❶ 俄罗斯最大的国际电影节 莫斯科国际电影节
2017年6月30日，第39届莫斯科国际电影节评选出了本届电影节的最佳影片，我国导演乔梁执导、演员高子沣等主演的影片《塬上》从全球选送的2400余部电影中杀出重围，斩获电影节的最高奖项——圣乔治金奖，这也是三年来华语电影收获的最高国际奖项，更是至今为止华语电影在莫斯科国际电影节上的最好成绩。
那么今天的老黄历就为你介绍这一横跨前苏联和俄罗斯时代的老牌电影节、俄罗斯最大的国际电影节——莫斯科国际电影节，一起来了解吧。
莫斯科国际电影节（Moscow International Film Festival），莫斯科电影节是世界上历史第二悠久的电影节，仅次于威尼斯电影节，同时也是俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一，国际A类电影节之一，于1959年创办，两年一届，1999年起改为一年一届。
设立莫斯科国际电影节的主要目的，是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。电影节早期以鼓励前苏联及共产国家的影片为主，但在前苏联瓦解后，电影节触角开始向外延伸，逐渐成为亚洲重要的电影节之一。
电影节设置故事片奖项，原来分为大奖、金质奖、银质奖3种，但从1969年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。1985年之前，每年选出1—3部电影颁发圣乔治金奖，从1987年开始减少为1部。
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❷ 中国有哪些动画片获过奖
《半夜鸡叫》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员.会二等奖《草原英雄小姐妹》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员会三等奖
《差不多》 法国第十届图尔国际短片电影节青年奖
《长在屋里的竹笋》 南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖
《狐狸打猎人》 南斯拉夫第四届萨格勒布国际动画电影节美术奖《阿凡提》 1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国影“百花奖”最佳美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖
《好猫咪咪》 1979年文化部优秀美术片奖
《哪咤闹海》 菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖
法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖
1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国电影“百花奖” 最佳美术片奖 《老狼请客》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章
《三个和尚》 丹麦第四届欧登国际童话影银质奖
第三十二届柏林国际电影节银熊奖
葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖
第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
1980年文化 部优秀美术片奖
《我们的朋友小海豚》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章
《猴子捞月 加拿大第四届渥太华国际动画片电影节儿童片一等奖
保加利亚第四届卡洛澳国际喜剧电影节最佳短片奖 《南郭先生》 文化部1981度优秀美术片奖
《人参果》 菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖
《鹿铃》 第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖
文化部1982 年度优秀美术片奖
第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
《淘气的金丝猴》 文化部1982年度优秀美术片奖《蝴蝶泉》 文化部1983年优秀美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖
《鹬蚌相争》 第十三届柏林国际短片电影节银熊奖
南斯拉夫第六届萨格勒布际动画电影节特别奖
加拿大多伦多国际动画电影节特别奖
文化部1984年度优秀美术片奖
《火童》 日本第一届广岛国际国电影节一等奖
第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
文化部1984年度优秀美术片奖
❸ 世界上都有哪些着名的电影盛典
柏林国际电影节：
恺撒电影奖：
法国国内电影的最高奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国着名雕塑家吧勒达西尼 恺撒命名（因恺撒奖座由他设计）。始于一九七六年，每年一届。首届设十三个单项奖，即最佳影片、导演、编剧、男女主角等。一九八二年开始增设最佳处女奖。一九八四年又增设最佳男女青年演员希望奖。
卡罗维法利国际电影节：
捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的国际电影节之一。创办于一九四六年，于每年的七月五日至十五日举行。一九四六年第一届至一九四九年第四届在捷克的马里安温泉举行。一九五零年起改在疗病地卡罗维法利举行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未举行外，每年举行一次。一九五九年苏联创办莫斯科国际电影节后，为与之交替举行，便改为两年一次，在六、七月间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。一九四八年起正式授奖，最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。
莫斯科国际电影节：
俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会创办于一九五九年，两年一次，一九九九年起改为一年一届，原定七月举行。一九七九年为了纪念苏联电影事业诞生六十周年，改为八月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。最高奖名称为“圣乔治奖”，靠政府拨款。该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。主要活动项目有：一由三个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖。二举行会外演映和专场演映；三分别召开各种专题讨论会；四举办回顾展；五开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。一九六九年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
蒙特利尔国际电影节：
创办于一九七七年，于每年的八月二十五日至九月四日举行。最高 奖名称为“美洲大奖”。蒙特利尔世界电影节于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。一九九五年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国着名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。
威尼斯国际电影节：
世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。一九三二年八月六日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。一九三四年举办第二届后每年八月底至九月初举行一次，为期两周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于一九四六年恢复举行。一九三二至一九四五年奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片、以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。一九四六年至一九四八年，取消了“墨杯”。一九四九年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部电影参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。二战始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到一九四六年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届电影节还提出不同的口号。
圣塞巴斯蒂安国际电影节：
西班牙第一个，也是该国最大的电影节（全称为多诺斯蒂亚 圣 塞巴斯蒂安国际电影节），被称为“西班牙国际电影节之父”。创办于一九五三年，于每年的9月21-30日举行，最高奖为“金贝壳奖”。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂吉诃德奖等。
东京国际电影节：
创办于一九八五年，于每年的10月28日至11月5日在日本东京举行最高奖名称为“东京大奖”。它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。
洛迦诺国际电影节：
瑞士第一个国际电影节，世界上最早的国际电影节之一。创办于一九四六年（另一说是一九四八年），每年七至八月间举行，为期两周。每年有二三十个国家参加，放映几十部影片。电影节的主要目的是放映瑞士从来没有看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格的新内容的影片。
英国电影学院大奖（BAFTA）：
在英国的地位等同于好莱坞的“奥斯卡”，故此亦被称为“英国奥斯卡”地位同样崇高。英国电影学院创建于一九四七年，一九五九年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，一九七五年又改名为英国电影与电视艺术学院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片等。第二届增设最佳专题片奖。第三届增设联合国奖。第六届增设最佳英国男女演员、最佳外国男女演员奖，最有前途新人奖等五项。第八届增设最佳动画片、最佳电影剧作（英国）两项奖。第十三届增设最佳短片奖。第十七届增设最佳英国片摄影奖。第十八届增设了最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。第二十由增设最佳英国片剪辑奖。第二十二届增设最佳导演、最佳男演员、最佳男女配角；一九六七年前，电影和电视分开授奖，一九六八年起，每届同时授奖。原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获得提名，奖项敢改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡类似。
欧洲电影奖：
一九八八年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。其宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林是电影奖的永久举行地。进入九十年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。
开罗国际电影节：
由埃及电影作家与评论家协会主办，创办于一九七六年，于每年的11月七日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”。该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌着称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
奥斯卡金像奖：
