影片1374部，然而每年能够拿到龙标上映的影片也就四五百部，而其中不乏“院线一日游”的小成本、低知名度作品。可以说，对电影工作者来说，拍摄过程艰辛，但上映同样是一场硬仗。
在很多电影还在为了稀薄的排片花样百出的时候，却有部分知名影片迎来了第二春：《泰坦尼克号3D版》、《大话西游加长版》，此外，《一代宗师》、《功夫》等重制版影片同样再度上映，其中，《泰坦尼克号3D版》更是拿到了10多亿票房，于14年后再一次横扫中国电影市场，堪称吸金利器。
然而，与《泰坦尼克号3D版》的狂欢相反，其余的重映电影很少能取得较高的成绩，被炒的沸沸扬扬的《大话西游加长版》也不过一亿多，更多的只有几千万，在当今这个大片动辄10亿的市场环境下，重映电影并没有太过出色的表现。
而这种现象的原因出自观众和院线双方。
对部分观众而言，满眼的鲜肉和商业元素太过辣眼，所以恨不得将经典影片全码在院线的排片表上，但对于整个电影受众市场而言，这部分人太少了，少数人的狂欢并不能为院线带来利润，这也是商业片一直碾压文艺片的主要原因之一。再者，映后的电影很快就会资源流出，高清、蓝光甚至正版DVD，对于老司机而言资源不是问题，不一定非要去影院，而大多数普通观众也不会对一部影片有二刷的热情。
观众的稀缺是院线无法忍受的首要问题，这就导致重映这一举措很难实现，与此同时，院线电影本身激烈的竞争也让重映电影无处落脚。这些年频繁的调档，还有众多关于排片的负面新闻，无疑不在诉说着电影排片的艰难，在这种情况下，没有人会愿意为了利润空间不大的重映电影而放弃时下当红的新映影片。
所以，我们所看到的重映电影，要么在不声不响悄然上映，接着少得可怜的排片兜转一圈，要么就是在特殊的情况下（比如电影节、续集将映或是重新加工）才再次拥有新的吸引力。但重映终究只是个例，电影作为一种时效性的大众 娱乐 产品，很难对公众产生长期的吸引力，对大多数从业者而言，与其考虑重映，不如想想后续的IP开发和周边产业链更为实在。
为什么影院不把以前的电影再拿出来播放？要回答这个问题，不能想当然，我们要分析其前后的逻辑关系，毕竟，任何事情都不是说我想做就可以做，我做了就会有效果。
首选，我们先讨论下动机，为什么要把以前的电影拿在电影院再播？
有这种期望的人，多半对老电影有着深厚的感情，或者为了满足某种遗憾。
第二，把以前的电影放到电影院里再播，需要做什么准备？
我们知道，以前的电影是通过胶片拍摄的，一方面现场重新拷贝需要一定的成本，另外一方面，有些电影的画质也已经无法满足时下人们的观影需求，这就需要进行重制和修复，改成数字形式。
第二，电影上映是一个系统工程，需要前期的宣发，放映时期的院线排片协定，放映完成后的总结分成，这些都是需要大量的人力物力来完成，并且不是一天两天就能搞定的。
那么，假设电影已经修复好了，是不是一定就有权重新上映？并不是。
不说别的，中国每年生产的电影那么多，但真正能够走进院线的也就几百部，剩下的要么调整档期，要么就完全无缘于大银幕，也就是说，荧幕数有限，上映时间也有限，就这么大个坑，新片都十分拥挤，你一个老片凭什么占领一席？
还有就是，这个老片上映后能带来多少票房？记住，搞发行的都是为了赚钱的，一个老片让人折腾一顿上映了结果没人看，发行方赔个底掉，可能吗？
尽管，我们的确看到一些片子重映了，还是有观众基础影响力挺大的那种，但是票房你看看，是不是都不行？很少人愿意玩这基本赔本的买卖。
这个问题我问过一个业内人士，电影院的哈，答案是1、拷贝问题，现在拷贝好像都有密码和成本的，不是说想播多久就播多久；2、成本问题，由于无法大规模重播，再拿出播放的票房很难cover成本；3、国内一线城市有一些艺术院线在做重播电影的事情，基本上就相当于做公益了；4、如果真的非常想看，自带片源（数字，现在很多影院都是数字拷贝了）包下电影院vip厅，或许可以给你播放。看明白了吧，关键还是成本问题。
