A. 电影人物布光拍摄分析
电影人物布光拍摄分析
在电影拍摄过程中，光的运用必不可少。影视造型的表达不是用色彩和线条，而是光线。造型中必须充分考虑光照中蕴含的审美因素，情绪表现。下面是由我为大家分享电影人物布光拍摄分析，欢迎大家阅读浏览。
一、人像摄影照片光调分高调、低调和中间调三种
高调的特点是用大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，使画面简洁、素雅、清新，让人看了心情舒畅。要注意拍摄对象的特征，穿深色服饰和肤色过深的人都不宜拍高调人像。拍高调人像时，在曝光上宁过勿少，可比正常曝光略大半级到一级曝光量。
低调照片的光比大，画面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、庄重、肃穆的气氛感染观众。低调人像用光一般是逆光或侧逆光，以穿深色衣服的人物为宜。曝光略不足，忌曝光过度。
中间调是介于高调和低调之间的一种常用常见的影调。特点是整幅照片明暗影调分布均匀正常，画面明暗过渡缓慢，影调柔和，反差不强烈，呈现出极为丰富的中间层次，人像的质感细腻，给人的感觉是赏心悦目、素洁恬静，适合拍摄任何人物。布光以顺光和前侧光为主，背景选用灰色调为好，曝光只要按正常的曝光量即可。
二、光型
光型是指人物形象在不同的方向主灯光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三种。
(一)正光型(顺光)
正光型布光的脸部基本上都很明亮，仅在鼻下有一小鼻影。用正光拍摄的人物形象，面部光洁清秀，线条正直，形象逼真，层次丰富，是人像摄影中最流行，也是最常用的光型。
( 二)侧光型
侧光即是来自被摄者的左侧或右侧的光线。其中又分正侧光、前侧光和后侧光。
正侧光型的光源与被摄者形成90°角，投影留在被摄对象的一侧，使人的脸上产生比例相等的明暗面，俗称阴阳脸。使用这种光型拍摄，光线虽然较硬，但人物质感较好，立体感很强。
前侧光也称斜侧光，它是从被摄者侧前方照射而来的光，与被摄者成45°角使人的面部大部分受光，比较符合人的视觉习惯，特点是受光面大阴暗面小，有利于表现人像造型和皮肤质感。
后侧光型又叫侧逆光，它的光源来自被摄者的侧后方，也可划入逆光型的范围。后侧光的光线特点是层次清楚，线条明确，能使人与背景不重叠，表现出纵深感。
(三)逆光型
逆光，是从被摄人物后背上方射来的光线，光线被人的身体遮住，使人物大部分处于阴影中，被照射的人体轮廓会产生明暗生动的光影和线条，所以又称为轮廓光。如果光源左移或右移，从人物的后侧方射来，就是侧逆光型，它能在其左侧或右侧勾勒人物的轮廓线，而且能拉大人像的光比，反差极强。
用逆光拍摄的人像，不论是正逆光还是侧逆光，都有轮廓鲜明、立体感强、影纹色调美丽等特点。
要拍好逆光型人像，应掌握其基本要领，如：一般以深色背景为好，它能达到突出逆光的特点。适当增加曝光量或加辅助光。
灯光还可以用来表达一个人的情绪，下文将为大家介绍三种简单的布光小技巧：1 显瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。
这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这种技巧能让你在主角刚坐下的时候就知道要打什么样的'灯光，赋予主角什么样的情绪。然后才是你该怎样塑造主角周围的背景灯光。
1 显瘦光(short lighting)
如果一个人的脸型比较胖，有一个包子脸，那么你可以试试显瘦光，或者是紧致光(narrow lighting)。打这种光，首先要把你需要把你的主光源放置在离主角脸比较近的地方，在主角，灯光和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方。在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得更加瘦。
2 分割光(split lighting)
想要在镜头中加一些喜剧的元素?那就用一些分割光吧。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源只把一半的脸给打亮，让另一半的脸隐藏在阴影中，这种做法能得到非常搞笑的效果。
3 蝴蝶光(butterfly lighting)
蝴蝶光，又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感。对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上。但是，对于那些脸比较胖的人来说不是非常的适合。打这种光需要把光源放在摄像机后面并且把光线直接照射到主角的脸上。因为光线是向下达到主角脸上的所以你能看到主角脸颊上有一块类似于蝴蝶的阴影。
