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1.黄海波个人资料
黄海波◆个人资料——
姓名：黄海波
身高：177cm
体重：69kg
籍贯：北京
民族：满族
生日：1976年11月25日
血型：B型
星座：射手座
毕业院校：北京电影学院97表演本科
◆个人喜好——
最喜爱的颜色：蓝色
最喜爱的外国影片：《教父》《美国往事》
最喜爱的外国演员：罗伯特。德尼罗 安东尼。霍普金斯
最喜爱的运动：羽毛球 射击
最喜爱的食品：西瓜
最喜爱的动物：乌龟
最喜爱做的事：看碟 外号"碟仙"
最喜欢的中国导演： 姜文 许鞍华
最喜欢的中国演员： 葛优
最难忘的事：第一次游泳喝了个水饱
◆自我评价——
如果我笑，我放声一笑；如果我哭，淋漓痛快；如果我沉默，心如静水
◆电影——
2008年 《欣月童话》 主演“朱德春” 导演：林伟伦
2004年 《我的法兰西岁月》 主演“邓绍圣” 导演：翟俊杰
2003年 《惊涛骇浪》 饰演“魏老兵” 导演：翟俊杰
该片荣获：2003年第九届中国电影华表奖最佳故事片奖 ，2003年第23届金鸡奖最佳故事片奖
2001年 《高原如梦》 主演男一号“于小北” 导演：周友朝（职业生涯上的第一部电影）
该片荣获：该片获得2002年第八届中国电影华表奖优秀故事片奖、男演员新人奖（黄海波）。
1990年 《妈妈》 主演男一号“东东” 导演：张元（处女电影）
该片荣获：1991年11月获得法国南特三大洲电影节评审委员会大奖和公众大奖；1992年1月《妈妈》获得瑞士国际电影节导演特别奖；1992年2月获得柏林电影节最佳评论奖；1992年9月获得英国爱丁堡电影节欧洲影评人菲普雷希奖。
1990年 《战争子午线》 饰演“山炮” 导演：冯小宁
该片荣获：1990年中国电影金鸡奖导演特别奖，第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖，第2届日本京都国际儿童电影节金奖。
1989年 《少年战俘》 主演“八斤” 导演：杜煜庄
《往事》 主演双胞胎兄弟“赵天明”和“赵天亮” 导演：何可可
《车站》 主演“良子” 导演：霍耀良
◆电视剧——
2008年 《父亲的战争》 主演“关勇波”
导演：马功伟； 合作演员：李雪健，任泉
2008年 《黑三角》 主演男一号“石岩”
导演：余丁； 合作演员：奚美娟、秦岚、高斯
2008年 《江湖兄弟》 主演男一号“唐豪强”
导演：张自强； 合作演员：杜志国，叶静，何赛飞，甘婷婷
2008年 《新情义无价》 主演男一号“韦康”
导演：赖水清； 合作演员：潘粤明、舒砚
《笑着活下去》杨文榜
2008年 《震撼世界的七日》 主演“姜辉”
导演：赵浚凯、张子扬
2008年 《美丽人生》 主演“李强”
导演：郭靖宇； 合作演员：李雪健
2007年 《新上海滩》 主演“丁力”
导演：高希希； 合作演员：李雪健、孙俪、黄晓明
2007年 《笑着活下去》男一号“杨文榜”
导演：澄丰； 合作演员：姚芊羽、王琳
2007年 《光荣岁月》（又名《去日留痕》） 主演“邹大伦”
导演：高希希；合作演员：陈建斌、朱媛媛
2007年 《追》 主演“蒋冬至”
导演: 郭靖宇，柏杉； 合作演员：杨志刚，王媛可
2007年 《柳树屯》 主演“申天亮”
导演：李俊岩、刘居冠； 合作演员：柏青、尚大庆、范志博、鞠庆洲、刘向京
2007年 《石头、剪刀、布》 主演“徐涛”
导演：陈奕名； 合作演员：姜武，许晴
2006年 《唐山大地震》 主演男一号“周海光”
导演：钟少雄； 合作演员： 李雪健 、 张延
2006年 《石破天惊》 主演男一号“魏光亮”
导演：张绍林； 合作演员： 刘之冰、王茜华、孙思瀚
2006年 《牵手人生》 主演男一号“马文仲”
导演：范建国、汪群娅
2005年 《合同爸爸》 主演“劳仲华”
导演：——； 合作演员：朱晏、崔弈
2005年 《21大厦》 主演男一号“谭小虎”
导演：袁军 合作演员： 李小冉 、 王姬
2005年 《凤求凰》 主演男二号“桑濮”
导演：王亨里
2004年 《谍战之特殊较量》 主演男一号“邱 枫”
导演：钟少雄、何树培； 合作演员：唐国强、潘虹、田海蓉
2003年 《福星高照猪八戒》 主演男一号“猪八戒”
导演：梦继、王永； 合作演员：韩雪、王学兵 、 范冰冰 、黄海兵、 胡可 、孔琳
2003年 《台湾海峡》 主演男一号“李子奇”
导演：张绍林 合作演员：孙海英、赵有亮
2003年 《再见扎德勒》 主演：男一号“高 原”
导演：刘艳臣 ；该片获得2003年中国电视剧“飞天奖”
2002年 《武圣关公出解梁》 主演“吕龙”
导演：张绍林
2001年 《激情燃烧的岁月》 主演“石林”
导演：康洪雷； 合作演员：孙海英、吕丽萍
1998年 《表演系的故事》 主演“王新明”
导演：彦小追、陈邑
1992年 《北洋水师》 饰演少年“林泰曾”
导演：冯小宁
◆获奖经历——
2003年因出演《惊涛骇浪》荣获第二十三届金鸡奖最佳男配角提名
2003年因出演《高原如梦》荣获第九届中国电影表演艺术家学会"金凤凰"奖
2002年因出演《高原如梦》荣获第八届中国电影"华表奖"最佳新人奖
