Ⅰ 美国励志电影的价值观
关于美国励志电影的价值观
欧美影视作品拥有独特的拍摄方式，不但画面震撼的科幻电影能够给人留下深刻的印象，内容精彩的励志电影也能使观众沉醉其中。经典的励志电影《当幸福来敲门》，向观众展示了美国人民对美好生活的追求和向往。依靠丰富感人的故事情节，电影初期的大力宣传和精彩的剧情，使该影片赢得了全世界的广泛好评。影片本身叙述了一件平凡的故事，一个营销员为了自己的梦想而苦苦追求，也许这样的故事在每个人身上都会发生，但影片本身却被好莱坞的影视导演赋予了欧美社会励志精神的价值观，体现出社会意识的走势。本文从多方面进行探讨，来解析美国励志电影的价值与影响。
一、电影本身的情节魅力
作为经典的美国寻梦电影，《当幸福来敲门》向人们展示了营销员成长背后的心酸历程。这部影片的故事情节以真实的生活为背景，以现实人物的亲身经历作为剧本改编而成。克里斯?加德纳，作为电影中小营销员的他，在现实生活中早已成为一位有名的投资家，通过他的自我叙述，也使得电影中自己的形象更加丰满而具有魅力。电影背景发生在陷入经济衰退的美国，每个人都渴望能够有稳定的工作和生活，而为自己的梦想坚持努力着，这是当时美国社会新的转折和起点，使得此部影片拥有极高的社会价值。影片刻画了在当时被失业与碰壁笼罩的社会中，美国人民流离失所，多数人民为了生活四处求职。作为一名黑人的克里斯?加德纳，同样也遭受着如此悲惨的经历，更加痛心的是他的老婆琳达忍受不了如此惨淡的生活，抛弃了他与五岁大小的儿子，生活的黑暗就这样缠绕在克里斯?加德纳的身上。
面对各种挫折与失败的克里斯?加德纳，为了自己的梦想坚持不懈地努力着，然而上帝也并没有抛弃他，而是给了他一个选择的权利。一个需要半年的时间来实习的公司，在这期间他没有工资，20个人当中也只有一个人将被雇用，他可以选择坚持或者放弃，他看到与自己一同受累的儿子，想到他们父子俩的将来，毅然接受了如此严酷的考验。为了能够继续活下去，在这半年的时间里，他走遍了所有医院推销并卖掉自己的骨密度扫描仪来换取生活费用。
残酷的生活总是对他不依不饶，当他左右奔波挣钱来养活父子俩时，一份突如其来的税收单出现在他的面前，由于他无法支付租房子的钱，被房主从公寓撵了出来。父子两人无家可归，就睡在地铁站、收容所、公共厕所，任何一个可以暂且栖身的地方。生活的穷困让克里斯无比沮丧，沉重的压力也迫使他流出泪水，但为了自己孩子的未来，为了自己的信仰，克里斯咬紧了牙关，依旧努力坚持。他拼命提前结束自己在公司的实习，为了能有一个好的容身场地，他日复一日地到教堂祈求住所。克里斯期盼能够早日结束这痛苦的生活，而现实却残忍地玩弄他一次又一次。对于克里斯的遭遇，在寻求梦想的道路上的重重失败，他不时地会思考，上帝为什么对他这样不公，为什么生活会如此狼狈？但是他始终坚信，只要自己今天足够努力，幸福终究会来敲自己的房门，即便生活总是不尽如人意，无论如何也要坚强地迈出自己的每一步。克里斯用他能够想出的所有方法来节约生活费用，但老天却故意让他的扫描仪失窃，让他再次受到残酷世界的打击，逼他走上一条通往绝望的道路。然而再残酷的现实都无法击破克里斯坚强的内心，凭借他心中坚守的信仰，为了自己孩子今后的幸福生活，他再次无视现实的残酷，靠自己的双手推开残忍生活的阻挡，深信自己终有一天能够到达幸福的彼岸。
他挺过了半年的艰苦生活之后，终于赢得了公司的认可，在众多的竞选人当中脱颖而出，被公司聘用。他也通过了上帝对他的重重考验，在这黑暗的时期中茁壮成长，终于成就了自己的股票经纪人一职，并创办了属于自己的公司。在结尾，幸福来到了克里斯的面前，为他的执着和坚强，敲出悦耳动人的响声。
二、电影中时代背景的透彻解析
放眼其他类似的励志影片，例如《洛奇》叙述了一个无名拳手洛奇?巴布亚经过自己的不懈努力，突破重重难关，终于获得与世界拳王阿波罗?克里德争夺冠军的故事，和《奔腾年代》中生活在美国大萧条时期的查尔斯?霍华德，从一名自行车修理工成长为汽车富商的艰辛历程一样，都是典型的欧美追梦电影。如同大多数的欧美励志电影，这部讲述营销员成长的影片，在内容方面也并没有给人太强的新鲜感。生活艰辛的克里斯，在起点方面就远远地落在了别人的后面，加上他本身是一名黑人的身世，使得他在周围人的`眼中显得如此渺小，残酷的现实还不断地给他沉重的打击，在多重困苦的情况下施加压力。尽管生活如此不尽如人意，克里斯都没有想过要停止对自己梦想的追求。在这样追逐梦想的道路中，充满了噩梦与荆棘，克里斯满身伤痕，只要还有最后一口气，他都要支撑着自己残破的身躯坚强地走下去。他也曾流下过绝望的泪水，但每当他看到自己怀抱中的孩子，心中都会燃起昂扬斗志。现实也将会臣服于他的脚下，依靠坚实的信仰与无数的付出，他终于成就了人生中最为辉煌的时刻，幸福也来到他的面前，给了他美满安逸的结局。
然而许多的励志电影在内容方面都显得相似，各种追梦的故事被导演们反复改编，而亚洲导演的思维也受到了欧美的影响，拍摄出了中国版本的欧美励志电影，并无创新可言。在外国文化的入侵之下，中国电影导演并没有进行深刻的反思，欧美励志电影之所以如此成功的关键究竟从何而来。好莱坞电影导演的头脑总是睿智的，他们将美国人民的现实生活融入电影当中，描绘主人公内心世界的精神面貌，同时也替代了美国社会的精神面貌，体现出社会意识的大概走向和每个人思维的方向。影片的上映有利于增强社会民族的自信感，摆脱现实对自身的约束，增强人民心中积极向上的意识，成为每个人对自己梦想追求的基础。也为不同社会背景下的人民，敞开了坚强与自信的大门。 经过各部励志电影累积而成的台阶，使得《当幸福来敲门》这部影片荣获励志经典的冠军称号，然而如此平凡的励志故事为何却拥有着如此之大的影视魅力，这是每位观众心中类似的疑问。这一切都与电影背后的时代背景有着极为重大的联系，电影讲述的故事处于美国社会陷入衰败与萧条的时期，每个人都被社会的失落和绝望所笼罩。在这样的背景与气氛的烘托之下，每个人心中的梦想都变得极为渺茫，社会急切地渴望能够有一盏灯来引领人们内心前进的方向，电影《当幸福来敲门》中克里斯坚定的信仰与顽强的精神便是这盏引路灯。如同克里斯在流下绝望的泪水时，进行了关于自己人生梦想的思考，当时的社会也应如此进行一次大彻大悟的反省。正因为当时国家毫无目标的发展，带给了人们迷茫的生活，才使得这部影片更加具有现实的价值和意义。影片里的主人公遇到了挫折，与其他励志电影相比，是最为严重和残酷的，折射出现实社会将会步入一个更为黑暗的时期。除了电影中克里斯与残酷生活的相抗争之外，好莱坞电影导演也将亲人之间的感情表现得淋漓尽致，这是相比于同级别的影片中所不具有的故事情节，也使得这部影片的魅力大大增强，引起观众内心深处的共鸣，对美国社会的衰败而感到默默悲哀。
三、电影中主人公的精神内涵
此部影片讲述的是克里斯?加德纳作为一名营销员时悲惨的人生经历，通过好莱坞电影的精致刻画，让该部影片具有深刻的社会精神观念，更为轻松地融入每个人的现实生活中。《当幸福来敲门》这部电影拥有着多重的含义与价值，需要以独特的分析方法来进行研究。影片情节向观众展示了逐渐陷入衰败的美国现状，城市随处可见失业与碰壁的现象，人们头顶巨大的压力艰苦地生活着，克里斯也是其中的小角色，他没有良好的家庭条件，并且作为一名黑人的他显得格外悲惨。这样的情节引起了观众对主人公的理解与同情，对于当时社会面貌的责骂与不满，这也正是此部电影的独到之处。当观众对社会现实进行思考的同时，电影还表达出渺小的人物实现梦想的不可能性。如此绝望的故事情节，使得克里斯强大的精神面貌变得尤为重要，体现出主人公对自己人生思索的正确观念。
克里斯不仅拥有着常人难得的奋斗精神，还拥有着对自己的儿子默默付出的伟大父爱。他所追求的梦想是希望自己与儿子同样能够过上幸福的生活，在每个人的眼中，这样的精神是无私的，这一精神在如此的社会生活中也显得十分宝贵。在美国社会被迷茫所笼罩的这个时期里，人们心中的信仰也被残酷的现实所动摇，而作为黑人出身的克里斯来说，他没有如同他人一样的学位凭证，而他却能将自己的信仰坚守得如此牢固，全得力于他本身的顽强不畏挫折的精神，这是当时社会每个人都应该支持与学习的。
四、电影中社会价值的趋势与方向