;B. 电影创作中如何处理照明元素
②、何为“三点布光”？
③、照明的工具有主要哪些？
④、举一部你认为照明上有特色的影片，谈它好在哪里？
⑤、照明在电影中有什么作用？
⑥、创作中如何处理照明元素？
林格伦认为影像的三要素是：①被摄对象运动；②摄影机运动；③照明。
波布克认为影像的三要素是：①胶片；②构图；③照明。
他们都有“照明”（即我们通常说的“光”）。可见，照明（光）在电影中的重要作用。摄制组中，人称灯光师为“灯爷”。
一、照明的种类：
1、按光源划分：
①、自然光：阳光、天空光的照明；
②、人工光：灯光的照明。
2、按光线的性质划分：
①、散射光（软光）；
②、直射光（硬光）；
3、按造型的性质划分：
①、主光：
A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；
B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；
②、副光：
A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。
B、多用软光（散射光）。
4、按光位划分：
①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。
②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。
③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。
④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。
⑤、角光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。
二、照明的实际操作
具体拍摄一部电影，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。
“三点布光”的主要作法如下：
1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。
2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。
3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。
（在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电影中，有时已不用。）
照明的灯具主要有两类：聚光灯和散光灯。
聚光灯：“S”，5000W（大型）；
“Z”，2000W（中型）
“750”，750W（小型）。
前面有可调节的旋钮。
散光灯：不可调节，用纱网或透明纸。
反光板：（蒙着锡纸的胶合板），在拍外景的时候，往往要用反光板来补光。
另外在拍外景的时候，日光与摄影机的水平轴线最好构成45度的角度。日光低了，主体会显得缺乏层次；日光高了，主体的阴影会过重。
三、照明在电影中的作用
提问：每一个同学讲一个你认为在照明上有特色的影片，讲它好在哪里，并谈照明在电影中断作用。
照明在电影中的作用：
1、曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；
2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。
3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。
4、戏剧作用：
①、描写、表现环境：
②、表现人物的心境：
③、塑造、刻划人物：
④、表现主题：
⑤、 作为重要的情节因素
⑥、 表现独到的生命体验
⑦、 渲染、升华、象征
⑧、 作为叙事主体与核心
《阳光灿烂的日子》中的布光处理，主要分三种情况。
1、室外布光：
为了更好地表现影片的主题，室外布光多选择在大晴天，选择在阳光充足，光线很“透”的情况下拍摄。
屋顶行走：
2、室内布光：
室内布光以高瓦数聚光灯照明为主，营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室，如米兰洗头的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐厅等等。
作用：
①、 形式感：
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。
②、 美化人物
