⑴ 电影海报项目需要哪些资源
摘要 1、电影海报设计的主题。
⑵ 国外的电影基金投资并运作国内电影，难点主要在哪里
外商投资中国的电影，目前是受到国家政策限制的。这也是目前中国电影市场如此火热，许多外资热钱却被阻挡在外的根本原因。但即便国家政策有所放开，国外的电影基金要投资运作国内电影仍然难度重重。我仅依据个人的浅见总结了以下几点：
首先， 电影的盈利渠道不够丰富。目前在中国，电影的主要盈利渠道仍然是票房，这一数字占绝大多数电影收入的90%以上。如诸位所知，一部投资1000万美金的电影，在中国，没有2亿人民币的票房是很难盈利的。但是2亿票房的国产电影，即使在当下这个市场，对于大部分中国电影，仍然是不容易达到的数字。
而除了票房之外呢，在线视频能够有少许收入（比起电视剧来却是差之甚远），电视频道（主要是CCTV 6)的播放权销售也算贡献绵力；在之外，美国电影产业中收入占比很大的部分，音像销售、付费点播、付费和免费电视、海外版权销售以及衍生产品收入等，在中国都还没有真正成规模化。这些，都无疑会加大基金投资的风险。
其次，电影制作的标准化和规范化问题：其实本质上是人的问题。我很不喜欢的一个论调是，讨论中国电影人的无能和无耻。中国的电影人普遍落后于好莱坞是肯定的，但中国电影人中也不乏有识和有才之士。而中国电影从业者的问题在于他们太喜欢通过传统的、相对“圈子化”的人际关系，以及偏向人治和作坊化的方式来进行制片管理。而这种传统思路已经形成一种壁垒和保护膜，即任何试图破坏现有体系的人，都需要付出巨大的代价。如果说国内主要影视机构中，最专业化的、相对与好莱坞标准离的最近的是华谊兄弟，甚至在北美上市的博纳影业，都并非令人满意。
目前国内的投资者，甚至国内部分已经成立的电影基金，为了追求高额的利润，似乎都对这样的现象有一定的包容度。当然，我所了解的情况，他们更相信品牌、团队、Track Records。但是，中国目前真正具有稳定票房号召力的导演不超过5位，而即使投资他们的电影，亦很难保证部部盈利（金陵十三钗、1942等），更毋宁说其他的导演和团队了。一个健康的电影基金，要不要对团队有所选择，当然需要；但更重要的是，需要打造一个完善的体系，在保证创作团队的自由度的同时，通过严格的监督和保障机制，健全制片人责任制（而不是导演责任制）以及完善的财务体系，以确保每一分钱花在合适的地方。而这个体系，与目前壁垒中的模式有太多沟壑需要填补，这就需要新的一批有识之士来解决问题。
我经常和别人说，最理想的投资电影制作流程应当是“电影的归电影；财务的归财务”。但是，在这过程中，一定需要有既懂电影又懂金融的人，作为其中的桥梁和渠道，在制片方和投资人中间进行沟通，去磨合目前两者之间的“利益冲突”。如果把这个放在中国，问题就来了；中国不缺懂电影的，亦不缺懂金融的，但是两方面都有很深的造诣，同时又愿意干这行的少之又少。何况，要改变早已习惯传统流程的电影工作者们的思路，并非容易的事情。如果生硬的在其中复制西方的规范化体系，势必会造成很大的摩擦；而培养一批熟悉西方模式的电影工作者，并真正在电影圈中形成主流的操作模式，暂时还需要时间。实际上，现在已经有很多人正在这么做，但远未到相对成熟的阶段，更别说收成季节了。
再次，是电影行业之外的其他行业和政策配套的问题。当然，这方面已经有很大的进步，比如，中国目前已经不缺乏院线资源，亦有很多专业化的发行和行销团队。但是这还不够。
举个例子，这几年国内业界一直在讨论的完片担保或者说电影完工险的可行性。关于电影完工险（Completion Bonds）可以参见电影的完工保险在中国怎么实现？其中Raymond Wang律师和易筱昭的答案，在此就不再赘述。而电影完工险的重要性在于，该制度能够对于投资者和制片方的利益同时有极大的保障。该制度在国外已经成为许多电影制作公司和投资人默认的规则，以至于很多导演团队或者投资人在制片方没有确认购买电影完工险之前，都不会签署协议。而对于习惯了该模式的国外电影基金而言，蓦然到中国这个相对不规范的市场，是很有难度的。而要电影完工险体制的建立，除了保险公司方面需要配合之外，更需要的是国内的制片方对于电影完工险或者说完片担保的概念有透彻的理解。这又回到第二点所提到的规范化和人的问题上了。
而第一点提到的盈利渠道的问题，又哪里单是电影行业的问题。目前国人愿意为在线影视付费的人群占互联网用户的比重很低（百万级别的规模对数以亿计的网民）。昨天在和一些朋友聊天的时候还提到，或者大家愿意为《一路向西》这样有爆点的电影付费，但如果把范畴再扩大一些，愿意付费的人群就少很多。在这种情况下，更多的时候在线视频公司和电影的版权方谈的是买断费用，而不是利润分成。而买断的费用呢？大部分电影的在线视频版权卖价多在六位数，可能只是一些热门剧集一集或者两集的价格（因为在对视频网站的点击量帮助上，电视剧明显要给力很多），远不如一些热门综艺节目的售价。而对于成本动辄数千万的电影项目而言，这样的回报只是杯水车薪。至于付费电影频道、海外版权销售、衍生品和衍生产业的发展、版权保护等等诸多方面，亦都有太多需要其他行业配合解决之处。甚至提到电影媒体和影评人体系，不要说把好莱坞拿来做比较，真是连我们的近邻日本和韩国，都领先我们不少。
第四点，是电影基金本身发展方向的问题。我此前在其他回答里（3D 武侠片会不会成为一种新的电影类型片？）有提到过类似的话：