2002年因出演《高原如梦》荣获第九届"大学生电影节"最佳新人奖
1999年编剧小品《枪声从未响起》荣获大学生艺术节小品一等奖
1998年主演小品《的哥》荣获全国第四届电视剧小品大奖赛专业组二等奖
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飘雪的坡道上，送牛奶的老头子金万皙（李顺载 饰）邂逅了收废品的老太太宋怡芬（尹秀晶 饰）。他们的前半生各自背负着艰辛的人生：万皙年轻时我行我素，直到妻子病逝才深觉愧疚；怡芬被心爱的男人抛弃在城市角落，孩子夭折后至老未嫁。两位老人在每天凌晨寂静的街道上相遇，孤独而苦难的生活令他们渐渐靠近。在万皙孙女妍儿（宋智孝 饰）的穿针引线下，如初恋般的悸动萌发在了彼此心中。万皙的朋友、停车场管理员张军峰（宋在河 饰）一直耐心的看护着患有老年痴呆症的老伴。
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④ 张元导演过什么电影
1.看上去很美 (2005)
2.绿茶 (2003)
3.江姐 (2002)
4.我爱你 (2001)
5.过年回家 (1999)
6.疯狂英语 (1999)
7.东宫西宫 (1996)
8.北京杂种 (1993)
9.妈妈 (1990)
张元 档案简介
1963年出生于南京。1985年考入北京电影学院摄影系，1989年毕业后未进电影制片厂工作。1990年自筹资金独立完成影片《妈妈》，成为该届电影学院毕业生的第一部作品。影片刚完成就遭禁。1991该片获准法国南特三大洲电影节，结果荣获评委会大奖和公众奖。1992年该片在爱丁堡电影节上获得欧洲影评人费普里希奖，被邀参加数十个电影节。他执导的第二部影片《北京杂种》也是一部独立制作的影片，同样也被禁演，他亦被禁止再从事电影工作，影片获取1993年瑞士洛迦诺国际电影节评委会特别奖。他为中国摇滚歌星崔健导演拍摄的音乐录像片《快让我在雪地上撒点野》获1991年美国音乐录像片年奖最佳亚洲音乐录像片奖。1993年他为崔健拍摄的另一音乐录像片《一块红布》在美国三藩市电影节上夺得了金门特别奖。1998年2月底，中国广播电影电视部发布解禁令，恢复张元参加国内影视片单位摄制影视作品的资格。
⑤ 男人怎样才能延长性生活
一、可以放松心态，全身心投入到性生活中，这样精力也会集中，从而延长性交时间。
二、播放舒缓优美的音乐，并且把灯光调的柔和一些，可以进行性刺激，从而延长性交时间。
三、最重要的是选择博启健，每天两次，可以提高性功能，延长性生活，没有任何的副作用。
⑥ 找一个大陆农村学校的电影
《看上去很美》，不是农村是城市的
剧情介绍
方枪枪是个一直由奶奶带着的3岁男孩儿，一下子被当军人的爸爸丢进了幼儿园这个集体的环境里。生存的本能使他仔细地观察这一新环境并尽可能迅速地溶入这个新的社会里。慈眉善目的唐老师让他感到亲近，而不苟言笑的李老师则让他感到恐惧。小朋友们一个人一个性格，方枪枪试图接近他们、了解他们，本能地寻找着自己的盟友。他很快就和陈南燕陈北燕两姐妹成了朋友。
这个有着几百个三四岁孩子的幼儿园，是一个建立在奖惩体制下的集体主义小社会。孩子们为了得到成年人的赞许和同龄人的羡慕、认同，都努力遵守幼儿园的各种纪律，为自己争得更多的小红花。得到5朵小红花，即最多的小红花，是方枪枪的最大愿望，为此他使出了吃奶的力气，克服了各种各样的个人习性，但他总也得不到5朵小红花。对于方枪枪来说，障碍越大，欲望则越强烈，他明里暗里都在使劲儿。但一个突发事件让方枪枪变了，变得内向了，也对小红花失去了兴趣。他更愿意和比他稍大一点儿的陈北燕一块儿玩，两人一块儿编故事，背着小朋友给他起外号、画像，一起篡改幼儿园的游戏和游戏规则……
日子一天一天过去，方枪枪变得有些平庸，但看起来他乐在其中。有天晚上他做了个怪梦，第二天醒来，他开始告诉别的小朋友李老师是一个吃人的大妖怪。每个人都相信了方枪枪，并把方枪枪当成了他们的英雄。方枪枪和陈北燕成了孩子头儿，享受着其他孩子们的拥戴和尊敬。在李老师和园长的帮助下，孩子们很快识破了方枪枪的谎言，孩子们都不再理他，甚至他的好朋友陈南燕也在躲着他，他被孤立了……
夜晚他睡在了室外的一块石头旁边，任凭老师如何的呼唤他的名字。
[编辑本段]相关评论
一句话评论
一部勇敢的、表达自由的电影。
——美国《新闻周刊》
尽管张走到了地上，但《看上去很美》仿佛并没失去直面现实的勇气，以异常独到的视角探讨了孤独与自由的问题。
——BBC电影评论
《看上去很美》是老少咸宜的，老人可以在影片中看到历史，年轻人可以在电影里看到自己。
——《新京报》电影评论
一部以儿童的眼光看儿童的世界的电影，里面无非是一些小孩儿生活在幼儿园里吃喝拉撒睡的琐事。
——DVD评论
里面的小朋友太可爱啦，笑得我不行了。喜欢小孩子的人一定要看看。
——徐静蕾
《看上去很美》这部电影“光芒四射”，直逼十年前他本人作品改编的《阳光灿烂的日子》。
——王朔
特色影评
