㈠ 一部国外的电影,摄影师在乡村拍摄一座桥的时候和一个家庭主妇相爱的故事,求名字
廊桥遗梦，特别好的一部电影，一定要看一下。特别是梅里尔斯特里普的演技，大爱啊。
㈡ 一部外国经典影片,一个男摄影师与一已婚妇女的恋情,片名叫什么
廊桥遗梦(1995)
导演:克林特·伊斯特伍德
编剧:理乍得·拉·格拉文斯/Robert James Waller
主演:克林特·伊斯特伍德/梅丽尔·斯特里普/Annie Corley/维克多·斯勒扎克
类型:剧情/爱情
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1995-06-02(美国)
片长:135 分钟
又名:麦迪逊之桥(港/台)
廊桥遗梦的剧情简介······
弗朗西斯卡（Meryl Streep 饰）的子女翻看母亲的旧信，揭开了母亲生前不为人知的一段动人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡独自在家，最后一个牛仔——摄影记者罗伯特•金凯（Clint Eastwood 饰）把车停在她门口，向她打听曼迪逊桥的所在。她带他来到桥边，完成工作 后他送她一把野菊花表示谢意。她的心中荡漾起难以言喻的滋味。她将一张纸条订在桥头，邀请他共进晚餐。欣然前来的他与她度过了美妙的一晚。此后2天二人整天厮守。
但是弗朗西斯卡割舍不下孩子和世俗的幸福，罗伯特最终独自上路。几年后二人在超市门口有过短暂的一瞥，当时弗朗西斯卡强忍奔上前去的冲动，漫天的雨成了他们诀别的泪。
1982年3月，她知道了罗伯特的死讯。在生命的最后旅程，她立下遗嘱：要子女们将自己的骨灰撒在曼迪逊桥畔，生前她把所有的时光都留给了家庭，但求死后能永远依偎在爱人的身边。
㈢ 温德光的电影摄影作品
《满城尽带黄金甲》（合作导演：张艺谋）
《北京等待》获2008美国AOF国际电影节“最佳摄影奖”；洛杉矶郡“政府奖”
2007世界十大导演戛纳短片（合作导演：张艺谋）
《黄石的孩子》
《开心就好》
《生死船票》（合作导演：林晓丽）
《密室危机》（合作导演：林晓丽）
《盛糖乐队》（合作导演：林晓丽）
《守望者》
《黑眼睛》（合作导演：陈国星）
《西洋镜》（合作导演：胡安）、
《首席执行官》（合作导演：吴天明）、
《圆明园》（任摄影指导）
《九九艳阳天》（合作导演 霍建起）
《天伦》（合作导演 郭凯敏）
《一样的天空》
《宫廷斗鸡》（合作导演 王秉林）
㈣ 求几部获得最佳摄影奖的经典影片
◥◣yuoo◢◤介绍你看以下电影：禁止复制.抓到严办
1通缉令 画皮 剑碟 李米的猜想（◥◣yuoo◢◤专用）
2十全九美
3碟中谍
4黑鹰坠落1
5黑鹰坠落2
6太极旗飘扬
7勇敢的心
8野鹅敢死队
9现代启示录
10兵临城下
11太阳泪
12西线无战事 （◥◣yuoo◢◤专用）
13现代启示录 自卫反击战 生于七月四日
14野战排 猎鹿人 哈迪塞镇之战
15风语者
16拯救大兵瑞恩
17细细的红线 胜利大逃亡
18天与地 蛇谷奇兵 闪电行动 高山下的花环
19全金属外壳
20我们是士兵
21辛德勒的名单 （◥◣yuoo◢◤专用）
22壮志凌云
23太阳泪
24特洛伊
25还有民族电影《集结号》
26《阿拉伯的劳伦斯》绝对好，沙漠战争之王。
27《乱》《影武者》《七武士》黑泽明的战争片，尤其《七武士》个人觉得是最好的古装战争片，但你要耐住寂寞，坚持到最后。
28《游牧战神》马战最强力作。
29《宾虚》老片子，也许节奏不和你口味，但无疑是一部好看的战争片。
30动作类的有:夺面双雄 史密斯夫妇 这个杀手不太冷
31悬疑类的有:沉默的羔羊 死亡特训 断头谷 潘神的迷宫 （◥◣yuoo◢◤专用）
32战争类的有:勇敢的心 特洛伊 角斗士 最后的武士 王者归来
33触动心灵的情感类片子推荐:肖申克的救赎 放牛班的春天 天堂电影院 西西里岛的美丽传说 钢琴师 雾都孤儿 霸王别姬 一个陌生女人的来信
◥◣yuoo◢◤希望你喜欢选我为最佳答案....。
㈤ 谁能告诉我着名摄影大师罗伯特·弗兰克详细的生平介绍及有名的作品简介吗很急~~~
罗伯特·弗兰克（Robert Frank,1924—）可说是20世纪摄影史上的一个特殊现象。他以自己的第一本摄影集《美国人》一举改变了现代摄影的方向，奠定了自己在摄影史上无可争议的大师地位。而这一切距他离开自己的祖国瑞士才只有11年。
弗兰克是在1947年2月20日坐上一艘货船前往纽约的。