一九二七年五月四日，当时美国电影界的三十六位领导人在一次集会上发起组织一个以促进电影艺术和技术为宗旨的非赢利团体。这就是美国电影艺术和科学学院的前身。电影届领导人梅耶建议学院用颁奖的方式，为正在繁荣和发展中的电影业带来了声望和荣誉的人颁奖，于是产生了学院奖，选定了二十四岁的雕塑家乔治斯坦利创作的镀金雕像偢奖品，因为塑像为金色，故称金像奖。首届颁发仪式是一九二九年五月十六日在好莱坞罗斯福饭店举行。当时 ，这项活动只限于电影界内部，报道与金像奖有关的活动也只有当地的《洛杉矶时报》。一九三一年第四头昏脑胀授奖时，该学院图书馆的管理员玛格丽特赫利奇看到金像，无意中说了句：“这个人像，使我想起了我的叔父。”原来，她的叔父就是大名鼎鼎的戏剧家奥斯卡 沃尔德。她说的那句话，恰好被一群记者听到，于是就被广泛宣扬出去，人们便不约而同地把这座奖称为“奥斯卡”。玛格丽特赫利奇后来成为该学院的副院长。一九三四年，洛杉矶广播电台首次对奥斯卡颁奖仪式作了一个小时的实况广播，在美国引起了轰动，人们把这次实况转播称为奥斯卡历史上的第一个里程碑。金像是一个中世纪武士的全身像。虽号称“金像”，却仅用了二十四K黄金装饰表面，实际上是用铜和铝等金属塑造的，重3850克，高35厘米。这个象征巨大荣誉的奖品并不在于它本身的价值（制造费每座为400美元），而在于评奖之严格和获奖者寥寥无几。金像奖共有十二个类别。评选分两个步骤。每年年初，院方召集全体会员，评审前一年发行的影片。会员们以投票方式选出自己认为最好的五部影片及最好的五位演员，但每人只能选两大类别，即最佳电影奖和自己所属的专业奖（例如演员会员选演员，编剧先编剧等）。在投票结果统计出来之后，院方把被提名的名单发给会员再进行第二次选举，得出最后结果。奥斯卡评选慎重，计票公平（特请一家国际统计公司负责），尤其参选的都是各方面的专业人才，因此评选质量较高，受到各界重视。
上海国际电影节：
电影节由国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办。创办于一九九三年十月，成为中国唯一的一个国际A类电影节，即非专门类竞赛电影节。最高奖名称为“金爵奖”。根据国际制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成：“金爵奖”国际电影评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及国际电影学术研讨会。电影节的口号是：团结、友谊、进步
还有一个嘎纳的金棕榈
❹ 电影届的最高奖项是什么
世界电影节很多，奖项也很多，没法评谁高谁低。
给你介绍几个世界电影奖吧。
奥斯卡之外的
1。戛纳国际电影节
世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停断外，每年举行一次,为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。
2。威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
3。柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节， 欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年有30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
4。法国恺撒电影节
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国着名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
5.英国电影学院奖
英国电影学院创建于1947年。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院（Britis Academy of Film and Television Arts简称：BAFTA）。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。第8届增设最佳动画片、最佳电影剧作（英国）两项奖。第13届增设最佳短片奖。第17届增设最佳英国片摄影奖。第18届增设最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。第20届增设最佳英国片剪辑奖。第22届增设最佳导演、最佳男演员、最佳女配角、最佳男配角；1967年前，电影和电视分开授奖，1968年起，每届同时授奖。原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，BAFTA 相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。
6.欧洲电影奖
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。欧洲电影奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林是电影奖的永久举办地。进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。
7.莫斯科国际电影节
俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。1959年创办。两年一次,1999年起改为一年一届，原定7月举行，1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市,电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；②举行会外映出和专场映出；③分别召开各种专题讨论会；④举办回顾展；⑤开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖3种。1969年起取消大奖在，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
8.卡罗维发利国际电影节
捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的电影节之一。1946年(第1届)至1949年(第4届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。 1950年(第5届)起改在疗养地卡罗维发利举行。1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，为了与之交替举行,便改为两年一次,在6～7月之间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。