Ⅱ 从香港看中国影市变迁：新一轮影院兼并大潮会提早到来吗
近年来突飞猛进的中国影市，自第二季度以来遭遇了“寒潮”洗礼：仅过去4个月间就三度同比下滑，进入暑期档也未能释放足够能量，至今尚无单片跨过10亿线。另一边厢，由于基建增速跟随大盘涨势常居高位，上半年已初现“影院增，票房减”的局面，令人忧心后市的发展态势。
有鉴于此，曾长期淡出舆论视野的香港再度成为关注点：作为上世纪傲立亚洲潮头的“东方好莱坞”，港岛影市在“金融风暴”后经历长时间的低潮，却在10年前开始走出“慢牛”行情，更在2016上半年一举突破10亿港元，创下历史新高。
下面不妨从内地和香港的变迁入手，探寻影市未来的发展路径。
首先以一线城市为切片，了解市场发展的概貌
自08年起，北上广深便占据了全国城市票房产出的前四名，这一格局稳定持续至今。一线城市占比也成为衡量城乡动态对比的重要指标。而在2016上半年，上海以不到五千万的优势挤下北京，重新登上城市榜头名，这是过去5年来的第一次。
同时，受累于一度走弱至0.8以下的港元汇率，香港在票房产出上被四大一线城市相继反超，落到大中华区第5名；虽然上半年各城市增长率犹有弥合（北京10.26%、上海16.95%、广州12.48%、深圳17.40%、香港12.07%），但考虑到香港在人均观影次数已基本到顶，这一差距将呈放大态势。
而从硬件设施看，尽管上海的影院建设近年加足马力，持续维持在全国第一的位置；但在单银幕产出和场均人次等指标上效率偏低，未能将银幕数的优势全部释放。
另外，深圳在一年时间内增加了33家新影院，总数已经超过北京的169家和重庆的168家，升至全国次席。但影院端23.9%的涨幅高于票房逾5个百分点，对于土地面积位居一线城市末位的深圳而言，饱和竞争的端倪已经显现。相比之下，30分钟车程外的广州在终端扩张上更为稳健，一直稳守全国票房第三的位置。
与此相对，早已走过发展黄金期的香港市场，多年来电影院数量一直停滞不前，在年初嘉禾港威电影城和九龙塘AMC电影院相继歇业后，总数已降至46家的最低位。受制于高昂地租和市场饱和，本地影院投资商多将资金投注于内地，加上院线整合已基本完成（下文详解），总体看来波澜不惊。
不过香港在单馆产出上优势明显，平均达到其余四市的2到4倍，显示出在高度成熟的市场环境中，观影人群和习惯已经固定化，成为支撑“慢牛”的基本盘。
下面化用市场研究中的“行业集中度”概念来进一步分析一线城市的影院现状。将一座城市内票房排名前10的影院产出占比定义为CR10，通过整理过去三年的数据，可以看到影院集中度明显呈下降趋势。
在2014上半年，北上广深的影院CR10都在25%以上，其中广州和深圳分别达到42.1%和38.0%，即排名前10的影院占城市总票房的比例接近四成。这样的集中度在全国范围内也处于前列。
随着影院建设的速率加快，四大一线的影院CR10均出现不同程度下降：2015上半年北京、广州、深圳均有6%~8%的下滑，而上海的跌幅也在4%左右。同时这一数值与各大城市原有的影院基数也呈现负相关，譬如上海原有的影院总数最高，因而新建影院稀释掉老牌影院的份额就相对较低。
到了今年6月底，除了广州的影院CR10维持在28.5%之外，其余三城的市场集中度均掉落到25%以下，上海更是击穿20%关口。由此看来，在未来一段时间内一线城市的影院CR10将继续呈下降态势，直到某个零界点令新建影院稀释的份额不足以抵消老牌影院新增的份额，这一比例便会企稳甚至回升。
反观香港
现时的电影院资源已被集中到少数的大型集团手中。目前以约四成的市场份额居香港首位的百老汇院线，旗下握有百老汇、Palace和AMC三个子品牌，背后的管理方便是安乐影片有限公司。安乐不仅涉足电影投资和发行等业务，在内地市场也运营数十家百老汇/百丽宫影城，拥有健全的全产业链布局。
