A. 《方法派》：欲望有其美，欲求有其苦
“不是所有的人都能拥有波光粼粼的爱情，有些动人的故事，就只能成为慵懒春日的午后，一个长长的梦。”
“一个被创造出来的人生，要无法与真实区分开来，变成同样的人生。”英佑在读完宰夏给他的书后如是说。这句话也奠定了他们的命运——创造的人生变成了他们的真实人生，两个人都被被困在心动里，忘记了如何逃离。
关于题材：
是一部讨论演员演技方法对现实人生影响的电影。演员入戏的题材不算新颖，但设定拯救了它。如果只是两个单身的异性演员演感情戏入戏太深，走到一起，就只会是普普通通的谈恋爱的电影。即使有矛盾，也可能只会是演员或者名人的感情被曝光在大众面前面的问题。
所以这部电影改掉了其中的平常因素，第一是异性变 同性 ，第二是单身变成双方之一 已有女友 。如果还有第三点，那就是感情戏并不是简单的爱情故事，他们要演绎的是一段 相爱相杀更偏向相杀 的畸形扭曲的爱。
这样的设定直接为电影增加了一系列矛盾因素，剧情更有张力。原来单一的演员感情问题扩展为，同性恋的社会认同问题，道德与情感的冲突问题，还有导演最想表现的，演技方法对演员现实人生的影响。前两者不必细说，也不是导演想重点呈现的，只说说第三个。
因戏生情本是很正常的情况，娱乐圈有很多因戏生情的男女演员，从剧里的情侣发展为现实的情侣，最后走到了一起。
但原本有女朋友，在男导演和他久别拥抱时都下意识退后的老戏骨直男，却在和年轻男演员的对手戏中产生了爱情，尤其是一段几乎不算爱情的感情对手戏，最后陷入自我混乱，这样的设定比简单的因戏对女演员动情的情节，更能表现演技方法对演员现实人生的影响至深。
关于入戏与是否相爱：
由于方法派演员的身份，引发了关于电影内容讨论最多的一个问题，宰夏和英佑是相爱的吗？
英佑对宰夏的爱无可怀疑。看向宰夏和熙媛在一起时露出的嫉妒眼神，主动出击诱惑宰夏，在ins大声宣告他们在相爱，再到企图为爱自杀。哪怕前面一系列的喜欢都是为了演戏需要，让自己爱上宰夏，但最后话剧中的自杀环节就解释不通。如果真的没有对宰夏投入自己百分之百的感情，仅仅用为了入戏去解释他结束自己的生命的行为，太夸张了。
宰夏对英佑的感情，究竟是受方法派演技的影响，还是动了真情，处理得更不那么明朗。但个人理解宰夏还是爱上了英佑。
首先是 空白笔记本 。话剧的导演跟英佑说过，宰夏 每一次演戏 都要记 三四本关于演好这部作品的笔记 。但宰夏在演这部话剧的时候笔记本一片空白。
当熙媛看到空白笔记本时脸色突变，在海边质问宰夏时也说过，每一次演戏都要完全投入进去。有人理解为宰夏每一次的笔记都是空白笔记本，熙媛的表情只是说明他这次又入戏了，所以他不爱英佑，只是入戏。
但觉得这样理解就与前面导演说过他每次都要记三四本笔记的话有矛盾，而且电影中有一个 重要的细节 可以印证导演的话。 宰夏在刚出场时，就把他的空白笔记本摊开，和需要勾勾画画的剧本放在一起。 如果每次都要靠入戏演戏，都是空白笔记本，他不必做到这种地步。
宰夏每次都记满演技方法的笔记本在这次却是空白，说明他这次彻底投入了，对于英佑的感情是真心而不是演戏。
其次是 演技方法 。英佑演的是因为太爱错把仇人Mark当成了Walter的Singer，宰夏演的是不爱Singer的Mark，但为了活下去必须假装爱上Singer。剧情中，Mark与Singer是互相厮杀的关系，Mark对Singer更多的是仇恨而非爱情。
如果宰夏真的是入戏深入到Mark的内心，他应该做的是，让自己讨厌甚至憎恨英佑，如同Mark对Singer一样。但戏外他对英佑的感情很明显是爱，如同Walter对Singer一样。