中国本土电影自九十年代后，除了冯小刚的喜剧片以外，本质上是缺乏类似的稳定输出的电影品牌。这类电影品牌的好处是，借助忠实的支持者和品牌效应，是极容易形成标准化和产业化的模式，形成稳定的商业价值；任一成熟电影市场都势必有这样的产品。而类似冯氏喜剧的坏处是，如果哪天冯小刚翘辫子了，这个品牌就结束了。而如007系列、漫威和DC的超级英雄系列，日本的宠物小精灵\柯南\哆啦a梦等国民动漫系列这样的品牌，即使整个创作团队换个一干二净，亦仍然不会影响他们的商业价值。徐老怪宁可部分放弃品质，彻底更改主演阵容，也要把《神都龙王》拍出来的原因；某种程度，也是在试探市场风向。一个成熟的电影基金，不应该是满世界的去找好团队，好项目；今天投一部小妞爱情片，明天参与一部3D科幻片，这样可能会一时盈利，但势必不会长久。健康的体系，应该是建立一系列的稳定输出的类型片和电影品牌。最好的例子莫过于Tyler Perry的Madea系列电影。这位仁兄做的事情就是，每年定期产出一到两部班底固定，讲述黑人社区故事的偏喜剧类电影，投资成本在500万美金至2000万美金之间，品质相对稳定，票房产出恒定在4000万~5000万美金左右的范畴。当然也有大爆的时候，例如09年二月档的“Tyler Perry's Madea Goes to Jail”票房就超过9000万美金；也有不景气的时候，例如今年暑期档的“Tyler Perry Presents Peeples”只收了900万美金。但是，自05年起，这一系列电影已经产出14部，早已建立了恒定的受众群体，固定的院线资源，可靠的制作团队和有效的宣发模式；这样的电影项目，投资的盈利预测是不难估算的，也更易于在投资者方向上建立相对稳定的合作模式。类似的还有当年日本的“菊次郎系列”，狮门营业赖以成名的“电锯惊魂”系列，马上要出到第五部的“鬼影实录”系列等等。
而我所了解的部分北美电影基金的运作模式，虽不至于投资固定的制片团队，但他们会投资自己所熟悉的类型电影，惊悚片、动作片、喜剧片和爱情片都有一些专门的电影基金定向的投资和操作。因为这些电影的模式相对固定，成片质量有保证，预算可控性强，有稳定的受众群，容易建立适合的分发渠道。
所以为什么有许多电影产业的业界人士总是喊着，中国缺乏的并不是票房大片，也不是国内外屡屡获奖的“艺术电影”，而是中小规模的类型片。因为，在一个成熟的市场，他们才是电影业界主力军团。他们是制片公司真正的运营基础，因为这系列的片子能有稳定收益，亦能够培养可担当大任的合适人才。这两年大热的James Wan早年不正是电锯惊魂的导演和制片。
回到中国，为什么发展类型片在当下并不容易。一是缺钱，太多投资者要么只愿意投入小成本电影试图再创一个泰囧或者北西，要么则是盯着大导大团队和大片，生怕没个两亿成本就砸不出票房。既然国外有资金愿意搞，又回到此前的问题，缺人。每一种类型片，导演以降，还需要大量的熟悉类型片的制作团队和宣发团队，如此就是一大波人的训练和实践。而再往下，就又提到中国的从业者的培养体系之问题了。（这一点我是真半句说不出，最好请教几位真正的业内从业者）。
总结以上。为什么国外电影基金在当下投资中国电影难度很大，一是中国电影市场盈利模式单一；二是中国电影制片体系还未规范化和标准化，说到底是电影业界人士的意识问题；三是电影之外其他行业的配套尚未成熟；四是电影基金的健康发展方向，定向的发展电影品牌和类型片在国内时机尚未成熟。当然还有其他原因，一时未能尽表。以上各大难题并非不能解决，甚至其中有很多已经在改进的路上；但凡事都还需要时间和积累。
身为非电影行业从业者，只是从圈外人士来说这些问题，我知道其中错漏多多；但以上也是我个人这些年关注中国电影产业发展，以及近来工作中向诸位从业者老师们请教的些许总结。如其中有太多不足之处，还望各位老师们不吝赐教。
推荐阅读好基友为梦而生老师的这篇：在电影技术方面，美国究竟比中国先进多久？
利益相关：本人及所在机构亦在运作一个定向投资好莱坞类型片的电影基金项目。
还是花点时间向大家介绍一些本人正在运作的电影基金项目吧，亦可作为答案的参考。（如果要转载的各位可以不用复制以下内容）。知乎团队如觉得以下内容不适宜，我亦会删除配合。
该项目是与好莱坞专门从事动作片和惊悚片制作的电影公司合作的；因此，定向投资的亦是以上两类影片。目前已经确定的参与该电影基金项目的团队如下：
1. 300勇士的制片人Mark Canton将担任首5部电影的制片人；
2. 好莱坞第二大经纪公司William Morris Endeavor Entertainment（WME，威廉莫里斯经纪公司）将担任电影的选角并提供部分主要制作团队成员
3. 该制片公司两大股东之一包括了盛智文先生，此人亦有“兰桂坊之父”称号，同时曾担任香港海洋公园主席。
4. 该制作公司此前亦曾制作一系列包括杰森-斯坦森，杰夫-龙格尔，尚格云顿等动作明星的系列动作片，及包括美国怪谈在内的一系列中小成本惊悚片。
而与投资者的模式包括：
1. 固定的年收益率，及资金的优先收益权（亦有简称优先劣后）；
2. 所有电影都将购买电影完工险；
3. 基于已获得固定收益，投资者的后端收益相应比例较小；
4. 投资者如果不退出电影版权，将根据商定比例持续获得电影此后的收益分成；如若选择提前退出，亦可要求基金以合适价格买断此后全部版权收益权；
5. 定期的财务报告以及关于电影项目的电话会议；随时到片场监督拍摄的权限；
6. 投资姓名将列入电影制作人名单中，投资人可对电影制作的重大决策有发言权，但避免涉足到具体的细节安排中。