每一部励志电影中的主人公都是应该被赞赏的，无论内容情节真实与否，电影都会在结局给人以深刻的道理和反思。好莱坞导演将这部电影用多重镜像的方式，来向观众呈现出克里斯与生活中的恶魔相抗争的过程，作为经典励志电影的代表作，无论是情节方面还是事情本身，都使得这部影片无可挑剔。观众在对影片中所表达的社会价值趋势做透彻分析时，也应对像克里斯一样的追梦人做出思考。
从影片的多方面分析，最为重要的一点，就是主人公克里斯对自己理想中生活的不懈努力。他的付出与父爱，一直伴随在他成长的每个过程当中，即便他所遇到的困难是如此巨大的，他都没有停下过前进的脚步。从如此悲惨的经历中，折射出了一位黑人父亲自身所拥有的强大精神，他接受生活对他的挑战，他也同样坚信，如此残酷的现实能够使他成为一名顶天立地的伟人，于是他目光依旧向前，毫不犹豫地走下去。他所拥有的人生价值，也将代表着当时美国社会的价值;他所做出的选择，也预示着社会价值的趋势。如果没有人民心中的崛起精神，社会也将会变成一个没有灵魂的躯壳。从一方面看，主人公在追逐梦想的道路上执着向前;从另一方面看，克里斯的顽强体现出一个社会乃至整个民族的不息精神。通过影片的多重艺术手法，无论在票房方面，还是在电影本身的魅力方面，都使该影片取得了励志电影前所未有的伟大成就。
五、结语
克里斯用他在追寻梦想道路上的经历，面对失败与绝望的态度，来向我们阐释如果心中怀有梦想，就要坚定追求梦想的信念和勇气。即便自己所处的时代如何黑暗，也要明确自己的人生目标，并为之不懈努力。要善于抓住生活中的每一次机遇，如果因害怕现实的残酷，而放弃自己的梦想，自己的才华也将无法展现出来。像名人所说的，如果你有梦想的话，就要去捍卫它，那些一事无成的人只想告诉你如何放弃;如果你有理想的话，就要去努力实现。社会生活的价值与意义也将呈现在自己身上，无论如何，我们都要坚信：幸福也会来敲响我的门！
;Ⅱ 求一部电影的播放或下载地址地址 ：怦然心动。美国片。讲述的是描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。
花样男子1
出生于贫寒人家的女孩杉菜，被寄予厚望的双亲想方设法的送入超贵族英德学院。在这家学校里，有四个代号“flower 4”简称“f4”的贵族子弟是全校学生的马首。这四个分别名叫道明寺司、花泽类、西门总二郎、美作玲的男生其家族都显赫异常，甚至掌控着学校的生死大权…… F4在英得学院的恣意妄为没有任何人敢说一个“不”字，杉菜对此却很不屑。 和F4作对的结果，就是被贴上红纸条。这将意味着从此在英德学院将成为F4的敌人，永无宁日，可怜的杉菜就这样不幸被贴上了红条，面对全校同学狂轰滥炸式的欺负，杉菜决定发挥其杂草的本色，决不屈服。在周围人的围追堵截中，杉菜得到了F4的另一位成员，花泽类的帮助。温柔忧郁的类令杉菜一见钟情。与此同时，F4的老大道明寺司也渐渐被倔强中凸显坚强的杂草杉菜所吸引……
花样男子2
道明寺司离开日本留学美国，在开头的三个月里，他和杉菜还像平时一样甜蜜的通话聊天，但是突然某一天，阿司断了消息，就好像在地球上消失了一样，这让杉菜非常担心。 杉菜在英德又收到红纸条，怀疑是道明寺的主意，但是当杉菜遭受同学侮辱的时候，学弟顺平总会出现营救她，杉菜非常感激他，但是当顺平提出交往的要求时却被杉菜拒绝了。杉菜试图忘掉阿司，但是却总是事与愿违，终于父亲中了一张往返纽约的机票，杉菜这才决定飞往美国看阿司。 语言不通的杉菜在纽约大街上被人抢劫，危急时刻花泽类出现，并告诉杉菜美作和西门也将赶来看道明寺。杉菜在街上看见阿司，但是阿司却表现的非常冷淡，这让杉菜非常伤心，最终决定回国。类和西门、美作责备阿司不该这样伤害杉菜，但是阿司却明确的表示以后将再也不会跟杉菜有任何关系……
花样男子（电影版）
故事一开始就是牧野杉菜与道明寺司两人开车去寻找“维纳斯的微笑”，然后，从牧野回忆起故事正式开始。 牧野杉菜和道明寺司之间的恋爱终于修成了正果，在杉菜的高中毕业典礼上，道明寺正式向她求婚。四年后，道明寺在豪华酒店举行记者招待会，宣布来年春天将正式与杉菜结婚。当初强烈反对两人交往的司的母亲亲手把历代相传的钻石宝冠“维纳斯的微笑”作为订婚礼物赠给了杉菜。 当夜，在酒店的房间里，杉菜望着闪闪发光、价值一百亿的宝冠发呆。道明寺司察觉了她的不安：“别担心，我会一辈子守护你的！”然而甜蜜的誓言被破窗而入的黑衣人打断了。黑衣人抢走了“维纳斯的微笑”消失在夜色中。两人拼命猛追，却还是把人给追丢了。 回到饭店，两人惊讶地发现，房间竟然恢复了原状，连玻璃窗也完好无损。整个旅馆象什么事都没有发生一样，所有人都称没有见到小偷。外人都以为是杉菜弄丢了价值连城的订婚信物。道明寺司感到有人在背地里阻挠他和杉菜的婚约，甚至饭店经理也是这个幕后黑手的同党。为了找回代表永恒之爱的宝冠，两人展开了周游世界之旅，从拉斯维加斯到香港，再到渺无人烟的荒岛。一场卷入F4全体成员的大混乱拉开了帷幕……
我的帅管家
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花样少年少女
远在美国的瑞希到日本度假时，看到左以泉在一次跳高比赛里的优美姿态和一种对跳高执着的精神，就深深地被他所吸引。于是瑞希说服她的父母，只身一人来到日本，为了能更加接近左以泉，瑞希忍痛把一头美好的长发剪掉，化妆成男孩子，来到左以泉就读的高中——樱开学园。于是，同性恋梅田校医、单纯率性的秀尹、虚荣好色的南学长等等人气角色纷纷倾情出演，瑞希危险的男子学校生活就此展开！
野猪大改造
剧情讲述了在一所私立高中，在自己的班上最受欢迎的桐谷修二(龟梨和也饰)，在家其实是个懒散孤僻的人，在学校为了保持自己受欢迎的程度，一直假装是个乐于助人的人。 修二的好朋友，性格优柔寡断，随性的草野彰(山下智久饰)，总是喜欢缠着修二，修二表面上不说，心里一直认为他是个笨蛋。刚转学来的女生小谷信子(堀北真希饰)，是个内向腼腆对自己没什么信心的女孩子，班上的同学很喜欢欺负她。最终，看不过眼的修二和彰打算用自己的力量改造信子（“野猪”是他们3人对信子自创的昵称），不仅让她建立自信重新做人，还要让他们成为全校最受欢迎的人。
龙樱
原作的漫画详细介绍了各种考试与念书技巧，与和田秀树所着的《考试就是靠诀窍》，福田一成的《一次逆转○密技读书法》一起在考试界造成话题。每隔一集也会介绍面临考试应有的心态。此外，与教养孩子有关的内容也相当多，让作品描述的领域更加宽广。作品中的樱木老师让学生直接体验现实世界的严苛。并对不念书的高中生和学生，提供了“为了什么我要读书？”的解答。
月之恋人
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家有六子
某日，峰田千里又一次被黑社会的人追债，无路可逃的峰田千里爬到了一处工地的脚手架上，就在此时，一架直升机降落在这栋建筑的顶层停机坪上，从直升机上走下来一个中年男人，这个名叫大藏新造的中年男人是一位拥有玩具产业的大富豪，大藏新造大笔一挥写了一亿的支票替峰田千里偿还了债务，带走了她。峰田千里询问大藏新造解救自己的目的，大藏新造诱使峰田千里在结婚申请书上签下了自己的名字，两个年纪身份都十分悬殊的人成了夫妻。大藏新造表示自己只有一个月的寿命，他不想在生命的最后时刻孤独终老，进过考虑峰田千里决定做他一个月的妻子。一个月后大藏新造离开了人世，大藏新造的秘书时田修司把峰田千里带到了大藏新造的一栋别墅里，原来一直独身的大藏新造收养了六个儿子，而除了做一个月的妻子，还要作为母亲同六个养子一起生活三个月。大藏新造的这六个养子，形色各异，有当红的牛郎，有送快递的暴走族，有爱炒股的天才儿童，还有从不出屋的宅男等等，而峰田千里所要做的就是让这六个养子认同她的母亲身份。一开始峰田千里就遭到了这几个养子的强烈抵制，峰田千里考虑偿还一亿来赎回自由身，但很快不服输的峰田千里还是决定履行合约，用自己的真心感化这六个原本跟自己毫无关系的男子……
诈欺猎人
世界上的欺诈师可以分成三类：第一类以骗取人钱财为目的，人称白鹭；第二类以美色布局引君入瓮，人称红鹭；第三种则是前两者的天敌克星，专门以白鹭和红鹭为捕捉对象，人们给予他们一个响当当的名号“黑鹭”。在江湖上有这样一个传说，六年前一个叫黑崎的男子因中了白鹜的局而倾家荡产，这个可怜的男人走投无路之下杀死了自己的妻女并共赴黄泉。据说在这场惨绝人寰的劫难中黑崎家族只有一个人得以逃生。六年后，道上突然多了一个神秘欺诈师，他骗术高超从未失手，做事干净利落不留下丝毫痕迹。而更具传奇色彩的是，他专以向无辜良民下手的白鹜为猎取对象，在得手后更会将受害人被骗取的钱物如数奉还。人们都说这个神出轨没的欺诈师正是六年前那场劫难中的遗孤，该家族的唯一幸存者，向白鹭城市猎人－黑崎。