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的人物（米兰），并且，淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。
如“为米兰冲头发”段落：
镜头638：特写 水壶中的水浇到米兰的头发上。阳光洒在米兰的脖子上。米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。
阳光洒在米兰的脖子上。特写镜头使我们看到米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。歌颂一个女孩，赞美一个女孩，电影中的布光和特写，会表现得如此地激动人心。
如“再见‘画中人’”段落：
镜头329：特写 马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。金色的阳光在头发上闪烁着。《乡村骑士》音乐响起。（叠）
金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。用头发上闪烁着的阳光，表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。
③、 主观性
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使人物和环境的主观色彩更加浓厚。
④、 少年视角
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。而这种阴阳反差强烈，造型效果鲜明，恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。
姜文对环境，对环境与光的关系的感受是异常强烈的。高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，把姜文的这种感受表现得淋漓尽致。
如在“初见‘画中人’”的段落中，布光使“画中人”的房间阴阳分明。段落开始时，马小军手举望远镜站在阴影中。后来，马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。马小军上前一步，马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。用“光”的暗、明变化，写少年马小军内心巨大的激动，和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。
3、曝光过度：
《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。在影片的一些段落中，制作者有意使胶片的曝光过度。
如“为米兰冲头发”段落的后面，在米兰的房间中拍摄米兰。
镜头668：近景 米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰目光如锥，凝视着马小军。突然，米兰笑了。
米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰胸前黑黑的辫子使白衣更加洁白。
一方面，使用颗粒反差强烈的特殊胶片，进行高调摄影。同时，强烈的布光，使被摄主体米兰曝光过度。高调摄影和曝光过度，使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈，更加增加米兰的美感和不真实的成分（“画中人”）。
总之，通过曝光过度表现拍摄对象的美好，和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。
（有颜色的彩色光的运用，为了讲述的方便，我们将在后面的色彩一节中讲述。）
四、电影创作中的照明处理
（前面我们已经讲过，运动、照明、色彩是影像部分的三个重要内容。）
电影创作中如何处理照明元素：
1、总的照明风格：
根据影片的风格确定照明的风格。
A、纪实风格：
①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。
②、多用散射光（软光）。
③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。
④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。
B、浪漫、夸张、表现主义风格：
在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。
C、商业片：
