❶ 清姬的简介
生前，清姬对每年例行前往熊野参拜的途中夜求一宿的美男僧侣心生倾慕。直到某天，在深夜拜访安珍的她却受到了冷淡的拒绝。即便如此，安珍还是承诺了归途时与她再会。殊不知――安珍出于对清姬的恐惧而违背诺言，没去跟清姬见面便逃跑了。清姬察觉到后对于安珍违背诺言一事感到绝望、悲叹和愤怒，踏上了漫长的旅途开始追逐他，甚至在途中渐渐因执念与执着幻化为龙，最终在寺院追上了躲藏在寺庙中的安珍。
可叹，面对刻意躲藏自己，闭门不见的安珍，心灰意冷的清姬采取了极端的措施：以焚烧情爱的红莲之火，与藏匿在大钟内的安珍一同化为灰烬。
没有记录表示她本身具有龙种之血，单纯的出于对热恋之人的无穷执着，单靠“执着之念”而蜕变成了龙，换言之这可以说是她的执着之念的显现。
清姬对于重要的人，亦或者挚爱的事物，看得比本身还要重要，或许是这种特定性的执着，才会让她因所爱之人而迷失了自己。
除此之外，她对于谎言与欺骗是无法宽恕和包容的，她似乎相信着Master是安珍的转世，对待她时要加紧注意。已经被忠告过不要撒谎，假如还是撒谎了的话，或许只有使用令咒才能平息事件。
因为生前被安珍欺骗的经历而极度厌恶谎言。因此对圣杯的愿望是-希望实现一个没有谎言的世界。某种意义上是会让世界变得大混乱的危险愿望。
也许是因为负负得正的缘故，作为berserker，并且还是狂化EX等级的清姬并没有失去理智，谈吐言行甚至如常人一般正常。亦或者说，与外表的纤细柔弱，端庄贤惠对比，根本无法将清姬与berserker的阶级形象联想到一起。她的狂化恐怕是体现在病娇这一属性上的。
抛开病娇这一点，本质上确实是贤妻良母类型的少女。也是个温柔贤淑并且擅长料理的好妻子。
❷ 传说中的日本妖怪清姬是蛇妖吗
清姬是人首蛇/龙身模样的妖怪。语源自“道成寺钟”这个典故，这个故事出自鸟山石燕的《今昔百鬼拾遗·云之卷》。
根据《今昔物语》记载，相传在古时候，有一老一少两位苦行僧到熊野修行，而提供他们借宿的女主人则是清姬，但她却在那一晚疯狂地爱上了两位苦行僧中的年轻僧人——安珍，并用尽各种方法想让安珍留下。
❸ 安珍与清姫怎么样
原故事可说是＂多情总被无情恼＂，这部在后边则有所改动。要知道安珍也曾因自己的怯懦感到懊悔并且当真有心于清姬，也算多少得到了慰籍。前面的戏真是拍足了细腻，所以即便道成寺报复的部分有些散还是让人觉得绝妙。
❹ 川本喜八郎·人形定格动画《道成寺》
“这可能是我从艺术作品中感受过的最大怨气”……在脑中回溯川本喜八郎《道成寺》的我如是想着。
故事
《道成寺》出自民间故事《京鹿子娘道成寺》，以<安珍传>为题收录于日本佛学史书《元亨释书》。传说僧人安珍每年例行前往熊野参拜，期间途径下榻于一户人家，该户独生女清姬对样貌俊美的安珍心怀爱慕欲结连理，而安珍一心向佛，怎奈清姬苦缠下，安珍言参拜后二三日便回此处，是以权宜之计。清姬苦盼多日不见安珍，四下打听方知安珍已启程返回奥州白河，遂疾追。再见安珍，安珍不但装傻否认一切更是再次逃离，清姬追至日高川边无法过河，怒急攻心化作大蛇渡水而上，最终追至安珍所在道成寺，盘绕于寺内静置地面一钟上，怨愤至极燃起妖火，将藏匿于钟内的安珍活活烧死；清姬大蛇流下血泪后悻悻离去，自沉河底。
《道成寺》故事流传面广，戏剧性强，是日本四大古典戏剧中能剧，歌舞伎和人形净琉璃表演所共有常见剧目。由此，已经具备极强的文化底蕴与充足的艺术素材。然而在对人形净琉璃进行努力学习，并在参观了关于道成寺的相关展览后，川本喜八郎决定用定格动画，把这个故事以自己的想法，更进一步生动化。
人形
该作中，应剧本需求，川本喜八郎制备了较多人偶。首先我们来看主要的安珍与清姬。僧人安珍的偶头毋庸置疑，是以近似人形净琉璃人偶的形制及为基础，并具备为定格表现力服务的功能。安珍的偶头特别值得注意的是他的眉毛及眉心区域；该区域并非植毛，是可擦除、可随时重新手绘的。这样，当需要微表情表现时，可随时擦拭重新勾勒眉毛，及眉心的红色线条；以表现特别是忧愁，惊讶等需要较大渲染力的表情。这样，并不必制作多款不同表情的偶头；并且就是这样仅仅微表情的变化，得以保持住作品古朴略显凝滞，且淡雅的整体风味气质；有一份沉淀，一份稳重。