诈欺猎人（电影版）
6年前，黑崎的父亲遭人诈骗，就此家破人亡。唯一幸存下来的黑崎踏上了孤独的复仇之路，他成了以欺诈师为诈骗对象的最可怕的欺诈师。 这次，黑崎的目标是馈赠欺诈师石垣，他从桂木那里获得了情报，接着又走访了被害人丽子。深入调查之后，黑崎发现，警察神志名和专以大企业为目标的欺诈师白石也在追查石垣。与此同时，石垣正和某幕后黑手共同密谋着一桩足以震撼日本经济的巨大欺诈案。 冰柱和由香里都很担心黑崎，但他还是义无反顾地卷入了这场危险的阴谋。美貌的夜店老板娘樱知道石垣的过去，她向黑崎道出了鲜为人知的秘密。黑崎决心竭尽全力击溃石垣。 于是，赌上命运的最后的故事拉开了帷幕……
诈欺游戏
讲述一个平凡的女大学生神崎直，某天突然得到一大笔现金并卷入“欺诈游戏”的故事。 赢了就能得手一大笔金钱，输了就要背负巨额债款，欺诈游戏就是这样一个只有两个极端的金钱和欲望的游戏。在不断的游戏中必须利用心理学、数学等许多知识去解决。 究竟善良的主人公神崎直能否在不断的游戏中胜利，而欺诈游戏真正的意图是什么呢？
一公升的眼泪（请君慎入，我是一路哭到尾，悲剧）
《1リットルの泪》描述了15岁时身患不治之症（脊髓小脑变性症），直至25岁去世，真实存在的女孩木藤亚也的半生。这是一个在日本感动了成千上万人的真实故事。 故事的主人公－－池内亚也是一个开朗活泼的花季少女。然而，在她15岁时一场突如其来的灾难降临，亚也患上了一种病因不明的骨髓小脑变异症。为了鼓励自己以及家人和朋友，亚也从知道自己患病的那一天起便开始写日记，记录了自己的抗病过程。 “死亡并不可怕，可怕的是我们在死亡面前轻易就放弃自己”。 10年，和病魔抗争的10年；一个女孩最美好、最青春的10年。亚也用自己的方式记录着生活的美好，生命的宝贵。在25岁时平静地离开了这个世界。然而，亚也的日记被日本幻冬舍整理出版，一时间在日本引起巨大反响，销售量突破180万部。给无数人带去了生活的勇气和动力。
零秒出手
24岁的上矢直辉是一家实业集团篮球部的签约球员，打一手漂亮的篮球，尤其擅长三分球。性格有点温吞的直辉想在事业上有所突破，但是又不知道该如何实现，在恋爱上也是一样，虽然已经有了漂亮的担任拉拉队队长的女友七海菜月，但是仍然感觉生活中缺了什么。
菜月虽然很爱直辉，但是她也有着不为人知的一面，表面上是温柔可人的女孩，但是背地里却背叛着直辉。直辉无论是在篮球上还是恋爱上，总是一到关键时刻就无法发挥实力。偶然间，直辉认识了邻居白河莉子，莉子是个小提琴手，他们经常在一个篮球场上遇见，渐渐熟悉，并成为可以交谈的好友。但此时莉子的追求者竟然是直辉所效力篮球队的教练：成熟稳重的男人川崎智哉。莉子虽然被直辉所吸引，但又为了川崎的告白而怦然心动。
性格优柔的直辉、双面娇娃菜月、性格直率的莉子以及稳重优雅的川崎，他们的事业之路究竟通向何方？而他们又该情归何处？
求婚大作战
岩濑健（山下智久 饰）出席青梅竹马吉田礼（长泽雅美 饰）和大学教授多田哲也（藤木直人 饰）的婚礼。婚礼上放映着一张张相片，使健后悔多年没有把握向礼表白的机会，心里产生强烈的，要回到年少时的念头。这时，拥有控制时间能力的妖精（三上博史 饰）受到感动忽然现身，告诉健只要他许愿，便能完成他回到过去的愿望。于是，得到妖精相助的健便回到拍摄各张相片的时间，为改变他和礼的未来而努力。
东京dogs
小栗旬在剧中扮演小学时目睹父亲在自己面前被杀，为了抓住真兇前往熊人所在的美国纽约成了一名刑警名叫高仓奏，高仓奏对待工作非常冷静严格，一点不通情达理。为了调查一起大型麻药交易事件和日本警视厅进行共同搜查，并因此和水岛宏饰演的特殊搜查课刑警组成搭档一起破案。 剧中小栗旬和水岛宏扮演一对精英搭档，水岛宏在剧中是一个喜欢跟黑社会混到一起打架的原暴走族，擅长格斗技，爱好是跑去联谊泡妞的警视厅特殊搜查课刑警。和小栗旬扮演的主人公无论是性格还是查案方法都截然相反。另外，吉高由里子扮演因某案件大受打击失忆，掌握整个案件关键的谜团女子。这三人关系的发展也将成为月九的另一条主线。
14岁的母亲
本剧是因为参演备受争议的《女王的教室》，一举成名的天才童星志田未来，首次担纲主演的连续剧，而本剧不仅比《女王的教室》更受争议，更是一部挑战人类社会底限的作品。年仅14岁的初中女生未希，本来就象所有同龄人一样，不过是个普通的女孩。但她居然怀孕了，这遭到了周围所有人的非难，她变成了孤独一人。没有任何人认为承认她将成为一个母亲，因为她还这么小，还不过是个初中学生。这让未希肉体上和精神上都遭受到了前所未有的巨大折磨……但她却在这种痛苦中不断坚强了起来。 “我并不是孤独一人。我还有一个伙伴，那就是这个孩子！”未希选择把孩子生下来，一个14岁的小女孩居然就下定决心要做一个母亲了。但这并不是那么容易的事情，她即将面对难以想象的严苛现实。然而未希无论如何也不会被困难打到。
左目侦探（悬疑剧，还不错，男主卡哇伊）
主人公田中爱之助（山田凉介饰）是一位中学生，他患有先天性左眼弱视，接受了他唯一的亲人哥哥梦人（横山裕饰）的角膜进行了手术。手术非常成功，可从此之后，每当左眼受到刺激时，不知为何他总能看到一些神秘的映像。爱之助推断这些映像可能和哥哥的死有莫大关联，为了查明真相，他和学校的保健老师狭山瞳（石原里美饰）一起开始了搜查。但是为了阻止爱之助的行动，未知的犯罪分子开始了行动。 爱之助左眼总能看到映像到底有什么意义？未知的犯罪组织又是出于什么目的使得爱之助夜夜受惊？爱之助唯一的亲人、他最爱的哥哥究竟为何而死？ 剧情在一步步展开，爱之助将直面恐怖袭击1200万东京市民的大事件……
粉红系男孩
剑道全国第一、柔道空手道亦上段的剑道社主将正宗飞鸟，其实有个不为人知的秘密。那就是他其实是个有着少女的兴趣、思考、专长，充满少女情怀的男生——“粉红系男孩”！飞鸟压抑着内心温柔的少女的一面，一心追求男子气概，然而…！描述充满少女情怀的男生之爱情喜剧
Ⅲ 中国优秀电影的高峰是哪几部
生活不易，压力山大，如果你也被生活压的喘不过气，何不看几部励志电影，看到电影主人公积极面对生活奋斗的心，你也会正能量爆棚，满血复活。中国的优秀电影数不胜数，下面分享几部高峰之作，值得一看的电影，具体看看吧~
Ⅳ 一部电影i地球磁场没了数位科学家进入地心抢救最后剩两名科学家反回地面i这部电影叫什么名
《地心毁灭》一片以“心律调节器”病患突然暴毙、鸟类失去方向感为引子，带出地球磁场发生变化的征兆，仿佛杀人于无形的兇手一般。紧接着。磁场影响电场，在地球各处发生了雷击等灾难。《地心毁灭》中灾难的发生，在于印证人类的科学预测所言不虚，而非流于视觉特效的炫耀，在众多灾难片当中，突显出《地心毁灭》的独一无二。
中文名
地心毁灭
外文名
The Core
其它译名
地心末日 / 地心浩劫 / 地心抢险记
出品时间
2003-03-28
制片地区
美国 / 英国
类 型
动作，惊悚，科幻，冒险
主 演
艾伦·艾克哈特，希拉里·斯万克，Christopher Shyer，理乍得·詹金斯，布鲁斯·格林伍德
片 长135分钟
3剧情介绍
地球核心因为不明原因停止转动，导致存在于地球上的电磁场急速崩解，全球各地都出现异常灾难。美 国波士顿在十个街口的范围内，有三十二名装置心律调整器的市民在一瞬间心脏停止跳动因而暴毙；西岸旧金山的地标金门大桥也突然断成两截，数百人坠入大海；而更离奇的是，聚集在伦敦特拉法加广场的成群鸽子突然之间失去辨识方向能力，于是成千上百只鸽子就这样冲进人群或是撞上玻璃窗，不但伤及无数游客，更让车辆驾驶失去控制发生严重意外。
最夸张的是，罗马着名的观光景点古罗马竞技场前，无数游客竟然亲眼目睹这座千年古迹被密集的闪电击成碎片。美国政府及军方在面临这项空前危机时，决定向顶尖的地质物理学家乔许·凯斯以及一群全球最杰出的科学家求助，并找来所谓的“地心航员”蕾贝卡·柴德中校以及劳勃·艾维森指挥官驾驶一艘前所未有的地心航舰，载着这群科学家执行一项空前绝后的伟大任务：那就是深入地心引爆核弹，让地球核心再度转动，并避免地心毁灭导致世界末日。
