⑴ 中国大陆有哪些优秀的电影配乐人
赵季平，谭盾，邹野，林海，以上四位生于中国长在大陆的电影作曲家对我来说是神一样的存在，开创了一个时代又终结了一个时代，他们的作品有着那些岁月的烙印，有着国产电影还诚意满满的一瞬间，有着中国作曲家可以走向世界的资本，如今听不到这样的音乐也看不到那样的电影，新世纪的大门敞开了，更多的年轻作曲家崭露头角却又得不到更多表现的机会和施展的空间，不知道新的经典何时出现，不知道新的大神何时出现，这种无法继承发展的断代令人扼腕。
⑵ 中国现代作曲家
谭盾 着名美籍华裔作曲家--中央音乐学院（CCOM），美国哥伦比亚大学毕业。获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖；获得1999年格莱美作曲大奖。作品：《英雄》（小提琴协奏曲）、《卧虎》（大提琴协奏曲）、《夜宴》（钢琴协奏曲）、
终曲《复活》（小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲）
郭文景 着名作曲家，《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。”现为中央音乐学院作曲系教授、博士生导师，作曲教研室主任。作品：《狂人日记》《夜宴》《巴》、《川江叙事》、《社火》（乐——中国新音乐荷兰Zebra公司）、《甲骨文》、《离垢地》、《西藏的声音》等西洋器乐或声乐小型作品。
叶小纲 国当代最着名的作曲家之一，现为中央音乐学院教授、博士生导师、中央音乐学院副院长、上海交响乐团驻团作曲家(composer in residence)、中国音乐家协会副主席、创作委员会副主任(vise Chiar of creativity society)、中国音乐着作权协会理事及美国作词作曲家协会(ASCAP)会员、中国电影家协会会员、国家留学基金管理委员会评审委员、文化部职称委员会考评委员和文化部侨联副秘书长，国务院特殊政府津贴获得者，北京市政协委员，全国政协委员。
主要影视音乐作品有《湘女潇潇》（A Girl from Hunan）、《死神、老人与少女》（Girl,Death and Old Man）、《望日莲》（Sun Flowers）、《生命如歌》（Life Song）、《超导》（Super Conctor）、《惊世商情》（Shocking Business）、《上海方舟》（Shanghai Story）、《洗澡》（Showers）、《五爱街》（Wu Ai Street）、《至高荣誉》（Greatest Honor）、《香港岁月》（Hong Kong Time）、《上海苍桑》（Shanghai Story）、《电影春秋》（Old Time）、《走出凯旋门》（Out of Triumphal Arch）、《人约黄昏》（Evening Liaison）、《朗朗的星空》（Stary Sky)|《波涛汹涌》（Roaring Waves）、《刮痧》（The Trea叶小纲
tment）、《白色陷阱》（White Crises）、《逃亡上海》（Escape to Shanghai）、《大地之子--蔡希陶》（Son of Earth）、《秋天的流星雨》（Meteoric shower in Night）、《芬妮的微笑》（The the End of the Bridge）和《天上的恋人》（The Lover on the Sky）、《玉观音》（Jade Buhda）、《惊涛骇浪》（Perils）等。
瞿小松 被西方乐评称为“寂静的大师”、“节制的大师”。1978年初考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1983年毕业并留校任教。1989年应美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心之邀、美国亚洲文化基金会赞助，赴美作访问学者，并居留美国十年。 1999年秋，在十年的海外生活后，瞿定居上海，任教于上海音乐学院作曲系。作品：歌剧《俄荻普斯》、《俄荻普斯之死》，《打击乐协奏曲》、《MongDong》、《第一交响乐》、《第一大提琴协奏曲》、《弦乐交响乐》和大量的现代室内乐作品，他还为《青春祭》、《孩子王》、《盗马贼》、《野人》、《边走边唱》等多部电影配乐。
赵季平，着名电影作曲家，不仅创作的影视歌曲是最多的，而且精品率和获奖数也是最高的。他成为电影作曲家后，在创作风格上历经了三个阶段，一是音乐与影片风格一致，二是音乐完全融入电影，加强了影片的艺术感染力，三是音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。他认为，越是民族的东西，越要与时代同步，越要走向世界、感染世界。2009年12月16日当选中国音乐家协会第七届主席。
《野狼谷》
《隐身博士》
《烟雨情》《世界第八奇迹》
《菊豆》
《梦断楼兰》
《大话西游》
《五个女子和一根绳子》（法国“南特”国际电影节最佳音乐奖）
《青春无悔》
《黑山路》
《现世活宝》
《天火》
《烧狼红》
赵季平
《大红灯笼高高挂》
刘索拉 —— 作曲家，人声表演家，作家。刘索拉毕业于中央音乐学院作曲系，师从于杜鸣心先生。1988年至2002年她先后定居伦敦和纽约。她的唱片[蓝调在东方]（美国宝利金唱片公司），曾被英美权威音乐杂志Billboard作为焦点聚光唱片推出，称其为“一种新流派的酝酿”， 并被列入《英美新世界音乐》排行榜前 10 名。先锋派代表人物（具体履历请查询）刘索拉目前定居于中国北京和美国鄂宛。作品：《大明星》 (1985) .... 作曲 《雷场相思树》 (1986) .... 作曲 《雷场相思树》 (1986) .... 作词 《青春祭》 (1985) .... 作曲 《人间恩怨》 (1987) .... 作曲 《人间恩怨》 (1987) .... 演唱