我们在设计整个基金方案的时候，力图将投资者的风险降低到最小；同时通过投资模式熟稔的电影类型片，以期更易控制电影制作过程，提供相对稳定的回报。同时，也尽可能的将投资人适度的从电影制作的流程中隔离出来。所期望的，依然是“电影的归电影，财务的归财务”。
又有一条分割线
最后说一些理想主义的话：我个人并不是学习电影专业出身；只是因为真心热爱电影这件事情。从小到大看过的电影少说有大几千部，大学时期也把图书馆能够借阅的几乎所有电影类相关书籍读过一遍。这次电影基金项目，按说其实是我毛遂自荐才获得参与的机会。从我个人的角度而言，我是希望能够借此机会，能够更深入的接触电影产业。也许有人会说，“拿着国人的钱，去投资洋人的电影，说甚英雄。”但是从这个项目开始谈判至今，以及我与一些圈内人士接触所获知的一些行业情况，我深知好莱坞的这套成熟体系值得学习和借鉴之处有太多。我当然也期望着能够通过这次的运作和学习，能够真的熟悉这套体系；并且，或许在将来能够回头来为中国电影行业做些力所能及的事情。
⑶ 结合选定的项目确定项目活动及整个项目资源需求计划。
项目资源计划，是指通过分析和识别项目的资源需求，确定出项目需要投入的资源种类（包括人力、设备、材料、资金等等）、项目资源投入的数量和项目资源投入的时间，从而制定出项目资源供应计划的项目成本管理活动。
温馨提示：以上内容仅供参考。
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⑷ 全民电影的项目板块分述
项目主要由电视节目、电影接龙、线下活动三部分构成。 分为季播和日播两种形式。
季播节目以专业电影评论、选拨的形式，为社会大众以及电影制作团队提供才华展示的平台，选手在此经过多轮PK，与各路高手过招，尽情切磋；晋级者将获得资金、设备、演员使用权以及导师的额外帮助。最终的幸运儿还将获得200万元的电影投拍基金大奖。
同时，配合季播节目的播出，黑龙江卫视每天还将推出一档集脱口秀、真人秀、娱乐资讯为一体的日播节目，全程围绕《全民电影》的进程和花絮，为观众呈现及时的精彩讯息播报。 电影接龙是《全民电影》中的主体部分。
第一段官方剧本将在官网公布，正式启动全民拍摄。之后电影主角的命运，就将随着分段剧本的公布，依次分5段接龙拍摄和制作，集合大家的力量生成民间版电影。导师团将借鉴优秀的作品和制作者，集结生成导师版电影。
在《全民电影》的节目中，网站上，导师会和公众一起互动、选拔、比赛、交流，带动大众一起参与到接龙活动中来。在5段电影接龙结束后，《全民电影》导师团还会继续完善拍摄导师版，从而最终生成一部完整的导师版电影，在全国院线上映，民间版将会同步公映。
总体流程：剧本接龙——电影拍摄——上传官网——导师版电影上线
线下“零距离”活动共分为校园活动、电影大师班、演员海选、启动盛典、颁奖礼五个部分。
项目组将在全国高校启动校园活动，届时邀请梦想导师团进校与高校学子进行零距离互动交流，并提供现场互动体验，吸引选手现场报名。
针对社会上的电影发烧友，将开办“电影大师班”为他们进行电影技巧解析及制作问题解答，助力大家实现电影梦。
同时，为了给怀有明星梦的电影爱好者一个平台展示他们的表演才华，《全民电影》还会在北京、上海、广州、长沙、成都五个城市举办6场演员海选活动，最优秀的10名演员将参与拍摄导师版电影，离梦想更进一步。
2015年1月，《全民电影》颁奖礼将迎来更多的电影新星，他们将在中国电影的舞台上熠熠生辉。
⑸ 如何做好电影院活动营销，活动策划
你好
你要的文件如下
中国的电影院越来越多，可是新电影院如何才能够尽快的开拓市场局面？老的电影院如何保持市场地位不动摇？
这两者到底该如何做市场营销呢？
有些电影院还会有这样的困惑，我们做了很多市场活动，为什么影城的市场并没有想象中那样理想呢？其实，关键所在就是，电影院要弄清楚为什么要做活动，能做哪些活动还有怎么做活动，只要能够把关于市场营销活动的这几个问题弄清楚，相信电影院营销中的很多困惑就都迎刃而解了。
中国目前的电影院，仍然大多数处于新旧交替的时期，老的电影院没有新突破，新的电影院没有老经验，所谓的电影院营销，到底能有哪些内容呢？据环球影业相关人员统计，环球平均每家影城每个月要举办3-4次市场营销活动，一年下来，一家影城全年营销活动不会少于30次，如果按照全国126家环球影城计算，那一年就要有不少于3780次的市场营销活动，而这3780次市场活动通过30余个城市覆盖的数百家媒体进行连续的报道传播，一年下来，单纯媒体报道就要有十多万次之多，再加上很多活动带来的附加社会影响、团体票房收益等等，估算下来，效果着实可观。环球影业将这种营销活动体系架构总结为“泛营销”体系，其实是一种院线统筹调配、影城跟进执行的规模营销运作模式，结合环球影业的实战案例，在这里将影城经营过程中的市场营销活动进行梳理如下：
对于影院的活动，我们可以做以下几方面的分析：
一、影院为什么要做市场营销活动？
中国的电影市场与国外不同。在海外国家的电影院，首先没有团体票，其次不会有很多的市场营销活动，特别是美国等电影大国，电影的群众基础非常好，如何更好的经营卖品才是这些国家影院的主要市场任务。对于中国，这个电影市场的发展中国家来说，电影院基本上都不能直接扮演“摘桃子”的角色，“种桃树”才是第一要义，也就是大家都在说的培育市场。那么市场怎么培育呢？就是通过坚持不懈的市场营销活动。市场营销活动就是指以影院为阵地、以影片为焦点，衍生、设计、策划的各种电影观众互动参与的市场群体活动。市场营销活动是电影院营销的重要组成部分。