地心毁灭剧照(15张)
《地心毁灭》是部一流电影，这个说法有双重意义。
首先，作为一部灾难片，它的剧情紧凑，导演看准了观众对世界末日的恐惧心理而以电影的形式加以发展，电影节拍明朗没有冷场、特技恰到好处而又不会影响观众分心，是部震撼力强、令人享受的好电影。好莱坞灾难片的一个过人之处是它制作认真，尤其是电影背后的科学理论。因此，好莱坞灾难片的像真性及说服力也特别强。现今有顶尖的特技和高额的制作费也未必能成功，现代观众非常精明，科学理论和一定的事实根据才是灾难片的基础。
其次，此片另一层意义上的一流是它的中心思想。牺牲小我、完成大我和承认错误并勇于改过的精神，是当今社会所欠缺的。当我们将前途和希望交托给政府和英雄——这些比我们伟大的人物去处理时，我们也该明白所谓政府和英雄其实也是由凡人组成。所以该电影有振奋人心、鼓励平凡人向善、放弃漠不关心态度的作用。有人民精神而又好看的电影，才是真正出色的电影，才是能够成为经典之作的电影。
2 演员表
Dr. Josh Keyes 艾伦·艾克哈特/Aaron Eckhart ---- ----
Maj. Rebecca Childs 希拉里·斯万克/Hilary Swank ---- ----
Cmdr. Robert Iverson 布鲁斯·格林伍德/Bruce Greenwood ---- ----
Dr. Talma Stickley 阿尔法·沃德/Alfre Woodard ---- ----
Dr. Conrad Zimsky 史坦利·图齐/Stanley Tucci ---- ----
Dr. Ed 'Braz' Brazzleton 戴尔里·林多/Delroy Lindo ---- ----
Taz 'Rat' Finch DJ·考尔斯/DJ Qualls ---- ----
Dave Perry Christopher Shyer ---- ----
Paul Ray Galletti ---- ----
Lynne Eileen Pedde ---- ----
Danni (as Rékha Sharma) Rekha Sharma ---- ----
Acker Tom Scholte ---- ----
FBI Agent 格伦·莫肖尔/Glenn Morshower；Anthony Harrison ---- ----
Dr. Serge Leveque 切基·卡尤/Tchéky Karyo ---- ----
Gen. Thomas Purcell 理查·詹金斯/Richard Jenkins ---- ----
Dad Bart Anderson ---- ----
Mom Nicole Leroux ---- ----
Little Boy Justin Callan ---- ----
职员表
▪ 出品人：
▪ 制作人：肖恩·拜利/Sean Bailey；大卫·福斯特/David Foster；David B. Householter；库珀·莱恩/Cooper Layne
▪ 监制：
▪ 原着：
▪ 导演：乔恩·阿米尔/Jon Amiel
▪ 副导演（助理）：James Bitonti；Jerome Borenstein；Julian Brain；James Brebner；Silver Butler；Tarnya Cook
▪ 编剧：库珀·莱恩/Cooper Layne；John Rogers
▪ 摄影：John Lindley
▪ 配乐：克里斯托弗·杨/Christopher Young
▪ 剪辑：Terry Rawlings
▪ 道具：
▪ 选角导演：Deborah Aquila；Mary Tricia Wood
▪ 配音导演：
▪ 艺术指导：Philip Harrison
▪ 美术设计：Andrew Neskoromny；Sandi Tanaka
▪ 动作指导：
▪ 造型设计：
▪ 服装设计：Daniel J. Lester
▪ 视觉特效：Cosmas Paul Bolger Jr.；Chris Bond；Tony Clark；Daniele Colajacomo；Scott Gordon；Bryan Hirota
▪ 布景师：Lin MacDonald
片名：地心毁灭又名：地心抢险记，地心末日
导演:乔·艾米尔 jon amiel
编剧:古柏·兰恩 cooper layne
约翰·荣格斯 john rogers
类型:剧情/科幻/惊悚
地区：英国美国
语言：英语
级别:pg-13（科幻生活/死亡场面与暴力内容.语言）
上映日期:2003年3月28日
Ⅳ 找一部美国老电影
纽约黑帮电影海报目录
基本信息
剧情简介
幕后制作
精彩花絮
精彩对白
穿帮镜头
[编辑本段]基本信息
中文片名：纽约黑帮
原片名：Gangs of New York
影片类型：剧情 / 犯罪 / 历史
片长：167分钟
国家/地区：美国
对白语言：英语
色彩：彩色
混音：杜比数码环绕声、索尼动态数字立体声（SDDS ）、多音轨环绕声（DTS）、
制作成本：$97,000,000（估计）
拍摄日期：2000年9月18日 - 2001年4月12日
制作周期： 2000年8月30日 -
上映日期：2002年12月20日（美国）
发行：米拉麦克斯/试金石联合出品
评级：
Rated R for intense strong violence, sexuality/nudity and language.
级别：
Germany:16 / Iceland:16 / Sweden:15 / Brazil:14 / Peru:14 / USA:R / Australia:MA / France:-12 / Hong Kong:IIB / Ireland:18 / Norway:18 / Singapore:NC-16 / Spain:18 / UK:18 / South Korea:18 / Netherlands:16 / Singapore:R / Argentina:16 / Canada:18A / Singapore:M18 / Portugal:M/16 / Switzerland:16 / Greece:K-17 / Finland:K-15 / Philippines:R-18 / Israel:PG
主要演职人员：
导演：马丁·斯科西斯（Martin Scorsese）
编剧：杰伊·考克斯（Jay Cocks）
斯蒂文·泽里安（Steven Zaillian）
肯尼斯·罗纳根 （Kenneth Lonergan）
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）
卡梅隆·迪亚兹（Cameron Diaz）
丹尼尔·戴·刘易斯（Daniel Day-Lewis）
连恩·尼森（Liam Neeson）
亨利·托马斯（Henry Thomas）
[编辑本段]剧情简介
这是一部关于爱尔兰及意大利黑帮如何在纽约落地生根并且争食地盘的故事，时间设定在1846到1863年间。阿姆斯特朗(莱昂纳多·迪卡普里奥)是爱尔兰移民的黑帮组织“死兔党”首领瓦龙之子，在其父亲被谋杀后，他展开对土生帮主“屠夫比尔”(丹尼尔·戴·刘易斯)的复仇行动。为了完成复仇大业，他选择了暂时的忍耐和伪装。他加入了“屠夫比尔”的帮派，再次过起了黑帮生活，但这一次他拥戴的却是自己的杀父仇人。
接着，阿姆斯特朗得到了女贼珍妮-埃弗迪恩(卡梅伦-迪亚兹饰)的帮助，逐渐找到了接近“屠夫比尔”的机会，但越是接近他的内心，越是矛盾迷茫。他看清楚了“屠夫比尔”的所有罪行，他同情那些受害的人，但他却发现就算是将这个人杀死，外来移民和所有受迫害的人也不可能过上安稳日子，因为“屠夫比尔”所代表的不仅他个人和一个帮派，这个流氓政官身后有强大的政治援助。于是一个单纯的为父报仇的目的，导致了一场追求自由和平等的集体反抗。
[编辑本段]幕后制作
黑帮史诗
导演马丁·斯科塞斯早在30年前就萌发了拍摄《纽约黑帮》的灵感，而当时的他刚刚涉身影坛不久，还是默默无闻的无名小卒。1970年，代人照看房屋的斯科塞斯在书架上发现了赫伯特·阿斯伯瑞于1928年出版的小说《纽约黑帮》，这部小说后来成为Cult经典，曾被纽约人竞相传阅。斯科塞斯回忆说："小说的标题跃然眼前，我迫不及待的把小说从书架上拿下来，一天之内便一气呵成。"