苏聪，中国电影作曲家。曾得过30多个奖项，除第60届奥斯卡最佳电影作曲奖外，还有美国“广播音乐公司奖”、“格莱美”最佳背景音乐原作专辑、德国埃森“克鲁普基金会奖学金”等。
《嫁到宫里的男人》(1990) .... 作曲
《绿茶》(2003) .... 作曲
《茉莉花开》(2006) .... 作曲
《末代皇帝》(1987) .... 作曲
陈其钢 1977 考入中央音乐学院作曲系，师事罗忠熔先生。
1983 以全优成绩毕业。同年以第一名成绩考取教育部出国研究生，次年赴法国深造。
1984-1988 获当代音乐大师梅湘(梅西安)赏识，破例纳为关门入室弟子。并同时亲炙 I.Malec, C.Ballif，B.Jolas等巴黎高等音乐学院名师。连续四年获得法国政府奖学金。1988 以"优秀"成绩相继取得巴黎大学(Sorbonne)硕士学位和巴黎音乐师范学院高级 作曲文凭。
1987和1991 连续两次为法国现代音乐研究所作曲研究员。
2008年奥运会开幕式主题曲《我和你》《you and me》词曲作者，担任2008年北京奥运会开幕式音乐总监。作品：《蝶恋花》《我和你》
董立强 作曲家 中央音乐学院作曲系副教授 现任中央音乐学院作曲专业方向（含电影音乐创作及电影音乐理论研究方向）、配器专业方向硕士研究生导师。 张丽达 中国当代作曲家。中国音乐家协会会员。
何训田，着名作曲家、制作人。用快乐表达哀伤的人，是中国当代第一位用自己的作曲技法创作的作曲家，现为上海音乐学院教授、博士班导师、作曲指挥系系主任。作品：《阿姐鼓》，《央金玛》，《天籁》，《声音图案》
刘湲，1975年开始随郭祖荣教授学习作曲，1986年考入上海音乐学院作曲系，师从杨立青，赵晓生诸教授，1991年毕业，1991-1999先后任上海歌舞团及上海歌剧院驻团作曲家。2000年，考入中央音乐学院随吴祖强教授攻读博士学位，于2003年毕业，并留任作曲系教授。
杨立青，作曲家，教授（博士生导师），现任上海音乐学院院长。
王宁 中国音乐学院作曲系教授 王西麟（1936-）是功底最扎实、思想最深厚的中国作曲家之一 。
⑶ 怎么好莱坞着名的电影作曲家都是男性啊
不仅仅在好莱坞，不仅仅是电影作曲家，古今中外着名的作曲家全都是男性呀！
⑷ 电影音乐的作曲家有哪些
好莱坞三大配乐大师：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法国的Nino Rota，日本的久石让，中国的谭盾，波兰的基斯洛夫斯基
此外，学音乐出身的克林特伊斯特伍德也不错
⑸ 国内有哪些音乐和电影作品在国际上十分有名
《红高粱》！张艺谋早年的作品算得上是第五代中的代表佳作，《红高粱》拿下了柏林电影节金熊奖；《一个都不能少》、《秋菊打官司》拿下了威尼斯金狮奖；《活着》赢得了戛纳电影节评审团大奖，这些都是国外研究中国电影的重要资料，而且张艺谋的国际名声也是靠这些作品打出来的。
⑹ 中国有奥斯卡奖的得主吗
中国的奥斯卡金像奖得主有李安、成龙、叶锦添。
1、李安
李安，中国台湾编剧、导演。
李安在1999年凭借《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖，2006年凭借《断背山》获得奥斯卡金像奖最佳导演奖，2013年凭借《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡金像奖最佳导演奖。
2、成龙
成龙，中国香港男演员、导演、动作指导、制作人、编剧、歌手。1971年以武师身份进入电影圈。1978年主演的动作片《蛇形刁手》、《醉拳》标志着功夫喜剧片的开端 。2012年成龙被美国《纽约时报》评选为“史上20位最伟大的动作影星第一位” 。
2016年，成龙获得奥斯卡金像奖终身成就奖。
3、叶锦添
叶锦添，服装、视觉艺术、电影美术创作艺术家。叶锦添最早在全世界推行他的“新东方主义”的美学理念，是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家。作品有《流白》《中容》。
2001年，叶锦添凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导奖。
(6)国际电影作曲家扩展阅读
奥斯卡金像奖，正式名称是美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards，简称学院奖），世界着名电影奖项。
奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项。
截至2013年，李安共获得三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖以及两座柏林电影节金熊奖。
李安是电影史上第一位于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。
⑺ 电影音乐作曲家和电影作曲家有什么区别吗
一般只用后者。
⑻ 介绍几位国内着名作曲家
国内着名作曲家有：华彦钧、刘天华、任光、雷振邦、李焕之等。
1、华彦钧
华彦钧（瞎子阿炳，1893－1950）民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。
2、刘天华
刘天华，（1895－1932） 我国着名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。
3、任光
