❶ 拍电影所用镜头和普通单反镜头相比有什么区别
电影镜头和单反镜头可以算是2个类别了。差别主要有
1，卡口。现在网络电影为了省钱用的是EF卡口的镜头一些大的电影厂商为了适应市场也开始出售EF卡口的镜头了但画质光圈没得选只有一种。但是在正真的数字电影机中式没有EF卡口的都是PL卡口电影镜头制造商在这种卡口上提供多种画质的选择比如蔡司的CP系列UP系列MP系列一般小成本的数字电影也是要UP起步的。
1，画质。电影镜头和单反头在解像力上不是一个级别的，电影头中最差的也要比单反镜头要强太多了。电影镜头能够很好的还原事物细节，色彩通透，颜色过渡均匀自然。事物轮廓出对比明显。
2，操控性上。单反接头主要是要携带方便，所以制作的都比较紧凑所以在跟焦是会容易跑焦行程很小，电影镜头的跟焦行程是很足的能够很好的保证你的跟焦。
3，片组。单反镜头在选择上一般都会选择变焦头而厂家也多生产变焦头但为了压缩成本在镜头片组的选择中只会从中选择在不同的焦段你会损失画质色彩，就是定焦头由于为了方便片组透镜也会小片组较少材质的通透性差，电影头多为定焦头片组专为这个焦段制作主要考虑的是效果而非成本，所以片组多透镜大通透性也要好上很多，电影的变焦头为了满足在个焦段的画质要求就会在镜头中加入多个片组是其在画质上不受损失所以电影镜头的变焦头都是巨无霸必须上支架才可以不然是没法上到机器上的。同样电影变焦头的价格是十分昂贵的便宜的几十万贵的几百万。
4，收购单位的要求。照片收购时对你所用的镜头是变焦还是定焦是没有要求的，但是在电影拍摄中在技审时对画面的要求是十分高的明确要求定焦头拍摄的比例。
综上电影镜头和单反镜头的差距还是十分明显的，画质那不是一个级别的。操控性上电影头要好很多，在携带方便上单反镜头要方便的多，电影都必须要一个大的航空箱才能装下一组镜头。
❷ 变焦镜头在影片的拍摄过程中能够起到哪些作用
变焦镜头在影片的拍摄过程中能够起到常用的“推拉摇移”中的推拉作用，即通过镜头焦距由短变长把主体由小变大（相当于推）、镜头焦距由长变短把主体由大变小（相当于拉）。
变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的照相机镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。由于一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，外出旅游时不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了更换镜头的时间。
变焦镜头最大的特点，或者说它最大的价值，还是在于它实现了镜头焦距可按摄影者意愿变换的功能。与变焦镜头固定焦距镜头不同，变焦距镜头并不是依靠快速更换镜头来实现镜头焦距变换的，而是通过推拉或旋转镜头的变焦环来实现镜头焦距变换的，在镜头变焦范围内，焦距可无级变换，即变焦范围内的任何焦距都能用来摄影，这就为实现构图的多样化创造了条件。变焦距镜头自身的任何一级焦距与别的相同焦距的固定焦距镜头功能是一样的。但变焦距镜头不限制摄影者使用哪一级焦距，因而在使用操作上要便利灵活得多。它省却了外出拍摄时需携带和更换多只不同焦距镜头的麻烦。甚至在临按照相机快门前，摄影者还能通过变换镜头焦距对被摄体进行取舍，对画面进行剪裁，以期在拍摄前把画面构图安排得更为理想。 变焦距镜头变换焦距的快捷程度，是固定焦距镜头通过更换镜头变换焦距无法相比的。35毫米自动袖珍照相机或部分35毫米单镜头反光照相机的变焦距镜头还采用了电动变焦模式，电动变焦不仅仅是省力和便捷，更重要的是实现了均速变焦，这为摄影者通过焦距得细微变化剪裁画面、确定构图十分有利。变焦距镜头通过在照相机快门开启的瞬间变焦，还能进行"爆炸效果"。有的照相机还依靠自动控制变焦距镜头的焦距变换实现自动构图功能。最新颖的35毫米单镜头反光照相机，还设置了自动记忆镜头焦距的功能，这一功能可允许摄影者设定照相机记忆一种或数种使用频率较高的镜头焦距，随时能在将镜头焦距变换至先前记忆的焦距上来。