在久远的年代背景下，小说生动的描绘出纽约黑社会的犯罪传奇和种种见闻，虽然看上去颇有几分日后《发条橘子》的意境，但毕竟这是真实的美国历史，并且最终催生出现代黑手党和美国黑帮，实为影响深远的黑道圣经。另外，小说还揭示出纽约充斥着形形色色的奸恶之徒、明争暗斗和阴谋诡计，一个国家第一次发觉了街头党的巨大能量。
斯科塞斯曾在"小意大利"区度过童年，小说中的情节唤起了他的相关记忆。他说："小说包括了所有老纽约城的传闻和我对那个时期的印象，可以说，这部电影凝聚着我对纽约城长久以来的爱和迷恋。"
在当年的纽约，外来移民不得不在夹缝中求生，为了生计铤而走险，而城市的掌权者却凌驾于法律之上，斯科塞斯着迷于这种时代缩影，希望借本片向美国经典史诗电影致敬，让世人看到年轻移民如何在无助和恐惧中携手抗争现实、追求梦想。
在谈到影片故事的历史背景时，斯科塞斯说："在19世纪40年代到70年代的马铃薯饥荒期间，纽约遭遇了大批来自爱尔兰的移民，在高峰时，每周有15000多名移民抵达纽约港。他们穷困潦倒，没有工作，而且大多数人只会讲盖尔语。当地人辱骂这些移民，因为他们认为自己才是真正的美国人。"
斯科塞斯找到了编剧杰伊·考克斯，将小说推荐给后者。考克斯说："我一直对那段时期的犯罪和黑帮很着迷，因为我的祖父曾是纽约警察，他保存着很多警局公报，俨然是犯罪和黑帮的发展简史。在电影界，那段时期就像未经开垦的处女地，多数人对此都一无所知。马丁对我说，这部电影好比是火星上的西部片，这句话让我思考了很长时间。"很快，考克斯开始着手剧本，他不但深入研究了相关历史，甚至还从布鲁斯·斯普林斯汀的歌词中获得了灵感。
值得一提的是，除了影片主人公的激烈冲突外，斯科塞斯和考克斯还在进行前所未有的尝试，即展现出美国南北战争中的纽约。影片中所描写的贫穷、紧张的种族关系和各种冲突已然将纽约城变成了火药桶。斯科塞斯解释说："1863年在纽约发生的一系列征兵暴动是美国历史上最严重的暴动，整个暴动长达四天四夜，直接导致内战战火蔓延到纽约。林肯总统颁布的征兵法令要求所有壮年男性必须应征入伍，除非支付300美元才能免除兵役。这种严重不公平的征兵制度点燃了贫困阶层的怒火，数万人在街头烧杀抢掠。暴动第二天，征兵法令暂停，第一支北方军部队进城镇压暴动，这一切将成为影片高潮段落的背景。"
斯科塞斯的金字招牌
在斯科塞斯看来，莱昂纳多·迪卡普里奥有朝一日会成为罗伯特·德尼罗、艾尔·帕西诺和达斯汀·霍夫曼式的实力派巨星，斯科塞斯一直关注着迪卡普里奥的作品，而且对他的表演赞赏有加。同样，迪卡普里奥也对斯科塞斯仰慕已久，因有幸担纲本片而激动万分。他说："我16岁时就听说了《纽约黑帮》的故事，下定决心要争取同马丁合作，17岁时，为了能和他走得更近，我曾更换多家经纪公司。"
在《纽约黑帮》投拍之前，影片剧本曾被很多好莱坞制片商拒之门外。确定迪卡普里奥担纲主演之后，影片剧本出现在米拉麦克斯影业公司联合主席哈维·韦恩斯坦的办公桌上，对韦恩斯坦来说，《纽约黑帮》不仅仅是一部电影那么简单，能与斯科塞斯合作是他长久以来的梦想，这部电影终于让他如愿以偿。
在出演1997年的《因爱之名》之后，奥斯卡影帝丹尼尔·戴-刘易斯已经息影数年，似乎对重返大银幕了无兴趣。为了说服戴-刘易斯加盟本片，斯科塞斯和韦恩斯坦邀请他到着名的Harlem饭店共进晚餐。斯科塞斯的号召力果然不同凡响，戴-刘易斯不但同意担纲，而且承认他之所以会结束当时的半退休状态，完全是因为多年来对斯科塞斯的钦佩。
关于拍摄
拍摄本片最艰巨的挑战莫过于重现纽约城在久远年代的风貌，不过值得庆幸的是，一队考古学家刚刚从曼哈顿地下挖掘出大量影片中"五街顶"（Five Points）的各种生活器具，影片剧组由此得以借用85万件真实道具，从餐具、内衣到儿童玩具应有尽有。令人惋惜的是，在影片拍摄结束后不久，这些文物全都因9·11惨剧而不复存在。
片中老纽约的建筑和街道全部在意大利罗马的Cinecittá Studios搭建和拍摄，为进一步挖掘老纽约的细节，斯科塞斯聘请着名小说《Low Life》的作者吕克·桑特担任影片技术顾问，桑特一直对老纽约的穷街陋巷和边缘人群很感兴趣，长达5年的研究让他对此驾轻就熟。
本片是摄影师迈克尔·包豪斯同斯科塞斯的第六次合作，两人对画面光线的运用可谓煞费苦心。包豪斯回忆说："在开拍前，马丁曾让我借鉴绘画大师伦勃朗的光线哲学。我们想让影片中的光源简洁明了，通常都是蜡烛、火把或者火堆。在那个年代，由于电灯尚未问世，于是点火照明产生的烟雾随处可见。我在拍摄中很少使用滤镜，因为烟雾的存在和光线阴暗。"
对21世纪的观众来说，也许莱昂纳多·迪卡普里奥在片中的打斗风格和动作有些古怪，但影片故事发生的年代确实如此。为了让表演更加真实和忠于19世纪60年代，斯科塞斯请来特技协调人乔治·艾圭拉和拳击顾问多米尼加国·范登堡教给演员正规的站姿和动作。
在拍摄征兵暴动的场景时，由于涉及演员和场面众多，影片副导演维克·阿姆斯特朗也扛起了摄影机，负责拍摄一些细节，如破碎的窗子、急匆匆的脚步和不停射击的士兵等等。
[编辑本段]精彩花絮
·在斯科塞斯和拳击顾问的指导下，莱昂纳多·迪卡普里奥和丹尼尔·戴·刘易斯曾用数月时间完善各自身手。
·片中爱尔兰黑帮"Dead Rabbits"的名字源于盖尔语中的"dod ráibéid"，意为暴躁易怒的大块头。
·片中的屠夫比尔源自当时的纽约本地人比尔·普尔（Bill Poole），普尔曾为屠夫，后来成为职业拳手。
·为更好的塑造角色，扮演屠夫比尔的丹尼尔·戴-刘易斯曾跟随一名屠夫学习屠宰手艺。
·片中有台词的角色多达100个，背景演员的工时总计超过22000小时。除了部分意大利人之外，剧组还招募了很多在当地驻扎的美军士兵作临时演员。
·影片拍摄共耗时137天。
·为了让老纽约背景下的人物能够字正腔圆，剧组请来方言教练Tim Monich教授演员19世纪曼哈顿方言和当时各种黑道行话。
·在影片拍摄期间，乔治·卢卡斯曾造访意大利片场，他告诉斯科塞斯，片场布景完全可以利用电脑生成。
·影片原定于1980或1981年拍摄，但由于1980年的《天堂之门》遭遇票房惨败，制片方开始对历史题材作品心有余悸，于是搁置了本片的拍摄计划。
·在影片拍摄期间，丹尼尔·戴·刘易斯一直用片中方言进行交谈。
·在70年代末，斯科塞斯曾希望由马尔科姆·麦克道威尔或罗伯特·德尼罗扮演阿姆斯特丹。
·罗伯特·德尼罗和威廉·达福曾为扮演屠夫比尔的最初人选。
·在拍摄一场动作戏时，莱昂纳多·迪卡普里奥曾打伤丹尼尔·戴·刘易斯的鼻子，尽管负伤在身，但戴-刘易斯仍坚持拍摄。
·影片原配乐由作曲家埃尔默·伯恩斯坦完成，丹尼尔·戴·刘易斯还曾借助他的配乐来体会角色。
·马丁·斯科塞斯和莱昂纳多·迪卡普里奥曾为支付拍摄经费而自降片酬。
·影片拍摄预算原定为8300万美元，后来升至9700万。
·海瑟·格拉汉姆、莫妮卡·波特、米娜·苏瓦丽、梅兰妮·林斯基、凡妮莎·肖、克里斯蒂娜·里奇和克莱尔·弗兰妮都曾希望扮演珍妮。
·影片原定在2001年圣诞节上映，后来映期被推迟一年。
·斯科塞斯曾雇用一名意大利神偷向卡梅隆·迪亚茨传授扒窃技巧。
[编辑本段]精彩对白
·您将面对屠杀。我们一样的料，有血有肉，有组织，有器官。我爱与猪一起工作。人肉就是猪肉，再自然不过了。
·美国是在街道中诞生的（America Was Born In The Streets）。
[编辑本段]穿帮镜头
·阿姆斯特丹脸上的伤疤时有时无。
·一名消防员穿着现代消防裤。
Ⅵ 影片《海的尽头是草原》举行首场放映，该影片是根据什么事件改编的
由尔冬升执导的真实历史事件的影片，《海的尽头是草原》，发布了首场放映，这部影片改编自“三千孤儿入内蒙”的故事，讲述了在草原上的游牧民族，用自己的真情以及大爱去接纳一名孤儿的故事，通过全景式的场景来展现，60年前一段永远刻在历史丰碑上，流淌着民族大爱的往事，这部剧则是由陈宝国，马苏阿云嘎，罗意淳领衔主演，并且还有很多实力派参演这部作品给观众留下了无限的遐想。
Ⅶ 电影《swat》是什么啊
中文片名：《洛城特警》
英文片名：(S.W.A.T.)
