① 林权泽导演的以旧社会民间艺人为主角的电影有哪些
《悲歌一曲》、《醉画仙》
1、《悲歌一曲》是由韩国Taehung Pictures出品，林权泽执导，金明坤、吴贞孩、金圭哲主演的剧情片，于1993年4月10日在韩国首映。
该片改编自李清俊同名小说，讲述了二战后一名“潘索里”演唱艺人收留了一对儿女，并传授他们“潘索里”艺术的故事。
2、《醉画仙》是由林权泽执导，崔岷植、安圣基、孙艺珍主演的一部韩国传记电影。
影片讲述了朝鲜十九世纪着名的山水画家张承业恣意浪荡的一生。该片于2002年5月10日在韩国上映。林权泽凭该片获得了第55届戛纳国际电影节最佳导演奖。
(1)西便制电影资源扩展阅读
林权泽，1936年5月2日出生于韩国全罗南道长兴县，韩国导演，编剧。
1962年，因处女作《再见了豆满江》成名，后以古装、战争、武打等商业电影为主。1973年，拍摄影片《杂草》，风格趋于古朴和沧然。1981年，凭借《曼陀罗》入围第45届柏林国际电影节竞赛单元。1987年，凭借《种女》再次入围第44届威尼斯国际电影节。
1993年，拍摄歌舞片《悲歌一曲》 。1994年，凭借战争片《太白山脉》获得第45届柏林国际电影节金熊奖提名。2000年，凭借爱情片《春香传》入围戛纳国际电影节主竞赛单元韩国电影。
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文 | magasa
1《东京物语》（小津安二郎，1953）
2. 《罗生门》（黑泽明，1950）
3. 《花样年华》（王家卫，2000）
4. 《阿普三部曲》（萨蒂亚吉·雷伊，1955-1959）
5. 《悲情城市》（侯孝贤，1989）
6. 《七武士》（黑泽明，1954）
7. 《牯岭街少年杀人事件》（杨德昌, 1991）
8. 《小城之春》（费穆，1948）
8.（并列）《三峡好人》（贾樟柯，2006）
10. 《下女》（金绮泳，1960）
10.（并列）《特写》（阿巴斯·基亚罗斯塔米，1990）
12. 《一一》（杨德昌，2000）
12.（并列）《春夏秋冬又一春》（金基德，2003）
12.（并列）《老男孩》（朴赞郁，2003）
15. 《晚春》（小津安二郎，1949）
15.（并列）《樱桃的滋味》（阿巴斯·基亚罗斯塔米，1997）
15.（并列）《能召回前世的布米叔叔》（阿彼察邦·韦拉斯哈古，2010）
18. 《雨月物语》（沟口健二，1953）
18.（并列）《音乐室》（萨蒂亚吉·雷伊，1958）
18.（并列）《云遮星》（李维克·伽塔克，1960）
18.（并列）《何处是我朋友的家》（阿巴斯·基亚罗斯塔米，1987）
18.（并列）《大红灯笼高高挂》（张艺谋，1991）
18.（并列）《西便制》（林权泽，1993）
18.（并列）《卧虎藏龙》（李安，2000）
18.（并列）《千与千寻》（宫崎骏，2001）
18.（并列）《热带病》（阿彼察邦·韦拉斯哈古，2004）
18.（并列）《母亲》（奉俊昊，2008）
18.（并列）《诗》（李沧东，2010）
18.（并列）《一次别离》（阿斯哈·法哈蒂，2011）
30. 《侠女》（胡金铨，1969）
30.（并列）《马尼拉：在霓虹灯的魔爪下》（利诺·布罗卡，1975）
30.（并列）《曼陀罗》（林权泽，1981）
30.（并列）《无知时刻》（莫森·马克马巴夫，1996）
30.（并列）《春光乍泄》（王家卫，1997）
30.（并列）《河流》（蔡明亮，1997）
30.（并列）《祝福》（阿彼察邦·韦拉斯哈古，2002）
37. 《流浪者》（拉兹·卡普尔，1951）
37.（并列）《浮云》（成濑巳喜男，1955）
37.（并列）《诗人悲歌》（古鲁·杜特，1957）
37.（并列）《孤独的妻子》（萨蒂亚吉，雷伊，1964）
37.（并列）《奶牛》（达瑞许·迈赫尔朱伊，1969）
37.（并列）《红高粱》（张艺谋，1987）
37.（并列）《阿飞正传》（王家卫，1990）