这也解释了英佑在演出结束后对宰夏说的那句话，“今天我是完美的Singer了，而你只是Walter而已。”
还有一些 细节 。和英佑相处不久后，也是在英佑望着他眼睛在戏外说起“我们是相爱的”这样暧昧的台词后，宰夏在排演时开始莫名暴躁，实际上那时已经对英佑动心了，但不敢面对。和英佑短暂快乐的海边之旅被女友发现后，第一反应不是 内疚 ，竟然是 埋怨 女友带来了英佑的经纪人，搅乱了他们的世界，用入戏同样也解释不了他这种失去理智的行为。
其实关于他们是否相爱，每个人都有自己的看法。就连电影导演和演员理解的都有所不同，导演原意是两个人只是入戏，英佑只是好胜心太强了，但演员本人却认为电影里的那场吻戏是双方确认心意的过程。有时作品的多重意蕴，就连作家本身也说不明白。更何况人的感情这种虚无缥缈的东西，宰夏和英佑自己都陷入了混乱，哪能是旁观者能帮助理清的呢？
仁者见仁，智者见智而已。
关于电影三观：
有人说这部电影就是典型的渣男劈腿的三观不正的电影，只是两个男演员相爱的艰难引发的同情，让人选择性忽视了这其实是段背德的爱。电影这样的艺术作品确实有道德导向的作用，但并不是说因为涉及到了背德的问题就因此三观不正，它只是将一些社会问题呈现出来而已。
至于其中的道德导向，应该是隐藏在电影中人物的行为、结局以及刻意呈现的好恶偏向里的。与此对应的，好的电影人物，也应该是立体丰满的，无法简单地用好或者坏去定义。他们真实得如同活生生的现实生活中的人。所以在电影里，他们面对两难选择时内心的挣扎过程才那么让人有代入感。观众在看的时候，不由自主地和电影里的角色一起思考，我如果是他，应该怎么做？应该怎么选择？这样的过程才是道德导向的过程，而非仅凭电影的内容而已。
电影里，宰夏确实劈腿了，英佑确实诱惑他了，站在道德制高点上，他们确实是错的。两人在传出绯闻后，在话剧发布会前，英佑抱着一丝期待拉住宰夏的手，希望公开他们相爱的事实，宰夏松开了他的手，然后在发布会上说一切只是演戏需要，熄灭了英佑眼里的光。这样以来，宰夏在先背叛熙媛后，又接着背叛了英佑，可以说是错上加错，渣上加渣。但是，他如果承认了，会是怎样？
对英佑不渣了，对熙媛来说更渣了。
而且细想，实际宰夏如果真的做出这样的决定，才是对三个人人生的摧毁。他们的感情不会被这个社会所接受，爱豆和演员是他们的 身份 ，也是他们的 职业 ，当他们公开这段感情的时候，就已经 背叛了他们的职业 ，断送了前途，他们就必须做好随时放弃这份职业的准备，同时在社会上猛烈的流言蜚语中找下一份维持生活的工作。这样真是正确的决定么？
英佑虽然不纯真但很单纯，像个孩子一样，能理解有些缺爱的他渴望让世界知道他们在相爱的心情。但宰夏已经在娱乐圈多年，深知娱乐圈的规则，没有足够的后路就随意公开这份难有结果的感情，这才是对双方未来的不负责任，同时也是对陪伴他已久的女朋友的彻底背叛。做出这样的决定能理解，但很难让人谅解，这一切错误的根源在于故事的开始，面对英佑的诱惑，宰夏没能控制自己的感情。
在上台前，宰夏虽然松开了英佑的手，但有一个很痛苦地捧住了英佑后颈的动作，什么都没说。他确实没办法给英佑一个承诺。他们都是易招致流言蜚语的演员，这段感情毕竟不能为社会所容。更何况他还对女朋友有责任。虽然宰夏在对英佑动心后，与开始时对熙媛的态度相比，冷淡得非常明显，一直到最后都没有转变，但他还是选择了在发布会上说出那些话，在话剧结束后，跟着熙媛回家。
宰夏处于英佑和熙媛之间，对他来说， 英佑是他的潜意识，遵循的是欲望的原则。熙媛是他的意识，遵循的是道德的原则 。处于意识和潜意识中间的前意识状态下，在发布会上宰夏做出了伤人的决定，认为被背叛的英佑心灰意冷，将英佑推开的宰夏也失了灵魂。