青年摄影家弗兰克由于无法忍受蕞尔小国瑞士的沉闷与狭隘，决心到当时最令欧洲青年向往的自由天地美国去一试身手。这时，他已经在瑞士受到了相当的磨炼，是一个已经在瑞士得到公认的具有才华的青年摄影家。他的离国，可以说是一种冒险。虽然纽约可以施展身手的空间远比瑞士来得宽广，但纽约对他来说，究竟意味着什么，却还是一个未知数。
他刚到纽约就很快找到了一份从事摄影的工作。这应该归功于他在瑞士所受到的坚实的摄影训练。他获得的工作是在着名时装杂志《哈泼市场》拍摄时装照片。这份杂志的艺术指导是当时美国杂志界大名鼎鼎的亚历克赛·布罗多维奇。对这份人人羡慕的工作，他只干了半年就辞职了。这虽然与《哈泼市场》的一时停刊有关，但也确实与他无法认同时装摄影有关。性格深沉、喜爱思辨的弗兰克无从感受到只重表面视觉效果的时装摄影的吸引力。而美国的时装界甚至美国举国上下只以金钱为目的的拜金风气也令他无法忍受。因此他毅然决然从可得浮名的时装摄影界抽身，开始了一个自由摄影投稿者的生活。显然，这是一个需要勇气的决定。
作为一个自由摄影投稿者，除了拍摄一些解决生计的必需的摄影订单以外，他基本上有了自由地选择自己题材的可能。这时，纽约这个现代大都市的芸芸众生的日常生活、现代都市与都市人的关系以及都市本身的魅力就成为这个对人的生存状态有着本质关心的摄影家的第一选择。相较于欧洲的都市显得远为疏离、冷漠的大都市纽约，对他这么一个孤身在此奋斗的人而言，显然给了他复杂而又新鲜的感觉。怎样将自己对这个都市的感受通过影像方式表现出来，对他来说，不仅是一个摄影家的义务与本能，也是一个与摄影家在都市中的生存姿态密切相关的重要问题。他拍摄都市也是解决自己与这个并不熟悉的都市的关系问题的一种方式。通过拍摄都市，他需要确认自己的在都市中的角色与地位，获得一种在都市中的生存方式与生存智慧。
弗兰克在拍摄纽约的同时，也接受订单到欧洲拍摄，他会在完成拍摄任务后对包括巴黎、伦敦这样的都市作一番考察。对他来说，都市这个人工的文明容器中盛载了最多的当代文明的资源与素材，从这里可以找到穿越增都市文明表象抵达西方现代文明本质的图像。因此，对气质各异的大都市的摄影把握会有助于自己梳理对都市生活的感受，获得对都市的本质理解。
弗兰克的摄影信条是，“比（捕捉）照片表面的东西更重要的在，在一瞬间将某个事物捕捉并将其以更为自由的形式加以表现”。他不但要拍摄事物，更要通过自己的拍摄来解放事物，使事物获得一种独立的品格，使之成为一种摄影家的观看的自由的证明。在这个意义上说，摄影家在本质是一个解放者，他在解放对象的同时也解放了他自己与他的心灵。
不论在哪个都市，弗兰克总是尽力去寻找对应这个都市的文化气质与自己对应这个都市的心情的被摄体。他在巴黎拍摄了鲜花与椅子，通过这两种文化形象来把握巴黎这个花都作为闲适的观光圣地的特征。在伦敦，他就拍摄到种种寂寥、阴冷的场景，还其一种绅士的矜持与疏离。他的冷隽的诗心与孤寂的气质使他特别敏感于现代都市的异常的疏离。他只能以自己与一些物体的交流来释放自己的孤独感。结果，他的特殊的眼光使一些不起眼的事物与场景具有了特殊的生命感与意义，赋予了它们一种特殊的存在价值。他的特殊的视角使人们发现，世间万物景象之于独特的摄影家之眼与时间和空间，都具有其独特的深刻意义，而这却不是人们所容易忽略或无从发现的。通过弗兰克的关注，我们得以重新认识了世界，也重新认识了都市中的人自身。他以自己的照片显示，都市是他呈示自己丰富感性的最好场所。
弗兰克在纽约、巴黎、伦敦这些都市的拍摄，实际上成为他后来的成名作《美国人》的一次又一次的预演。而《美国人》是他的风格的一次总动员而已。在《美国人》中出现的那些看似随意的开放失衡的构图，暧昧、多义的意味指向等，都已经在他的都市摄影中有了最初的表现。都市在他的这种表现风格中显示出极大的丰富性与复杂性。他以自己的柔软的视线去触碰都市，以照相机作出极其个人化的反应。他不断以自己敏捷、敏锐的视线之手拨开遮挡在事物表面的假象，直达现代都市生活的本质。诚如弗兰克的挚友、“垮掉的一代”诗人阿伦·金斯伯格所说：“罗伯特用不起眼的莱卡相机（以前不是不被人认为是摄影艺术吗？）首先发明形单影只地只靠运气的观看方法。这是自然的眼光 ——偶然的真实”。而后来为他的美国版《美国人》撰写序言的“垮掉的一代”的灵魂人物、小说《在路上》的作者杰克·克鲁亚克则说，弗兰克的拍摄是“从自己的心底汲取自己的歌曲”。