电影院所举办的各种花样繁多活动，归纳起来，无外乎以下三个目的：
1、增加票房：做活动是为了让观众从没兴趣到产生观看的欲望，为影片宣传造势，或者通过各种团体组织性质的活动，为某些影片直接带来票房收入。
2、增加人次：做活动是为了原本一个观众过来看，结果来了一家人，或来了一群朋友。这是真正的培育市场，虽然不能直接带来票房收益，但是创造了欢快愉悦的活动氛围，电影观众的参与互动，享受到了电影院带来的最直接的快乐，通过人际之间的传播，为将来的影院人次保障奠定了基础。甚至可以通过丰富趣味的营销活动，培养一批电影院的固定观众群，为电影院培养大批粉丝。
3、增加影响力：做活动可以进行媒体报道，让宣传范围扩大到整个城市，让更多的人知道影院，知道正在放映的电影，通过举办媒体感兴趣的活动，也会拉近影院与媒体之间的亲密关系，形成稳定的合作模式，有助于影城开拓媒体通路，形成稳定、长效的传播渠道。
二、影院能做哪些市场营销活动？
策划设计影院市场营销活动，基本上从以下三个方面考虑，就可以把一个活动策划好了。
1、策划思路来源：
策划活动要将发散思维、减法思维、整合思维多种思维模式综合运用，同时从影片、档期节日、社会资源诸多方面进行深入挖掘，从中获取策划市场营销活动的思路来源。
2、影院市场营销活动具体样式：
针对上面所说的思路来源，进行深入挖掘，就可以策划出各种形式不同的活动，总结起来，电影院主要的活动形式包括以下几种：
明星见面会、首映式：最常规，但是最有效果的影院活动。只要有明星到场，现场气氛、观众反应、媒体报道，都能够充分调动起来，但是中国的明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题，不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动，从另外一个角度上讲，物以稀为贵，偶尔一次的有分量的明星见面会，往往才能够产生真正的轰动效应。
新闻发布会：影院举办的较高规格的市场营销活动，都会举办相应的新闻发布会，让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通，得到影院市场营销的丰富信息。
专题报告会：适合上映国产推荐影片时举办相关活动。由于此类国产影片较为正统，内容往往以英雄模范事迹为主，虽然缺乏商业性，但往往都能得到一些相关政府机关单位支持，因此，可以借助契机，与相关机关单位深度合作，观看主题影片，同时对观众进行某些方面的现场教育，举办类似报告会形式的正统仪式，将使组织团体观影的活动取得较好效果。
媒体放映场：与媒体充分沟通的很好的一种方式，让媒体在第一时间准确把握上影信息，可以以此为平台，与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照管理，一部新片大片上映前，每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场，很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。
观众体验场：与观众充分沟通的一种方式，既可以做为前期预热，让媒体给以报道，也可以调查体验场观众反应，得到对影片最准确的市场把握，及时验证调整影片的宣传推广策略，保证影片吸引准确的观众群体。这在发行领域，被称为“点映”，在很多中小成本的文艺影片中，得到很广泛的运用。
影院场地展示：场地的布置，十分重要，观众进入影院后，把握影片的信息往往通过场地布置，场地布置可以使用与影片有关的图片、实物、模型、仿真人物等等多种形式的摆放，为观众在影院大堂创造视觉奇观，充分调动观众的胃口。
场地互动游戏：游戏往往是从电影相关内容衍生出来，参与性互动性强，可以吸引儿童观众和青年观众的兴趣，让大家感觉不仅仅看电影是一种放松，来电影院，本身就是一个轻松愉快的过程，那样会会影城招揽更高的人气，人气旺了，看电影的人自然也就增加了。往往大堂宽敞的影院具有操作此类活动的优势，可以充分发挥电影院大堂的作用，把电影院装点成为电影的乐园。
户外宣传活动：根据各个影城情况的不同而定，利用一切可以利用的户外资源，只要是有利于三个目的的活动，影院都可以主动出击，把活动做好，做大。
相关产品促销，联合推广：这类活动往往会与上面讲述的几种活动结合进行，具体的活动形式会与赞助客户有一个商定的过程，具体与客户联合的推广形式，由于设计商业推广部分，作为第三点，详细论述。
3、商家联合推广活动样式：
活动推广：与媒体、商家充分互动合作，如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传logo等等服务，在节省活动经费的情况下，也增加影片、影院的影响力。
套票推广：几部电影联合推广，或者一部电影同时出售几张票。比如情侣套票，全家套票。这种合作模式，在很多电影院中广泛被运用。
套餐推广：在出售电影票的同时，与卖品相结合，刺激两方收入的共同增长，特别适用于很多票房很高，但是卖品水平一般的影院，通过联和促销，在提升卖品的同时，对票房提升也会有促进作用。
团体推广：通过团体客户的需要，针对性开发市场营销活动，吸引团体票客户，直接购买大额团体票，实现票房的大额增长。这点对电影院来说，一定要转变观念，与团体客户洽谈业务，销售的是一整套服务，包括为客户提供的各种活动宣传推广，而不仅仅是卖电影票，这样的联和团体推广，将会大幅提升团体销售业绩。
三、影院到底该怎么做市场营销活动?