这是方枪枪生命里第一次和外面的世界交手——幼儿园。 这个陌生的地方有种统一的标准正统治着所有的小伙伴们，就是贴在每个人名字后面的小红花，方枪枪愤怒了：不会自己穿衣服就得不到小红花吗？尿床是我自己能控制的吗？这是什么狗屁道理？方枪枪号啕大哭，他孤独，他不懂这世界的规则，然而渐渐的他发现，在周围的小生命之间，有一种自由的情感正悄悄的奔放着，在那个灵魂主宰的内心世界，他无拘无束。于是方枪枪开始散发生命的热力与无穷的幻想，他脱下女孩的裤子给女孩打针，把小红花当成礼物送给他钟情的女孩……“老师是吃人的妖怪！”，方枪枪把这个秘密告诉了她，而她又告诉了他，于是在一个月黑风高的夜晚，没有睡觉的孩子们开始行动了……
那一天和今天一样阳光灿烂，对于长大的我们来说，现实的生活像往常一样干燥，每个人带着一颗干燥的心脏，匆忙赶往下一个目的地，生活正常的令人麻木，因为你，和我，早已经掌握了一种不言而喻的方法去面对现实，甚至在这种方法运用久了之后，你可能已经想不起来到这世界的最初，你曾经怎样的挣扎过，而就是这平常的一天，对于《看上去很美》的小主人公方枪枪来说，却是那么的不一样，他和你一样做了一晚上的梦，所不同的是，当他在幼儿园的集体宿舍醒来，他发现自己又尿床了，怎么办？方枪枪知道自己将再一次得不到老师奖励的小红花，他哭，他闹，他要造反，他是老师眼里的坏男孩，对于他来说，幼儿园是他面对的第一个完整的社会，也是第一次，他打算用行动去挑战这个世界。
由王朔的原着改编，张元导演的《看上去很美》，将在这个春天和我们见面，这部已经入选美国圣丹斯电影节竞赛单元和柏林电影节的电影，将和电影里的孩子们一起，为我们带来一次温暖而百感交集的生命旅程，被西方影评人称作“电影界的坏男孩”的张元，也在沉寂三年之后，为中国的电影观众们带来一部富于情感与自由奔放的作品，以极其开放的创作心态和丰富的表现力拍出了令人捧腹又伤感的主人公方枪枪，那些奔跑中的孩子们释放了观众的情感与天性，更震动你久已平静的心灵。原作者王朔认为《看上去很美》这部电影“光芒四射”，直逼十年前他本人作品改编的《阳光灿烂的日子》，而西方观众则评论说：“令我想起自己曾经也是个恋爱过的孩子。”
你依然在做梦吗？也许依然还有幻想？你觉得自己长大了吗？从什么时候起，我们不再是孩子？没关系，不用着急给自己一个答案，这个春天，去看《看上去很美》，体验那些久违了的快乐悲伤，释放那些内心的冲动与美好，也许你会发现，每个成人身上，永远都有一个奔跑的男孩子，不管他变得多么苍老，我们都是方枪枪。
[编辑本段]幕后制作
小说与电影
王朔当初写这部小说的时候，是怀抱着极高的写作理想的。他说，说不定一写就是一部《红楼梦》呢，再不济也是部《水浒传》。但是当《看上去很美》这部小说出版之后，却被北大一博士以一篇题名为《看上去很丑》的文章大家调侃，使得王朔闷闷不乐，小说的反响也大大不如以前那些作品。尽管如此，却有很读者非常喜欢王朔这部出版于1999年的作品，认为是王朔作品中最幽默、最有趣味的一部。归结起来，其原因无非是小说写的是一代人的童年，其中既有大人和孩子身份的切换，也有孩子和大人的视角变化，展现出一个冷酷却又不无幽默的世界。
因为王朔小说的畅销，他的每一部小说几乎都改变成了电影，使得1988年甚至成了"王朔电影年"，也使得中国当代电影史和电影研究中甚至有了一个重要的词条：王朔电影。而且，通过王朔小说改编而成的电影大部分也比较成功，比如《玩主》、《大撒把》等，有的甚至成了中国电影中当代经典，比如《阳光灿烂的日子》。而这部《看上去很美》是王朔小说中最后一部被改编的电影，独独被原来以地下独立身份成名的第六代导演中的代表人物张元看中。改编成电影时，张元主要选取了小说的前三分之一部分，也就是集中在幼儿园发生的那个部分。张元说："《看上去很美》里有教育问题，有成长问题，有个人独立问题，有关于自由的问题，有关于规定的问题，有人的成长，里面既有喜剧，也有悲剧，它是复杂的，有很多层次的。"
电影和孩子
电影从发明之初，就与孩子结下了莫解之缘，比如卢米埃尔短片《水浇园丁》中顽皮的小孩以及《婴儿吃奶》中的婴儿。而最近几年，由于伊朗电影在国际上越来越引人注目并频频获奖，这些伊朗电影很多都是通过讲述孩子的故事或孩子在一个严酷的社会中所面临的困境，这使得中国电影人也注意到，可以借助于孩子的生存境遇来表达自己的观念或展示自己的电影理想。张艺谋的《一个都不能少》很显然受了伊朗导演阿巴斯·基亚斯塔罗米的影响。张元导演的这部《看上去很美》尽管是改编自畅销书小说家王朔的同名小说，但通过孩子的世界来揭示成人社会的规则与禁锢的视点，很明显与伊朗儿童电影或者讲述儿童故事的电影有关。
但是，张元并不承认这是一部儿童电影。张元说，在他那里，没有商业片于艺术片之分，也没有儿童片或成人片之说，电影只有好电影和坏电影之分。虽然这是一部关于儿童的电影，但是也是一部拍给大人看的电影。同时，当然也是给儿童看的电影。张元说，我们决不能低估孩子，以为孩子什么都不懂。孩子们说不定还能比大人看到更多的东西呢。
张元的第一部电影《妈妈》也是与孩子的状况有关，只不过那部电影里的孩子都是些在智力方面有点问题的孩子，着重的是对智障儿童的关怀。后来他拍了一部电影《儿子》，却讲的是成人的故事，但是《儿子》里的成人却总是处于精神迷茫和分裂的状态，不像是正常的成人。从某种角度讲，张元的这部《看上去很美》，刷新了中国儿童电影的内涵和外延。
孩子与制度
孩子的成长总是伴随着他与文化制度的斗争、纠缠和认可。用拉康的话来说，长大成人就是意味着从想象界进入符号界，认同父法世界的一切规则并融入其中。