任光（1900－1941） 浙江嵊县人。从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人，同时学习音乐。1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。
4、雷振邦
雷振邦，(1916--1997）是我国着名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会副会长、第六届全国政协委员。
5、李焕之
李焕之，（1919－2000）原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。
⑼ 国际电影大奖中格莱美和奥斯卡有什么区别
格莱美是音乐奖
“格莱美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。
1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。
格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。
格莱美所以能够为世界音乐人津津乐道，除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外，还有以下三个原因。
首先是它的权威性。美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，已在美国各地设置了12个地区分会和一个制作人与工程师分会，目前会员超过万人。歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了评委会的。由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。
其次是它的公正性。格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。被推荐的作品必需选自当年。作品推荐上来后，首先要经过来自音乐界各领域的150多名专家筛选和资格确认，而后进行分类。除需由特别提名委员会投票的作品外，初选合格的作品要全部送交评委进行第一轮投票。但每个评委只能从其中挑选自己专精的9项进行投票，当然他们还要投票选出当年的年度唱片、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个奖项。初评后的名单再交评委进行第二轮投票，每个评委的投票权除4个基本奖外，只能选择8个奖项进行投票。这些严格的措施有效地保证了评选的公正性。
第三是它广泛的影响性。格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。今年2月举行的第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。
格莱美获奖作品显然不是少数人炒作或唱片公司自吹自擂的产物，而是经过专家和严格程序评选出来的。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。
除格莱美音乐奖外，美国录音学会还先后设立了终身成就奖、董事会奖及格莱美荣誉殿堂，以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品，其中也包括那些不在格莱美评选范围内的人士和被历史埋没了的人物，比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于1998年获得了终身成就奖。美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业，并积极倡导艺术交流和音乐教育，格莱美基金会还为有困难的音乐人提供帮助，支持年轻人加入音乐人行列。
格莱美的所有奖项每年都由录音学会选举出的代表颁发给那些在录音艺术和技术方面做出突出贡献的人。格莱美大奖的和其他奖项的不同之处在于他的所有奖项的评比都不受销售和排行榜的影响， 而是完全取决于在技术和艺术方面的贡献。
一年一度的格莱美大奖也可以算是一次盛会，它吸引了全世界所有最优秀的音乐任何唱片界专业人士。 除了传统的格莱美大奖之外，唱片学会同时还颁发其他的补充奖项。这些奖项弥补了格莱美大奖的一些空缺，但同样，虽然有一些补充的味道在里面 ，但能够获得这些奖项的无不都是位唱片事业和音乐做出突出贡献的优秀人才。这些奖项包括终身成就奖、最佳格莱美技术奖以及格莱美传奇奖等。
这场全世界四十多年来最受瞩目与讨论的音乐盛事，是由美国国家录音学院National Academy Of Recording Arts & Sciences Inc(简称NARAS)主办，格莱美奖的最大特色在于它拥有一个庞大的评选委员组织，本届的人数已经增至超过一万二千人，且所有的成员都是音乐从业者，评审众多可免于少数人的主观，专业度也提升了格莱美的可信度，格莱美选出优胜者需要经过繁琐的步骤：
从1959年5月创办，每年都会吸引全球数亿乐迷的关注，已赢得"音乐奥斯卡"的美誉。格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。
奥斯卡是电影奖
“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不禁反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显着成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。
⑽ 香港电影作曲家有哪些
其实卢冠廷应该是一位资深的作曲家，大话西游中那首《一生所爱》就是他的高作，另外还有雷颂德，林一峰等等