1、从数量上看
影院活动，多做？还是少做？这有一个度的问题。
影院的活动举办一定要根据各个影院的情况不同，把握一个度。过多或者不够都会产生负面效果。
如果影院做的活动不够，那么只有从其他渠道了解到影片大致内容的观众，才会观看这部电影，原本存在的潜在票房没有去争取，那样的损失，将难以挽回。
如果影院的活动过于密集，工作疲于应付，不能准确预估能否产生上述三种效果，这样的活动将存在着很大的人力物力的浪费，也对上述三个目标的实现难以产生作用。
2、从质量上看
什么样的活动有效果，什么样的活动没有效果，这是一个评估的问题。
活动的执行是一个阶段性的过程，基本上是这样一个链条：
影片信息到达——活动方案策划——方案前期准备——活动执行——活动总结——活动评估——活动备案，用于下次活动的参考。
上面的链条当中，目前我们的方案策划与执行都没有太多的问题，关键出在活动的评估上，一个活动做完了就完了，没有对效果进行充分的评估，下次操作类似活动的时候，从上一次活动中得不到任何经验教训，还是茫然进行的话，对影城来说，将是无形的损失。
3、对于大多数电影城，可以尝试进行如下操作：
（1）、广泛尝试各种活动
影院可以多尝试，广泛策划，看看到底哪些类型的活动是直接可以见到明显票房效果的，哪些是有助于增加观影人次的，哪些是会广泛吸引媒体的，而哪些是没有用的。
（2）、重视活动效果评估：
全国很多新影院，活动运作肯定都存在着方方面面的不成熟，在尽可能尝试各种活动的前提下，对各种活动效果分别进行评估总结，将帮助我们的影院开速成长。活动效果评估可以大致可以从上文提到的三个目的是否能够实现来进行，但具体的评估反馈方式，还要各个影院的市场人员进行探讨摸索。
（3）、效果好的活动多搞
等到积累到一定阶段后，就可以在众多活动方案中，有所取舍，只做最可能达到上述三种目标的活动，把活动做好、做精，出精品，用活动的力量，推动整个影院票房、人气、影响力的大幅增长。
请及时查收
如有疑问 请追问
满意的话 望采纳
谢谢
⑹ 请问一部电影的“出品方”“投资方”“发行方”分别是什么意思他们分别负责什么
电影的出品方即投资方，主要是通过调查来决定是否值得出品该影片，发行方就是电影拍好了需要向市场上推广和宣传的，以下是出品方和发行方具体的介绍：
影片的投资方，又称出品方。出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。这部电影的版权、相应收益、周边权益等都归投资方所有，最主要的是票房的分成也是归投资方所有。
2.发行方的工作就是去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。这些工作都是专业活，一边制片公司不做（制片公司有发行业务的除外，当然大的制片公司现在都有发行业务）。发行方就做这些工作，赚票房分账的钱，最后片子卖完了，投资方应得部分里面，分一部分给发行方作为代理费。
联合出品则是表示有多个出品人，出品人表示只有一个出品人。
出品和发行也是不一样的，出品指的是电影的制作和投资，影片完成后，制片公司还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销，发行指的是将影片推向市场的公司
一部电影的过程大概是：策划－剧本－筹备－拍摄－后期－发行－上映。但其中过程中有很多重叠，比如发行有时候甚至从剧本或筹备就开始了。其中的XX方很多，大概在这几个过程中，有的只是某个过程细分的工作单位。
拓展资料：一部电影还有重要的一个人物——制片人
制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系列经营活动的负责人，是影片生产的主持者、投资者或其代理人，是决定一个项目成败的关键人物。从寻找适合的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去找投资人或者电影公司哪里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧。发掘了剧本，对影视剧做了初步的构想，提供了影视剧开发和制作的环境和资源，甚至是选择导演。因此，制片人保留有对影视剧的最后的审判权。
今天起，电影管理工作划入中共中央宣传部 - 中国电影网
⑺ 电影项目好做吗如何加入
好做，但是要有一定的人脉。首先需要找一个安全可靠的影视投资平台，在选择好靠谱的平台后就需要进行项目的挑选。在选择好电影投资项目后，就可以与投资公司进行商务洽谈，从而进行签订合同。
(7)电影项目关键资源和活动扩展阅读
注意
每一电影投资项目计划书上基本都会有一个预期收益，用来供各位投资人参考，但这些数据我们也是需要核实的，确定核实是否符合中国电影票房分账原则。
收益来源是否符合中国电影投资回报现状，当然，还有预测的收益比如票房收入海外收入外，是否具有可实现性以及有多大地可实现性，不可轻信。
⑻ 电影投资需要了解哪些
1、 项目开发筹备阶段：相当于创业项目的天使轮。包括从剧本开发到主创团队确实定、演员肯定等开机之前的环节。在这个阶段里有可能之前开发剧本的影视公司就将本人的股权停止溢价卖出，到演员肯定后可能后来接盘的公司又会停止一轮溢价。不管怎样，参与到这一轮的企业接受的风险和收益相比于各个环节中都是最大的。
2、 拍摄阶段：开机后，假如项目预算花完，杀青前需求进入资金，这个阶段也是比拟稳妥的。毕竟项目曾经拍摄，无论最终收益如何，都会完成这局部投资，而不是不断等候项目筹备，或者项目组跑路。