弗兰克的都市摄影的魅力之一是幽雅的视觉戏剧性。从他的许多照片可知，他并不热衷于戏剧性的事件。在他，事件的戏剧性与视觉的戏剧性不是一回事。事件的戏剧性是一种对具体人事的关心，而视觉戏剧性则是透过对现实的深度观察而得到的一种具有哲思色彩的视觉收获。摄影家通过这样的视觉戏剧性来传达对人与现实的本质关心。弗兰克的“视觉戏剧性”融合了视觉与知觉，掺杂着晦涩、暧昧、讥讽、浪漫、感伤、冷漠、优雅、轻快、洒脱等复杂心理的因素，是一首意味丰富的视觉诗。那不是一种可以一目了然的关于现实世界的说明，而是关于现实世界的思辨。他在用照相机与都市这个他者对话，诘问都市这个他者，这其实也是同时在与孤独的自己对话，诘问自己。他是在用摄影这个方式求解关于都市的复杂问题。他用经得起细细咀嚼的画面向你提供细细咀嚼现实的契机。也就是说，在你咀嚼他的画面时，也就意味着你同时也在咀嚼都市这个现实。他是在以摄影进行与都市的交感通灵，而他的影像证明他作为一个都市的通灵者是当之无愧的。
弗兰克的都市画面是一道理解都市的门坎。你若有幸经过他设下的此一门坎，你就会对都市现实的深奥之处获得一番新的领会。弗兰克的街头摄影是一种智力考验。他的都市影像既考验你的眼睛，同时也考验你的感性与智力。这是一种理解都市、在都市生存所必需的感性与智力。也有一种天赋，可在街头最不起眼之处发掘出一种代表某个特定都市的气质的象征物。他从街头的一切事物寻找抒情的根据。也会调动自己纤细的神经，从平凡的场景中发现一种打动人心的诗意。他直如逸笔草草却已经捕捉到对象神韵的中国水墨画画家那样，可以以他冷冷的一瞥一网打尽周围的一切并使之悉数获得意义。而强烈的现场感与生的气息经过他的独具魅力的影像还原，构成了他的照片最打动人心的部分。
但几开创一代新风的摄影家，其在形式上的创新也必定是自成一格。弗兰克的照片总以一种浑然天成的构成感牵动人心。他擅长以一种表现看似挥洒随意的精妙无比的构成来传达他对都市生活的独特理解。他的每一个画面就像是一个视觉警句格言似的简洁、凝练、隽永，令人回味无穷。从某种意义上说，他的这种风格简直就像是为都市准备的。现代都市生活的随机、零乱、偶然等特点在他的照片中得到了最准确的还原。从他的照片构成看，有时简单到可以归纳成几根简单的线条，但这是摄影家对世界作出的一种诗意的影像概括。这种概括是对都市生活的一种清醒的洞察与关切，也是摄影家本人对世界的一种充满睿智的影像把握。
与他的同时代人、美国摄影家威廉·克莱因的奔放、冲动的摄影相比，弗兰克的摄影相对稳重，和缓，不事嚣张。如果说克莱因的摄影是一种对都市的不计后果的敌视与攻击的话，弗兰克的摄影则是对都市生活的各种滋味细细品味后的结果。就他们的行动样式来说，克莱因属于主动出击型，他通过这种积极的出击去攫获他需要的某些东西；弗兰克则属于潜伏型，他的照片是在一种冷眼旁观后顺手拈来的收获。
弗兰克与他的同时代人威廉·克莱因的摄影是西方当代摄影家的一个重要转折点。他们的都市摄影可列入纪实摄影的范畴，但与他们之前的纪实摄影不同的是，他们的摄影话语已经不具有基于西方人文主义普遍价值观念的大叙事风格，而是出自他们自身的感动与经验的个人叙事风格。他们的影像话语从本质上来说是对“求助于诸如精神辩证法、意义阐释学、理性主体或劳动主体的解放、财富的增长等某个大叙事（让—弗朗索瓦·奥利塔语）的元话语的质疑”。他们的纪实作品不是为了阐述一种普遍的理念，而是一种基于个人的生命经验、着眼于个人的生命现实的一种个人发言。是对一种大一统的价值观的反叛，是对多元主义的渴望与呼唤，是以影像方式对当时麦卡锡主义一统天下的沉闷的美国现实的一种对抗。弗兰克与克莱因的影像与当时的“垮掉的一代”共有一种精神特征，即对一味追求“进步”、“力量”、与“物质”的美国的“美德”持有一种强烈的怀疑。他们的从个人立场出发的纪实摄影的出现，为后来诸如1970年代的狄安娜·阿巴丝的“新纪实”风格、1980年代的南·戈尔丁的私秘纪实风格做好了准备。
弗兰克1924年出生于瑞士的苏黎世。他从16岁起就已经步入瑞士的摄影界，接受过严格的摄影专业训练。1954年，他申请古根海姆奖金以图对美国文化与美国人作一番视觉考察。他在由沃克·埃文斯作介绍人的申请书中写道，他的目的是通过摄影这一方式“观察与记录加入美国国籍的人们在美国发现的、诞生于这个土地并正在向外扩展的文化所具有的意义”。他说，自己“要制作真正的当代的记录，而这种记录的视觉冲击甚至将使文字说明显得无用”。在申请成功后，弗兰克这个古根海姆奖金史上第一个外国人获得者于1955-1956年的两年驾着一辆破旧的二手车遍游美国大地，对美国进行“通过视觉的文明研究”。尽管中周游美国大地，但他的主要拍摄地点多为大城市，如纽约、洛杉矶、底特律、芝加哥等地。弗兰克以一个“异邦人”的清醒的旁观，对美国的都市文明做了深入的观察。他在给他的双亲的信中写道：“我努力工作并不是仅仅为了拍照，而是为了在我的美国照片中给出一种观点。——美国是一个有趣的国家，但这里有许多我不喜欢并且绝对不会接受的事物。我也试着在照片中展示这些”。经过两年时间的拍摄，他从两万多张底片中选出了83张照片结集为一本名为《美国人》的摄影集。但这本具有划时代意义的摄影集首先是在法国出版的。
