① 找一部俄罗斯电影，内容是俄罗斯建新城时，一个男的和他的朋友喝醉了
命运的捉弄
这个喜剧讲的是两对恋人的故事，新年之夜安德烈喝多了酒，乘错了飞机，从莫斯科来到了圣彼得堡，他居然在这里找到了远在莫斯科的家，同样名字的街道，完全一样的房间和家具，房门钥匙也通用，当他洗完澡上床后，女主人回来了，在发生一连串的误会后，两人相互了解。
② 俄罗斯小时候看的电影 内容是男主角新年前夕跟朋友喝酒后上错飞机，去了另一个城市，相同的地址，相同的门
命运的捉弄 Ирония судьбы, или С легким паром
③ 《这里的黎明静悄悄》是哪个国家的电影
《这里的黎明静悄悄》是斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基执导的战争片，伊琳娜·多尔加诺娃、叶莲娜·德罗佩科、安德烈·马尔蒂诺夫参加演出。作为中国人最熟悉的俄罗斯电影，1972版《这里的黎明静悄悄》感动了一代中国观众。
④ 推荐电影
20世纪美国最佳50部影片(一)
1. CITIZEN KANE (1941)公民凯恩
这部片子为电影史上的一部最经典之做，被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...
这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊·威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显着的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡
又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月 7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克·柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的着名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗·亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德·维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德·雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根据马里奥·普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。 该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。
4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人
乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。
这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧，以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程：越是追求财富，就越是冷酷无情。
作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯
这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”
由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪
根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
本片由《飘》的导演制作，情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。
7. THE GRADUATE (1967) 毕业生
讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。
片中的音乐，已经成为经典。
由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演， 并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云
讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同
年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。
9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单
这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
而片中的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。
10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲
这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。
剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。
虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。
改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。
“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。
风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。
卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。
阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓
尽致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道
说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯(威廉荷顿饰)被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。
查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥
根据彼埃尔·布尔的同名小说改编，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导 演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森） 杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。