而隶属于立基集团的UA院线也不遑多让，目前旗下有10家影院和50余块银幕，包括全港仅有的4块IMAX银幕，整体市场占有率约1/4。值得一提的是，成立于1963年的母公司立基集团业务涵盖房地产、乳制品、食品饮料等领域，同属文化板块的影院运营和电影发行仅是旗下丰德丽控股庞大业务中的一块。
其他大型院线包括港交所上市公司橙天嘉禾旗下的嘉禾院线，从07年开始其市场份额便稳定在10%到14%之间，并在中国大陆、台湾地区和新加坡运营总计近100家影院；隶属于寰亚洲立公司的MCL院线，前者在2013年被丽新集团整体收购，并注入丰德丽控股的资产中；新宝院线则运营着旺角、屯门和铜锣湾的4家影院，体量相对较小；另外华懋集团、天马影视、合和实业旗下亦有影院业态，作为各自庞杂支线的有机组成部分。
再以仅有一河之隔的深港为对标，影市发展态势更为清晰。
回看2007年，处于爆发前夜的深圳市场容量为1.52亿人民币，同年香港票房收入录得10.75亿港币，以当时0.93534的汇率换算折合逾10亿人民币，超过深圳产出的6倍，可见港岛其时市场地位之强盛。
从更长的时间维度来看，这不过是香港上一个繁荣周期的注脚：在港片迈入“黄金十年”的1980年代末期，全港票房即已突破10亿港元大关，本土制作和渠道扩张齐头并进，并在1992年触及15.5亿的历史高位。
而在经历“金融风暴”和非典疫情的接连打击后，经济颓势顺而蔓延至包括影市在内的多个领域，香港票房转入“俯卧撑”模式，自1999年起的8年间仅有2001年高于10亿线，直到07年后才重新稳定在10亿港元以上。
Ⅲ 现在电影院行业的市场发展前景怎样了
市场概况
2002年，全国电影票房不足10亿元，通过推行院线制改革以及其他产业变革措施，全国城市票房在2012年到达169亿元，总量翻了四倍还多。2002年全国院线数量为28条经过十多年的市场自发和拼合，重组，扩张，至2012年底。院线增加到39条。
发展趋势
伴随着整个产业的快速发展，中国未来三年到五年内将会迎来影院建设的高峰期，单随着而来的院线管理问题将会逐步显现。随着民营资本的强势介入。并通过自建或合资建设影院的策略由点及面的新建电影院。因此未来院线总量将有可以继续增加。
中国电影院和银幕数量发展
2012年中国的电影院数和银数保持了高速增长态势。2012年全国院线范围内新增影院500企家。总数达到3300余家。新增银幕3000余块。全国银幕总数突破13000块。其中2k数银幕约9500余块。数量仅次于美国。位居世界第二。3d数字影院银幕已超过5500块。约占数字银幕总数58%。中国也因此成为3d数字银幕增长最快的国家。
政策支持
2006年，我国提出"建设创新型国家"，战略。而影视，游戏等创意产业，无疑是“创新型国家”不可或缺的重要组成部分。
Ⅳ 同步电影院的影视软件有哪些
同步电影院资源的影视软件推荐，相信很多人都非常的想看电影院中的电影，但是因为时间问题不能去观看，所以想知道有哪些软件可以看到影院高岩樱中的影视，下面跟着小编一起来看看吧。
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Ⅳ 电影院怎么赚钱
首先要说下中国目前的票房分账体系：国家对于票房是有一定的抽成的国家电影发展专项资金管理委员会专项基金分5.5%，营业税3.3%，剩余91.2%的票房收入才由影院(院线)、制片(发行)瓜分。
影院(院线)根据影片强弱势按57%至62%分成，如果导演的号召力很强，那么影院就分的少一些。其中院线明面上分成为7%，实际上院线为了拉拢更多影院，实际的分成会更少一些。制片(发行)根据影片强弱势按38%至43%分成，其中发行一般分5%。类似华谊自己制片和发行则全拿这部分。因此目前来看，票房收入仍旧是影院的最大资金来源。