原欲与理智的挣扎对抗，人性在现实困境中的左右冲突，无论情感如何满溢，也无法挣扎出命运，电影呈现的就是这样的人的困境。最后再深刻沉重的爱也服从于道德与现实，就这个层次来说，三观不正也是说不通的。
关于大三角：
在大三角中，熙媛是整部电影中彻头彻尾的受害者，是宰夏和英佑爱情的牺牲品。她的存在不止是女朋友的身份，如同女演员所说的一样，她在其中还有让两个人发热的头脑起到冷静的作用。最后她拉着宰夏的手走出剧场，仍然认为宰夏只是入戏，这样想的她受到的伤害会小一点，但另一方面她也许不知道宰夏已经不再如以前那样爱她。真不知道这算是她的幸运还是不幸。
而英佑和宰夏的关系，正如在话剧中英佑扮演的Singer的台词影射的一样，是英佑把宰夏和自己关在了一起，但他忘记了怎么出去。不得不说，宰夏是在英佑的诱惑下才动心直到彻底陷入的。英佑诱惑了宰夏，宰夏受到了他的诱惑，“你和我被关在心动之中”。
很难说英佑和宰夏谁陷入得更深。英佑爱得绝望又奋不顾身。在话剧中Singer上吊的环节他松开了安全扣，企图用这种残忍的方式来终结这段感情，其中也有报复的成分。但宰夏发觉不对劲时，自己在被勒住脖子的情况下还是拼命托住英佑，却被英佑理解为是他为了自己活下去。哀莫大于心死，英佑真的相信了宰夏不爱他。
宰夏作为一个老戏骨，在话剧正式演出中，多次将眼前的剧情和现实混淆，喊错名字，出现演出事故，他在戏里戏外真的陷入了混乱。在结束话剧演出后，宰夏木偶一样走到熙媛面前，熙媛带着一丝“原谅的”笑意拉起了宰夏的手。话剧中Mark的手指被Singer砍断了一根，但宰夏的手是完好无损的。熙媛抚过宰夏的手，这样的手让她心安，眼前的他不是爱着Singer的Walter，而是她的宰夏。她仍然认为这次宰夏和以往一样，只是暂时入戏而已，结束后一切都会回到正轨，拉着他走出了剧场。
被熙媛拉走的宰夏，自始自终表情没有一丝波澜，无喜无悲，如同一具没有灵魂的行尸走肉。如果只是入戏，这场戏，他又需要多久才能走出？
“对于宰夏来说，英佑的存在，就像是慵懒的春日里，做的一个长长的梦。”既是梦，终究会醒。话剧结束后，宰夏还是会回到自己的生活。英佑贸然闯入他世界的这个夏天，将永远封存在他的记忆里。英佑太年轻而又偏激，这场不顾一切的爱带来的伤痛，就让时间去酿成收获与成长吧，这样才不辜负此生相遇一场。
三个人都很悲剧，但这样的悲剧或许是悲剧中最好的结局。
关于电影本身：
电影只有八十几分钟，这么短的时间呈现一个完整的故事确实不容易，也限制了它的剧情发展。听说导演为了弱化同性因素，删减了很多感情戏，可能是这个原因，两个人相爱的过程呈现得不够细腻，进展太快，剪辑也有些突兀，不够连贯，这是这部电影的硬伤。
但后半段话剧飙戏的部分非常精彩。看的时候除了震撼之外，甚至觉得害怕。朴大叔作为一个老戏骨去演老戏骨，自然是毫无压力，吴承勋小哥哥的演技真的太惊喜了。戏外非常阳光非常可爱的小哥哥，将英佑这个有些忧郁的小爱豆演得毫不违和。尤其话剧环节，演技炸裂，丝毫没有被朴大叔演技盖过。
电影里的话剧是一部戏中戏，英佑在舞台上演着Singer的时候还偶有变回英佑的时候，这就要求他要同时演好以英佑的心理扮演的Singer，以及英佑本人。吴演员非常非常赞地演出了和宰夏同台飙戏，把宰夏逼到分不清现实和剧情的疯狂的英佑。和朴大叔演技碰撞，火花四溅，共同呈现了整部电影中最精彩的部分。
电影最重要的是情节，但剪辑的混乱给它的情节带来的瑕疵，使它不可能成为一部完美的电影。但我依然喜欢。
认识了吴演员，贡献了电影票房，在资源出现前就已经为它写了平行世界里的故事，在资源出现后，又写下了这篇只能成为观感的东西。