1958 年出版的法文版《美国人》并不像后来于1959年在美国出版的英文版那样具有一本正规的摄影作品集的形式。法文版《美国人》的基本样式是左面登载如西蒙娜 ·德·波伏娃、亚伯拉罕·林肯、安德烈·莫洛亚、约翰·斯坦贝克、亨利·米勒等这样的古今名人所写的“美国及美国人论”，同时还登载了大量的有关美国的各种各样的图表与统计数字。而书的右面才是由罗伯特·弗兰克拍摄的美国照片。因此，从某种意义上说，仅仅把他的《美国人》看成是摄影史上的伟大成就似乎有低估了他的作品的危险。他的这一作品实际上可说是一种特殊的文化批评。1959年，《美国人》出版了美国版。此书刚一露面，即受到两种截然不同的评价。技术至上论者认为他的照片在技术上尚未合格，许多照片焦点不实，构图不严谨，而一些保守派卫道士则认为他无视美国的“光明”，以一种充满恶意的眼光拍摄了美国，激烈者甚至给他贴上“共产主义”、“反美”的标签。然而，时间已经证明，他的《美国人》已经成为图示处于拜金热潮与冷战恐惧下的美国人的焦虑、不安、冷漠、疏离的最好图像。他的照片直如一种先知般的影像预言，道破了美国的精神荒芜的实相，使1950年代美国的光明、自信与欢乐显出一种病态。
《美国人》出版后，弗兰克开始转向了电影拍摄。他拍摄的一系列电影极具实验性质，成为当时反主流文化中的一个重要组成部分。直到1972年，他才出版了第二部摄影作品集《我的手的诗》，这是由东京的一个名叫元村和彦的人出版的。从那时起，他开始逐渐地与摄影再次握手。但也重现江湖时，摄影风格已经大变。他的作品形式不是以前的独幅照片形式，而是电影胶片中的几个连续画面的组合，画面中还加上了一些意味暧昧的文字，影像趋于神秘封闭，显示了他对摄影的一些新思考。1969年，他离开纽约移居到加拿大的诺瓦·斯科迪亚。1985年，德国摄影协会授予他恩里希·萨尔蒙奖，表彰他对摄影的杰出贡献。1990年，他将自己的大量底片（三千多卷）、小样、工作照、展览照片等捐赠给华盛顿国立美术馆。华盛顿国立美术馆为此设立了“罗伯特·弗兰克收藏”。1994年，华盛顿国立美术馆举办了名为《搬出》（Moving Out）的罗伯特·弗兰克回顾展，为这位现代摄影的“教父”的艺术生涯作了全面总结。弗兰克的独特的影像摄影已经成为当代摄影最肥沃的精神养料，已经并正在给后来者以不断的丰润滋养。
弗兰克说：“我只是不断地拍摄照片，不断地寻找”。他以自己的纤细敏感的心灵去感应、邂逅都市的神秘。他认为摄影的“作用是传达（现实）的本质、形态与气氛。当这些要素很好地平衡时，被摄体的魅力与本性就浮现了”。他似乎让人感到他的责任就是呈现笼罩在被摄物表面之下的神秘性，给生活以一种新的视觉启示。他用自己的作品告诉我们，摄影家可以以“自然的眼光”去发现在现实中偶然探头的、只与个人经验有关的“偶然的真实”是一种多大的幸福。
㈥ 求着名外国摄影师的名字以及简介
1、罗伯特·杜瓦诺
在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。
5、史蒂文·梅塞
史蒂文·梅塞，世界顶级时尚摄影师之一，从上世纪80年代以来就一直处在时尚摄影的浪尖，有时尚摄影教父之称。梅塞以一种简洁、明快、通俗的风格拍摄各种时尚照片。单观察梅塞的风格，可以看出他对时装摄影的纯影像的语言把握得很透。
㈦ 请列举两个摄影家，一个国内一个国外，并对其摄影风格进行简单三四行评价，谢谢
陈坤厚，台湾电影摄影师，导演。其作品自然朴实，具有清新淡雅的风格。
其中尤以1972年为宋存寿的《母亲三十岁》摄影成名，其突破琼瑶式爱情文艺片“唯美而不写实”的模式，以朴素而颇具诗意的视觉风格为现代电影添增了悲剧力度，为台湾三大现代电影奠基人之一。
吴印咸，江苏沭阳县人，“拍建设场面要全力渲染真实火热的气氛，拍风光则着力表现诗画一般的意境，拍人物求形神兼备、质感鲜明，拍花卉静物则讲究生动自然，富于生机。总之，真实、朴素，生动细腻，感情丰富这便是我所追求的艺术风格。”此段为吴老自评。
Claudia Rogge，德国知名摄影艺术家，擅长图案造型，他十分喜欢并擅长利用人体来组合图案造型，用肉体来表达脆弱。