上面提到影院和院线，其实两者属于合作的关系，也有一定的上下级关系的性质。院线是指由一个发行主体(如电影公司或制片公司)和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。
影院则是通过商业选址、投资、设计、建设和运营电影院的专业影院公司，它是同一品牌影院的连锁化，相当于“KFC、麦当劳”这样的直营连锁店的公司。影院加入院线，院线供片并且收一定的管理费。
(5)电影院市场资源互换扩展阅读：
1.爆米花暴利、卖品的收入
卖品的收入也是电影院收入的重要部分。上面提到爆米花的事情，就是这个道理。如今随着电影票价的不断下调，其实电影票房的收入金额虽然大，但是毛利率并不是很高，特别各种团体票，包场，团购以及学生票等等，占据票房收入的大部分，直接到电影院买票的人越来越少。因此各大电影院对于卖品生意都非常的重视。
票房是卖品收入的保证，只有来看电影的人多了，才有将东西卖出去的可能。虽然中国电影市场的持续增长，对于卖品的开发也是逐渐成为影院关心的问题。目前来看爆米花和可乐仍旧是卖品中销量最高的产品，大约占总体卖品收入的80%。其实看电影吃爆米花喝可乐的习惯都来自美国，中国的市场并没有开发出独特的卖品。
影院销售食物和饮料的利润非常的高。我们拿爆米花和矿泉水来举例。一包售价20多元的爆米花，其成本价不超过5元，而在超市销售0.8元的矿泉水，在电影的售价高达10元。因此对于影院值班经理来说，卖了多少爆米花，关系到他的奖金。
除了食物和饮料的销售，如今电影周边产品的开发，也是在逐渐的成熟。在日本流行的动画片往往都有剧场版，在电影院在圈钱一次，不仅收获了票房。对于卖品的销售也是有很大的帮助的。各种手办以及玩具的销售，都是电影院收入的一部分。在中国市场，各种动画片的播出也刺激周边产品的售卖，比如现在火爆的小黄人，胡巴以及大白等等，都收到了消费者的欢迎。
2.广告收入 （并不是大部分）
广告的收入占比比较的少。这是因为虽然影院的人流较为的多，但是大家接受广告的时间比较的短，因此对于客流的影响有一定的局限。目前影院的广告收入主要分为三个方面。第一就是大家熟悉的放映前的广告收入。在电影开演前我们会看到不少的广告。
对于一些小城市来说，广告的时间反而更长，他们的翻场的速度远没有大城市这样快，因此广告排布也比较的密集。这种广告主要分为制片方的广告，和影院自己合作的广告。
其次就是场地的广告。在等待入场的时候，用户会看到在电影院的一些广告。不过由于电影的大厅空间不可能太大，因此广告的数量也并不是很多。更多的时候大厅里是电影的宣传海报，很多消费者的注意力都被吸引到这里，所以投放这种广告的厂商也并不是很多。
还有一种就是票面广告。我们购买电影票之后，会看到一些票面的广告，但是由于目前直接去电影院买票的用户不多了，而团购的用户一般都直接使用自助终端打票，这种票面上的广告不太好预置，所以票面广告也并不是很常见。其只是影院收入的很小一部分。
3.合作的艺术 置换收入
还有一部分就是置换的收入了。比如和超市以及零售店合作，消费满多少钱就送电影券等等，也是电影院收入的一种形式。不过目前这种方式并不多见，因为这样的电影券价格不会太高，并且不能和会员以及团购等形式混合使用，所有购物者使用这个影院之后，得到的优惠并不是很多。所以消费者的兴趣并不是很大。
4.电影券是一种置换资源
目前制片方都会规定最低的票房价格，也就是不管是包场还是团购，最低的票价都不能低于这个价格。因此影院方面也不能一味的降低价格来吸引客流。一般来说这种定价，会根据城市级别的不同，来制定各个城市的最低价。
前一段上映的《碟中谍5》在北京各个电影院的最低票价也在30元以上，而在河北的一些地级市，价格只要9.9元。由于有这种政策的存在，影券的作用就不是很大了。