变焦镜头的作用：
使用变焦镜头进行聚焦时，最好考虑首先将影像调至最大处进行聚焦;也就是说，使用镜头的最长焦距端聚焦。然后,再把焦距变小到拍摄时所期望的焦距上。在此过程中，所有焦距上的影像始终保持清晰。运用这种技术，由于是在尽可能最大的影像下聚焦，所以能够更容易地观察到影像细节是否清晰，因此也是最为精确的聚焦方法。 注意，有些变焦镜头需要转动两个单独的控制环，一个环控制聚焦，另一个环控制焦距。这种结构布局的优点是一旦完成了聚焦，不会因调整焦距而意外地改变了焦点。
其他的变焦镜头只需要移动一个控制环，转动它进行聚焦，前后滑动它即可改变焦距。这种"单环"变焦镜头对于操作来讲往往更快捷和更方便，但通常也更贵一些。需要注意，改变焦距时，不要失去清晰的焦点。
❸ 单反相机拍摄视频如何设定
俗话说：磨刀不误砍柴功。花上一两分钟，检查以下这几项设置，会让你拍摄的画面拥有最佳的视觉效果，并且符合专业制作的技术要求。下面我给大家收集了单反相机拍摄视频如何设定，一起来看看吧。
单反相机拍摄视频设定
设定分辨率、帧速率和扫描方式
现在我想没有人在拍标清了吧，所以我们这里只谈高清。
高清的标准分辨率有以下两种：1920 x 1080和1280 x 720。对于大多数新手来说，制作的影片最终多是通过网络传播，其实使用720的分辨率就足够清晰了。而且720由于数据量较小，对于存储卡的容量、存储速度以及后期制作的电脑硬件的要求都会低于1080，可以减少入门者的经济投入。
帧速率有以下几种：60帧/秒(实际为59.94帧/秒，为方便起见，记为60帧/秒)、50帧/秒、30帧/秒(实际为29.97帧/秒，记为30帧/秒)、25帧/秒、24帧/秒(实际为23.98帧/秒，记为24帧/秒)。60和30是NTSC制的标准，50和25是PAL制的标准。也就是说如果你的影片要在美国等NTSC制地区的电视台播出就要使用60或30的帧速率;如果要在中国或欧洲的电视台播出就要使用50或25的帧速率;而24的帧速率最接近电影的视觉效果(电影胶片拍摄的标准速率为24格/秒)。如果我们的影片是在网络传播，那么选任意一种帧速率都是可以的，我建议选择24。
我们都见过影视剧或 广告 中的慢镜头。这些镜头是用高速摄影机拍摄，然后通过后期制作实现的变速效果。简单的说就是：使用更高的帧速率来拍摄，然后使用正常的速度回放，就得到了慢动作效果。比如：我们用50P来拍摄一个镜头，在后期软件中将它变换(在Final Cut Pro里叫做“符合”，在Premiere里叫做“解释”)为25P，那么原来50帧的画面还是50帧，但这个镜头画面的时长却从一秒钟变成了两秒钟，于是我们就得到了一个相当于原来速度50%的慢动作画面。
所以，如果你在拍摄之前做好了详细的计划，那么在需要慢动作效果的时候，你可以通过设定帧速率来获得。大多数的相机需要我们在后期软件中来制作变速效果，但有的相机则可以自动完成。
扫描方式有两种：隔行扫描(用i表示)和逐行扫描(用p表示)。不同的播出平台对于扫描方式也会有不同的要求。对于网络视频来说，我建议选择逐行扫描的方式，在电脑显示屏上可以获得更好的视觉体验。另外采用逐行扫描拍摄的视频素材，在某些后期特效的制作中可以获得比隔行扫描更好的效果。
在实际应用中，为了方便，我们通常会把分辨率、帧速率和扫描方式这三项或其中的两项合在一起，用一些缩写来描述。比如我们常见到的一些专业术语：1080p、50i、720p60等等。下面这张表，为我们列出了各种视频格式的技术术语缩写。