电影《看上去很美》的故事开始于方枪枪一脸哭丧的被父亲带进幼儿园。随后，他开始经历了与成人世界一样更加残酷赤裸和无奈的现实生活。这个眼角微微下垂，面庞略带些忧郁的孩子对这个纪律严明井井有条的新环境感到极度的不适，饭前便后要洗手，自己要学会穿衣服，小红花就跟骑士的勋章一样珍贵，成为小朋友们之间分地位等级的象征物。有一些"破罐子破摔"的孩子，像成人社会里的"蛮夷"那般粗暴，靠欺负周围的孩子为乐。而老师则是这个世界的君主似的任务，像神一样，她们用或亲切或严厉的方式操纵着孩子在幼稚园的生活状态、命运和尊严以及等级的划分。
所以有人认为，如果将这部电影单纯定义为描写孩童世界的作品，是相当不合适的，它几乎是将成人规则作了极精确的浓缩。更有意思的是，甚至有人把这部电影与意大利导演帕索里尼的表现法西斯精神状态的《索多玛的120天》联系起来，以为这部电影是一部幼儿园版的《索多玛的120天》。当然，这样的评介尽管抓住了这部电影的某些精神内核，却过于夸大。因为这部电影虽然探讨了孩子们与幼儿园制度的残酷关系，却也展现了孩子们在这种制度下的欢乐与童心。
未看原着的看这里——
5岁“小王朔”可爱又幽默
《看上去很美》拍摄过程中，张元要面对300多个3到5岁的孩子，充分体会到当幼儿园阿姨的辛苦。作为影片主角的小演员董博文拍戏时才5岁，外表可爱，又充满幽默感，看过影片的人都说他简直就是“小王朔”。小说《看上去很美》多少有些王朔自传的味道，剧组找了很久，最终才找到一个和王朔小时候外形、神态都很相似的演员。董博文的演出能够让大家觉得像王朔的小时候，用张元的话来说，这是上帝赐予的礼物。
张元的女儿宁元元在影片中出演陈南燕，也成为影片的另一个看点。说起自己的女儿，张元告诉记者：“其实在拍片的时候看到自己最宝贝的女儿出现在画面里，心里就会有一种幸福感。我觉得她很有表演天赋，在众多的孩子里面，她是属于非常喜欢表现自己，喜欢在镜头前表演的小女孩。”
看过原着的看这里——
电影只选取了小说的前半部分
影片《看上去很美》改编自着名作家王朔的同名小说，用一个全新的视角表达出了5岁儿童的心理。影片讲述一个孩子的故事：主人公方枪枪生活在一个有二三百名小朋友的幼儿园里，在这里他认识了陈南燕、陈北燕，发生了一连串的故事。电影只选取了原着的前半部分，集中体现了方枪枪和幼儿园小朋友之间的关系，把其他很多关系都舍去了。
虽然电影和小说是完全不同的媒介，但张元认为这不会影响内涵。他希望电影能表现王朔小说的精髓。为了将这部小说搬上银幕，张元筹备了6年。他坦言，这次的剧本改编是他经历过的难度最大的一次，如何将一些深层次的东西通过画面来表现，的确让张元动了一番脑筋：“因为毕竟文学和电影的表达方式是有区别的。我想的就是要把小说中原来的那种味道在电影中保留下来，所以在改编过程中我一直努力要锁住小说中的那种视角。”
去影院前看这里——
这是一部儿童演的“成人片”
张元说，《看上去很美》要表达的东西很多，他想表达孩子的世界其实是大人世界的折射。虽然孩子们看上去很天真、很可爱，但他们的世界依然有大人世界的影子，“这其实是拍给成人看的寓言”。
原着小说中有很明确的、很显着的一个时代背景，张元拍的过程中把它刻意回避掉了。他不希望把时间直接规定在上世纪50年代或者是60年代，因为不管是在过去还是现在，或者是将来的什么时间，幼儿园里孩子和孩子之间的关系？孩子和老师之间的关系，是不变的，有一种持续性的东西。有时候，既像在真实里面，又像在梦里，“所以我就制造这种模糊的概念，我希望制造一个像寓言一样的故事”。外国影评人评价，张元用绚丽的色彩和富于幻想性的基调为成年人拍了一部儿童电影。
[编辑本段]精彩花絮
·这个电影准备了6年。张元说，“如果影片成功的话，就是开辟了一个新片种——由孩子出演的动画片。我做片子的时候就有这种感觉，完全像真人演的动画片！”尽管在处理和制作上有很大难度，但张元自认“已经成功了”。据说原着兼监制王朔也很满意。
·北燕那对儿明亮动人的眼睛真跟水龙头似的，拧动水龙头就是一个“哭”的口令。戏里边南燕河北燕是姐妹俩，北燕是妹妹。枪枪和南燕因演哭戏而大闹现场那一天，北燕就说：“老师让我哭，我就能哭。”“北燕的眼泪”在剧组里可以说是一段佳话，谁说起来都会啧啧称奇。张元说，“太奇怪了！这么点儿的小孩比专业演员还会演，可惜有的演得特好的片断还是得剪掉，要不然，会和其他孩子太不协调”。
·电影拍摄时，大人们是小演员的保姆，哄他们哭，哄他们笑，一点点和他们说戏，而这些孩子演员可不领情，有在现场装睡的，有对着镜头流鼻涕的，难怪张元说，这不是《看上去很美》剧组，其实是“看上去很忙”剧组。
·《看上去很美》可以说是导演张元全家都出动了，妻子宁岱是电影的编剧，女儿宁元元是电影女一号。除了元元之外，剧组里还有很多的小演员，头一次和这么多孩子朝夕相处，张元坦言痛苦快乐着。
·本片在第三届欧亚国际电影节上获得最佳导演奖和一万美元奖金。在威尼斯电影节上，张元获得了罗伯特·布莱森大奖。在柏林电影节获得杰出艺术创新奖、第十三届北京大学生电影节最佳导演奖、意大利阿巴斯国际电影节最佳导演奖、第四届亚太电影节最佳导演奖。
[编辑本段]精彩对白
1、
老师：拉完了没有?
方枪枪：李老师我拉不出来...
老师：拉不出来算了,起来洗手
方枪枪:那会不会扣我小红花...