㈧ 请大家推荐几部国内外电影电视中画面超唯美或特别时尚的作品。
呵呵，刚帮别人找的，看看吧。
1、碧海蓝天
热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中……
本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带着浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。
1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
影评&幕后
这部影片可以说是贝松的成名之作，来自童年的记忆和梦想饱含着作者无尽的深情，这种真诚打动了所有观众的心。影片中大量精美的水下摄影，展现了神秘幽深的海底世界，令观众大饱眼福。稍带喜剧性的人物性格描写并没有流于庸俗噱头，而是带着自信与爽朗。其中对于生活在美国、纽约的人们的窘态的奚落，也带着典型的欧洲人的自豪，与开阔明朗的海边景色形成鲜明对比。这部影片是贝松最出色的电影之一。
http://lib.verycd.com/2006/11/03/0000126581.html
2、大河之恋
故事背景是本世纪初期的蒙大拿来州乡下。主人翁是诺曼和保罗两兄弟，他们的父亲麦克林先生是一位严肃的牧师，父子三人结伴到溪中钓飞鱼是难得的亲情交流时刻。诺曼一心以父亲为榜样，大学毕业后返校教书。保罗则狂放不羁，留在家乡当报社记者争取权益，因为跟印弟安女子交往而常跟保守的同乡发生冲突，最后因深陷酒与赌而招杀身之祸。
延伸阅读：
《大河之恋》是着名演员罗伯特·雷德福担扛导演拍摄于1992年的影片，根据芝加哥大学英国文学教授诺曼·麦考连自传体小说改编。因为小说并不具有轰轰烈烈的情节和大起大落的戏剧冲突，使得影片的改编非常困难。罗伯特·雷德福和编剧理察德·福来登伯格将影片的重点从情节引到对风景的描摹以及大河对生命的象征意义上，获得了成功，本片获得当年度奥斯卡最佳摄影、最佳编剧和最佳音乐的提名，并毫无意外地最后捧得最佳摄影奖。本片的摄影特别出色，钓飞鱼的场面散发出神奇的映象魅力。被誉为罗伯特．雷德福接班人的布拉德．皮特，因饰演保罗一角表现出色而崛起。
1992年对布拉德-彼特来说是不平凡的一年。这一年他主演了由着名演员兼导演罗伯特-雷德福执导的影片《大河之恋》。这是一部浪漫而深情的影片，彼特富于青春激情和收放自如的表演，令影片增色不少。明星出身的导演罗伯特-雷德福演技高超，对彼特影响颇深。罗伯特曾被称为美国第一美男子，因此彼特的纯真笑容也使其“罗伯特-雷德福的接班人”的绰号不胫而走。从这位前辈身上，彼特学到了许多宝贵经验，也正是罗伯特将布拉德-彼特推进了好莱坞的大门，给了他成功的机会。彼特从偶像明星成长为真正的演员了。次年，在《加州杀手》(Kalifornia)一片中，彼特扮演的是一个邋遢而凶残的杀手，他凭此片而获得1993年威尼斯电影节影帝。
阳光透过树顶的缝隙一线线地撒在宽阔的特律河上，河面上一闪一闪地跃动着细碎的金光，抛出的鱼线在空中划出一道漂亮的弧线，慢慢坠入河里……，这一切由摄像机捕捉下来，还原在银幕上，美得足以让人心碎。《大河之恋》所追求的唯美，已经可以让观众完全忘记是在看一部剧情片，因而也就对这部影片本身在情节上先天的单薄视而不见，一意只在摄影师营造的美丽里沉醉。
http://lib.verycd.com/2003/10/14/0000000260.html
3、四月物语
少女榆野卯月中学时代已经暗恋学长山崎。后者的毕业使两人短暂分离。次年榆野经过努力考取山崎就读的武藏野大学。她从寒冷的北海盗来到东京。新同学问起她为什么报考了武藏野，这正言中了榆野的心思，她无法回答。
她象所有大学女生一样行走在年轻的校园和平静的四月里。但课余榆野秘密寻找武藏野书店，最终还是羞羞答答与情郎相见。山崎也在一瞬间的对视中认出了这个女校友。女孩跑出了书店却遇上急雨，这时候影片就要结束倒也演到 高潮。榆野举着一把破了的红伞走向店外雨里内心早已湿润温软... ..画外念白，什么什么来到武藏野...“这是爱的奇迹”。
相关：这是岩井的又一唯美小品。是在写完一个剧本休假阶段闲不住拍的。谈不上什么剧情，完全凭的是影像风格。
漫天的樱花（私以为剧组人员撒多了，即便是四月来一点也够了）、绿草地、红雨伞，也只是他能这样信手拈来。而且又一次使用了大量古典乐曲参佐剧情。有人总是把《四月物语》与《情书》并提，还称它是《情》续集那就有点扯淡了。个人推荐此片理应客观的说明：如果你喜欢，你就会迷上岩井这一小生风格。不然，你就会同意这样一句话：他这是“近乎于无耻的唯美”。