37.（并列）《霸王别姬》（陈凯歌，1993）
37.（并列）《爱情万岁》（蔡明亮，1994）
37.（并列）《吉尔吉斯少年行》（Aktan Abdykalykov，1998）
37.（并列）《薄荷糖》（李沧东，1999）
48. 《我出生了，但……》（小津安二郎，1932）
48.（并列）《残菊物语》（沟口健二，1939）
48.（并列）《生之欲》（黑泽明，1952）
48.（并列）《山椒大夫》（沟口健二，1954）
48.（并列）《房屋是黑的》（芙茹弗·法洛克扎德，1963）
48.（并列）《砂之女》（敕使河原宏，1964）
48.（并列）《乱云》（成濑巳喜男，1967）
48.（并列）《儿媳》（Khodzhakuli Narliyev，1972）
48.（并列）《德尔苏·乌扎拉》（黑泽明，1975）
48.（并列）《感官王国》（大岛渚，1976）
48.（并列）《童年往事》（侯孝贤，1985）
48.（并列）《橄榄树之下》（阿巴斯·基亚罗斯塔米，1985）
48.（并列）《小鞋子》（马基德·马基迪，1997）
48.（并列）《奥萨玛》（斯迪克·巴尔马克，2003）
48.（并列）《铁西区》（王兵，2003）
48.（并列）《天堂此时》（汉尼·阿布-阿萨德，2005）
48.（并列）《木星的初恋》（雅丝敏·阿莫，2006）
48.（并列）《密阳》（李沧东，2007）
66. 《神女》（吴永刚，1934）
66.（并列）《人情纸风船》（山中贞雄，1937）
66.（并列）《马路天使》（袁牧之，1937）
66.（并列）《西鹤一代女》（沟口健二，1952）
66.（并列）《印度母亲》（Mehboob Khan，1957）
66.（并列）《浮草》（小津安二郎，1958）
66.（并列）《早安》（小津安二郎，1959）
66.（并列）《纸花》（古鲁·杜特，1959）
66.（并列）《裸岛》（新藤兼人，1960）
66.（并列）《赤色杀机》（今村昌平，1964）
66.（并列）《人间蒸发》（今村昌平，1967）
66.（并列）《休日》（李晚熙，1968）
66.（并列）《残酷的海》（Khaled Al Siddiq，1972）
66.（并列）《英桑》（利诺·布罗卡，1976）
66.（并列）《复仇在我》（今村昌平，1979）66.（并列）《Batch '81》（Mike De Leon，1982）
66.（并列）《青梅竹马》（杨德昌，1984）
66.（并列）《追火车的街童》（阿米尔·纳得瑞，1984）
66.（并列）《龙猫》（宫崎骏，1988）
66.（并列）《菊豆》（张艺谋，1990）
66.（并列）《生生长流》（阿巴斯·基亚罗斯塔米，1982）
66.（并列）《戏梦人生》（侯孝贤，1993）
66.（并列）《重庆森林》（王家卫，1994）
66.（并列）《青木瓜之味》（陈英雄，1994）
66.（并列）《魔毯》（莫森·马克马巴夫，1996）
66.（并列）《白气球》（贾法·潘纳西，1995）
66.（并列）《猪堕井的那天》（洪常秀，1996）
66.（并列）《花火》（北野武，1997）
66.（并列）《海上花》（侯孝贤，1998）
66.（并列）《春香传》（林权泽，1999）
66.（并列）《天堂的颜色》（马基德·马基迪，1999）
66.（并列）《诗人》（加林·努格罗，1999）
66.（并列）《黑板》（莎米拉·马克马巴夫，2000）
66.（并列）《生命的圆圈》（贾法·潘纳西，2000）
66.（并列）《女人三部曲》（Marzieh Meshkini，2000）
66.（并列）《鬼子来了》（姜文，2000）
66.（并列）《站台》（贾樟柯，2000）
66.（并列）《坎大哈》（莫森·马克马巴夫，2000）
66.（并列）《亲切的金子》（朴赞郁，2002）
66.（并列）《随风而逝》（阿巴斯·基亚罗斯塔米，2002）
66.（并列）《杀人回忆》（奉俊昊，2003）