老师：小红花就算了,不过你要是保证下次拉出屎来,我就奖你一朵小红花
方枪枪：……
2、
方枪枪：我刚才看到吃人的水妖怪了
老师们：妖怪呢？
方枪枪：被我撒的尿冲走了。
3、
老师：为什么我们要学会自己穿衣服 我请一位小朋友上来回答我 好 于倩倩
于倩倩：小朋友应该学会自己穿衣服
老师：你 听见了吗...
⑦ 过年回家的1999年张元执导电影
电影片名：《过年回家》
英文片名：Seventeen Years
影片类型：剧情
片长：90 min / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)
国家/地区：意大利 中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：Dolby SR
级别：Singapore:PG Argentina:13 Brazil:14 UK:PG
洗印格式：35 mm 导演：张元
编剧：宁岱余华朱文
制作人：马可·穆勒
演员
李冰冰饰陈洁
李野萍
梁松
刘琳饰陶兰
李芸 制作公司
Fondazione MonteCinemaVerità Locarno [瑞士]
Fabrica [意大利]
Keetman Limited [香港]
Rai Cinemafiction [意大利]
The Swiss Agency for Development & Cooperation [瑞士]
United Colors of Benetton [意大利]
发行公司
Istituto Luce [意大利]
K2 Entertainment [日本]
上映日期
阿根廷
Argentina
1999年11月21日 ..... (Mar del Plata Film Festival)
意大利
Italy
2000年3月31日
新加坡
Singapore
2000年4月15日 ..... (Singapore International Film Festival)
中国香港
Hong Kong
2000年5月11日
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月12日 ..... (Jakarta International Film Festival)
日本
Japan2000年12月30日 ..... (Tokyo)
马来西亚
Malaysia
2001年7月26日
以色列
Israel
2001年9月6日
阿根廷
Argentina
2001年10月4日 17年前：工厂技术员于正高和女工陶爱荣是各带一个女儿的再婚夫妇，两人常为家里的一点小事拌嘴。
有一天，于正高的女儿于小琴偷拿了父亲忘在窗台上的5块钱。第二天，父亲翻箱倒柜地找那5块钱。母亲怀疑是父亲偷偷把钱给了小琴，父亲怀疑母亲偏袒她女儿陶兰。两人吵得很凶，提出要搜两个女儿。于小琴很害怕，偷偷把钱放到陶兰的枕头底下，结果大家在陶兰床上搜到了钱。母亲感到很丢脸，大骂陶兰。上学的路上，陶兰为自己辩解，于小琴轻蔑地说：谁会相信你。陶兰气急了，从路上抄起一个菜农的扁担，朝于小琴打过去。于小琴死了。凌晨，陶兰蓬头垢面地回到家里。母亲担心陶兰要被枪毙，让女儿给父亲跪下。父亲捶打着自己：你不配跪。是我杀死了于小琴。我为什么要娶你呀？母亲哭了：我害死了于小琴，有害死了陶兰。警察把陶兰带走了17年后 大年三十的清晨，监狱长向女犯们宣布了今年允许回家过年的犯人名单。按照我国监狱法规定，对于长刑期在监狱表现好的犯人，为让他们适应社会，在刑满释放的前两三年，允许回家过年。今年被允许回家过年的犯人有陶兰。这是她服刑17年后第一次回家，再有一年她就要刑满释放了。
监狱的年轻的女警察陈洁今天也很高兴，因为这是她当监狱警察3年来第一次和家人一起过年三十。城关车站，许多犯人家属接到监狱的通知都在这里等着，可没有人来接陶兰。她觉得家里人可能不欢迎她。正巧陈洁回家路过这里，她决定先送陶兰回家，再回自己家。
在监狱里关了17年，陶兰已经完全不适应现在的城市感觉。陶兰的父母都明显地老了许多。父亲、母亲和陶兰3个人，互相看着又互相看着回避着眼神，不知说什么好。母亲想对女儿做出亲热的表示，又碍着父亲克制着自己。父亲独自进到里屋，关上门。母亲慌忙跟了进去，见父亲躺在床上，和17年前于小琴去世的那个晚上一样。母亲拉陶兰到父亲身边，陶兰跪下了。父亲劝陶兰起来，说不要跪了，都在监狱“跪”了17年了。他让陶兰母女出去，说自己想安静一会儿。最后，父亲终于走出屋，他不想让这个家庭沉浸在痛苦之中。一家三口抱在一起。 情感细腻
《过年回家》令导演张元获得第56届威尼斯电影节最佳导演奖，这是中国内地导演首次获得最高导演奖项。该片是导演张元多年之后再次拍摄主流电影，影片将目光投向家庭冲突和情感矛盾，用一种近乎冷酷的手法描写了一个情感的弥合过程。该片风格质朴凝练，沉郁大气，既保持了张元一贯的“直接”，又充满了丰富细腻的情感。
生活化
影片的开头就很生活化，一对从菜市场（农贸市场？）归来的男女，破二八的车子，藏蓝色的套袖，很大众很平民的装束。
不和谐的家庭气氛开始就在日常柴米油盐的琐屑中展现，先做饭还是先炒菜，谁淘米谁切肉，让孩子学习还是做家务。剧中没有明确指出这是个重新组合之后的家庭，但是通过男人跟女人对待两个孩子两种隐含的态度，孰近孰远，观众一目了然。