http://lib.verycd.com/2004/02/14/0000005082.html
4、不可不信缘
从过去到现在，缘份竟巧妙地穿梭于两代空间。
此情此景，在过去也曾巧合发生过。
会否惊叹世事乃天注定，还是可幸自己也曾经历过不枉的爱情……
那种长存在回忆里至死不渝的爱情。
有关两段爱情故事，在不同的年代，从同一扇窗出发……
[爱情故事]
梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。
梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆……
1968年夏天——
俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。他遇见珠喜并对她一见钟情。珠喜出身名门望族，家教甚严。一天珠喜偷偷地要俊河带她看看村里的鬼屋，他们欢渡了难忘的一天，只是突如其来的风暴，把他们的船吹走了，珠喜在途中又把脚弄伤，俊河只能背着珠喜绕着湖步行回去，把珠喜送回家时已经很晚，珠喜闯出这个祸以后便立即被送回汉城，跟俊河没有话别就分开了。俊河怀着沉重的心情渡过余下的暑假。
暑假过后，俊河回汉城上课。班上的泰秀要他写情书给一女孩子，而这女孩正好是珠喜。俊河并未向泰秀表白他暑假的恋爱片段，只是不情愿地顺从朋友的请求。
梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。种种的巧合更令她对尚民的好感日益增加。虽然她因好友的缘故打算彻底忘记尚民，但种种的试验更证实她的感觉是对的。
[幕后阵容]
* 导演郭在容 *
本片是风靡一时的韩国影片《我的野蛮女友》导演郭在容的新作，由他亲自编剧兼执导。郭在容以1989年《雨天的水彩画》(A Sketch of a Rainy Day)踏入影坛之后，凭《秋天旅行》和《我的野蛮女友》加入卖座导演的行列，他在电影中捕捉爱情的感觉特别细腻，每每令观众感动万分。去年底，传出他因《我的野蛮女友》的空前成功，已经受到邀请将进军好莱坞拍片，并与设于洛杉矶的电影导演经理人公司Brantrose签了一年合约。据悉已着手开拍他在好莱坞的第一部影片。
http://lib.verycd.com/2006/05/06/0000101727.html
㈨ 求助一下各位大神推荐一下几部有关摄影的电影。。谢谢
很多喜欢摄影的人，同时都喜爱欣赏电影，毕竟两者之间有着密不可分的关系，而且彼此间有很多值得借镜的地方。但说到关于摄影的电影，其实也不在少数，毕竟摄影是人类史上很重要的发明与生活方式，而哪些摄影电影最出色呢？来自国外网站Fstoppers编辑的推介，这个清单值得参考！不过或许是英语作者关系，一些我们熟悉的例如“八月照相馆”或是“恋爱写真”都不在名单呢，哈哈。
第十位︰ ONE HOUR PHOTO (恋相狂/不速之客)
年份︰2002
简介︰这是一套2002年的美国惊悚片，由Mark Romanek 执导，Robin Williams等主演。电影描述一名照片冲晒店职员很喜欢一名长期顾客的温馨家庭照，不但渐渐把自己当作该家庭的一分子，更开始暗底里潜进她家……
第九位︰ HIGH ART (高潮艺术)
年份︰1998
简介︰一位年轻的女实习生，在一家小型杂志公司工作时，接触另一名吸毒成瘾的女同性恋摄影师，两人互相利用以帮助自己的事业，却慢慢地爱上了对方。
第八位︰ REAR WINDOW (后窗)
年份︰1954
简介︰这是一部Alfred Hitchcock 所执导的电影，故事讲述一名摄影师，因为腿断而被迫在家休养，为了打发时间，他开始透过自家的后窗，用望远镜偷窥邻居，并怀疑发生了一宗谋杀案……
第七位︰ CLOSER (偷情/诱心人)
年份︰2003
简介︰初抵伦敦的脱衣舞娘爱丽斯遇上专栏记者丹，两人坠入爱河并且同居。丹以女友的经历写了一本小说，却在影楼拍照时，爱上了摄影师安娜，而安娜因丹有女友而回避他，却因一次偶然的机会，丹反而造就了安娜与另一人莱利的情缘，后来竟发展成复杂的四角关系……
第六位︰ PECKER (派克/贝克)
年份︰1998
简介︰主角Pecker 是个18岁青少年，在三文治店工作，喜欢帮家人朋友拍照，他的作品被来自纽约的艺术经纪人罗利看上，更因此登上杂志的封面，一夕间成为摄影界的明日之星。但是他却为家人朋友带来了空前的灾难，突然间贝克成为家中的狗仔队，全家再也没有隐私……