Ⅵ 如何做好电影院活动营销，活动策划
中国的电影院越来越多，可是新电影院如何才能够尽快的开拓市场局面？老的电影院如何保持市场地位不动摇？
这两者到底该如何做市场营销呢？
有些电影院还会有这样的困惑，我们做了很多市场活动，为什么影城的市场并没有想象中那样理想呢？其实，关键所在就是，电影院要弄清楚为什么要做活动，能做哪些活动还有怎么做活动，只要能够把关于市场营销活动的这几个问题弄清楚，相信电影院营销中的很多困惑就都迎刃而解了。
中国目前的电影院，仍然大多数处于新旧交替的时期，老的电影院没有新突破，新的电影院没有老经验，所谓的电影院营销，到底能有哪些内容呢？据环球影业相关人员统计，环球平均每家影城每个月要举办3-4次市场营销活动，一年下来，一家影城全年营销活动不会少于30次，如果按照全国126家环球影城计算，那一年就要有不少于3780次的市场营销活动，而这3780次市场活动通过30余个城市覆盖的数百家媒体进行连续的报道传播，一年下来，单纯媒体报道就要有十多万次之多，再加上很多活动带来的附加社会影响、团体票房收益等等，估算下来，效果着实可观。环球影业将这种营销活动体系架构总结为“泛营销”体系，其实是一种院线统筹调配、影城跟进执行的规模营销运作模式，结合环球影业的实战案例，在这里将影城经营过程中的市场营销活动进行梳理如下：
对于影院的活动，我们可以做以下几方面的分析：
一、影院为什么要做市场营销活动？
中国的电影市场与国外不同。在海外国家的电影院，首先没有团体票，其次不会有很多的市场营销活动，特别是美国等电影大国，电影的群众基础非常好，如何更好的经营卖品才是这些国家影院的主要市场任务。对于中国，这个电影市场的发展中国家来说，电影院基本上都不能直接扮演“摘桃子”的角色，“种桃树”才是第一要义，也就是大家都在说的培育市场。那么市场怎么培育呢？就是通过坚持不懈的市场营销活动。市场营销活动就是指以影院为阵地、以影片为焦点，衍生、设计、策划的各种电影观众互动参与的市场群体活动。市场营销活动是电影院营销的重要组成部分。
电影院所举办的各种花样繁多活动，归纳起来，无外乎以下三个目的：
1、增加票房：做活动是为了让观众从没兴趣到产生观看的欲望，为影片宣传造势，或者通过各种团体组织性质的活动，为某些影片直接带来票房收入。
2、增加人次：做活动是为了原本一个观众过来看，结果来了一家人，或来了一群朋友。这是真正的培育市场，虽然不能直接带来票房收益，但是创造了欢快愉悦的活动氛围，电影观众的参与互动，享受到了电影院带来的最直接的快乐，通过人际之间的传播，为将来的影院人次保障奠定了基础。甚至可以通过丰富趣味的营销活动，培养一批电影院的固定观众群，为电影院培养大批粉丝。
3、增加影响力：做活动可以进行媒体报道，让宣传范围扩大到整个城市，让更多的人知道影院，知道正在放映的电影，通过举办媒体感兴趣的活动，也会拉近影院与媒体之间的亲密关系，形成稳定的合作模式，有助于影城开拓媒体通路，形成稳定、长效的传播渠道。
二、影院能做哪些市场营销活动？
策划设计影院市场营销活动，基本上从以下三个方面考虑，就可以把一个活动策划好了。
1、策划思路来源：
策划活动要将发散思维、减法思维、整合思维多种思维模式综合运用，同时从影片、档期节日、社会资源诸多方面进行深入挖掘，从中获取策划市场营销活动的思路来源。
2、影院市场营销活动具体样式：
针对上面所说的思路来源，进行深入挖掘，就可以策划出各种形式不同的活动，总结起来，电影院主要的活动形式包括以下几种：
明星见面会、首映式：最常规，但是最有效果的影院活动。只要有明星到场，现场气氛、观众反应、媒体报道，都能够充分调动起来，但是中国的明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题，不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动，从另外一个角度上讲，物以稀为贵，偶尔一次的有分量的明星见面会，往往才能够产生真正的轰动效应。