3、 后期阶段：投资封盘，普通经过几轮溢价或者不溢价但是期初的投资方想要退出。这个阶段介入就相当于创业公司IPO阶段，只能等候项目上映看收益了。
4、 宣发阶段：任何项目都是要给宣发留出一定的份额的，这就好比一个公司一定要保存一局部经费用于推行和销售产品。这是一个特殊的范畴，宣发团队有可能投资方很早就介入，也有可能在成片后介入。一些大型的项目，宣发公司为了争抢项目的发行权，而投资20%左右的份额。
关于刚入行的投资人来说，二、三阶段都属于比拟稳妥的投资阶段。风险性相对第一阶段来说要小很多。假如投资公司不只着眼于投资收益，还想为公司发明业绩的话就能够针对性的选择适宜的阶段停止投资。
项目能否取得收益不在于本钱大小
有一些初入行业的投资公司由于想要试水，所以总会选择一些小本钱项目投资，但最终收益状况却不容悲观。这是由于很多小本钱影片的制片人和主创团队的经历和专业度有限，在项目运作和资金回收上都存在严重的问题。所以不一定小本钱影视项目的风险就小，有可能反正更大。 还有一点要说的就是，影视行业的二八准绳是异常明显的，每年上万的项目中能赚钱的也就不超越百部，而这些项目通常都集中在业内知名的大型影视公司手中。若想取得这些项目的投资权，就需求和业内知名公司的担任人搞好关系，拓展本人的影视人脉圈，多参与和这些行业精英接触的活动。
⑼ 全民电影的项目整体介绍
创意基因，源自荷兰
2014年，黑龙江电视台携手创意之国荷兰隆重推出大型全媒体电影项目——《全民电影》，该项目即是荷兰《娱乐体验Entertainment Experience》的中国版，已于2014年6月震撼推出。
《娱乐体验Entertainment Experience》曾由好莱坞着名导演保罗.范霍文（代表作——《本能》）领衔操刀，带领荷兰电影爱好者共同完成了一个“由民众生成的电影”。
《全民电影》主要延续全民制造互动大电影的思路，邀请吴宇森、章子怡、刘仪伟、束焕、何平、薛晓路等影视界一线导演及演员担任导师，共同打造一场前所未有的全民电影嘉年华。
海选花样集锦 导师化身一句话点评的“犀利哥”
本期节目，集合《全民电影》自开播以来所有的精彩选手，他们是荧幕上最熟悉的陌生人，是“不疯魔不成活”的戏痴，是不做花瓶的实力派，或者仅仅是一个“卖丑有罪”的配角，但他们都勇于坚持自己的梦想。也只有不甘于自己的人生的人，才有成为英雄的那天。
节目自开播以来，何平就以专业的水准和犀利的点评大受关注，刘仪伟更被网友冠以“毒舌”之名。本期集锦中，名导观察员刘仪伟和何平老师化身一句话点评的“犀利哥”，或认同或否定或赞赏，指点江山总能一语中的，那架势拼接起来相当过瘾。快来好好享受这紧张残酷之前最后的轻松时光。
片场探秘 “1万元”的拍摄基金愁坏导演
进入“战队厮杀”环节，6支战队的新锐导演将作为领头人带领各自的队员进行第一段作品的拍摄。拍摄脚本即以电影接龙的第一段剧本为主。比赛的规则是，首先每位新锐导演的团队都将有1万元的基础拍摄基金。接下来他们要进行剧本改编、角色分配、前期拍摄、后期剪辑。在整个过程当中，会有何平和刘仪伟两位导师去现场进行指导。接下来72小时的时间，他们必须呈现在观众面前的是3分钟以内非常简洁精彩的短片。其中，获得最高分的战队将会获得额外1万元的拍摄奖励。
时间紧、任务重、演员不专业等已经是不小的挑战，当听说经费只有1万元的时候，陈洁心里“哇凉哇凉的”，雪涛认为势必会限制很多创作的可能性，麦田则觉得预算的多少并不能最终决定一切，邢建导演也表示再多的预算对于一个剧组也不够，就看你怎么去拍。
几家欢喜几家忧啊~他们能否在有限的时间和资金下完成挑战，又将为我们带来怎样的视觉呈现呢？让我们拭目以待。 吴宇森
原籍中国广西省平南县，1946年9月22日出生于中国广东省广州市。
中国香港着名电影导演、编剧、监制。是一位在世界影坛具有深远影响力的人物。1986年在香港执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度香港最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了“吴氏暴力美学”的先河。1988年和1989年，吴宇森相继拍摄了《英雄本色2》和《喋血双雄》，票房与口碑双赢的同时，将打着深刻“吴宇森烙印”的暴力美学电影推向巅峰，并正式奠定了自己“华语电影大师”的业界地位。1992年，吴宇森拍摄了警匪题材电影《辣手神探》，该片被认为是华语卧底警匪片的开山之作，成为了公认的经典，该片也是吴宇森进军好莱坞之前在香港的最后一部作品。
1993年，吴宇森纵身好莱坞，凭借与约翰.特拉沃尔塔、尼古拉斯.凯奇、汤姆.克鲁斯等好莱坞一线明星合作的《断箭》、《变脸》、《碟中谍2》等商业大片，在全球树立了无数票房丰碑的同时，也使吴宇森在国际影坛名声大噪，确立了其国际顶级导演的地位。2010年，由于为世界影坛做出的突出贡献，获第67届威尼斯电影节终身成就奖。
2013年，吴宇森正式开拍鸿篇巨制《太平轮》，这部以1949年由中国大陆驶往台湾的中联轮船公司轮船意外沉没事件为故事背景的电影，吸引了包括章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明等国内外一线明星的加盟，还未上映，便引起了万众瞩目与期待。
2014年4月4日，吴宇森正式签约《全民电影》，成为该项目的总导师，他的加盟，使《全民电影》迅速成为国内外电影界的焦点，为该项目走向成功填上了分量最重的一块砝码。