张元是个不大会唯美的人，很现实很客观地讲述这这个关于过年回家的故事，他的眼睛就是镜头，他把关心和爱很隐蔽地放在里头，让我们去找寻。张元以其特有的敏锐眼光，捕捉到了中国社会在特定的历史时期的价值观念、文化心理及其错综复杂的矛盾性。他的电影不会让你大哭一场，或者大笑一场，他永远也不会给你这种情绪宣泄的机会，也从来不给你提供虚假的满足感。然而，影片中的每一个细节，似乎都在不经意中拨动着你的心弦。透过那五元钱，折射出那些“小人物”身上真实得令人不忍目睹的人性。
为了五块钱冲突，看似荒谬，但是在这样的家庭其实很合理化。吵架的那场戏很精彩，看似夫妻之间的争吵，实是为了维护各自女儿的争吵；是对自我内心世界、对彼此的不满和太久的忍让而争吵。淡化大女儿蓝的表情而着重刻画小女儿，则很有助与观众深入人物内心，一个内心安静，一个直打小鼓。再看小女儿把钱快速掖在姐姐枕头下的一传动作，联想之前偷偷拿起那五元钱的小心谨慎，不由赞叹导演蓄势的巧妙和对生活观察的细致。之后男人似乎觉得捍卫了内心，又很知足甚至很大度的来哄女人和蓝，看后莞尔，好象还真是这么回事儿。
姐姐冲出去追妹妹，追了好几条胡同的样子。妹妹走路很快，意味着内心还没平静，还事紧张的，扑通扑通的。但是镜头一直很稳，很简洁，象是很冷静地看着一切的发生。姐妹间的冲突总觉得张力不够，还没有突出，妹妹已经倒下了，颇为憋闷。
十七年之后，蓝获准出狱探亲。女警与蓝对视的那一瞬间，我个人认为处理太过暧昧，有些刻意。甚至让人联想到了《游园惊梦》中两个女人的视线。女警带着蓝回蓝家，一路走一路走，看得人累，也体会着蓝那颗心一路颠簸。女警似乎扮演了一个救赎的形象，在蓝迷惘、忧伤、徘徊的每一时刻。但是这样的救赎很亲切，在寒冷的冬天更显温暖。蓝心里的冰解冻，那三两饺子进一步拉近了两人的距离。
老父亲开门的时候，愣住---亲手用钥匙打开了铁门---亲手关门，实际上是之后他心理变化的一个伏笔，从不接受到接受到遗忘过去。老母亲则和片头那个女人形象判若两人，内疚，可以改变一个人的性情。进门的时候灯光一直是不明朗的白，压抑的。最后女警离开时，灯光已经是比较神清气爽的了。赵季平的电影配乐总是很恰到好处，最后的那段音乐缓缓浮了出来，一丝一缕，温情中掺着那么点儿悲凉，想是在诉说这些年，这些人的生活、心情。
源于生活
《过年回家》是一部如此沉重的影片，张元努力地以尽可能平淡的态度来讲述这个故事，却使得观看影片的观众在揪心的同时不敢再直面那种惨淡的生活，因而在票房上遭受了前所未有的失败。但从艺术的角度来说，这应是一部成功的电影，至少，它表现了一种源于生活、揭示人性的创作真路。
最后，有必要将结局告诉大家，因为只有到结尾时观众们才能松口气：17年后，陶兰和17年前小琴去世的那个晚上一样，跪在了父亲面前。这次，父亲没有再骂她，他劝陶兰起来，说不要跪了，都在监狱里“跪”了17年了。
不唯美的电影，一样精致。因为张元的细心。
纪实风格
从张元的作品可以看出，他是一位偏爱纪实风格的导演。他说：纪实是电影最初的一个非常重要的形态。技术时代使人们渐渐淡忘了这一点。纪实意味着可以通过它直接看到生活中变化着的、正在消失或滋长的东西。对一个艺术家来说，最重要的事得保持他的真实。他最近的一部纪录片叫做《疯狂英语》，纪录的是周游中国带领百万人高喊英语句子的李阳。整个片子没有一句旁白，完全用镜头“说话”。引用张元的一句话：最好的电影其实有很多标准，但他们有一个共同点，就是都最有理想，最具艺术性、创造性和探索性。
法国着名电影表演艺术家、教科文组织亲善大使卡特琳娜-德纳夫向张元授予了由五个铜人组成的、象征着五大洲人民团结和平的奖杯。来自各国驻教科文组织代表团、电影界和新闻界的1000多人出席了颁奖仪式，并观看了这部电影。 故事片
《过年回家》是中国第一位真正意义上的独立电影制作人张元的近期作品。这部电影是张元在恢复了拍片资格之后的第一部故事片，不仅在威尼斯电影节捧回四座奖杯，在国内也破天荒地通过了官方审查。这位有过十年从影经验的导演，终于得以直面国内观众了。
低沉萧条
影片叙事平稳流畅，旧作中粗犷即兴的手法、低沉萧条的风格一扫而空。这个故事的进展不动声色，导演手法明快清晰，情节简洁而揪人。张元似乎十分冷静，影片中看不出来任何的浪漫主义或浮躁的东西，有些部分设计得十分精美巧妙，但让人感觉自然纯朴，毫不夸张。结尾部分感人至深，压抑多年的情感和悔恨一点一滴慢慢展露，这样大团圆的场面特别容易变成及其煽情的通俗情节剧，然而张元却控制得恰到好处，如同现实生活一样准确。与之前《东宫西宫》、《北京杂种》等影片相比，《过年回家》没有向以往那样受到评论界，特别是独立评论界的追捧，其原因之一是这部电影中不见了张元那种冷峻凌厉的锐气，反而多了一种向“常态”回归的倾向。因而这部作品通常也被认为是张元由地下走向主流，“浮出历史地表”的一个转折点。
尽管如此，我们仍不难在《过年回家》中发现第六代导演身上普遍存在的身份焦虑和认同困境。更为有趣的是，在一种胡乱的联想之下，发现影片所讲述的故事和张元本人的经历及其在现实中的处境有着惊人的相似，而剧中人物和情节的设置在多个方面构成了对“地下”“主流”“审查”等“张元”关键词的隐喻性说明。
“引子”是“归家”