66.（并列）《世界》（贾樟柯，2003）
66.（并列）《光明的未来》（黑泽清，2003）
66.（并列）《怪物》（奉俊昊，2004）
66.（并列）《忧郁症》（拉夫·迪亚兹，2008）
66.（并列）《瓦嘉达》（Haifaa Al-Mansourz，2012）
66.（并列）《爸妈不在家》（陈哲艺，2013）
66.（并列）《拥有者》（Adikhan Yerzhanov，2014）
从完整名单来看，因为后面的票数区分度不高，所以出现了大量的并列，导致上榜影片一共有113部，并列影片一律按年代顺序排列。上篇文章已经分析了这次投票的一些特点，前十几名由日本、华语、伊朗、韩国、印度等亚洲电影大国垄断，而在完整名单上，菲律宾、马来西亚、印尼、新加坡、土库曼斯坦、哈萨克斯坦这些我们平时不太熟悉的国家都有所体现。
从导演来看，阿巴斯入围6部，小津安二郎5部，黑泽明4部，沟口健二4部，侯孝贤4部，王家卫4部，今村昌平3部，杨德昌3部，张艺谋3部，贾樟柯3部，林权泽、李沧东和奉俊昊各3部，阿彼察邦3部，雷伊3部（阿普三部曲合算一部）。另外莫森·马卡马巴夫4部，他女儿莎米拉也有1部。
我认为这个排名的具体顺序一点都不重要，后面的全是平票，或只一票之差，但它提醒了我们关注一些亚洲小众电影，这是它最大的价值。我估计没人看全了上面列的所有电影吧，毕竟像提到的个别沙特电影和中亚电影，都还比较新，所以查漏补缺也是乐事一件。
③ 韩国电影的发展
韩国电影发展到今天的振兴状态，走过了漫长的历史。1900年初，韩国电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。在这以后的50-60年代，以申星一、严莺兰等年轻影星为代表的“赤脚青春”等红极一时的影片，是那个时代的标志。
70年代，电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。
80年代，韩国电影业开始复兴。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的《The Suppogate Womb》获第44届威尼斯国际电影节（Venezia Film Festival）最佳女演员奖（姜受延），裴镛均导演的“Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？”获第42届洛迦诺国际电影节（Locarno International Film Festival）最佳作品奖等。90年代林权泽导演的《西便制》又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。
90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。
1996年的韩国电影《银杏床》；
1999年韩国电影《生死谍变》；
2000年的韩国电影《共同警备区》；
2001年的韩国电影《我的野蛮女友’》《我的老婆是大佬》《朋友》；
2002年《回家》《醉画仙》；
2003年《杀人回忆》等电影题材内容多样，充分体现了韩国电影的百花齐放，兴旺发达；
2005年一部《王的男人》刷新韩国电影观影记录；
2006年，韩国的电影终于往世界的方向走动，一部科幻电影《汉江怪物》在韩国人民的心中是不可缺少的，创下了2005-2006年韩国电影票房最高纪录！也是奉俊昊导演的辛苦创作！
2007年—2009年可以说韩国电影已经成为世界流行史上不可磨灭的，因为韩国电影的惊捒片，科幻片，动作片，爱情片，喜剧片，恐怖片，已经达到了顶级的技术！
2009年末，韩国科幻大片《田禹治》在韩国圣诞节期间上映，相信2010年中国就能观看这部大戏；
2010年，韩国一线明星河智苑在新西兰拍摄怪物片《第七矿区》还有，韩国成功举办了多次国际电影节，成为韩国电影兴旺发达的基础之一；