演戏的是疯子，看戏的是傻子。也许演员早已出戏，坚信他们没有出戏的我才是入戏最深的那个。不是所有的人都能拥有波光粼粼的爱情，有些动人的故事，就只能成为慵懒春日的午后，一个长长的梦。
你是愿意做一场美梦，即使梦醒成空，但曾拥有。还是愿意不做梦，无得亦无失，宁愿一切都没有发生过？
B. 方法派韩剧中他们做了吗
没有，电影都是演的，并没有做。
2017年是同志电影大年，不仅欧美频出佳作，韩国也不遑多让。由方银振导演的《方法派》，自预告片放出，即备受关注，被视为今年韩国最值得期待、甚至是2017最值得期待的同志电影之一。
一直以来，韩国的同志电影就比较少，但其中却不少精品力作，质量最好的，比如《不后悔》、《夜间飞行》等，而韩国演员的高颜值，也保证了这类电影的可看性，比如你们的长腿欧巴赵寅成，就曾出演古风同志电影《霜花店》，而且在片中有大尺度床戏。
C. 电影《方法派》是一部什么样的作品
刚看了韩国电影《Method（方法派演技）》的长版预告，这个设定让我突然兴奋——实力派演员在河（朴成雄饰），搭档小爱豆英宇（吴承勋饰），共同出演一部同性题材话剧。因为不满小爱豆演技，大叔要小爱豆和他共同生活来帮他进入剧本，却渐渐生出情愫……天，这演技！颜值！设定！这电影我一定要看啊！入戏和出戏、 真情和假意、迷茫、不知所措，没有足够勇气面对自己内心想要的感情......两位演员演的都很棒，人物表现的很细腻，眼神、动作等小细节处理得很好看完电影感觉意犹未尽，故事节奏不拖沓，内容丰富。
D. 方法派里的英佑扮演者是谁
方法派 메소드 (2017)
导演: 方银振
编剧: 方银振 / 闵艺智
主演: 朴圣雄 / 吴承勋 / 尹胜雅 / 柳泰浩 / 金凡俊 / 更多...
类型: 剧情 / 爱情 / 同性
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2017-10-13(釜山电影节) / 2017-11-02(韩国)
片长: 82分钟
又名: 方法 / Method
IMDb链接: tt7022402
E. 《方法派 》电影是什么内容
《方法派 》电影内容是：
实力派演员李载河与人气偶像金英佑合作出演同性题材的话剧《UNCHAIN》，他们在渐渐融入角色后，开始分不清楚究竟是真的爱了上对方，还是只是沉迷到了剧中的角色中。
此时，李载河交往多年的女友熙媛开始担心他们的关系。在戏剧与现实之间，欲望带引他们开始了一场危险的拉锯战。
(5)方法派电影资源扩展阅读：
在《方法派 》中，载河和英佑束手无策地彼此痴迷，他们连一个眼神和小动作都成为了剧情线索，与观众展开了一场关于爱情的游戏。
两个人陷入爱情的契机并不明确，就像仲夏夜的梦想一样，这是一场幻想和偶然造成的事故，也是层层积累的感情爆发。
简单开始的爱情，多少会遇到通俗而又早的结局，如果该片在这里结束的话，不过是单纯的爱情片而已，但是随着片中话剧舞台的到来，电影又迎来了一个转折点。
F. 电影方法派高清百度网盘资源谢谢！
前半部分进展太快太跳跃，最精彩的是结尾话剧部分。
新人吴承勋小哥在话剧中的演技真的绝了
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不仅是表演情绪 而是感同身受的天赋 ，
所谓完美的演技，都是以牺牲自己入戏那一刻的灵魂为代价的。
G. 方法韩国电影上映了吗
截止到2021年12月份，方法韩国电影上映了的，全名叫《方法派》。
《方法派》是由韩国Mo’Better Film出品的剧情片，由方银振执导，朴成雄、尹胜雅、吴承勋主演，于2017年11月2日在韩国上映。
剧情