导演：克拉克·约翰逊（Clark Johnson）
编剧：大卫·艾尔（David Ayer）
主演：科林·法瑞尔Colin Farrell 饰 吉米
塞缪尔·L·杰克逊Samuel L Jackson 饰 丹·哈里森
奥利维耶·马丁内兹Olivier Martinez 饰 艾历克斯
杰瑞米·雷纳Jeremy Renner 饰 布莱恩
米歇尔·罗德里格兹Michelle Rodriguez 饰 克丽丝片长：111分钟
发行公司：哥伦比亚电影公司
剧情简介：
一次解救任务中，吉姆（科林·法瑞尔饰）和他的搭档布莱恩因意外不幸伤到人质，两人面临被贬值的命运，吉姆无奈接受，而他的搭档布莱恩则在一怒之下脱离了警局。
吉姆并不甘心坐在办公室里发霉，一直在苦等机会东山再起。两年后，这个机会来了。 由哈里森（塞缪尔·杰克逊饰）担任指挥官而组建的洛城特警队（S.W.A.T.），选中吉姆，以及另外4名队员，其中包括S.W.A.T.历史上第一位女性克丽丝（米歇尔·罗德里格兹饰），五名队员接受了严酷训练，终于开始执行首次任务，这个任务看似简单，押送毒枭艾历克斯（奥利维耶·马丁内兹）。
然而意外的事情发生了，面对媒体镜头，艾历克斯声称任何能把他解救出来的人将可以得到1亿美元的巨额赏金，为了得到这笔钱，亡命之徒们纷纷出手，初试身手的S.W.A.T.的队员发现他们面对意外艰巨的任务，最糟糕的是，在前来营救的人中，包括一位吉姆无比熟悉的人：不但有着高超身手，而且对S.W.A.T.十分了解的布莱恩。
何谓S.W.A.T？
“就连警察也要拨打911”（Even Cops Dial 911），这是本片放映前的宣传词，而在片子一开始，人质解救的行动中，更为把这个意思迅速传递给观众，安排了S.W.A.T小组极酷的出场：只见现场警车成群，手拿步话极的现场指挥一脸沉重，负责案件的长官更是愁眉不展，室内，劫持了人质的警匪一脸猖狂。到底该如何解救呢？
镜头一转，直升飞机出现在画面上，车顶上写着白色“S.W.A.T”的全黑色车出动，车中的兄弟每人紧身装束，脚穿皮靴，相貌英俊（？），果然不愧是解救美国人民的精英队伍啊！
911之后，涉及到反恐的题材曾一度成为敏感之事，《蜘蛛侠》上映时甚至为了避免刺激到观众，把海报上出现的名镜头：蜘蛛侠在双子塔上飞跃的镜头给删掉了。然而，时隔两年，导演和制片人也许意识到，现在在屏幕上展现反恐队员的英雄身手是时候了，于是，从《24小时》到《洛城特警》，涉及到反恐的影片开始出现，一方面成为招募新员的宣传片，另一方面也有给意图不良的恐怖分子来个下马威的意思。
影片中提到“S.W.A.T.”，全称是Special Weapons and Tactics，是美国洛杉矶警察专责特别行动小组，据说他们自从七十年代成立以来三十多内，曾成功解救了超过三千名人质，未出现过一例因行动失败而导致的人质遇害。自然，看过本片的人知道，这个前所未有的光荣传统在影片一开头已被打破。不由让人想到胡佛大叔当年夸口自己FBI精英如何忠厚老实，忠于职守，此后不久，FBI就纷纷大爆隐藏鼹鼠，可见这夸口的事是说不得的。
现实中的S.W.A.T，目前由67名警员组成，每位成员都经过严酷细致的枪支训练，可说是突击战术的专家。
S.W.A.T：从电视剧到游戏
七十年代时，S.W.A.T.的故事被改编成电视系列剧，在1975和1976年播出并曾风靡一时。
关于S.W.A.T一件非常重要的理念，当然也是在电影里被颠覆的常识，就是S.W.A.T是一个团体，个人技术的精良固然重要，但是否能成功解救人质，团体间的默契才是关键。既然配合是最重要的，因此成功与失败也是由整个Team一起承担。
让S.W.A.T为民众所知的，除了七十年代的电视剧外，另一途径就是Sierra公司所推出的游戏。这个曾制作出让人疯狂的C.S.的游戏公司，也是这款第一人称射击动作游戏的制作者，目前游戏已经出到三代。
游戏背景设置在洛杉矶，游戏中最精彩的在于武器装备和场景的逼真，其中的细节，包括瞄准过程中轻重武器不同的惯性设计，以及子弹的仿真弹道设计，都让玩家为之疯狂。而在游戏第三代中，加入了小队战术对抗模拟模式，更加把现实中S.W.A.T注重团体配合的精神再现出来。
制作班底：
制片人尼尔·莫兹（Neal H Mortz）曾制作过《情归阿拉巴马》和《速度与激情》等一系列卖座片，此制片人的最成功处在于能分辨什么片子会卖座。 他此前最新推出的影片则是号称要结束007时代的《极限特工》。虽然那个只有肌肉的男人是否能替代英俊多金潇洒风流的间谍还是未知数，不过捧红了好莱坞新一代的动作明星也算功劳不浅。
导演克拉克·约翰逊以前并未拍摄过大屏幕作品，他一直是电视剧导演，曾执导过两部警匪题材电视剧：HBO连播8年的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）以及ABC的《纽约重案组》(NYPD Blue)。他还曾拍过《玻璃樽》（The Shield）、《火线》（The Wire）和《抵制风暴》（Boycott）等电视剧，并曾获得过艾美奖提名。
编剧大卫·艾尔（David Ayer）则是好莱坞大名鼎鼎的人，他之前作品包括丹泽尔·华盛顿一改形象出演的《训练日》以及《深蓝》等，这次他为电影编写了长达107页的剧本草稿，之后又经历了郎·米特等人对剧本的后期修订。
演员阵容：
科林·法瑞尔出道在鬼才导演乔尔·舒马赫手下，主演的第一部影片《虎岛》（Tigerland），就得到了波士顿电影评论家学会最佳男演员奖。之后他再度与舒马赫合作，拍摄出低成本的惊险片《电话亭》（Phone Booth），基于乔尔·舒马赫奇特的“凡低成本影片必成功”定律，该片大受好评。场景局限在一个小小电话亭，72分钟内以被困在其中的科林·法瑞尔的表演贯穿全局，影片可说将他的演技发挥到急智。他们两人还合作了试金石影业公司的《维罗尼加》，该片中的女主角为凯特·布兰切特。
他出演的其它影片包括：与凯文-斯帕塞共同演出的黑帮片《体面罪犯》（Ordinary Decent Criminal），以及与汤姆-克鲁斯共同出演的的科幻片《少数派报告》（Minority Report），两部影片一部与着名演技派合作，一部则是好莱坞常青偶像，他却都并不显得逊色。自然，当导演为了捧新人，非要在《谍海计中计》中让他和艾尔·帕西诺合作，而且还显得比帕西诺伶俐时，部分观众愤怒了……。
影片的另一主角塞缪尔·L·杰克逊则是着名实力派性格演员，91年，他以《丛林热》荣获戛纳电影节最佳男配角奖，94年的《黑色追缉令》，则使他获得奥斯卡最佳男配角提名，98年，他以《危险关系》获得柏林影展最佳男主角，自此成为独挡一面的黑人动作明星。
在片中扮演花瓶毒枭的法国影星奥里维尔·马丁内兹，一向以忧郁男人的形象着称，其最出名的作品是去年广受关注的《不忠》，影片中他那双形状漂亮的眼睛投射出冷酷的火花，必得迷倒一大票女性观众。至于影片对付男性观众的秘密武器，则是“唯一的一个女反恐特警队员”米歇尔·罗瑞吉丝。放心，尽管身手厉害如男人，她的身材却绝对性感如魔鬼。之前她因和范·迪塞尔合演《速度与激情》一片而受到注目，出演过的影片还包括《蓝色冲浪》、《生化危机》等。
幕后消息
在享受了《极限特工》的票房成功之后，制片人尼尔·莫兹(Neal H Mortz)将目光聚焦在这部很有潜力的《S.W.A.T.》上，这位着名制片人，此前制作过《情归阿拉巴马》和《速度与激情》等一系列成功卖座片。而这次他挑选的剧本和导演都可以让人对他的品位和眼光继续尊敬：剧本是在电视和电子游戏界大热的题材，而导演更加是警察题材的设计专家。
《洛城特警》是导演克拉克·约翰逊第一部大银幕作品，此前他一直是一名优秀的电视导演，曾执导过两部着名的警匪题材电视剧：HBO热播8年的长青剧集《情理法的春天》(Homicide: Life on the Street)和ABC的王牌剧集《纽约重案组》(NYPD Blue)，并曾获得过美奖提名。《洛城特警》的拍摄已经酝酿多年，导演和制片人一直在不断地挑选中，最后哥伦比亚公司能够挑中克拉克·约翰逊也是因为他在表现警察题材的电视剧中浸淫多年，对警察形象主题的表现已经驾轻就熟。
导演约翰逊就SWAT在这30年的变化做了深入的研究，甚至因此而结识了不少在SWAT中服役的朋友，他和他们一起去了解装备，了解战术配合，了解他们的生活。经过长期细致的研究之后，他得出结论，《洛城特警》的第一主题就是“速度”，而和他搭档的是同样讲求速度的监制尼尔·莫兹，尼尔·莫兹甚至曾经开玩笑说，《洛城特警》某种意义上就是《速度与激情》的人肉版。