章子怡北京人，2000年毕业于中央戏剧学院，她是华语电影史上首位囊括大众电影百花奖、中国电影华表奖、中国电影金鸡奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖华语电影五大奖最佳女主角奖的女演员。
1998年，章子怡主演张艺谋导演拍摄的电影《我的父亲母亲》（该片获得柏林国际电影节银熊奖），被国人熟知并喜爱。1999年，章子怡主演李安导演的影片《卧虎藏龙》进入国际影坛，该片斩获中国第一个奥斯卡最佳外语片奖。2005年章子怡主演由斯皮尔伯格监制的好莱坞影片《艺伎回忆录》，成为首位担任好莱坞A级制作大片女主角的华人影星，并获得美国电影金球奖、英国电影学院奖、美国演员工会奖影后提名，入选2005年《时代周刊》“影响世界的100人”和“中国电影百年百位优秀演员”。
2008年起章子怡担任制片人，她制片并主演的《非常完美》系列电影在2009与2013年取得了优异的票房成绩。
自2005年起，章子怡担任奥斯卡终身评委；2006、2009、2013年三次出任戛纳国际电影节评委。演艺事业外，章子怡积极参与推广中国电影，担任中国电影的海外推广大使。在2014年遇到《全民电影》项目，章子怡受聘成为了《全民电影》的形象代言人，她将与所有电影爱好者共同分享自己在电影道路上的成长经验。
何平电影导演、编剧、监制及制片人
1957年生于北京。
1979年开始担任导演助理正式进入电影界，自学电影成才。
1987年在西安电影制片厂晋升为导演， 1988年独立执导《川岛芳子》。
1990年拍摄经典影片《双旗镇刀客》，获柏林国际电影节青年电影导演奖，日本夕张国际惊险与冒险电影节最佳影片大奖，香港十大华语片等。
1993年拍摄《炮打双灯》，获得圣塞巴斯蒂安国际电影节评委会奖及最佳女演员奖；夏威夷国际电影节最佳影片大奖、第14届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳合拍片奖等。
1995年拍摄《日光峡谷》，荣获第46届柏林电影节评委会特别提名奖及基督教精神奖。
1999年至2005年，何平出任美国索尼哥伦比亚电影制作（亚洲）高级顾问并主管中国办公室的开发与制作。其间，成功的监制及参与策划了多部中美合拍片。包括《卧虎藏龙》《大腕》《寻枪》《天地英雄》《手机》《可可西里》及《功夫》等。
2002年从执导筒，拍摄力作《天地英雄》，成为东京国际电影节开幕影片。
2005年出任第29届开罗国际电影节评委会主席。
2008年，拍摄与制作《麦田》，成为上海国际电影节及印度果阿国际电影节开幕影片。
2004至2013年担任中国电影导演协会秘书长。
刘仪伟主持人、导演、编剧、制片，资深电影人。现任职中国导演协会秘书长。
1999年凭借主持中央电视台《天天饮食》一举成名，之后在各大卫视平台主持了《东方夜谭》、《奥运在我家》、《喜剧之王》、《家庭幽默录像》等多档电视节目。其特立独行的主持风格在主持届独树一帜，数次受邀主持各种大型晚会，展现了其品味高雅的幽默诙谐和深厚的文化功底。
2007年在电影《爱情呼叫转移》中担任编剧、在电影《命运呼叫转移》中担任编剧及导演，2009年执导了电影《火星没事》，为中国的喜剧电影事业增添了亮丽的色彩。
2012年在电影《泰囧》、《北京遇上西雅图》担任策划。
2013年12月18日，《全民电影》项目落户中国北京发布会上，刘仪伟被聘请为《全民电影》项目的编剧导师，将和另外一位编剧导师束焕共同打响官网电影剧本接龙活动的第一枪，通往编剧之路的大门将为所有电影爱好者打开。
束焕
束焕，中国着名编剧，现任中央戏剧学院戏剧文学系教师。
他的创作涉猎范围极广，电影、电视剧、情景喜剧、大型晚会小品及撰稿等各领域，随处可见他的身影。
束焕编剧生涯起点很高，大学时就参与创作情景喜剧《我爱我家》；毕业后第一部作品是李少红版电视剧《雷雨》，2006年担任电影《爱情呼叫转移》编剧；2009年至2014年，其创作的小品《北京欢迎你》、《天网恢恢》等作品登上了春晚的舞台，尤其蔡明表演的系列毒舌小品《想跳就跳》、《扰民了您》备受广大观众的喜爱和好评。
2012年电视剧作品《民兵葛二蛋》位居收视率榜首，电影作品《泰囧》则成为一匹黑马，创造了13亿票房的奇迹，束焕成为中国最有影响力的喜剧编剧。
2013年12月18日，《全民电影》项目落户中国北京发布会上，束焕被聘请为《全民电影》项目的编剧导师，将和另外一位编剧导师刘仪伟共同打响官网电影剧本接龙活动的第一枪，一起带领大家走入喜剧电影的王国。
薛晓路
薛晓路，着名编剧、导演、中国作家协会会员，现任北京电影学院电影文学系副教授。
1990年开始发表作品，2000年开始职业创作。着有影视剧本《不要和陌生人说话》、《天堂鸟》、《孝子》、《和你在一起》（陈凯歌导演）等，成为了知名编剧。
2010年薛晓路的电影导演处女作《海洋天堂》公映，筹备四年之久、投资仅五百多万的小制作影片引起了媒体的关注，并引发了社会联动效应，薛晓路作为新人导演被公众所熟知。影片获得了第14届中国电影华表奖优秀新人编剧奖、中国电影导演协会年度编剧奖、上海国际电影节传媒大奖最佳导演奖等。
2013年薛晓路执导的第二部电影《北京遇上西雅图》上映，集结了汤唯、吴秀波、海清等众多名星的浪漫爱情喜剧电影在电影界引起了不同凡响的轰动，其独特的编剧思维和敏锐的女性导演视角，让薛晓路导演至此修炼成名。影片获得中国电影导演协会年度编剧奖、英国万像国际华语电影节最佳编剧奖、导演奖。
薛晓路导演在公益事业和教育事业倾注了大量的精力和情感，在2014年遇到《全民电影》项目，就像北京遇上了西雅图，薛晓路成为了《全民电影》的电影导师，她将与所有电影爱好者共同分享自己在电影道路上的成长经验。 独特定位：一档全民互动参与制作电影的全媒体节目。