当然，目前的相机并没有以上全部的格式，而是只有其中的几种。不同的相机，所具备的格式往往也不同。
设定白平衡
在进行数字图片拍摄时，RAW格式的图片可以让我们很方便地在后期制作中根据需要来改变色温，但视频就不同了。由于相机目前只能记录高度压缩后的视频画面，所以在后期我们改动的余地是非常有限的。这就要求我们在前期必须尽可能地设定合适的白平衡。如果光源的色温统一，通常机身自动白平衡就可以获得不错的表现。但如果碰到拍摄环境光线比较复杂的混合色温，就比较麻烦一点。视频相机通常都支持手动白平衡的设定，我们可以根据机身内置的模式(如：太阳、阴天、钨丝灯等等)来设定，有的机身还允许我们直接以数字的形式来精确调整白平衡。下面这张表，为我们列出了不同类型光源的色温。
新手特别要注意的一点是：将白色的物体准确地还原为白色并不是我们设定白平衡的标准。为什么?想象一下：在绿色荧光灯下的一张白纸，我们是应该把它拍成绿色，还是白色呢?显然，绿色更符合大多数人认识。另外，白平衡的设定还是调整影片色调的重要手段。再想象一下：同一个场景，同一顿晚餐，同一对情侣，他们是悲惨凄凉的分手?还是浪漫温馨的初次约会?不同的 故事 表达，可能也会影响到白平衡的设定。
如何设定白平衡没有所谓的正确答案，所以是一个相对较为复杂的问题。新手需要多练习、多思考，才能熟练掌握。关于设定白平衡，我的建议是：可以根据场景中人物的肤色来设定。对于人的肤色，观众是有习惯性认识的(显然，你将一个黄种人的肤色拍成红色，观众就会很不适应)，将人的肤色调整到符合观赏习惯的色调会是一种比较稳妥的选择。当然，如何调整画面的色调并不仅仅依靠白平衡，还有很多 其它 的 方法 (比如：灯光)，通常需要全盘考虑，这个我们以后再具体讨论。
设定光圈和ISO
如何设定光圈就不多说了，大家都明白的。不过视频拍摄时，对于光圈的设定有时候与图片拍摄是不同的。图片拍摄时，我们通常只需要考虑单副画面，而视频拍摄时，我们需要考虑前后几个镜头的衔接问题。比如，我们拍摄一组两人对话镜头(即正反打)时，可能两人所处的位置导致环境光线不同，这时我们不能轻易地通过改变光圈来控制曝光。因为光圈的变化会导致景深发生变化，而当你把这样的两个镜头剪辑在一起时，会觉得很不舒服。所以，像这种情况时，我们通常会在分别拍摄两人时，保持同样的光圈，以保证同样的视觉效果，而使用其它方法来控制曝光。以上只是一个普通的例子，在视频拍摄中还有许多类似的情况。
在较暗的拍摄环境中，提高ISO，可以帮助我们将画面的曝光控制到合适的程度。现在的视频相机大多提供了很高的ISO值，让我们在很暗很暗的环境中，也可以拍摄到可见的画面。但如果ISO值过高，就会让画面产生大量噪点，影响画质。所以当光线不够时，我们并不能一味地提高ISO值，而是应该把它控制在一个合适范围内。而这个所谓的合适范围，并没有标准。不同的拍摄项目，不同的相机，范围都不同。比如一些新闻或记录性质的影片，正在发生的事件是不可再现的，我们当然需要以“拍到”做为第一要旨，所以即使损失画质，也会提高ISO来保证曝光正常。而电影或广告这类的作品，通常对画质的要求会更高。
对于最普及的视频相机——佳能EOS系列单反相机，在网络中许多专家和摄影师普通公认的一种说法是：由于160为它的原生ISO值，所以在160的倍数时，画面的噪点较少，画质最高。我建议的ISO值为：160、320、640、800、1250，不要在佳能单反上使用高于1600的ISO来拍摄视频。
设定快门速度
快门速度的设定有三个作用：
1、调节画面运动(机身运动)和画面内运动(画面内人或物的运动)的视觉流畅感。
2、调整曝光。
3、避免频闪。