尼尔·莫兹还对影片的其他方面的特点做了说明：作为一部动作电影，我对它的要求是“更真实”，片中的每个演员都要保持很好的体型，注意锻炼，这使他们在电影中能够完成各种真正的队员所能完成的动作。电影要描述的另一个重点是为什么有人要去做这种命悬一线的工作。他们和真正的队员在一起，这样不仅可以学到技巧，也可以了解他们是怎样的人，并试图找到这个问题的答案。约翰逊为了把电影拍得更加真实，把演员们都送到了SWAT的学校中去接受锻炼，在那里，他们学习枪械的使用，战术配合的训练，甚至包括SWAT的历史和事迹。
本片的编剧是好莱坞大名鼎鼎的大卫·艾尔(David Ayer)，之前作品包括《训练日》、《深蓝》等知名作品，这次他特意为电影编写了长达107页的剧本草稿。剧本在2002年1月份完成之后，制片方又找来了郎·米特等人对剧本进行了后期的修订，可以说制片方对剧本方面的精益求精已经达到了苛刻的地步。
《洛城特警》很明显应该是一部反映团队协作的电影，但是其中当然也有需要重点表现的英雄。在剧本中，电影明显将故事发展的焦点放在法瑞尔所扮演的年轻警官身上。法瑞尔认为他在这部电影的角色和他在《特工新兵》中的CIA探员的角色比较相似，不过上一次要表现的重点是一个很理性，思维很敏捷的人，而这次则是以大量的动作镜头，众多的爆破场面取胜，主要表现动作和冒险。拍摄的时候，很多场景都要求他必须提高注意力，为了影片的效果和他自己的性命着想，要求他必须一秒钟也不能差错。这是一部充满悬念的电影，就像其他游戏改编电影一样，它看起来像是一个巨大的冒险，但是随着科林·法瑞尔的迅速窜红，电影的票房应该是没有什么太大的问题。
随着电影公映日期的临近，一切对电影的疑问都将揭晓。前面拍摄的几部游戏电影都没有得到太多的好评，我不知道《洛城特警》能不能改写这一历史，但它在票房上有它让人保持乐观的条件：作为一部带有现代气息的枪战动作电影，它对年轻观众具有很强的吸引力，由于改编自游戏，游戏迷们绝不会错过，而那些在七十年代就沉迷于这部电视剧，端着玩具M-16玩SWAT的突击游戏的小孩子已经成长为一批看电影的中坚力量，他们当然不会错过这个故事的大银幕版本……
Ⅷ 巩俐在电影界的地位有多高你怎么看
记得前段时间的网络视频，在线播出关于嘎纳电影节走红毯的事情，曝出巩俐的言表事件：没有演技，走什么红毯？！对于巩俐的这句话在当时文章下面的评论区里支持的声音呼之舆高。
巩俐的性格特点直率坦诚，对自己的每一个角色都有极高的要求，比如她的“秋菊打官司”电影拍摄时，环境很冷，她努力坚持真实拍摄，看花絮的时候精心观察她的手都有了冻疮，至今还有发作。
什么是好演员？什么是好演技？什么叫有实力？看了巩俐的电影分析她的每一部电影作品，不无感慨为巩俐本身而得意的不只各别人，是更多的喜欢巩俐的朋友，都会羡慕她的美丽和 健康 的自信。
金马奖是华人电影的最高奖项，在11月17日金马奖颁奖典礼举行盛大仪式，然而巩俐作出拒绝颁奖，李安解释：巩俐小姐是想在台下与评委们有切蹉，她只想和评委在一起。这一理由虽很牵强，但不能不说目前奖项的评选，问题不小？我想巩俐坚持自我一定有她的道理！
娱乐 圈的演员们，凭着自己高超的演技，能被封为“影帝”“影后”“视帝”“视后”，这已经是对演员极高的荣誉了，但是光具备这一点还不足以在 娱乐 圈有多高的地位及影响力！
还要对影视业做出巨大贡献，以及在 娱乐 圈的号召力影响力够强“威望”够高才行！
要说巩俐在 娱乐 圈的地位有多高，已经概括不了她的“身份”了！
应该说巩俐在国际 娱乐 圈的地位有多高才对？因为 巩俐 自2000年以来,18年的辉煌史是非常惊人的，被任命过各国权威极高的电影节评委主席，对！是评委主席哦！获得过很多国际大奖，所以说她是国际 娱乐 圈地位及影响力较高者之一。
巩俐能从中国 娱乐 圈里的一位影视演员，走出国门，并且在国际 娱乐 圈成就、地位及影响力如此之高，不是用“影后”之位能形容了的！
如果“影后”已经形容不了她的地位的话，那在晋级的话，就是“皇”与“王”，所以巩俐的另一个别名就是“巩皇”“女王”，这个称位“牛”吧！但是在 娱乐 圈并没有这个奖项封号，这个别名称呼也是大家私下“公认”的吧！
不管怎么说；一年一影后，一个时期（时代）才出一“女皇”，所以说巩俐在国内 娱乐 圈的成就、地位及影响力，女演员们目前是“无人能及”的！
正如提问者所言，巩俐是位家喻户晓的明星，出演过太多优秀的电影，在影幕上塑造出众多有血有肉有性格有魅力的女性形象，受到广大观众的好评和喜爱。
据我所知，祖籍山东济南的巩俐在海内外颇有知名度，是两届"金鸡奖"、"百花奖"的女主角奖得主，入选了"中国电影百年50位有突出贡献的艺术家"。在国际上也得奖无数，而且都是含金量极高的奖项，获得过"联合国促进和平艺术家"等荣誉称号。
也许以上所述，极能证实巩俐的高地位吧。
我前几年看过一篇文章，上面介绍说，外国人评论巩俐是全球最美的五十位女电影明星之一，可见她的形像已深入人心。她还担任联合国促进和平艺术家，粮农大使等。此外，还有几个国家授予她几个很高的头衔，足见她的地位在国际上之高，非一般女星可比。
巩俐获得了不少殊荣，但她很低调，不炫耀自己。在国外着名的电影节上，比如柏林或者威尼斯电影节上，举办方会邀请她担任评委会的主席。她不仅在国内家喻户晓，在国际上也是声名远播，她如今取得的成就，令不少人忘尘莫及。
大家对巩俐都不陌生。作为电影界的一姐，巩俐在 娱乐 圈里面的地位，至今都无人可以动摇。在中国 娱乐 圈中，她可以说是里程碑式的人物。在80年代的时候，巩俐在国外就已经有了挺高的知名度。作为中国 娱乐 圈的艺人，凭着她高级感的五官和完美的身材，拥有了很多国际粉丝。那巩俐究竟为何有这么高的地位呢？
首先，巩俐自身条件好，长相是标准的东方美女，气质也出众；论演技，巩俐塑造人物的能力非常的强，每一个角色都能够诠释的很到位。
巩俐的作品几乎都是电影，而且每一部几乎都是经典，巩俐也曾获得过得金熊奖、金狮奖、金棕榈奖这些国际性的大奖，是包揽了欧洲三大国际电影节最高奖的演员，声名鹊起后，也担任过各大评委会的主席，如柏林国际电影节等。不仅如此，她也是联合国促进和平艺术家、还有法国的“艺术与文学勋章”司令勋位等，所以巩俐被喜欢她的人尊称为“巩皇”。
近期，在综艺节目《演员的诞生》里，章子怡回忆，自己和巩俐拍电影《艺伎回忆录》时，被巩俐扇巴掌。
两人在开拍前讨论，决定真打巴掌，不然来来回回打都不真实。
巩俐对自己演绎的人物，有一种深入灵魂的信念感。
她说过：“我没有放弃任何镜头，哪怕半秒钟都不能松懈。”
每次入戏时，巩俐都有种感觉，她扮演的人物一直在看着她、围绕着她，对她说：“我有一个故事，你帮我演给大家看。”
电影上映时，她也会觉得，这个人物的灵魂也会来看电影，“看我演的她”。
融入人物的灵魂深处
巩俐很喜欢演员罗伯特·德尼罗的一句话，要想演好一个角色，不是光要扮演她，而是要努力成为她。
她一定要一点一点过戏，问导演很多问题，弄明白剧情的来龙去脉，再回去琢磨，想完了还要跟导演再谈，翻来覆去好几次。
如果台词或者情节不对，她就会一直坚持不懈地跟导演谈。
前期准备的过程中，巩俐会去体验生活，认真揣摩人物的性格、家庭环境和成长经历。
拍《红高粱》之前，巩俐在山东潍坊的高密住了两个月。
每天，她都要练挑水，一边的肩膀被扁担磨破了，就换另一边继续挑。
“不能用空桶假装，会左右摇晃，而有水的桶是上下颠簸的。”电影里的那一片高粱都是她们亲手种出来的，演的时候就会很自然地融入环境。
拍《艺伎回忆录》时，为了了解日本文化，她花了一个半月体验生活。
在5个月的拍摄期间，她每天练习扔扇子几千下，在电影中的扇子舞表演达到了专业水平，“后来真的感觉自己变得有点疯狂”。
电影《艺伎回忆录》剧照
《三打白骨精》中，为了演好白骨精，她看了许多国内外关于妖精、吸血鬼的书，还自创了“无呼吸法表演”，“观众看不到白骨精的呼吸，因为妖精不需要这些”。
张艺谋导演《归来》，女主角冯婉瑜的唯一人选就是巩俐。
“你确定让我演吗？这个角色很难把握。”
“只有你能演，你就开始准备吧。”
她在杨澜的访谈中说：
为了传神地表达人物，巩俐到老人院，和失忆症病人一起相处了两个月，用心感受他们的状态和生活。
她印象最深的一场戏，是陆焉识用钢琴弹了一段《渔光曲》，想要唤醒冯婉瑜的记忆。
走到楼梯口的冯婉瑜听到琴声，眼中闪光，有所触动，激动地走上楼。
望着陆焉识弹钢琴的背影，她眼含泪光，充满柔情。她慢慢靠近，把手轻放在他的左肩上，仿佛就要认出眼前的这个人，就是自己一直在等待的丈夫。
钢琴曲停止了，陆焉识颤抖地抽泣着，转过身，泪流满面地抱住她。片刻间，她眼中的爱意消失了，又流露出了生疏与敌意，她不仅认不出来他，还猛推了他一把。
“演这场戏的时候，他背对着我在弹琴，我不知道陈道明的表情。当他回头看到我的样子以后，他受不了了，我看到他的表情，我也受不了了，现场的人也都哭了。”
深入灵魂的演技，让她成为世界影史上第二位主演影片包揽欧洲三大电影节（威尼斯、戛纳、柏林电影节）最高奖的演员，是首位担任这三大电影节评委会主席的华人，是首位两度担任三大电影节评委会主席的华人。
戛纳电影节官方曾公开表示：“巩俐是戛纳的女儿。”