第五位︰ BLOW-UP (放大/春光乍现)
年份︰1966
简介︰主角是个摄影师，某日在公园里抓拍情侣照片，其中一个女子竟不断要求取回底片，而摄影师则则从照片中看到一具尸体和一个拿枪的人，是谋杀案吗？而到第二天，他回到现场却发现尸体不见了，只有一群人在打着不存在的网球……
第四位︰ PROOF (情如物证)
年份︰1991
简介︰年轻的主角要担任盲人摄影师的助手，朝夕相处下，摄影师逐渐喜欢上单纯可爱的主角，不料主角却禁不住他家中女管家的诱惑，与她发生了不可告人的关系……
第三位︰ UNDER FIRE (战火下)
年份︰1983
简介︰故事背景是尼加拉瓜腐败政权Somozoa 倒台前的日子，临近于1979 年的革命前夕，处于三角关系的三名摄影记者，被卷入了政治阴谋之中。
第二位︰BORN INTO BROTHELS (生于红灯区)
年份︰2004
简介︰这是一辑美国纪录片，一个摄影师来到了加尔各答纪录妓女，并且和她们的孩子成了好朋友，摄影师教会了他们摄影，并让他们拍摄在身边发生的一切。
第一位︰ CITY OF GOD (无法无天/无主之城)
年份︰2002
简介︰两个男孩同在里约热内卢的暴力社区长大，却是各走各路︰一个成为了摄影师，另一个成为了毒贩。
（来源：摄影之友）
㈩ 经典的国外影片有哪些
十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性着称。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。 6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸着称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！ 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！ 十佳喜剧片 1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游（1、2）：经典！ 5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。 6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。 8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 9) 面具：金凯瑞的成名作。 10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。 十佳惊悚片 1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。 2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！ 4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！ 5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！ 7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！ 8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用说了，很色情！ 10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 十佳武侠片 1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！ 2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！ 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。 5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。 7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。 10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！ 