影片中最主要的“引子”无疑是“归家”。因为五块钱引发的误杀，女主角在长达17年的牢狱服刑和改造后，因为其良好的表现被特许于年三十回家一次与家人团聚。但是由于时间的关系，现在的陶兰显然有些不适应阳光下的城市感觉。于是，在另一名女狱警的陪同，或者说牵引下，一段并不轻松的归家之旅开始了。在这里，张元并没有将焦点集中悲剧本身，而更为关心那一段回家——更确切的说是寻家的路程。而这无疑是张元本人心路历程的感性外化。
女子监狱
在悲剧发生之后，陶兰因为其所犯的过错来到了另一个社会意义上的家——女子监狱。这是一个具有意识形态意味的大家族，那里依靠对自由的限制，以及类似于“人间自有真情在”的说教和规程背诵来改造那些曾经犯过罪错的人。而那些人从某种意义上说，都是因为触犯了国家意志、做了权威规条中禁忌的事，对所谓的秩序造成危害的群体。而他们要重获自由，或者仅仅是及其有限的自由，都要依靠出众良好的表现才能实现。而陶兰正是在这样一种情况下在刑满前三年拥有了一次回家的权力。
事实上，监狱是对于国家电影审查制度的一种绝妙隐喻，它通过强制性的权力禁锢那些对主流话语构成威胁或颠覆的势力，以维持某种得到官方认可和支持的范本。如果说地下被禁电影就是一种触犯了禁忌的文本，那么它的必然结局便是在高墙铁窗的圈囿中封禁，而解禁的条件不是禁条的改变或赦免，就是无条件地接受和归降官方意识形态。这样，陶兰的归家之旅便在一个更深的角度成了导演张元本身的归家之旅。而其英文名“Seventeen Years”十七年监禁的意义则与张元首部电影《妈妈》到《过年回家》能够以西安电影制片厂的厂标在中国大陆公映间长达八年的时间跨度相对应。
回头来看，陶兰情感意义上的第一个家也具备相似的含义。影片开头陶兰于晚餐时晚归，受到母亲的责备。此时，父亲于正高和女儿晓琴若无其事的相互加菜。母亲于是停止了责难换女儿于饭桌坐下，向其碗内连加数筷炒蛋。这一场景告诉我们，这一重组的核心家庭实际上由两个部分组成：父亲一边和陶兰一边。父亲作为父权的形象化身是主流意识形态的真实反应，因而同时也是主流大众文化的一个象征。而陶兰在惯定用餐时间的晚归，显然具有某种冒犯的意味。
与晓琴相比，陶兰无心向学，只是想早点工作，因而她在电影中隐秘地承担着一个颠覆者或者越轨者的角色，这是“地下电影”的代名词。与此相对，晓琴显然是一个传统的归顺者。奇怪的是，晓琴的归顺却是一种无奈之举，她想用考上大学的方式逃离这个家，实际上是用一种主流认可的方式实现有限的自由。这儿，主流/地下/大众三者的关系被巧妙的放置于家庭关系的展现中。此后，晓琴在为自己辩解是曾说，“钱是在你枕头下找到的，人们只会相信是你拿的，而不会相信是我”。“地下”在“主流”眼中的受歧视地位以及它与“大众”的信任缺失（或难溶性）因此而鲜明。因而，陶兰的入狱实际上是父亲/家庭（主流）和晓琴（大众）共同造成的。
心态矛盾
影片中对于陶兰在监狱中生活的隔绝、心灵的折磨、青春的流逝、个性的磨损等等一概没有提及，这是张元对自己于体制内外流离、徘徊的不堪萃取。颇具意味的是，陶兰本人对于“归家”这一机会的心态是矛盾的，她一方面渴望重回家园，渴望得到父亲的接纳；一方面又因为曾经对于父亲造成的不可挽回的伤害而恐惧，宁愿“会监狱去”。很显然，张元对于“地下”和“秩序”的抉择也必然怀有同样的心情。在这里，李冰作为狱警队长，作为国家意志的执行者实际上成为了推动，甚至是完成向家庭回归的重要力量。她劝说陶兰千万不要倔强，应该为父母和朋友考虑。
在陶兰依旧坚持的情况下，她又以“国家”为措辞对陶兰施压，“你忘了这么多年我们是怎么教育你的了”“这是国家给你的权力，你想辜负它吗”。于是，陶兰的归家之旅始终在李冰的陪同和引导下进行，而我们也不断的听到那句“是，队长”的条件反射式的话语。主流力量的强大和个人对抗的疲惫，这似乎正是地下导演最终向主流靠拢的原因。电影中的一个场景极富象征意味:陶兰在穿越车流穿梭的拥挤马路时,表现出孩童般的惊慌、犹疑和躲避,茫茫然地处在一个无处可遁的境地。
回归自己
张元利用《过年回家》这部以寻家和回归为主题的影片来完成自己的回归已经有一段时间。《我爱你》被评论界广泛地讨论。有一些媒体感叹“原来那个先锋青年的形象已经变得渐渐模糊了。”我们似乎也能看到原来那个原来以自我为中心,书写着青春记忆中焦虑、困惑和宽容的张元在大众化的商业诉求中渐行渐远。但是，商业也好，艺术也好，那终究只是一个电影人对于自己工作的选择，我们能做的或许只是祝福每一个富有才华的导演在创作的道路上一路走好。 张元出道十年，可谓坎坷多磨，同时却于海外名声显赫。但他最苦恼的是，这七、八年间，他的作品一直被拒于电影市场之外，使他长期陷于不能与国内观众适时进行文化对话的“孤独”的困境。
时过境迁，张元在1998年春被国家广播电影电视局颁文恢复其导演资格。这样，经过两年的努力，张元浮出地面，先后完成了记录片《疯狂英语》（99年11月5日，获得意大利米兰国际记录电影节比赛头等奖），记实性故事片《过年回家》（同年9月，获得第56届威尼斯国际电影节最佳导演大奖以及意大利影评人最佳影片奖等三项奖）。作为第六代执大旗角色的张元，以主动拥抱时代现实的人文激情，迈出了坚实的步履，迎来了传奇式的文化凯旋；同时，这还标志着中国第六代新锐在国际空间又开拓出一片新的骄人的艺术辉煌。