新闻发布会：影院举办的较高规格的市场营销活动，都会举办相应的新闻发布会，让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通，得到影院市场营销的丰富信息。
专题报告会：适合上映国产推荐影片时举办相关活动。由于此类国产影片较为正统，内容往往以英雄模范事迹为主，虽然缺乏商业性，但往往都能得到一些相关政府机关单位支持，因此，可以借助契机，与相关机关单位深度合作，观看主题影片，同时对观众进行某些方面的现场教育，举办类似报告会形式的正统仪式，将使组织团体观影的活动取得较好效果。
媒体放映场：与媒体充分沟通的很好的一种方式，让媒体在第一时间准确把握上影信息，可以以此为平台，与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照管理，一部新片大片上映前，每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场，很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。
观众体验场：与观众充分沟通的一种方式，既可以做为前期预热，让媒体给以报道，也可以调查体验场观众反应，得到对影片最准确的市场把握，及时验证调整影片的宣传推广策略，保证影片吸引准确的观众群体。这在发行领域，被称为“点映”，在很多中小成本的文艺影片中，得到很广泛的运用。
影院场地展示：场地的布置，十分重要，观众进入影院后，把握影片的信息往往通过场地布置，场地布置可以使用与影片有关的图片、实物、模型、仿真人物等等多种形式的摆放，为观众在影院大堂创造视觉奇观，充分调动观众的胃口。
场地互动游戏：游戏往往是从电影相关内容衍生出来，参与性互动性强，可以吸引儿童观众和青年观众的兴趣，让大家感觉不仅仅看电影是一种放松，来电影院，本身就是一个轻松愉快的过程，那样会会影城招揽更高的人气，人气旺了，看电影的人自然也就增加了。往往大堂宽敞的影院具有操作此类活动的优势，可以充分发挥电影院大堂的作用，把电影院装点成为电影的乐园。
户外宣传活动：根据各个影城情况的不同而定，利用一切可以利用的户外资源，只要是有利于三个目的的活动，影院都可以主动出击，把活动做好，做大。
相关产品促销，联合推广：这类活动往往会与上面讲述的几种活动结合进行，具体的活动形式会与赞助客户有一个商定的过程，具体与客户联合的推广形式，由于设计商业推广部分，作为第三点，详细论述。
3、商家联合推广活动样式：
活动推广：与媒体、商家充分互动合作，如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传logo等等服务，在节省活动经费的情况下，也增加影片、影院的影响力。
套票推广：几部电影联合推广，或者一部电影同时出售几张票。比如情侣套票，全家套票。这种合作模式，在很多电影院中广泛被运用。
套餐推广：在出售电影票的同时，与卖品相结合，刺激两方收入的共同增长，特别适用于很多票房很高，但是卖品水平一般的影院，通过联和促销，在提升卖品的同时，对票房提升也会有促进作用。
团体推广：通过团体客户的需要，针对性开发市场营销活动，吸引团体票客户，直接购买大额团体票，实现票房的大额增长。这点对电影院来说，一定要转变观念，与团体客户洽谈业务，销售的是一整套服务，包括为客户提供的各种活动宣传推广，而不仅仅是卖电影票，这样的联和团体推广，将会大幅提升团体销售业绩。
三、影院到底该怎么做市场营销活动?