十佳动画片 1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！ 2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！ 3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！ 5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！ 7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！ 10) 恐龙：不用说了，好看！ 十大情色片 1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！ 2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！ 3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。 4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现****的场面！ 5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！ 6) 深喉：现代色情片的鼻祖！ 7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。 8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实****场面闻名！ 9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！ 10) 丑闻：最新的韩国情色作品。 十佳爱情片 1) 泰坦尼克：商业大作！ 2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！ 3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！ 5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。 6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？ 7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 8) 保镖：轻松健康的爱情电影。 9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！ 十佳魔幻片 1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。 2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！ 3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！ 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。 7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。 8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。 10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！ 1、教父II 2、现代启示录 3、肖申克的救赎 4、辛德勒名单 5、飞越疯人院 6、低俗小说 7、奇爱博士 8、非常嫌疑犯 9、黄昏三镖客 10、西部往事 11、记忆碎片 12、精神病患者 13、迷魂记 14、阿拉伯的劳伦斯 15、沉默的羔羊 16、好家伙 17、枪火 18、第三个人/黑狱亡魂 19、杀死一只知更鸟 20、七武士 21、千与千寻 22、阿飞正传 23、雨中曲 24、海上钢琴师 25、M/可诅咒的人 26、放大 27、战舰波将金号 28、一个国家的诞生 29、甜蜜的生活 30、橄榄树下的情人 31、莉莉.玛莲 32、烈日灼人 (这是北京大学艺术学院的电影单~~~~o(∩_∩)o...希望对你有用）