①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。
②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。
③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。
④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。
2、具体人物的照明处理：
影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》：萨拉，查尔斯，安娜，迈克，未婚妻等。
3、具体场景的
C. 抠拍摄全身的的影片， 怎么布光
简单的抠像（如果不考虑与合成背景之间的光线关系的话），用大兄握罩量柔光灯将背景（蓝幕或绿幕）均匀布光即可，注意演员身上不能有与幕布相同或相近颜羡闹色的衣物皮岩、饰品等。
D. 摄影打光技巧
基本没有全黑环境，夜晚房间一般都会在窗外补光，模拟自然光从窗投射，另外还会用一些小灯在需要补光的地数旁方，用遮挡、反射等方式营造视觉不容易看的光束到但实际是有光补充的漫反射光，还有就是在这种环境，一般都是超大光圈镜头。还有许多不太讲究的方法就是后期制作的时候调黑，加上运动跟踪、遮罩蒙版等方式保证被拍摄物体薯枯橡的轮廓有足够的视觉效果，将背景相对调黑。第一张图是蓝色的？也有一种拍摄方法是加ND镜，减少进入镜头的光亮，来模拟黑环境，这种拍摄的好处是物体的细节保留，光照度降低。
第二张图，是在人物右侧补了光，从背景看的话场景内人物右侧是没有强光源的，人脸的光比较突兀，这种补发大多是反射补，在另外一个角度投射光，用反射、漫反射的方式将光源消减到与场景相比配的照度，再投射到人物上，从人物右侧脖子的阴影可以看到，这个补光的面积不大，主要是针对脸部，而且高度应该高于人物身高，另外判断在人物左侧也有类似的补光，但照度更小，面积更聚焦在人物头部，看脖子的明暗与肩部对比，另外在人物的上方靠后应该也有补过光的，看头发两边的光照，但是人物左肩没有光，但是人物背包的带子后败猜侧是明亮的，所以这个光是模拟路灯的，比正常路灯的光照要小许多就是了。而且估计摄影机的背后，会有一大块漫反射光板，用来实现漫反射及削弱部分光到人物的正面。其实电影拍摄之后，都要后期的，所以不一定能布出很逼真的光，只要光照足够，后期是可以调整的。
拍电影的布光跟摄影布光是两个概念，前者是尽力模拟自然环境，需要将环境各个角度都考虑进去，而后者是为了凸显拍摄主体，布光与环境的融合度一般不太考虑。
E. 灯光摄影技巧
灯光摄影技巧
在人像摄影灯光照明中,不同的布光方法可以营造出各种气氛的效果。下面要为大家分享的就是灯光摄影技巧，希望你会喜欢！
灯光摄影技巧
1. 一个柔光灯
A：柔光灯
这是最简单的布光方式，也是我自己最常用的，只需要一个柔光灯就可以。放到模特的左、右任意一侧即可，柔光灯要放到比模特高一点，从上方45度角方向打下来。
2. 加亮
A：柔光灯，B：反光板
如果觉得只用一个柔光灯太暗的话，可以放一个反光板在主灯的对面。折射部分光线，让需要突出的细节部分拍摄得更清晰，将整个主体加亮。
3. 加强对比
A：柔光灯，B：黑色反光板
使用反光板的目的是增加亮度，而使用黑色反光板则相反，枝术上来说它的作用不是反光，所以你也可以称之为“减光板”或“吸光板。使用黑色反光板的原因是要降低主体一侧的亮度，让照片的对比效果更突出。
4. 背光式
A：柔光灯，B：背灯
如果想为照片加入一点不同的效果可以使用背灯，突出模特头发的层次，同时高光也可以突出模特的身材。
5. 侧光
A：柔光灯，B：侧光
柔光灯的强度应该比侧光强，侧光可以为模特正面补光，减少明暗对比度。
6. 三灯
A：柔光灯，B：颜色侧灯，C：颜色侧灯
在模特身后加上两个不同颜色的灯光可以为照片做出特别效果，非常适合拍摄时装时使用。
实用摄影灯光技巧
观察光源
现实生活的照明光源大体上可以划分为自然光和人光灯两大类。自然光中具有代表性的是太阳光。人工光中有钨丝灯、日光灯、公路上的水银灯。
在影视灯光领域中，影视场面有必要明确和设定“光源”环境。特别是人工光源的场合，是钨丝灯还是日光灯?不同的设定所产生的气氛完全不同。
我们来看这个场景(下图1.2)前景有三条马路，两侧马路是蓝色的，中间的马路是黄色的。选在这个地方拍摄，如果光源不确定，稀里糊涂地拍摄一个一个镜头，连接起来会乱七八糟，发生跳光现象。
色温
色温是一种表达“有色光”的方法。
最通俗的解释，色温就是“光的颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。