1、从数量上看
影院活动，多做？还是少做？这有一个度的问题。
影院的活动举办一定要根据各个影院的情况不同，把握一个度。过多或者不够都会产生负面效果。
如果影院做的活动不够，那么只有从其他渠道了解到影片大致内容的观众，才会观看这部电影，原本存在的潜在票房没有去争取，那样的损失，将难以挽回。
如果影院的活动过于密集，工作疲于应付，不能准确预估能否产生上述三种效果，这样的活动将存在着很大的人力物力的浪费，也对上述三个目标的实现难以产生作用。
2、从质量上看
什么样的活动有效果，什么样的活动没有效果，这是一个评估的问题。
活动的执行是一个阶段性的过程，基本上是这样一个链条：
影片信息到达——活动方案策划——方案前期准备——活动执行——活动总结——活动评估——活动备案，用于下次活动的参考。
上面的链条当中，目前我们的方案策划与执行都没有太多的问题，关键出在活动的评估上，一个活动做完了就完了，没有对效果进行充分的评估，下次操作类似活动的时候，从上一次活动中得不到任何经验教训，还是茫然进行的话，对影城来说，将是无形的损失。
3、对于大多数电影城，可以尝试进行如下操作：
（1）、广泛尝试各种活动
影院可以多尝试，广泛策划，看看到底哪些类型的活动是直接可以见到明显票房效果的，哪些是有助于增加观影人次的，哪些是会广泛吸引媒体的，而哪些是没有用的。
（2）、重视活动效果评估：
全国很多新影院，活动运作肯定都存在着方方面面的不成熟，在尽可能尝试各种活动的前提下，对各种活动效果分别进行评估总结，将帮助我们的影院开速成长。活动效果评估可以大致可以从上文提到的三个目的是否能够实现来进行，但具体的评估反馈方式，还要各个影院的市场人员进行探讨摸索。
（3）、效果好的活动多搞
等到积累到一定阶段后，就可以在众多活动方案中，有所取舍，只做最可能达到上述三种目标的活动，把活动做好、做精，出精品，用活动的力量，推动整个影院票房、人气、影响力的大幅增长。
Ⅶ 如何做好电影院活动营销,活动策划
一、影院能做哪些市场营销活动？
策划设计影院市场营销活动，基本上从以下三个方面考虑，就可以把一个活动策划好了。
1、策划思路来源：
策划活动要将发散思维、减法思维、整合思维多种思维模式综合运用，同时从影片、档期节日、社会资源诸多方面进行深入挖掘，从中获取策划市场营销活动的思路来源。
2、影院市场营销活动具体样式：
针对上面所说的思路来源，进行深入挖掘，就可以策划出各种形式不同的活动，总结起来，电影院主要的活动形式包括以下几种：
明星见面会、首映式：最常规，但是最有效果的影院活动。只要有明星到场，现场气氛、观众反应、媒体报道，都能够充分调动起来，游告但是中国的明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题，不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动，从另外一个角度上讲，物以稀为贵，偶尔一次的有分量的明星见面会，往往才能够产生真正的轰动效应。
新闻发布会：影院举办的较高规格的市场营销活动，都会举办相应的新闻发布会，让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通，得到影院市场营销的丰富信息。
专题报告会：适合上映国产推荐影片时举办相关活动。由于此类国产影片较为正统，内容往往以英雄模范事迹为主，虽然缺乏商业性，但往往都能得到一些相关政府机关单位支持，因此，可以借助契机，与相关机关单位深度合作，观看主题影片，同时对观众进行某些方面的现场教育，举办类似报告会形式的正统仪式，将使组织团体观影的活动取得较好效果。
媒体放映场：与媒体充分沟通的很好的一种方式，让媒体在第一时间准确把握上影信息，可以以此为平台，与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照管理，一部新片大片上映前，每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场，很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。
观众体验场：与观众充分沟通的一种方式，既可以做为前期预热，让媒体给以报道，也可以调查体验场观众反应，得到对影片最准确的市场把握，及时验证调整影片的宣传推广策略，保证影片吸引准确的观众群体。这在发行领域，被称为“点映”，在很多中小成本的文艺影片中，得到很广泛的运用。
影院场地展示：场地的布置，十分重要，观众进入影院后，把握影片的信息往往通过场地布置，场地布置可以使用与影片有关的图片、实物、模型、仿真人物等等多种形式的摆放，为观众在影院大堂创造视觉奇观，充分调动观众的胃口。
场地互动游戏：游戏往往是从电影相关内容衍生出来，参与性互动性强，可以吸引儿童观众和青年观众的兴趣，让大家感觉不仅仅看电影是一种放松，来电芹茄影院，本身就是一个轻松愉快的过程，那样会会影城招揽更高的人气，人气旺了，看电影的人自然也就增加了。往往大堂宽敞的影院具有操作此类活动的优势，可以充分发挥电影院大堂的作用，把电影院装点成为电影的乐园。
户外宣传活动：根据各个影城情况的不同而定，利用一切可以利用的户外资源，只要是有利于三个目的的活动，影院都可以主动出击，把活动做好，做大。
相关产品促销，联合推广：这类活动往往会与上面讲述的几种活动结合进行，具体的活动形式会与赞助客户有一个商定的过程，具体与客户联合的推广形式，由于设计商业推广部分，作为第三点，详细论述。
3、商家联合推广活动样式：
活动推广：与媒体、商家充分互动合作，如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传logo等等服务，在节省活动经费的情况下，也增加影片、影院的影响力。
套票推广：几部电影联合推广，或者一部电影同时出售几张票。比如情侣套票，全家套票。这种合作模式，在很多电影院中广泛被运用。
套餐推广：在出售电影票的同时，与卖品相结合，刺激两方收入的共同增长，特别适用于很多票房很高，但是卖品水平一般的影院，通过联和促销，嫌磨察在提升卖品的同时，对票房提升也会有促进作用。
团体推广：通过团体客户的需要，针对性开发市场营销活动，吸引团体票客户，直接购买大额团体票，实现票房的大额增长。这点对电影院来说，一定要转变观念，与团体客户洽谈业务，销售的是一整套服务，包括为客户提供的各种活动宣传推广，而不仅仅是卖电影票，这样的联和团体推广，将会大幅提升团体销售业绩。
二、影院到底该怎么做市场营销活动?