清姬作为该片最主要角色，其偶头相对丰富。常态下，以能剧道具“能面”中“近江女（Oumionna）”为蓝本（能面“近江女”为能剧版《道成寺》标配面具），与人形净琉璃人偶头部结合，使其在已经具有“能面”之“多角度能表现多表情”的奇妙特性下，又具有了可动眼之类适合定格动画人偶的更生动化机能。清姬的近江女面偶头，本人能看出的有两具：一具开眼常态，一具闭眼态。闭眼态出现在表现她在安珍身边对其表现亲昵与爱慕时，这转瞬即逝的闭眼在此用得恰到好处，痴情感油然而生。常态睁眼的清姬脸在本片中被施以不同角度的取景，配合不同角度阴影投射打光，将能面多角度多表情的特性发挥得淋漓尽致且充分升华；清姬的执念，哀怨，悲愤，恼怒，狂躁，瘆人，执着，不舍这一切一切只在这一个面上却无一不显得传神到位。
除此之外，清姬更有另一副至关重要的偶头：般若面。般若面在该片中被运用在体现清姬执念已达痴境，疯狂追逐赶上安珍之时。而在此，我们更能够以安珍的视角来感受，此时此刻安珍绝想不到清姬会执念至此，惊愕排斥之余被迫面对怨念极重的清姬，仿佛女鬼冤魂不散，也给观众渲染了安珍此刻更急于逃走的念想。而后伤心欲绝匍匐在地的清姬，更是透过水面倒影映射内心，见到自己般若般怨念形象，却仍执迷不悟。
本片中除了清姬和安珍外，还有大量辅助角色：安珍的师父，清姬打听和问路时的路人们，日高川上的船家，以及道成寺住持及一干僧众等。其中大部分辅助角色都只有一个固定状态的特定表情偶头，他们只是场景中短暂的承接者及剧情推送者，但这一个个那时那点那刻神态迥异的路人们瞬间令情节生动，饱满，意义表述传达到位。而这些角色中，日高川船家的角色较特殊，当然与其镜头戏份较多有关；船家人偶整体肤色通红，浓眉大眼。这里渔夫通体红色这点，同时相关于日本传统戏剧的角色定位，与世俗对该故事的站位点与情感抒发点。日本民间对道成寺故事的感受大都为感叹清姬的执着，同时也为这过于执着的怨念与悲哀所传达的至哀之美所吸引。故此从清姬角度，不助其过河的船家自然是坏人，依日本传统戏剧设定，船家由此被设定为代表坏人的红色。船家与其他路人角色还有一点不同的是，他多了一个貌似软胶制作，以覆盖原嘴型上作为固定的“饮水状”嘴型。这个嘴型如果没有，用常态的咧嘴状喝水，也并无不可；然而，川本喜八郎在这里特意用了饮水的专用嘴型，就使得“船家戏弄心急如焚的清姬，并‘笃定’饮水拒不出手相助”这个场面传达更显具象深刻。
本作道具偶中，还有一具特殊的‘大蛇’。清姬从怨愤交加达至巅峰化身为大蛇渡水而上，到最后盘绕于大钟之上留着血泪燃起妖火将钟内安珍活活烧死遂离去，一直是以此大蛇形象；也是清姬“怨念”之巅峰形象。而这里的大蛇，以个人愚见，更接近于中国古典神怪传说中的“蛟”，因其外形似龙，额有独角，尾巴光秃，与中国传统神话中对蛟的描述相符。然而清姬大蛇的头部，又具日本独有风味，其双眼与之前般若面如出一辙，将般若面最具“怨”感的部位独立并凸显，使“怨”感充斥、萦绕、贯穿始终。
声画
《道成寺》在画面上，以大体传统的静态背景搭配人偶定格摄制作为基础，并在特定画面搭配剪纸动画（如最后清姬变回人形步入河中时河水的表现），以及相搭配的传统手绘技法（如清姬化作大蛇渡河时的水面效果）（个人观点仅供参考）呈现。静态背景画面如房舍，场景环境等，在本作中主要以平面感极强的日本传统绘画风格展现，这种“纯2D”与人偶“纯3D”的搭配相得益彰，古朴典雅，框定了作品整体基调的古雅稳重。部分剪纸拼贴画面（如清姬深夜潜入安珍卧房时的屋舍画面），以定格技法制作的人偶动态，穿插于静止的剪贴画屋舍中，其互动下却有一番独特的拟立体感；艺术感浓重，视觉冲击力及场景代入感强烈。
配乐上，本作以日本民族乐器为主；传统吹管乐器独奏以带动细微情节与气氛，弹拨乐，电子音频及自然声（如风声）模拟辅之，很好的为画面及情节推动服务。
味
《道成寺》在基调上较为绵密地迎合了日本民间对“至哀之美”的崇尚与欣赏；贯穿全片的执念与怨气作为主要的气氛推动力，引领着观众的情绪走向，一步步引导观众，向着普遍靠拢清姬角度的态势去跟进，然而又在安珍骸骨化作尘埃随风而去中顺势剧终。这点恰到好处，并没有延续至原本传说故事的主持梦见安珍到最后做法事。终结在这哀美意味最为悠远的情节，留给依然沉浸在此哀美中的观众，以无尽遐想。
参考资料:
株式会社平凡社《 别册太阳 川本喜八郎》
网络
https://www.sosuopan.com/movie/3592.html
http://www.noh-kyogen.com/encyclopedia/mask/women.html
http://michikusa.plus-career.com/theatre/kabuki/kyokanoko_five
https://kanze.com/kamiasobi/works2012.html