1、调节运动的流畅。有图片摄影 经验 的朋友都知道，快门速度越快，捕捉到的动作就越清晰。但在视频拍摄时，如果快门的速度设置的过高，会导致视频中的运动(包括画面运动和画面内的运动)变得不流畅。我的建议是将快门速度设定为帧速率的两倍。也就是说，如果你的帧速率设定在24或25，就把快门设定在50;如果你的帧速率是30，就把快门设定为60;如果帧速率是50，就把快门设定为100;如果帧速率是60，就把快门设定为125。
2、调整曝光。快门速度越慢，进光量就越大;快门速度越快，进光量就越小。所以，快门还可以调整曝光。在绝大多数的情况下，我建议还是按照上面的两倍原则来设定快门速度，依靠其实手段(光圈、ISO、滤镜或灯光等)来调整曝光。但如果用尽了别的手段还是曝光不足，那么我们也可以考虑适当的降低一点快门速度，来获得更大的进光量。但要注意，快门速度最低不能低于30。如果光线太强，却不能通过提高快门速度来降低曝光(不过，如果你只是用固定镜头来拍摄没有快速运动物体的风景，其实提高一点快门速度也不会对视觉效果产生什么影响)。
3、避免频闪。我们平时使用的某些人造光源(比如日光灯等)，其实是一直在以一定的频率闪烁的，只不过我们的肉眼可以自动调节来适应这种闪烁，会让我们觉得光是持续的。但相机却会把这种闪烁忠实地记录下来。表现出来的状况是：拍摄的画面中会不停地出闪烁的条纹。
如果我们在供电频率为50Hz的地区(比如：中国和欧洲)用NTSC制来拍摄，或是在供电频率为60Hz的地区(比如：美国和日本)用PAL制来拍摄，都极有可能遇到这种情况。
通过调节快门速度可以简单地帮助我们解决这个问题。我们只需要将快门速度设定为当地供电频率的倍数即可。比如在50Hz的地区，将快门速度设定为50或100;在60Hz的地区，将快门设定为30、60或125。
设定风格档
这个东西在不同品牌的相机里有不同名称，比如佳能称它为“风格档(Picture Style)”;松下管它叫“胶片模式(Film Mode)”。在这里为了方便起见，我们就用佳能的名称“风格档”来称呼它吧(因为，佳能的用户最多，而且佳能单反的此项功能最为强大)。
风格档到底是个什么东西呢?我们知道，原来的胶片摄影中不同品种的胶片拍的画面会呈现出不同的色彩、对比度、锐度和色调，也就是俗语说的“不同的味道”。风格档的作用也是如此，通过使用不同的风格档，让我们不必经过复杂的后期调色，就可以轻松地让我们的影像实现不同的“味道”。
大多数相机都内置了几组风格档供我们在拍摄时使用。有的相机还允许我们在内置的风格档的基础上进一步的调整对比度、饱和度、色调等参数，并可以保存成自定义的文件，方便我们随时调用。而佳能还为用户提供了风格档的编辑软件，可以让我们在电脑中按照自己的喜好，精细的制作出独一无二的风格档。
风格档千变万化，没有一定之规，我们要因题材、环境和个人的喜好来自行决定。那么该如何确定要使用什么风格档呢?我们从两个方向来考虑。我们可以通过风格档、色温和色彩偏移等功能的配合，在前期拍摄时就实现想要的色彩和影调。也可以在前期尽量让画面保留更多细节和更大的宽容度，为后期调色留出最大的空间。
佳能相机因为支持自制风格档的导入和使用，所以有一些专业的公司和个人用户为它开发的独特的风格档文件。其中最有名的就是Cinestyle了。使用Cinestyle可以明显地提升佳能相机拍摄的视频质量，方便用户制作出更具有“电影感”的视频画面，我强烈推荐佳能用户使用它。
设定音频
音频功能一直是视频相机的薄弱环节。大多数的相机不能允许用户手动控制音频电平，没有实时显示的音频表，没有XLR的音频输入接口，没有可供监听使用音频输出接口。如果你有外置的其它录音设备就可以解决这些问题;如果没有，那只能尽力而为了。
如果你的相机可以手动控制音频电平(比如：Canon 5D Mark II)，那你需要先根据拍摄现场的实际声音状况调整好电平，最好先录制一段，然后回放，听一下。如果你的相机可以在屏幕上显示实时的音频电平(比如：Panasonic GH2)，那么确认此项功能已经开启。