这就是以推出综合电影为主的“釜山国际电影节”、以推出数码影像为中心的“全州国际电影节”还有推出幻想电影为主的“富川国际奇幻电影节”。
4500万人口的韩国，从2003至2004年观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观看韩国本国电影《太极旗飘扬》的观众，到达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为这部国产大片做出了贡献。
韩国电影在国际舞台上的获奖情况也可以看到韩国电影振兴的足迹
2002年，韩国资深老导演林权泽凭《醉画仙》，荣获第五十五届戛纳国际电影节最佳导演奖，打响了扬威国际的第一炮。同年9月，李沧东的《绿洲》，赢得第五十九届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖，成就了韩国电影在国际影坛的另一大壮举。
2003年，《杀人回忆》被正式搬上银幕，从此韩国电影在世界舞台上崭露头角。
2004年2月，韩国导演金基德，以《撒玛利亚女孩》在柏林国际电影节拿下了最佳导演奖；同年5月，朴赞旭的《老男孩》获得戛纳国际电影节评委会大奖；9月份，导演金基德的《空房间》在威尼斯国际电影节，摘取最佳导演银狮奖。
2004年，韩国电影同时扬威柏林、戛纳和威尼斯三大电影节，如此显赫的骄人成绩，使得韩国电影的振兴达到了一个黄金时代。
2005年《哭泣的拳头》获得第58届戛纳国际电影节导演双周大奖；
2006年《汉江怪物》此电影进入好莱坞；
2008年《举起金刚》这部影评被认为韩国最励志感人的影片之一；
2009年《十亿韩元》与《母亲》《海云台》等众多影片进入好莱坞。
废除了电影审查制度取而代之的电影分级制度是韩国电影振兴的前提
电影《再见，列宁》中有这样一个情节，柏林墙拆除后，无数东德人第一件事是冲向音像商店，购买他们未曾眼见的三级片，同样的事情也发生在取消电影审查制度的韩国。
韩国的电影审查制度叫“电影剪阅制度”，当时的“剪阅”是非常挑剔和严格的。
主要剪阅对象是：暴力的，恐怖的，灵异的，给社会带来不好影响的，或者是批评国家政府，批评其他国家的政府，还有出现色情的，出现性部位的电影……都是剪阅和限制的范围。
引用韩国电影振兴科科长金泰薰在“纪念韩国电影放映100周年”上的讲话可以知道这段历史：“……1950年的时候对电影还是一种限制，管理的比较严格，1990年开始更加注重电影的资源，而不是制裁和限制，此后这10年来对电影的支持是比较多的。1960年到1980年末，政府的军事压力比较大，影片更多地赞扬民主主义，而没有重视自己文化方面的影片，象《生死谍变》是描写朝鲜姑娘和韩国男孩的爱情，是反映韩国和朝鲜关系的，现在都能出现了……”“……1960年－1970年末，政府剪胶片的情况比较多，70年代末这个情况稍微宽松了一些，那个时候也是在分等级，现在的分等级是更加自由地表现导演自己想要表现的东西。”
④ 亚洲有哪些分量重的电影节
在2019亚洲电影展中，“亚洲经典”单元一定备受影迷瞩目。
顾名思义，“亚洲经典”单元当然都是亚洲影史上的不朽之作。但本单元不仅挑选了《红高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斩获国际大奖的代表性亚洲电影，还包括具有极高史学价值的奇幻片鼻祖《盘丝洞》，以及在表现手法上有突破意义的《雅马哈鱼档》等经典作品。
先跟大家聊聊《盘丝洞》和《雅马哈鱼档》这两部作品。
1927年2月2日在上海中央大戏院上映的《盘丝洞》，是中国现存第一部“神怪片”。 “神怪片”源于中国神魔小说，《西游记》、《聊斋志异》所衍生的电影都属于这个范畴。《盘丝洞》对原着故事的还原非常大胆，妖精们造型前卫而新潮。影片在上映之初曾“实创中国影片在上海开映之新纪录”，造就万人空巷的传奇。不过，《盘丝洞》的价值还不止在于“神怪片”——中国1920年代电影作品存世极少，《盘丝洞》便是其一，这部影片曾在国内失传80余年，2013年拷贝才在挪威国家图书馆被发现。