最通俗的解释，色温就是“光的`颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。
生活中的光线都具有偏色特征，称“有色光”，只是人们已经养成习惯把“有色光”看成“无色光”。任何人都无法看携御到“有色光”，即使戴上有色眼镜，一旦佩戴时间长了，适应后也会感到没有颜色，对这个世界的光影仍然“感到正常。
我们拍电影需要一个稳定的”有色光”，不然拍到影像一会红颜色，一会蓝颜色，没法欣赏。一般我们选择稳定的“有色光”，有高色温光源5500k和低色温光源3200k这两种。于是制作灯泡的商人就制造了用于拍摄电影的两种灯泡。随着影像文化的普及，高色温光源5500k和低色温光源3200k作为两个标准也渐渐普及，成为影视常识，并且利用这个“常识”可以玩弄一番“光色”，给影像添加味道。
高色温光源5500k
太阳光直接照射的情况下，大约是5500k的色温度。这种光叫“日光”，所谓“阳光直射”、是太阳直接照射时的色温度。多云天气，日光通过云层时，色温温度大约达到6000k以上。
低色温光源3200k
钨丝灯的光源的基本色温是3200k，但猜隐旁是灯泡长时间使用会老化，其色温就会降低一些。
实际生活穗橡中的光源很微妙。日光灯可分为白色、昼日色。在影视制作中那些比较专业的日光灯，以A的数量来评价荧光管，AAA表示级别高，称为3A荧光管。其色温比较好，大约是4500-4800，这些色温值，因灯管寿命和清洁等因素会有所变化。
正常光源的概念
摄影的“正常光源”概念，是指通过校正“有色光”，可以正确还原物颜色的光源。例如数码摄影机能在自动白平衡设定之后可以把“有色光”自动校正成为“无色光”。
玩弄色温度(WB)
在数码摄影中可以利用色温特征来再现特定的光源，这是色温运用的技法。具体作方式是在调整白平衡时，用偏暖色的白纸作为“白标准”来拍摄，摄像机会偏向冷色调，同理，用偏蓝的白纸作为“白标准”来调整“白平衡”，摄像机会偏向暖色调。也可以在制作后期通过电脑来调整画面的颜色。
如果想再现月光的味道，可以依靠照明来表现，照明光线比摄像机“白基准”色温提高1000-2000K、颜色会发蓝。画面带有蓝的色调，可以明白地表达夜晚气氛。
如果你想要再现爱迪生电灯泡那种橘黄色的感觉，例如场景为饭店、酒吧等这些场所的布光，可以把“白基准”色温降低500k左右。如果设定场景为商品展现厅也要降低色温。事实上，许多高档商店内部安装调光设备，把照射商品的照明降低一些色温来吸引顾客的眼球。专家认为：用橘黄色光线作为记忆色来展现商品其效果最好。
布光本意
打光是保证必须的光亮
在光亮不足的环境下不能随心所欲拍摄。灯光可以提高环境的亮度，保证必要的感光度。
打光是促使颜色鲜艳
影像的颜色和拍摄时充足的光照有不可分割的关系。要是没有充足的光亮，无法指望颜色饱满。要是暗处没有基本光照，所拍出的影像就会黯然失色。
打光是视觉创意
导演对光效的设想是一种场面调度，称“视觉诱导”，光线的安排是不可缺少的。灯光可以改变所拍摄的事物，并且让观众对现有的生活印象由灯光来决定的。
;F. 【干货】炫技！如何在Maya中实现好莱坞电影里的各种布光
无论是现实中还是影片里，我们都离不开光线。光线不仅可以使我们看清事物，还为我们照明，而且 不同的光线还可以使我们从视觉传达的直观认识转入形象思维的心理感应。
“三点照明”分为主光KeyLight、补光FillLight、轮廓光BakeLight，是传统的布光方式。
一、主光KeyLight
主光的面积大小在脸部形成的阴影是不一样。面积小的灯光会在脸部形成较硬的阴影，会显得被摄对象轮廓分明，一般用在男性角色上。面积大的灯光会在脸部形成较软的阴影，会显得被摄对象比较柔美，一般用在女性角色上。
接下来，我们说说主光(KeyLight)的位置：
蝴蝶光 ，又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感，对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效。因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上的原因。
伦勃朗光 是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。
想要在镜头中加一些喜剧的元素?那就用一些分 割光 吧。主光源只把一半的脸给打亮，让另一半的脸隐藏在阴影中，这种做法可以得到非常搞笑的效果。因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样，这种照明风格也被叫做“连环画小人”。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。