相机上的内置话筒基本上是不能满足我们声音采集的需求的，大多数人都会选择一支外置机头话筒来提高录音效果。使用外置话筒时，千万要记得打开话筒的开关。我在使用5D Mark II拍摄时就曾经犯过这样的错误。关于这一点，我很喜欢GH2的贴心设计，当插上外置话筒时，它会在屏幕上显示一句话，提示你打开话筒。
检查电池和存储卡的剩余容量
在开拍之前，记得检查电池和存储卡的剩余容量。这是一个极为简单但又极易被忽视的操作。这在拍摄一些新闻或现场演出等不可再现的场景时尤为重要，因为一旦错过，就无法弥补。在采访、广告或影视剧的拍摄中，如果因为电池或存储卡的剩余容量不足而造成拍摄中断，虽然可以更换后再接着拍摄，但也会打击到被拍摄对象、摄制组其它成员甚至你自己的创作情绪，还会给别人留下不专业的印象。其实，我们只需要在开拍前花上几十秒，检查一下，就完全可以避免这种情况的发生。
单反相机拍摄视频注意事项
快门数的计算方式和选择
快门速度是控制曝光量的参数之一，在录像中也能决定你拍出来的影片流畅度及效果。就现在大家拍电影时比较常用24p来说，在拍摄之前应该将快门值设定在多少比较 保险 呢?如果说想要清楚拍出拍摄物的每个动作和行为，大家可将快门数设定为帧数的两倍，即若帧数为1秒24个画面，那快门速度则可提升到1/50s比较保险，不过如果是追求物体移动时的残影效果时，则可再将快门速度降低。设定好后的快门数，尽量不要在拍摄过程中任意更改。
光圈决定景深深浅
在摄影中，光圈大小既能控制光线进入相机，也能利用大光圈制造出美丽的浅景深来突显主题。不管选择大光圈还是小光圈，依然不建议在拍摄过程中变换光圈大小，最好还是暂停一下再调整数值比较保险，哪怕你用的是拥有无级光圈、变焦环的电影定焦镜。当然这样的镜头很适合用来拍影片，尤其是在进行手动变焦时，更容易拍摄出电影中常见的焦点转移的感觉。变焦时也比较流畅。
关于动态录像中的ISO值
感光度的选择，决定着影片画面的细致度，这部分就和静态摄影差不多，当你的感光度越调越高，颗粒感或噪点越明显。和前面两参数一样，最好不要在录像过程中更改ISO值，以免影响整个影片的曝光度。
曝光：瞬间与持久的差异
一般就我们所知的静态摄影，曝光决定在快门释放的那一瞬间，就算需要补光，也可通过闪光灯来进行协助。然而动态录像一般讲求恒定常量的曝光，若非要制造特殊效果，不然在影片场景中不会有特别明显的曝光变化，否则影片忽明忽暗的视觉效果恐怕不是很妙。
选对拍摄模式
为了掌控相机内的设定从而达到稳定的曝光效果，在选择拍摄模式时比较建议使用手动模式来进行拍摄，因为自动、光圈优先、快门优先模式多少都有不可控因素存在，只有在手动模式才能完全自我地掌握参数设定，较不易受到环境变化影响。
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❹ 影片中变焦有以下几种表现形式
两种，清晰和模糊
变焦摄影法可以分为两种:一种就是将拍摄对象逐渐放大，拍摄对象从画面中心向四周扩展;另一种就是将放大的拍摄对象逐渐缩小，拍摄对象从四周向画面中心收缩。
变焦镜头在影片的拍摄过程中能够起到常用的“推拉摇移”中的推拉作用，即通过镜头焦距由短变长把主体由小变大（相当于推）、镜头焦距由长变短把主体由大变小（相当于拉）。
❺ 《低俗小说》：不算是经典，但却是风格佳作，值得一看！
很多人认为《低俗小说》是一部经典电影，不可否认90年代拍出这种类型电影着实让人眼前一亮。
说心里话，我觉得谈不上经典，仅是一部通俗而具有导演特质的风格之作。
为何这样总结？
先说下电影大致情节。
整部电影讲述的是黑社会。采用倒叙，多条线路，情节穿插的方式。
第一幕，雌雄大盗“小南瓜”和“小兔子”临时计划在早餐店里打劫。