1984年上映的《雅马哈鱼档》在当时也是一部轰动之作。这部电影所表现的内容非常具有现实意义，一是广州的风土人情，二是改革开放后的个体户生活。导演张良将故事片的戏剧性融入进了纪录片的拍摄手法，运用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多长镜头。《雅马哈鱼档》还有一个在现在看来都不常见的创举，那就是选用非职业演员。饰演“海仔”的是真正的个体户黎志强，“珠珠”的饰演者则是商场售货员杨丽仪。通过本片，既可以了解到改革开放初期个体户的故事，又可以欣赏到广州的“市井风情画”。
另外四部电影《红高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在国际上享有美誉的亚洲电影，想必影迷们一定如数家珍。
1987年上映的《红高粱》，改编自莫言同名小说，是第一部获得柏林国际电影节金熊奖的亚洲电影，也是第五代导演张艺谋的代表作。《红高粱》与1980年代的“寻根文学”关系紧密，拍摄的故事扎根于乡土中国，表现出了人、民族、乃至整个中国土地的蓬勃生命力。张艺谋沉稳刚健的叙事风格，顾长卫敏锐大胆的色彩运用，巩俐和姜文的出色演技，使本片足以成为世界电影史上的经典。
1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在国际上斩获不少奖项的影片。影片讲的是一对乡间邮递员父子之间的故事，父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走邮路，二人的心结在路途中慢慢打开。这部影片从内容到形式都很有中国传统美学色彩，含蓄内敛，崇尚自然。如朱自清的《背影》一样，片中没有通过过多言语来表达感情，父子之情尽在不言之中;叙事也如行云流水一般，毫无刻意用力之处，却足以感动人心。湖南绥宁的自然景观，与这种表达叙事风格相得益彰，给了影片山水画般的清新影像风格。
《切腹》于1962年在日本上映，次年入围了戛纳国际电影节主竞赛单元，最终导演小林正树拿下了评审团特别奖。这部57年前的电影，在豆瓣评分高达9.2，被1万多人标记过，足见在影迷心目中的地位。《切腹》以武士阶层为主人公，讲述了两个严格平行对应的切腹故事，画面明朗，叙事凛冽，颇具极简主义风格。这部电影对后世的影响很大，在张艺谋的武侠电影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意义不仅在于电影领域，对于想了解武士道精神及日本美学的观众，同样是不二之选。
1993年的《西便制》也是一部大师之作，导演林权泽被视为韩国电影界教父级人物，曾把欧洲三大国际电影节入围了个遍。《西便制》如同一首民间艺术的挽歌，在一个父亲和一对儿女的悲剧故事里，表现出了现代化进程中，传统艺术无处安放的境遇。现代与传统的冲突在影片的表达形式上也有所体现——用倒叙、插叙来打破传统叙事结构，镜头语言中充满了对传统消亡的隐喻。这部电影是韩国电影复兴的奠基石，它在当年激发了外国影片占领韩国市场的环境中，韩国人的民族自尊心。本片最初只在首尔的三家影院上映，最终却破了票房纪录，令韩国进入了百万票房时代。
《小鞋子》是部曾感动全球观众的伊朗电影，1998年它不仅在美国创下伊朗电影票房纪录，还入围了奥斯卡最佳外语片奖。影片以一双鞋为线索，讲述了一对穷苦兄妹的感人故事，充满现实主义人文关怀，被影评人评为“近乎完美的儿童电影”，“洋溢着单纯的善良和纯洁”，它还影响了包括新加坡导演梁智强在内的许多电影人的创作。在伊朗，导演马基德·马基迪既是票房的保障，又是影片水准的保障，他的作品兼具可看性和艺术性。展映期间，马基德·马基迪将携《小鞋子》亲临北京，参加活动。
说了这么多，你该知道“亚洲经典”单元有多经典了吧?作为影迷的你，赶快挑选自己心水的电影，来2019亚洲电影展“一饱眼福”吧。