实力派演员李载河（朴成雄饰）与人气偶像金英佑（吴承勋饰）合作出演同性题材的话剧《UNCHAIN》，他们在渐渐融入角色后，开始分不清楚究竟是真的爱了上对方，还是只是沉迷到了剧中的角色中。
此时，李载河交往多年的女友熙媛（尹胜雅饰）开始担心他们的关系。在戏剧与现实之间，欲望带引他们开始了一场危险的拉锯战。
H. 方法派的方法派名人
他认为：“演员不要用传统舞台习惯来表演，而要用日常生活中所使用的说话、姿态的方式来表演。”作为表演理论的大师和莫斯科艺术剧院的导演，斯坦尼着作等身，他赋予“lifeonthestage”一词新的涵义。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年时间探索及实验新的方法，试图找到让没有艺术天赋的人迸发出创作灵感的秘密，以达到一种真实的表演境界。
当年率领莫斯科艺术剧院造访美国的时候，斯坦尼斯拉夫斯基的两个下属玛利亚·奥斯彭斯卡娅（MariaOuspenskaya）及理乍得·博尔拉夫斯基（RichardBoleslawsky）“犯了错误”，他们留在美国，并开始在美国实验剧场教授表演。从此，斯坦尼斯拉夫斯基的理论和方法进入美国戏剧界和电影界，后来博尔拉夫斯基去好莱坞发展，在上世纪30年代导演了一些电影。第一个根据斯坦尼方法表演的是1931年成立于纽约的“团体剧场”（GroupTheater）。 可能没有多少人认识他，即使看了《教父II》，也不一定有多少人知道HymanRoth是他演的。他是谁？美国表演教育界的头号人物。年轻时的李·斯特拉斯伯格曾师从博尔拉夫斯基，算是斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。他从一接触斯坦尼斯拉夫斯基体系开始，就立即沉浸入其中，并最终学有所成。
由燃烧着的渴望所驱使，斯特拉斯伯格和哈罗德·克鲁曼（HaroldClurman）、谢里尔·克劳福德（CherylCrawford）等年轻人为了实践革命性的表演方法，于1931年创办了推广新方法的“团体剧场”。很快，他们邀请了罗伯特·刘易斯（RobertLewis）和伊利亚·卡赞（EliaKazan）加入，卡赞还很快成为剧团中的主角。剧团最着名的代表作是克利福德·奥德茨（CliffordOdets，1903-1963）导演的《等待左翼分子》（WaitingforLefty，1935），一出好战激进题材戏剧。该剧团并没有支撑多久，然而其影响却延续到好莱坞，直到“演员工作室”（ActorsStudio）成立。
斯特拉斯伯格的表演理论核心包括“即兴表演”（improvisation）和“情绪记忆”（affectivememory）。“即兴表演”强调非剧情文本出发的灵感火花，但包含的感情要与剧本所呈现情绪相似。“情绪记忆”要求演员回忆过去生活中的事件，从而激起真实情绪，进而转化到类似演出情境中。他认为：“演员不要试图去表演而是要成为自己来回应或反应。”
“方法派”是一种心理学方法，需要演员以自身经历来激发表演，而不是仅仅作为僵化的类型人物。“冲动会找到属于自己的表现方式。”或者说：方法演技派标榜的是,心中有所体验,才能融入角色,所谓由外而内再由内而外,也就是对角色感同身受。
罗伯特.德.尼罗在演《出租车司机》时就亲自开了一段时间出租车好好体验了一下。
有人是这样评价马龙.白兰度的：如果让他演魔鬼，他说不定能找到地狱的入口。
斯特拉斯伯格自1949年开始在“演员工作室”教授表演，并于1951年起成为工作室的艺术指导，直到1982年去世前，他一直担任这个职位。