2016年，第69届戛纳国际电影节的开幕式红毯上，戛纳官方给了巩俐“清场待遇”。
从出场到走上台阶，整张30米的红毯上，只有巩俐一个人，官方镜头近2分钟都一直聚焦在她身上，主持人还两次大喊“Gong Li”，创下华人影星在开幕式红毯的最高礼遇，也是对她30年电影生涯的肯定。
巩俐亮相2016年第69届戛纳电影节红毯
12月31日，她迎来52周岁生日。即使到了天命之年，她精致的脸庞、端庄的气质、曼妙的身材，丝毫不惧岁月的侵蚀。
没有困难就不会成长
无论是出席戛纳、威尼斯国际电影节，还是拍摄 时尚 海报，巩俐的眼睛里一直有种无所畏惧的光，哪怕曾经几次考艺校都失败，哪怕感情曲折饱受非议，也仍然不能把她眼睛里的傲气夺走。
这与家庭的教育有关系。家里五个孩子中，巩俐是最小的，可是家人从来不娇惯她，大家都是平起平坐的。
与《秋菊打官司》的情节惊人地相似，文革后，巩俐的妈妈也去北京告过状，为自己平反。
妈妈一直跟她讲，你想考表演就要靠你自己，不要靠我们。
高中时，巩俐就自己到处跑了，在火车上站一晚上到北京、上海考试。
1983年，巩俐高考落榜。她没放弃，一边工作，一边继续复习文化课，准备再次高考。
两年后，巩俐报考中央戏剧学院，但她的高考分数与艺术院校录取分数线还差了11分。
中戏招生组的老师们都为她惋惜，写了一份报告呈交上级部门，申请对特批录取巩俐，获得了通过。巩俐进入了中戏表演系。
“所以那时候就已经什么都不怕，觉得没有困难也不会成长。”
1994年，巩俐和葛优代表张艺谋的《活着》来到第47届戛纳国际电影节。“我是要代表导演领评委会大奖的，但那天早些时候，我接到电话说我父亲去世了。而这部电影叫‘活着’。”
巩俐亮相第47届戛纳国际电影节
她上台了，没有说明那天她的父亲刚刚去世：
她走下台，哭了很久说：“我想明天就回家。”
“你不能回去，因为你还有很多专访要做。你也不能在专访期间情绪化，因为这是你的工作。”工作人员告诉她。
那一刻，她懂得，身为演员，在获得巨大的声誉的同时，也是需要付出代价的，生活和职业必须分得很清楚。
“生活中出现任何问题，也不能把它们带到片场，因为你正在表现另一个人物。如果你那么做了，就不能聚精会神。”
每个人都需要 情感
在荧幕上，巩俐扮演的女性大多勇敢坚韧、敢爱敢恨；在红毯上，她举手投足间透露出的霸气让人折服；但在爱情中，她却是个容易流泪的女人。
巩俐渴望爱情，她渴望那个与她默契相投的人，能够给她一个家，白头偕老。
巩俐刚进入中戏的第二年，也是张艺谋导演生涯的开端，他们相遇了。
在电影之路上，他们互相扶持、互相成全。
这八年，两人创作灵感井喷，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》等几部经典作品，让张艺谋从籍籍无名一跃成为世界级别的导演，也把巩俐送上了世界三大电影节的红毯，成为“东方最美女明星”。
轰轰烈烈的8年爱情，却没有等来她想要的结果。
巩俐的妈妈在采访时回忆了事情的经过。
1993年前后，巩俐到上海城隍庙算卦，算卦人让她最好在30岁前就结婚。
巩俐去问张艺谋，张艺谋眉头一皱说：“结婚？我从来没想过。”巩俐一听，委屈得当场就哭了。
当时她和张艺谋正在江苏拍《摇啊摇,摇到外婆桥》。“休整期间，小俐回家来，我就发现她精神状态非常不好，两眼发直，时不时地眼圈发红。”
妈妈十分焦虑，几次问她。
妈妈心里全明白了，这是和张艺谋闹别扭了。
巩俐的二哥专程找张艺谋慎重地谈结婚的事，得到了这样的回答：“结婚不就是一张纸吗?你为什么非得看重这张纸呢?”
张艺谋说完一扭身走了。巩俐的心也凉透了。
后来，两人各自有了自己的婚姻和家庭。
但谈到他，巩俐还是忍不住流泪。
2006年3月，两人分手十一年后再度合作。
在《满城尽带黄金甲》的电影发布会上，张艺谋提及，在十四年前，他曾经在长城上许愿，一定要让巩俐演一次女皇——巩俐的眼泪瞬间夺眶而出。
今年，巩俐出席活动，一袭白裙的她，笑容迷人。在见到张艺谋的瞬间，她却突然泣不成声。
就算过了20多年，她依然无法释怀。
让人心酸的是，巩俐近几年在采访中谈到对婚姻的理解时，与之前有了改变。
也许，她是看开了；也许，她一直忘不了他。
分过手、离过婚，也无法泯灭她对爱情的向往。
近几天，巩俐被拍到与法国男友电子音乐大师让·米歇尔·雅尔一起牵手逛街，挑选钻戒。
《归来》中冯婉瑜和陆焉识长久而坚定的爱情，让巩俐感慨：“每个人都需要一种 情感 在心中，才会过得有意义，特别是女生，每个女人都希望不会后悔这一生。”
数量对我来说一点意义都没有
与巩俐合作20年的经纪人曾敬超说，任何外在的评论都影响不了她，她对所有绯闻都可以完全置之不理。
“就跟她妈妈一样，她妈妈说，这些东西不要看，她就把八卦杂志都丢到一旁。”
在复杂的电影圈环境下，巩俐的率真与洒脱，让她勇往直前。
作为国际明星，她没有工作室，不会包装自己，不会迎合受众，还推掉过“007”电影。
“我不喜欢太多出头露面，这不是我的个性。”她说，“我会愿意出来为我自己的电影做宣传，因为是我演的，比较有责任、有说服力来告诉大家这个角色。”
面对当下中国影视圈的乱象，只有她敢说出真实的想法。
“自娱自乐根本走不向国际，外国人对中国电影一点兴趣都没有，他们只是说中国现在有很多投资电影的人，有很多钱，人很多，所以他们会来赚中国人的钱，他们对中国电影一点儿也不感兴趣。”
“我们应该拍一些好的电影，给不同层次的人看的电影，有不同的电影院，不只是给小孩和年轻人看的，也有一些艺术院线，一直在播放经典影片，应该向国外学习这些东西。”
身处事业巅峰，她依然非常清醒。“珍惜现在所有的一切，你得到的所有，不是偶然的，肯定是付出了代价，成功之后怎么去维持，去努力，这个很重要。”
从影30年来，巩俐只有三十几部作品，并不高产。她不会像很多人一样，一年拍三四部电影，如果拍了一部，就希望别人能记住这部作品。
在很多采访中，她都表达了自己挑选角色的原则——不喜欢重复。
“数量对我来说一点意义都没有，我应该挑一些自己喜欢的、没有演过的角色。观众能够在这些角色里找到自己的一点影子，学到一点东西，这才是我作为演员的标准。”
联合国教科文组织前总干事松浦晃一郎说，巩俐被誉为“我们这个时代最杰出最美丽的电影女演员”。
她通过自己的表演，沟通了不同文化和时代的人，跨越了语言障碍，向全世界的观众介绍了人类生活中带有普遍性的东西。
最近，巩俐出演娄烨的新电影《兰心大剧院》，饰演二战期间为盟军收集战时情报的女星于堇。
从封建男权下隐忍压抑的反叛女性四姨太，到善良倔强的农村妇女秋菊，再到风情万种决绝不甘的日本艺妓初桃，每个角色的性格都纷繁错杂，难度颇大，但经她的锻造后，都让人过目不忘。
期待下次在荧幕上看到她时，会给我们带来前所未有的惊喜。
1987年因主演电影《红高梁》成名，
该片获得第28届柏林国际电影节金熊奖。
1992年凭借电影《秋菊打官司》获得第49届威尼斯国际电影节最佳女演员、第13届中国电影金鸡奖最佳女主角，该片亦获得金狮奖。
1993年主演电影《霸王别姬》获得第46届戛纳国际电影节金棕榈奖，成为世界影史第二位主演片包揽欧州三大电影节最高奖的演员；同年获得柏林电影节金摄机奖。
2000年凭借电影《漂亮妈妈》获得第24届蒙特利尔国际电影节最佳女演员、第20届中国电影金鸡奖最佳女主角；同年担任柏林电影节评委会主席。
2002年担任威尼斯电影节评委会主席。
2003年担任东京国际电影节评委会主席。
2004年获得戛纳电影节纪念大奖；同年上榜美国《首映》影史百大伟大表演。
2005年入选中国电影百年50位有突出贡献艺术家。
2006年上榜美国《华盛顿邮报》全球年度5位伟大演员。
2007年凭借电影《满城尽带黄金甲》获得第26届香港电影金像奖最佳女主角。
2010年法国文化部授予其‘’艺术与文学勋章‘’司令勋位。
2014年担任上海国际电影节评委会主席。
2015年入选联合国16位影响人类文化艺术家。
2016年2月8日主演的古装神话电影《西游记之孙悟空三打白骨精》上映。
个人认为：巩俐的地位是很高的。不管是做演员，还是代言产品，还是流行趋势，巩俐一直是走在前面的，中国
Ⅸ 国漫电影《深海》发布首支预告，有哪些精彩看点
国漫电影《深海》发布首支预告，精彩看点：
1、电影《深海》是继《哪咤》之后，创作了七年的中国漫画电影。为了创造独特的视觉效果，《深海》花了两年时间开发粒子水墨动画，首次实现了中国水墨与主流三维技术的完美结合。 鱼在天空中翱翔，鸟在海底游泳，梦想穿越多彩。
4、为了最好地结合两者，团队开始了创造性的探索试验，例如，为了模拟墨水的颜色流动，制作人员尝试了100多次，为了恢复墨水画的优雅和颗粒感，制作人试图将无数颗粒堆积成墨水，打破三维物体的硬轮廓。总之这部影片总体给人的印象还是很不错的，而技术的创作以及故事情节的融入，更是使这部电影前所未有的令人期待。