第二幕，黑社会大哥马沙的两个手下，朱尔斯(黑人)和文森（白人）处理日常事务（具体是黑道上的利益纠葛）
第三幕，拳击手布奇收取黑帮老大马沙的钱，承诺打假拳。又遇到文森两人回来，与文森有口舌之怨。
第四幕，文森，收到老大马沙的任务，保护和陪伴好马沙女友一段时间。
第五幕，先叙述了布奇传家宝“手表”的来源。随之衔接打假拳的食言，被马沙追杀。收拾东西准备和女朋友逃跑，但女友落下手表，引出第六幕。
第六幕，布奇抱怨地开车回去拿传家表。在家里遇到追杀的人，一枪打死刚从厕所出来的文森。开车逃离遇到刚买早餐的黑社会老大马沙。
随后是一场枪战，你死我活的打斗。
很不幸，受伤的两人戏剧化的被两个变态狂抓住，老大马沙被鸡奸。
而布奇挣脱绑带，犹豫立即逃走，后又救出老大马沙。杀了两个变态狂，老大发话，不要再提起这事，同时两人恩怨一笔勾销。
第七幕，延续第二幕的故事，文森和朱尔斯执行任务时，屋子里还躲着一个人，冲出来开枪，但一枪未中，留下身后的枪孔，随后被两人击毙。说：GOD保佑，挡住了子弹。
第八幕，抓人放在车子准备交给老大马沙，文森特不小心开枪打死，满车是血。随后到朋友家暂时庇护。
朋友拒绝，原因是：如图（这个人同时也是导演昆汀·塔伦蒂诺！）
老大马沙派人来帮忙处理，右边的老头。
搞定后，两人看着他开跑车，带小妹妹出去玩。
两人开始去吃早餐，引出下一幕，也就是第一幕的后续。
第八幕，吃早餐遇到雌雄大盗，文森特刚好去上厕所，小南瓜拿枪指着朱尔斯。
马上被黑社会朱尔斯反指。
文森出来后，情侣大盗完全处于被动。最后朱尔斯把钱给了两人，放了他们。
当然，放掉情侣大盗的原因很搞笑，是由于早上子弹没有打中他，朱尔斯相信神要他金盆洗手！
这就是全部的剧情，足足两个半小时的电影！
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简单叙述毫无生气，总结下这些人，就耐人寻味了。
首先是文森。
作为黑社会杀手，整部电影却塑造出一个绅士形象，进行任务时如此，身处危险境地时亦是如此，剧情一幕：“Please” would be nice, 着眼就是无期牢狱之灾还说这轻佻的话。（翻译有点次）
而陪伴和保护老大马沙女朋友，几十分钟的演绎简直是男主形象。
随之是低讽。
文森两次从厕所出来，出来后就遇到险境，一次是雌雄大盗打劫，一次是拳手布奇拿枪指着他。
关于厕所，熟悉的《爱情公寓》中，张伟就是这副形象。“张伟，为什么每次出现，都是从厕所出来？”，引起一阵幽默的笑料。
而从整个剧情看，文森的主角光环和绅士情调最后的结局是无端地被一枪打死？真是导演有意而塑造。
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拳手布奇
布奇其实一开始就是讽刺的形象出现。收集于王小波的杂文《我的精神家园》中的一章，对比中国相似的例子对其狠狠调侃了一遍。
这孩子直到四十多岁，还常常在梦里见到这一幕，然后怪叫一下惊醒！
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黑社会老大马沙
女朋友被自己的小罗罗上了，干掉后，只能说是因为帮其女朋友脚底按摩，是这个原因杀掉的；派文森和朱尔斯抓人，人不小心被文森打死，没抓到还要请人速度清理。
花钱买通布奇打假拳，又被布奇坑了一笔；买早餐还被车撞；追杀布奇又被变态狂鸡奸。这个老大不是来搞笑的吗？
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朱尔斯
杀人之前，拿圣经来读一读，读完后开枪。
而后第七幕，没有被子弹打中，相信是GOD（上帝）替他挡住了子弹，因为这事，在早餐店放掉雌雄大盗，此后就金盆洗手！莫名其妙。
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当然，还有两个一本正经的人。