二、补光(FillLight)
补光(FillLight) 的作用，主要是给人物的暗部补光。Arnold的间接照明可以很好的解决这个问题，如果还有需要补光的地方酌情添加就好，但记住过犹不及。
三、轮廓光Bake Light
轮廓光(BakeLight) 是对着摄像机方向照射的光线，呈现逆光效果。轮廓光有着勾画被摄对象轮廓的作用。当主体和背景影调重叠的情况下(比如主体暗，背景亦暗)，轮廓光起分离主体和背景的作用。在用人工光照明中轮廓光经常和主光副光配合使用，使画面影调层次富于变化，增加画面形式美感。
G. 影楼人像布光技法
室内单色背景用光多种多样，更可以随着拍摄的主题的不同而“千变万化”。这里我就和大家分享几种单色背景的用光方法，探讨如何通过光线的设计使画面更加契合主题薯亩缺，表达摄影师的创作意图。下面一起来看看！
在单色背景中，单灯的使用是比较普遍的，并且可以说得上是多种多样，不拘一格。当然不同的主题使用的单灯手法——柔光、硬光、闪射光、持续光等，以及使用的灯具——柔光箱、雷达罩、蜂巢等都是不同的。这里我们会从简至繁，逐步分解灯光的用法。
两种简单实用的单灯布光法
一是硬光单灯拍摄，一是柔光单耐谈灯拍摄。灯具使用了雷达罩和柔光箱两种。显而易见，利用不同的光质可以表现时尚及柔美两种不同的人物数辩情绪。
使用雷达罩在拍摄时，人物尽量靠近背景，这样就能减少灯光照射人物时在背景上产生的阴影面积。
灯光则尽可能离人物远一些，建议距离在6米左右，目的是为了使背景大面积受光。这样布光画面更干净，人物面部的塑造也更显立体。
雷达罩的高度尽量高于被摄人物，光位要和镜头在一条直线上，并至于相机的后方，这样就可以把人物的投影面积减少，更利于拍摄。
采用此种光线拍摄的好处是：人物和背景处于一个光场下，光线更干净，人物有更好的质感表现。缺点则在于：人物面部光线造成的投影略硬。
柔光箱的单灯拍摄方法和使用雷达罩其实是一样的，区别在于光质不同导致投影的变化。柔光箱下的投影更柔和，过渡更自然。
使用雷达罩拍摄
光圈：f/4.5，速度：1/125s，ISO：200，焦距：85mm
使用柔光箱拍摄
光圈：f/5.6，速度：1/160s，ISO：200，焦距：70mm
减小光比的单灯布光法
在单灯的基础上，我们可以做一些调整，使背景以及人物的光线更干净、更柔和，简而言之就是减小光比，一般只需要在背景旁再加两盏灯即可。
背景旁的两只灯对整个画面的光比控制至关重要，光值强则背景颜色浅，光值弱则背景颜色深，而投影强。
布光要点：
背景旁的两只光建议用柔光箱，这样光质更柔和。灯光的方向是打到背景两边的墙上，让光线再反射回来，均匀地照射在整个背景以及人物身上。
背景和人物的光比控制在1：1或1：2，这样整个画面的光线会更显干净柔和。人物身上以及面部的光线投影过渡流畅。
光圈：f/4.0，速度：1/160s，ISO：200，焦距：85mm
白色背景的单灯布光法
白色背景也是我们在拍摄主题时经常使用到的，布光方法有很多，这里给大家介绍一种我比较喜欢的形式：两只背景灯和一块泡沫反光板。这种布光既通透又柔和，很便于拍摄。布置好光场后，灯光不用跟着人物面部的转向变化而变化。
1．布置主灯
在条件允许的情况下，人物离背景最好有3米左右。把一只灯置于和背景平行的一角，作为主灯。尽可能把这只灯的位置升至最高，灯头向下45度照射于人物后方与背景的区域。
主光的光线尽量不要扫到人物身上，因为主光是硬光，如果照射到人物身上就会增强整个人物高光区和暗部的光比。这样很难控制高光和暗部的细节，暗部也很难补光达到和高光区一样或接近的光比（这里说的是使用泡沫反光板补光的情况）。
2．布置辅灯
主光布置好后，我们就可以布置辅灯。辅灯放置于和背景平行的另一角，所不同的的是灯头朝向天花板。
辅灯的高度不要太高，离天花板要有一定距离，这样辅灯打到天花板反射回来的光线区域就会更大。主辅灯光线配合，基本就把整个画面的光比控制好了。
主灯打曝背景以及营造出人物的轮廓光，辅灯弥补人物暗部的区域光线。
3．反光板补光
这时还需要一块大的泡沫反光板置于人物前方的地板上，为人物正面补光。整个画面的光效是一种弥漫的梦幻效果。
光圈：f/2.2，速度：1/160s，ISO：200，焦距：85mm
光圈：f/2.8，速度：1/160s，ISO：200，焦距：85mm
几种反射光应用单色背景
在单色背景拍摄中，大多数摄影师都喜欢把闪光灯直接照射到人物身上拍摄，但是我更喜欢柔和唯美的`漫射光线，它更具神秘感，适合表现恬静、内敛的人物情绪。下面我再给大家分享几种反射光在单色背景上的运用，光线通过漫反射照射到人物身上，质感柔和，有自然光的效果。
1．前侧漫射光
两块大的泡沫反光板置于人物前侧45度角，离人物要有一定距离，至少3米。因为离人物越远，反射回来的光线面积就越大。