本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑
和最佳音乐等七项奖。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火
1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。
片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。
曾获奥斯卡最佳服装设计奖。
15. STAR WARS (1977) 星球大战
这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品， 1977年由George Lucas编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻
片风潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(JosephL.Mankie wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃)、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）。
《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“ The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。
《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后
IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bog-art)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。
男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 触目惊心
由Shamley出品的黑白片， 改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。
紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真兇残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。
个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。
曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇于一美丽的少妇（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。
一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色电影的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院
联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。
本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。
本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄
二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特（John Ford）执导， 亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。
改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，电影很好的反映了原作
的内涵。
本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。
不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。
美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。
本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游
由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导， 凯尔杜里亚(Keir Dullea)、 威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。
它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。
其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。
登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖。
23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰
为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿（John Huston）执导，亨佛莱鲍嘉（Humphrey Bogart）、玛丽阿斯托（Mary Astor）、薛尼格林史屈（Sidney GreenStreet)主演。
改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色电影的标竿。
同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。
剧情描述 Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。
本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。
24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛
1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。
劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。
不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。
本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。
环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。
片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。
曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。
全片以几名小童星为主角，看似是部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和十足的想象空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。
⑤ 求电影名，讲的是俄罗斯一个乐团，在解散好多年以后，最终实现梦想到维也纳（还是巴黎记不住了）演出的事
交响人生
安德烈（阿列克塞·古斯科夫 Aleksei Guskov 饰）被盛赞为音乐天才，曾经当过俄国最伟大的交响乐团“波修瓦”的着名的乐队指挥。但因拒绝驱逐乐团里的犹太乐手，包括他最好的朋友——沙查（迪米特里·纳扎罗夫 Dmitri Nazarov 饰）而被解雇，染上了酗酒的毛病。“波修瓦”现在的经理为了愚弄和羞辱安德烈，让他留在乐团当清洁工。安德烈在无意之中发现了一份传真，法国巴黎最大的普莱耶音乐厅邀请“波修瓦”去演出，要求在两周之内给予回复。安德烈突然想到了一个疯狂的计划，他要把以前的那些音乐伙伴重新聚拢起来。被乐团流放之后，他们现在已经变成了一群混杂在莫斯科街头的最普通的人，从出租车司机、搬运工、跳蚤市场的地摊摊主到色情电影的配音演员，做的都是勉强维持生活的底层工作。他们决定顶替真正的“波修瓦”去巴黎，要向一切不公正的待遇展开复仇
⑥ 有谁知道苏联电影《春天的17个瞬间》主人公史季利茨的原型
阿贝尔不是剧情人物的原型，但是施季里茨这个人物长像、性格的原型可能是阿贝尔。这里可以详细介绍下阿贝尔的情况。
事实上，阿贝尔曾经是很多前苏联二三十年代特工的假名。这个“千面人”阿贝尔是鲁道夫.阿贝尔，真实姓名叫作威廉.费舍尔，是个德国人。他的父亲是共产主义者，曾经一度做过列宁的同事。他的父亲在俄国因为革命活动被流放后，全家人搬到英国。阿贝尔就出生在英国泰恩地区附近的纽卡斯尔。阿贝尔后来通过英国大学入学考试并取得了英国国籍。二十世纪二十年代，他们全家又搬回了苏俄。他的一个哥哥，回苏俄后不久就淹死了。三十年代苏联大清洗时期，他的父母亲和全家都受到牵连。之前，由于家庭政治问题的影响，阿贝尔只做过教师等职业。后来，由于他出色的语言天赋和个人素质，他被当时的苏联政治保安总局（后来改编隶属为红军的总参情报部门）征召入伍，并很快被安排到对外情报机构。他曾被派往东欧国家执行过一些特情任务。比如曾经在德波边境地区组织建立新的情报网，吸收、培训反德分子和共产主义信仰者成为情报人员。苏德战争爆发后，他曾在前线做过对德电台广播工作和情报信息工作等。但整个苏德战争的大部分时候他是待在莫斯科，与真正的鲁道夫.阿贝尔（他借用了这个人的名字作为自己的假名）在一起。阿贝尔真正的间谍业绩表现在二战后。他被派往北美，以假名字、假身份证等手段，化装成商人借道加拿大进入美国。在美国，他成为了当时苏联在美国的定居间谍的重要组织者之一，其触角甚至延伸到苏联在南美洲的情报网。他在纽约以画家身份掩护自己，并成功地潜伏了好几年。后来，苏联情报部门派了个叫作海罕兰的家伙来做他的助手。但是，阿贝尔很快就发现这个家伙其实根本就不符合当他助手的要求。这个家伙是个享乐分子，酗酒，好色，生活腐化，甚至贪污苏联情报部门支付给在美被捕间谍妻子的生活费。当然，这当中也出现过戏剧性的情节。阿贝尔一次把微缩胶卷放到一枚中空的硬币中，放在指定地点试图传递给海罕兰。但是，不知道是阿贝尔自己不小心搞错了，还是给路人拾到了，或者是海罕兰搞掉了，结果这枚装有情报胶卷的硬币进入了美国经济的流通渠道。更偶然的是，一个使用这枚硬币的美国人很偶然地不小心把这枚硬币掉在地上，摔成了两半，胶卷被发现。这个美国人报了警，并引起FBI的介入，但是仍然没查出结果。后来，阿贝尔由于工作出色，获得回国休假的奖励。海罕兰这个家伙在阿贝尔不在的时候，没有约束，更加无法无天，甚至在酒醉后大跳俄罗斯民族舞，逐渐招到周围人的怀疑。阿贝尔在苏联期间可能向情报总部报告了海罕兰的工作情况，决定将其招回苏联。阿贝尔回纽约后，将召回命令通报了海罕兰，并给了他回国旅费。海罕兰可能意识到问题严重，他害怕回国后受惩罚，被流放。他在回国途中借巴黎转机的机会，直接跑到美国驻法国大使馆要求政治避护。最初美国外交人员并不相信他，还派精神病专家对他作鉴定。但在他说出重要的联系密码等情报后，很快被带回美国交由FBI处理。而他说出的密码又和FBI在硬币中发现的密码相同，因此对其立案调查。阿贝尔因为迟迟未得到莫斯科关于海罕兰回国的回复，也意识到情况不妙。他立即准备潜逃回苏联。但是在潜伏过程中，他没有发现自己已经暴露的明显迹象，而且当地苏联特工人员也在密切监督阿贝尔住所后向他发出安全信号（事实上FBI已经进行了秘密监视）。阿贝尔这时犯了比此前更大的重大错误（作为单线联系，他不应该把海罕兰带回自己的住所教导其摄影技术），他竟然又回到纽约住所附近，并又以假名字在附近宾馆开房。很快FBI特工找到并逮捕了他。厉害的是，他在FBI特工的现场监视下，居然都毁灭了一些重要情报。当然，他也犯了错误，就是把密码本等间谍工具随身携带。另外，也有种说法，就是他此时已经由于巨大的工作压力而身心疲惫，几乎要精神崩溃了。在拘留和审讯期间，他充分显示了一个伟大间谍大师的精神品格，他几乎什么东西都没说，始终保持沉默，甚至没有为自己过多辩解。他后来被判三十年监禁。但几年后，美国U－2高空侦察机在苏联领空被击落，飞行员鲍尔斯被俘。为了平息两国外交纠纷，双方同意互相交换。阿贝尔回到苏联后，主要从事苏联情报人员教育培训工作，一直到七十年代死于肺癌。据其女儿回忆，他死的时候，在病床上用英语给家人留下遗言，“不要忘了，我们是德国人！”他死后，苏联对其家庭的照顾逐渐淡化，甚至连他的墓碑上都没有名字。苏联解体后，九十年代末，俄罗斯对部分情报工作进行解密，人们这时才知道他的巨大功绩。后来，俄罗斯发行了一套间谍纪念邮票，都是苏俄史上的红色间谍英雄。其中，阿贝尔名次靠前，紧挨他的都是佐尔格、莫洛德这些大牌间谍大师。
电影中，施季里茨这个人物是完全虚构的。二战时期，苏联在德国没有如此身居高位的间谍，但是绝对有阿贝尔这个人的性格影子。同施季里茨一样，阿贝尔是一个沉稳、冷静、多才多艺的高素质人才。他的神经忍耐力绝对是超出常人的，他的智商接近于天才级别，是个语言大师，会五六门外语。更重要的是，吉洪诺夫和阿贝尔的像貌十分相似。他是一个具有文艺复兴时期的那种人文知识分子的精神气质，把知识本身当作真理来追求，他主要依靠对俄罗斯祖国、自己家庭的深沉的爱和信仰支撑自己。他是这样一种人，超出了任何意识形态的限制，独立于社会的妄议评论。即使是生活在沙皇时期，他也可能会成为沙皇暗探局的王牌。
⑦ 一部俄罗斯喜剧电影,主人公喝醉酒走错房间的,是什么电影
办公室的故事
⑧ 俄罗斯影片推荐
俄罗斯影片有《烈日灼人》、《兄弟》、《西伯利亚的理发师》、《俄罗斯方舟》、《回归》、《守夜人》、《孤独之岛》、《我是怎样度过这个夏天》、《上帝难为》、《邮差的白夜》。
1、《烈日灼人》
《烈日灼人》由尼基塔·米哈尔科夫执导，影片讲述了这位革命家在乡下的田园生活，他和他的家人在那里度过了一个慵懒的夏天，远离了那个时期可怕的战争。