贩毒人穿着和耶稣样，一副救世主的模样。
而另一人，是两人寻求帮助的朋友，藏尸体的请求被拒，原因是担心妻子下班后看到会和她离婚。
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这就是整部电影啦，一部昆汀导演的风格之作。耐人寻味的地方就是这种简单粗暴，无大而深的学问，又畅快淋漓，无厘头而发人幽默！
此前昆汀导演的《落水狗》奠定了其风格，即多条故事衔接。此后的佳作，如《无耻混蛋》《解放的姜戈》《杀死比尔》又深化绅士的一形象。
简单说下这三部佳作。
《无耻混蛋》讲述的是一个二战时期的十人小部队，名为“混蛋”组织，专杀纳粹
最后导演居然凭借着天马行空的想象力成功地将希特勒和几位纳粹首脑全部干掉了，战争提前结束。
《解放的姜戈》讲述的是美国南北战争开战的前一年，一位被德国赏金猎人救下的黑奴姜戈。一路成长复仇，最终姜戈成为了南方第一快抢，大快淋漓地干了一场。
《杀死比尔》有一共三部，需要连着看完。其为回忆倒叙演绎。女主复仇所有人后，问大boss比尔为什么当年要杀她和所有亲人，追溯到原因，居然是一个误会！同时比尔又是女主女儿的亲身父亲。
而《杀死比尔》这部电影正是《低俗小说》中，马沙女友说她在拍摄的，她又正是女主。
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导演昆汀的电影，其影片风格与节奏，鱼贯而入，不诡谲，更不纠结。
收拢于人物和几幕情节，不可否认，这部电影确实不错，但经典真谈不上。上个世纪的王小波曾经说：外国电影要想在中国上演，得有一些高深的学问。
这就话放到如今就不对了，但是从侧面也隐约感觉到，要想被我们所认可，经典电影能触动到灵魂深处，入木三分且发人深思。如《肖申克的救赎》，《天堂电影院》等。
而我始终想从这部电影找到一些能够表达出的高深学问，但着眼于昆汀导演的风格，是没有的。
索性有一点被无心插柳地表达出来，或许昆汀导演认为并非主要，仅是生活中的常识。
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是什么呢？
注意到杀手文森的角色，执行任务时，是冷酷杀手；陪伴保护马沙女友时，绅士男主； 回到根据地时怼布奇，霸气小伙；被雌雄双盗抢劫时，是受害人；被布奇枪杀时，又仅是配角小罗罗。
有时候你是主角，有时你微不足道，有时候是坏人，有时候你又是受害者。
正如同朱尔斯拿枪指着"小南瓜"说的话。
所以 ，人，在不同环境下的角色是不一样的 。
回归现实亦是如此。故事讲到公司，老总在公司，此一幕是高高在上，春风得意；若他患病在医，讲到医院，此一幕中，医生才是主角，他已然是患者，平凡中的一个，微不足道。
遥相呼应布奇为主角时，昙花一现的文森
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当然，昆汀导演这种幽默电影，是其那种以自我风格对电影这门艺术的专注和投入，创造而来，精神可贵又令人敬佩！
而在天马行空的思维下，其又只是冰山一角。
往上，还有更加深入前行。
一如《楚门的世界》，楚门的人生从出生到往后，都是被设置的，生活中身不由己，最后发现并验证，凭着自我坚韧义无反顾地逃离了这个地方，突破被设置的人生。
而电影《变焦》中，现实中主角在画漫画，控制着漫画中主角，漫画中的主角在拍电影，控制着电影中主角，电影中的主角在写小说，控制着现实中主角。
由于现实中的人生活不如意，撒气到漫画上，导致一连锁负面反应，最终影响了自己身上。而这，不正是中国古文化中的 因果循环 吗，只是电影演绎更加的形象而透彻罢了。
所以，电影这门艺术展示给世人的，不质疑的是，具体形象的深入人心。
《低俗小说》，可以看下，喜欢昆汀导演风格，也可一堵气风采。