在反光板的前方放置一只带柔光箱的闪光灯，这里要注意灯和反光板的距离。如果灯离反光板太近，反射回来的光就容易变成点光源。闪灯离反光板越远，反射回来的光线面积相对越广，光质也就越弥漫。
同时主灯灯头的上下角度以及灯的高低，也直接影响了反射到人物面部的光线效果。如果灯头太低，反射回来的光线就会变“鬼光”。如果灯头抬得太高，那么反射回来的光线强度会减低。所以要多尝试，并根据人物的姿态（站或坐）来调整灯的高低。
在人物的另一侧，也要放置一块泡沫反光板补光，目的在于减小光线的反差。主灯的强度尽可能减弱，这样可以使用更大的光圈值来拍摄。
光圈：f/2.2，速度：1/160s，ISO：200，焦距：85mm
2．高位漫射光
漫射光也是有方向性的，也可以打出光比，关键是我们怎么去控制光线的强弱以及光的方向。接下来介绍的布光形式其实和上面一种相同，不同的是光的入射角度，即应用从人物侧上方照射过来的光源。
同理，如果我们想要获得更大的投射面积，那么就要注意光线与反射源的距离：距离远，反射回来的面积就大。如果我需要更大的漫射光面积，那么可以使用两只柔光箱，并置于人物的一侧。两只柔光箱之间也要拉开距离，进一步扩大照射面积。
两只灯同时对着天花板，使光线从人物侧上方漫射下来，营造出既有柔和光比，又有很强方向性的光线效果。
在人物的另一侧放置一块泡沫反光板对暗部补光，因为光线是从人物头顶漫射下来，所以人物各区域的细节表现都很理想。
光圈：f/2.8，速度：1/160s，ISO：200，焦距：125mm
光圈：f/2.8，速度：1/160s，ISO：200，焦距：85mm
光圈：f/2.8，速度：1/160s，ISO：200，焦距：160mm
以上给大家介绍的是几种单色背景拍摄时的布光运用情况。拍摄时要注意背景与人物的光比，以及处理好光线的方向。充分理解光线的反射原理，也就可以在单色背景的拍摄中做到游刃有余，并举一反三。希望这次的分享能对大家的室内拍摄所帮助。
H. 那位高手知道电影布光光线造型中的“三光 五层次”是什么意思
布光，就是布置灯光，即根据电视节目的内容、主题，选择采用某些灯具及阻光工具，在整个拍摄场景中产生某种光线效果。这种光线效果要具备四个功能：
1．满足摄录技术上所需的照度、色温、亮度对比。
2．完成画面形象的造型，要化画面的平面结构，为视觉上的立体结构，表达物体的质感、立体感和画面的空间透视感。
3．利用光的方向、强弱、软硬及色调的配置，契合电视节目的主题、内容，帮助表达人物的情感和内心世界。
4．形成一种意境，或造成一种特殊艺术效果。
布光方法，顾名思义就是布光所采用的方法。由于没有清晰的符合电视照明艺术规律的分类原则，因此许多灯光师对布光方法的语义感到有些模糊和模棱两可。在电视节目制作中，提起布光的方法，会有很多。例如：三点布光法、总体布光法、多主布光法、连续布光法、分区布光法、自然光效法、传统布光法、夜景布光法、虚拟布光法等等。我们认为，这些布光方法实际上可以分为具体方法和宏观方法两类。具体方法就是布光时为达到一个具体目的而采取的一些技巧和手段。如连续布光法、分区布光法、夜景布光法、。宏观方法则是从节目的整体出发，为达到一种意境或审美效果而选择采用的设计思路。在电视照明艺术中，作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要，但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。本文论述的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。
二．分类
从宏观的层面分析，或从接近美学的视点观察，布光方法应分四种：三点式布光法、大平光布光法、虚拟布光法和装饰性布光法。
1．三点式布光法，是一种经典的布光方法。它用主光，副光，逆光对被摄者进行布光，有意识地在被摄者的面部造成阴影，使之有明暗变化，但整体影调并不超出摄像机的动态范围，而且还能使被摄者与背景明显区别开来。这种布光方法在具体使用中并没有把三种光固定在某个位置，它是按被摄者的脸型来确定主副光的位置，而且实际上在三种光之外还使用一些修饰光来掩饰或突出某种特点。这种布光法适合给单个主持人布光,便宜的摄影设备，被摄者一增多，光效不好控制。
2．大平光布光法，是指所有的灯不分主次，一律打向被摄者及背景，使被摄者及背景表面形成均匀的亮度，不突出同时也不掩饰被摄者及背景的特点，让观众一览无余。这种布光法适合被摄者相貌身材比较好或化妆服装很考究的拍摄情况。优点是基本上一次布好光，以后就不用再动了，而且可以较好地去掉阴影。缺点是光线没有层次感，没有光与影的韵味。