1、从数量上看
影院活动，多做？还是少做？这有一个度的问题。
影院的活动举办一定要根据各个影院的情况不同，把握一个度。过多或者不够都会产生负面效果。
如果影院做的活动不够，那么只有从其他渠道了解到影片大致内容的观众，才会观看这部电影，原本存在的潜在票房没有去争取，那样的损失，将难以挽回。
如果影院的活动过于密集，工作疲于应付，不能准确预估能否产生上述三种效果，这样的活动将存在着很大的人力物力的浪费，也对上述三个目标的实现难以产生作用。
2、从质量上看
什么样的活动有效果，什么样的活动没有效果，这是一个评估的问题。
活动的执行是一个阶段性的过程，基本上是这样一个链条：
影片信息到达——活动方案策划——方案前期准备——活动执行——活动总结——活动评估——活动备案，用于下次活动的参考。
上面的链条当中，目前我们的方案策划与执行都没有太多的问题，关键出在活动的评估上，一个活动做完了就完了，没有对效果进行充分的评估，下次操作类似活动的时候，从上一次活动中得不到任何经验教训，还是茫然进行的话，对影城来说，将是无形的损失。
3、对于大多数电影城，可以尝试进行如下操作：
（1）广泛尝试各种活动
影院可以多尝试，广泛策划，看看到底哪些类型的活动是直接可以见到明显票房效果的，哪些是有助于增加观影人次的，哪些是会广泛吸引媒体的，而哪些是没有用的。
（2）重视活动效果评估：
全国很多新影院，活动运作肯定都存在着方方面面的不成熟，在尽可能尝试各种活动的前提下，对各种活动效果分别进行评估总结，将帮助我们的影院开速成长。活动效果评估可以大致可以从上文提到的三个目的是否能够实现来进行，但具体的评估反馈方式，还要各个影院的市场人员进行探讨摸索。
（3）效果好的活动多搞
等到积累到一定阶段后，就可以在众多活动方案中，有所取舍，只做最可能达到上述三种目标的活动，把活动做好、做精，出精品，用活动的力量，推动整个影院票房、人气、影响力的大幅增长。
Ⅷ 投资电影院前景如何
行业发展趋势：
(一)下游兼并整合态势明显
2018年12月11日，国家电影局下发的《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》提到“鼓励发展电影院线公司”，并对成立电影院线公司提出了五项必须具备的条件，同时对于长期管理不善、经营乏力的院线公司，将实行市场退出。
这意味着院线牌照将全线放开，用市场的方式推动院线整合并购及退出机制的推进，国内院线即将迎来新一轮洗牌，一些小院线可能被大院线吞并重组。2020年，全国50条院线中票房不足5亿的有39条之多，部分中小院线几乎没有经营和盈利能力，院线整合态势明显。
综合来看，我国电影院线产业或将随着电影产业的复苏迎来良好的发展，各院线之间或将加速整合，资源也或将逐渐向头部院线集中，网络院线近年来虽然发展迅猛，但要迎头赶上仍需要一定的时间。