张元坦诚地说：“拍《过年回家》的创作冲动，是在看一部专题记录片时，被其中的一个瞬间所激发的：几个犯人获得假释，与亲人相间时神态各异，却都分明表现出艺术所难于捕捉到的那种灵魂的真挚颤抖，令人久久难以忘怀。”随后，他便与妻子宋岱深入监狱采访，先后访问了二十多个杀人女犯人，其中就有如同影片中陶兰般的失手杀了亲人的。一次次访谈的积累，更唤起了他心中对这类犯人的某种悲怜情怀而不能自已。他说，十年来，自己一直在探索影象与真实的关系，仅有《东宫西宫》是个例外，采用了艺术雕琢并接近与唯美的笔触；而这一回，突然获得一种新的感悟，探触到以前不曾得到的现实的原汁原味，亦即生活的质感和深度。同时，这更是有感而发。张元说：“近期以来的中国银幕上，有太多的浪漫，也有太多的虚假和庸俗。现实，需要我们去面对、去回答的东西，实在是太多太多了。银幕，需要找到与观众倾心交谈的真实叙述形式。” 1999年的电影《过年回家》获第56届威尼斯电影节最佳导演奖
电影舞台艺术家协会最佳影片奖
意大利影评人最佳影片奖和国际天主教协会电影视听艺术组织最佳影片奖
新加坡国际电影节最佳导演奖
西班牙吉贡国际电影节最佳导演奖。
⑧ 中国第一代至第六代导演的代表人物，代表影片，代表影片的影评。。。 。。。
张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》，宁浩《绿草地》
⑨ 张元导演的风格 电影 东宫西宫 和 过年回家
张元执导的一部同性恋题材的影片。与张元的其他作品一样，他又一次把镜头对准当代中国社会的边缘人和地下文化。但这部影片的下场也和其他电影一样再次遭到禁映。 剧本由王小波编写，王小波曾对中国同性恋人群做过调查，第50届戛纳电影节邀请《东宫西宫》
和所有的“第六代导演”一样，张元一贯把镜头对准当代中国社会的边缘人和地下文化：单身母亲和弱智儿童（《妈妈》）、摇滚歌手和无业青年（《北京杂种》）、酗酒者和精神病人（《儿子》）等等。这些纪录片样式的电影满载着难以言说的后“六·四”愤懑和颓废情绪，其题材的敏感性和触及现实的尖锐程度使张元成为意识形态当权者的眼中钉。 1993年，在成功阻止张元拍摄《一地鸡毛》之后，广播电影电视部发出通知，明令禁止张元等六位导演的独立制片活动。“黑名单”一出，张元立即以题目更加敏感的纪录片《广场》（反映天安门广场上普通中国人的日常状况）作出了挑战性回答。而《东宫西宫》的创作，无疑是又一次闯入禁区——同性恋题材的实践。 张元最初的设想是要拍一部类似以往作品的纪实电影，对同性恋群落的原生状态作一次全景式的描绘。这个意图也体现在片名上面：北京同性恋者的语汇中，“东宫”、“西宫”指的是两处着名的同性恋聚会场所——天安门东西两侧劳动人民文化宫和中山公园内的公厕。这个题目准确地概括了中国同性恋亚文化的“公厕特性”。 然而，作家王小波参与编剧后，全景图变成了“二人转”：警察与同性恋者，审问和坦白，较量和交流。观察的探针不只触到社会层面，更深入人物的心理层面。北京，某公园（可能是 “东宫”或者“西宫”），夜。这个公园是同性恋幽会的场所。公园派出所的警察小史在值夜班无聊寂寞时，就要到公园里抓一个同性恋来审一审，让他们交待自己的“活动”，以此消闲解闷。那个晚上他似乎是有意地逮住了阿兰，而阿兰也似乎期待着被捕。事情过去很久后，阿兰寄给小史一本书，扉页上印着：“献给我的爱人”。 小史翻开书来，陷入回忆。书里的故事和那个晚上的事情夹杂在一起。这些故事里有阿兰的母亲；有中学班上的漂亮女同学“公共汽车” （就是谁爱上谁上的意思）；还有一个古代的女贼，被衙役用锁链扣住了脖子和双手，在漫天飞雪中踉踉跄跄地行走。阿兰也叙述了他的同性恋生活的几个片段，那都是些屈辱的或者说犯贱的经历。小史对阿兰做出了这样的论断：你丫就是贱。没有想到，阿兰对这样的评价也泰然处之。他承认自己“贱”。 讲故事的娓娓而谈，不时反客为主地挑逗审讯者；听故事的时而和善，时而暴戾。审讯者和被审讯者你进我退，我进你退，双方处于微妙的胶着状态。这场心理战像充满了性寓意的双人探戈舞一样不断地改变步伐方向，调整主从关系。不知不觉地，警察（国家机器的一零件、意识形态的维护者）的绝对权威被一个同性恋作家以柔情颠覆了。 警察完全陷入了被动的境地：他唯一能够维持权威的手段就是施虐，殊不知这对阿兰来说是正中下怀——施虐的一方无意中扮演了受虐者期待他扮演的角色，也就是说，原先处于弱势的一方占据了心理战的支配地位。在电影的末尾，小史对阿兰无计可施，只得使用暴力，但是阿兰在经受侮辱之后反而活像个胜利者，而小史却满脸困惑，这实在具有反讽的效果。 性别政治中的权力矛盾是社会政治在私人生活中的反映。福柯在《性史·性反常的根植》里认为，权力机构和公众心理二者具有串通一气的针对个人的窥淫癖。权力机构为了最终剿灭“性反常”（同性恋），首先需要将它暴露，这通过对个人的提审得以实现。听者（权威的持有者）和坦白者在审讯的过程中同时获得了性兴奋。小史在审问阿兰时喜欢透过镜子、屏风、蚊帐，从背后、窗外等隐秘处观察阿兰，明显具有观淫的意味。而在阿兰的回忆中，所有曾经与阿兰发生过关系的男人与小史都是由同一位演员扮演的，小史成为阿兰幻想中的情人，这体现了弱势者对权力的反控制。 阿兰的回忆和幻想被嵌入小史的倒叙的框架中，另一段与此平行的故事——女贼和衙役的情节，即小史正在阅读的阿兰的小说中的故事，在银幕上表现为昆曲的形式。这种多层的叙事结构十分接近另一部涉及同性恋、权力政治的作品——普易格的《蜘蛛女之吻》。女贼和衙役是阿兰和小史的影射，而《蜘蛛女之吻》里男主角讲述的几个电影故事无一不是有关现实的暗示。不同的是，在蜘蛛女的诡谲意象里面，是质朴的人道主义，《东宫西宫》则有着更多的反讽语调——讽刺的前提是与实际拉开距离。