3．虚拟布光法是主要利用演播室的灯具和各种阻光工具模仿自然界某一种天气或社会生活中的某种光线，造成一种与自然仿真，雷同的效果，也可称为仿真布光法。这种布光法在电影和电视剧中应用最多。虚拟布光法的特点是：
（1）有唯一的主光方向。整个场景只有一个主光。当然，这个唯一的主光常常是由多个灯具造成，很少用一个灯具。
（2）不论主光、辅助光、逆光、效果光、修饰光，都有其现实依据，即都能在场景中找到光源。有什么样的环境，就有什么样的光线；有什么样的光线，就必然有产生这种光线的环境。
（3）环境与光线融为一体，就象自然界或现实生活中的某一场景，真实而自然。因此在实际节目制作中，灯光师与美工联系非常紧密，灯光师要参与景片设计，或者美工要参与灯光设计，俩人都要考虑布光的可能性虚拟布光法也适合谈话节目、虚拟演播室等。
4．装饰性布光法，指利用某些灯光设备，在画面背景上产生抽象的图案，或者在场景中创造可以连续变幻的空间立体的“光”的造型，使之不仅产生照明的作用，更重要的是成为拍摄场景的构成或装饰元素。这种图案和造型一般与电视节目的内容没有直接关系，主要起装饰、渲染气氛的作用。方法有：
（1）利用幻灯机或带图案板的聚光灯，在纱幕、幕布或烟雾中投映图案。
（2）利用各种各样的电脑灯、激光灯，在景片或空中投射二维或三维光线造型。
（3）在拍摄场景中有意识地摆设和布置灯具，不仅使它发出的光束造型成为舞台的构成或装饰元素，而且它本身的外形或群体灯具的摆放造型也成为舞台美术场景的有机组成部分。比如“筒子灯灯墙”。
现在电脑灯的种类越来越多，光束造型的花样越来越多，灯具本身做工也越来越精细、美观，所以装饰性布光法用得越来越普遍。但是装饰性布光法采用的图案或造型必须具备一定的美感，并且与电视节目的内容及当时的时代背景有一种间接的、内在的、深层次的吻合，这样才能给观众带来视觉上的愉悦感。否则，就成了画蛇添足。装饰性布光法一般不单独使用，而要在其它布光法的基础上运用。
三．各布光方法之间的联系
以上四种布光方法都分别代表了一种审美风格。
三点式布光法是从伦伯朗的油画中演变而来的，能最大限度地美化被摄人物的形象（尤其是被摄人物的形象不太好时）,反射光，画意感很强。
大平光布光法不会对拍摄场景进行任何的修饰和改变，可以让观众完全感觉不到灯光的存在，产生一种简洁、清爽的照明效果。
虚拟布光法最接近自然生活，它使画面中每个人的光线都不一样，但整个场景的光线却是统一的。这样画面影像自然产生一些变化，象一首曲子一样，有高音，有低音，有短音，有长音，婉转流畅，铿锵悦耳，给人美的享受。
装饰性布光法突出灯具和光线本身的造型和布置，现代感很强,用灯光增加景深，它让观众在欣赏节目的同时还享受到机械所带来的精神愉悦。装饰性布光法是一种与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。
几种布光方法在实际使用中并没有截然分开，而经常是互相交融、互相渗透的。但这种交融和渗透一般不会影响节目布光效果的整体审美取向，而只是一种局部的修饰或补充。
比如，新闻节目中，现在普遍使用冷光源灯。冷光源灯具有亮度高、光线柔和均匀的特点，很适合大平光布光法的运用。国外用冷光源灯都是用“环形布光法”，也就是本文中的大平光布光法。国内的灯光师在此基础上把三点式布光法的概念用进去，形成一种柔和均匀、层次丰富的布光效果。这是三点式布光法和大平光布光法的融合使用。这种光线效果实际上接近高清电视系统中所需要的光线效果。顺便提一下，冷光源灯的发光特点很适合高清电视的需要，那么冷光源灯和高清电视系统的同时发明是一种偶然还是必然？
专题、谈话类节目中，一般采用三点式布光法布光。这种布光方法确实可以使被摄者的形象完美无缺，但是使用过多又确实让人对它的千篇一律、五光俱全感到厌倦。如果用虚拟布光法来布光，则会给观者耳目一新的感觉。虚拟布光法虽然是模仿自然光，但并不是模仿一切自然光。大自然的光线丰富多彩、变化多端。我们完全可以根据现有的灯具条件，选择大自然中富有表现力的并适合电视特点的光线来进行“虚拟”。随着电视技术和灯具技术的发展，我们选择的范围会越来越大。那么灯光师的头脑里平常有很多关于大自然及现实生活的光线效果的储存，究竟选择哪一个效果来进行“虚拟”呢？这就需要一种长期培养的美术鉴赏能力。这种能力也包括用三点式布光法美化人物的艺术思维能力,便宜闪光灯。
综艺晚会的布光比较复杂，因为节目种类多，不可能一光到底。我们必须根据每个节目的性质、特点、主题、内容选用不同的布光方法。各个节目的布光效果不一样，但晚会整体光线效果又必须协调统一。晚会的灯光设计除了要在三维立体的空间达到一定要求，而且还要在第四维——时间的连续发展中使观众保持观看的兴趣并得到观看的乐趣。在这种情况下，各种布光方法会被灯光师充分利用，创造出各种各样的视觉审美画面。