全民电影涉及电影制作的各门类（如编剧/摄像/导演/化妆/音效等），均由普通民众参与完成，经过智慧的碰撞形成一部民间版电影；而导师团将在其中借鉴优秀的作品，集结生成导师版电影并最终在院线上映。
全名电影通过社区网站、门户视频网站、电视日播节目、电视季播节目、数十城市、近百所大学地面活动、演员海选、电影大师班，以及不同主题的电影活动吸引怀揣电影梦想的人加入《全民电影》。
推进时间：（实时更新）
2014年6月项目启动
2014年6月 首轮校园宣讲活动
官网开通用户注册
2014年6月项目启动盛典
官方网站全面启动
电视日播节目首播
2014年6月演员海选启动
2014年6月电影大师班活动启动
2014年8月导师第一段剧本发布
2014年9月电视季播节目首播
第一段导师版电影公布
2015年1月全民电影盛大颁奖礼
2015年6月导师版电影公映
⑽ 一部电影是怎样营销的从哪些点切入
1、电影本身永远是最先考虑的。
说到营销，总不免有些所谓的成功学灌输类似于”没有卖不出去的产品””营销与产品无关”这样的论调，从道德层面讲，这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单，那是实实在在的危害消费者。所以，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。
2、选择营销平台，主要以新媒体为主。
由于无法和4A公司竞争，也不好和公共机构拼，传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与，专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身，挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候，通过微博意见领袖的辅助发声，迅速让话题得到迅速扩散，实现大量的曝光，增加了电影曝光后，直接让票房大幅提升。当然，也不局限于亮点，电影不是十全十美，必然有不足之处，把它揪出来，通过策划以及完美的文案表现，将槽点制作成全民讨论和吐槽对象，辅之以微博大号的协助推广，形成广泛传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。
4、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件，是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后，积极参与到网友讨论中，发出有特点的声音，从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。比如在推广某大片时，同事模仿电影人物造型，形成有趣的模仿热潮，再通过大号的助推，形成自制的微博热点。
5、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。
在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。
6、关于水军和僵尸粉。
不是不用，但一定是有节操的使用，这是一种必需，微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然，所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说，一切都要建立在电影本身。
先回答这么多吧，才疏学浅，资历不深，不到位之处，请多拍砖指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身，他是文化娱乐产品，但是他不同于类似唱片，书籍（不管是电子书亦或是实体书）或者影碟（影碟的营销和电影营销应该是区别开的）或者游戏，因为在影院看电影是一次性的消费，而上述的都还可以重复使用；同时他也不同于类似演唱会，话剧，音乐会或者戏曲等现场演出，因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。
而电影产品一次性的消费特色，更让购买冲动显得重要，同时其中也暗藏着（只要把观众先骗进电影院，看过后悔不退票，钱也赚到的这种心态）。所以在做电影营销的时候，就是要通过各种方式，将影片的卖点，关注度，话题性，粉丝效应（针对导演、原着和明星）以及优势无限放大。
目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片（但是预告片的播放媒介选择很重要），一些片花和具备病毒效应的视频（主要通过视频和社交网站传播），传统的平媒以及户外的平面宣传（主要就是海报和各色物料），影片的首映会，合适的新闻点制造和媒体公关稿，通过负面新闻制造关注度（类似绯闻、不和、意外等）。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟（类似时光网、豆瓣），以及社交类网站产生的新型信息传播方式，所谓口碑营销（就是水军）在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点，不过由于被开发过渡，目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。