他门下的学生包括马龙·白兰度、保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯廷·霍夫曼、杰克·尼科尔森、哈维·凯特尔、詹姆斯·迪恩、玛丽莲·梦露、丹尼斯·霍珀、梅丽尔·斯特里普…… “团体剧场”最终由于财政以及艺术观念冲突等原因解散于1941年。6年后，当初的部分伙伴为了避免新兴理念的火焰完全熄灭，由克劳福德、卡赞与刘易斯出面再度建立新的组织，即“演员工作室”。一开始工作室邀请了50名专业演员，由刘易斯负责管理高级会员，而卡赞则负责初级会员的培训。第一年底，刘易斯退出。随后的1948年及1949年，桑福德·梅斯勒（SanfordMeisner）、丹尼而·曼（DanielMann）加上卡赞等几名老师依旧维持着工作室的运转。
当然，这么些年，卡赞等人一直和斯特拉斯伯格保持着比较密切的联络。终于，1949年，斯特拉斯伯格顺理成章地加入工作室，“演员工作室”从此进入一个新的时期。
自20世纪50年代起，工作室逐渐成为所有演员心目中的圣地，由卡赞等人所发掘培养的演员很快都大红大紫，比如詹姆斯·迪恩通过《天伦梦觉》就一跃成为国际巨星。
在拍《天伦梦觉》时，卡赞将方法派演技的精神发挥到极致。在现实中，詹姆斯·迪恩与饰演他父亲的雷蒙德·马赛（Ray鄄mondMassey）相处非常糟糕，然而卡赞不但不试图消弭矛盾，反而刻意积极鼓励，以至于在拍摄《天伦梦觉》中的父子冲突时，双方的演技就产生了震撼性的特殊效果。
“演员工作室”如今已经成为演员的名人殿堂，会员不收费，但想成为会员需要接受两个阶段的演技考试，一旦被接受后会员终身有效。ActorsStudio还与纽约的NewSchool学校戏剧系合作大师班课程，比如“演员工作室”的终身会员罗伯特·德尼罗便担任过该班演技课程的讲师。 他被称为“方法派”演技集大成者，而卡赞导演的《码头风云》更是“方法派”演技实践的舞台。影片结尾的出租车对话场景，是由两位工作室成员出演的，白兰度扮演特里，而他的哥哥查理则由罗德·斯泰格尔（RodSteiger）扮演。
在他之前还没有过这样的表演，可以说他的随意所致的发挥，让大家大开眼界，很多后来着名的方法派的演员都受到他的影响。所以他的影迷都敬称他为方法派的教父。
提到，他的经典之一《欲望号街车》可称里程碑式的。在片中马龙·白兰度和费·雯丽采取完全不同的两种表演方式表演，经放在一起却那么和谐。 他的表演可以说入木三分，在电影《我的左脚》中的表演使人望洋兴叹，在电影《血色将至》以及《纽约黑帮》中也有精彩的表现，打破了风格。凭借《我的左脚》、《血色之至》、《林肯》获得三次奥斯卡最佳男主角
继丹尼尔·戴·路易斯这位表演精彩的英伦演员后,英伦方法派还有 艾玛·汤普森、凯特·温斯莱特、艾伦·里克曼、裘德·洛、伊万·麦克格雷格、拉尔夫·费因斯、克里斯蒂安·贝尔、本尼迪克特·康伯巴奇、汤姆·希德勒斯顿再到更年轻的 凯拉·奈特利、凯瑞·穆丽根、鲁伯特·格林特、本·威士肖、艾德·维斯特维克等更年轻的一派更是被寄予厚望的一帮年轻人。
I. 一个韩国同性恋电影流量明星和过气男演员的爱情故事
电影叫《方法派》，不过这部电影评价不高，看过的人说，故事叙述流水账，不好看。
J. 最新韩国腐剧
1、《蚀/黯然失色》
时隔多年，李准基在剧中的表演依旧非常经典，这部片子算是很老的片子了，也是李准基的成名之作。
在这部片子当中，除了李准基颜值高一点，其他人简直不忍直视。不过，剧情确实是跟韩国其他片子一贯的作风，悲怆、哀婉，用一个小人物的命运，映射出整个时代的变动。
李准基在片子当中饰演一个以卖戏为生的戏子，因为长相好看，被戏班子当成了敛财的工具，最后好哥们儿终于忍不住把他救出来，结果只是从一个坑跳到另一个坑，成为皇帝的奴隶，终究无法改变的悲惨命运。