9.圣塞巴斯蒂安国际电影节
西班牙第一个、也是该国最大的国际电影节（全称为：多诺斯蒂亚·圣·塞巴斯蒂安国际电影节）,被称为“西班牙国际电影节之父”。1953年创办，每年一次，原在9月举行，1961年至1972年改为6月或7月，1973年以后又恢复在9月，为期10天左右，地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。主要奖项有“金壳奖”、“银壳奖”。1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。
10.洛迦诺国际电影节
瑞士第一个国际电影节，世界上最早的国际电影节之一。创办于1946年（另一说是1948年）。每年 7月至8月之间举行，为期两周。每年有20～30个国家参加,放映几十部影片。电影节的主要目的是放映瑞士从未看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格和新内容的影片。
11.斯德哥尔摩国际电影节
12东京电影节
13拉丁电影节
14.釜山电影节
15爱丁堡电影节
16蒙特利尔电影节
17墨尔本电影节 澳大利亚
18印度电影节
❺ 国际主要电影节中,中国有哪些电影获奖
中国电影国际获奖情况
1950年
《中华女儿》获第五届卡罗维发利国际电影节“自由斗争奖”、《赵一曼》获“优秀演技奖”。
1951年
《钢铁战士》获第六届卡罗维发利国际电影节“和平奖”、《白毛女》获“特别荣誉奖”、《新儿女英雄传》获“导演特别荣誉奖”、《中国人民的胜利》、《解放了的中国》获“一等斯大林奖金”。
1952年
《人民的战士》获第七届卡罗维发利国际电影节“争取自由斗争奖”、《抗美援朝第一部》、《抗战的越南》获“劳动人民争取自由和平斗争奖”、《内蒙人民的胜利》获“电影编剧奖”。
1954年
《智取华山》获第八届卡罗维发利国际电影节“争取自由斗争奖”、《梁山伯与祝英台》获“音乐片奖”。
1955年
《梁山伯与祝英台》获第九届爱丁堡国际电影节“映出奖”、《鸡毛信》获“优胜奖”。
1956年
《神笔》获“大马士革第三届国际博览会电影节短片银质第一奖章、威尼斯第八届国际儿童电影节8--12岁儿童文艺影片一等奖； 南斯拉夫举办的第一届国际儿童电影节优秀儿童电影奖”。
1957年
《神笔》获华沙第二届国际儿童娱乐片比赛大会特别优秀奖。
《女篮五号》获第六届世界青年联欢节银质奖章。
《祝福》获卡罗维发利第十届国际电影节特别奖。
1958年
《边寨烽火》获卡罗维发利第十一届国际电影节青年演员奖。
1959年
《老兵新传》获莫斯科国际电影节技术成就银质奖章。
《小鲤鱼跳龙门》获莫斯科国际电影节动画片银质奖章。
1960年
《五朵金花》获第二届亚非电影节最佳女演员银鹰奖。
《聂耳》获第十二届卡罗维发利国际电影传记片奖。
《女篮五号》获墨西哥国际电影周银帽奖。
1961年
《革命家庭》获第二届莫斯科国际电影节银质奖章。
《非洲之角》获第四届国际非洲电影节最高奖----非洲奖。
《小蝌蚪找妈妈》获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖。
《人参娃娃》获民主德国莱比锡国际电影节荣誉奖。
1962年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届安纳西国际美术电影节儿童影片奖。
《大闹天宫（上集）》获捷克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。
1964年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届国际电影戛纳斯电影节荣誉奖。
《掌中戏》获澳大利亚第十三届墨尔本国际电影节优秀奖状。
1974年
《小号手》、《东海小哨兵》获南斯拉夫第二届国际美术电影节奖状。
《地雷战》获奥地利第十四届维也纳电影节纪念奖。
1978年
《大闹天宫》（上下集）获伦敦国际电影节最佳影片奖。
《小蝌蚪找妈妈》获“南斯拉夫1978年国际美术电影一等奖。
1979年
《人参娃娃》获埃及第一届亚历山大国际电影节最佳儿童片奖----银质美人鱼头像奖。
1980年
《小花》中的女主角陈冲获第七届索波特“为自由而斗争”电影节最佳女演员奖。
《舞台姐妹》获第二十四届伦敦国际电影节英国电影协会的年度奖。
1981年
《舞台姐妹》、《农奴》获马尼拉国际电影节金鹰奖。
《苗苗》获第二届印度国际儿童电影节最佳儿童片奖。
1982年
《天云山传奇》、《归心似箭》获第一届香港电影节金像奖最佳影片奖。
《四个小伙伴》获意大利第十二届季福尼国际儿童和青年电影节最佳荣誉奖。
《阿Q正传》中的男主角严顺开获第二届国际喜剧电影节最佳男演员奖。
《三个和尚》获第32届西柏林电影节最佳编剧银熊奖和葡萄牙埃斯皮尼奥国际动画电影节奖。
《猴子捞月》获第4届渥太华动画电影节一等奖。
《美在运动中》获意大利科尔蒂纳电影节特别奖。
1983年
《陌生的朋友》获第三十三届西柏林国际电影节特别奖。
《泉水叮咚》获第13届季福尼国际儿童电影节意大利共和国总统奖、第3届印度国际新青年电影节最高奖----金像奖、各族儿童评委会最佳奖、最佳儿童女演员二等奖。
《一盘没有下完的棋》获第七届蒙特利尔国际电影节最佳影片美洲大奖。
《鹿铃》获第13届莫斯科国际电影节特别奖。
1984年
《河南寻古》、《江苏秀色》获法国蓬沙拉国际旅游电影节最高金奖。
《贵州风情》、《丝绸之路上的甘肃》、 《中国人参之乡》、《北京之游》获第18届国际旅游电影节特别奖。
《西藏----西藏》获法国塔布国际旅游电影节旅游片冠军----金比利蕾娜奖。
《鹬蚌相争》获第34届西柏林国际儿童电影节银熊奖、南斯拉夫萨格勒布市第6届国际动画片电影节特别奖、加拿大国际动画片电影节特别奖。
《水面庄稼》获联合国粮食及农业业组织奖。
1985年
《黄土地》获瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖、第29届伦敦电影节伦敦电影研究所电影奖、第7届（亚、非、拉）三大洲电影节摄影奖。
《边城》获加拿大第9届蒙特利尔国际电影节评委会荣誉奖。
《泉水叮咚》获伊朗德黑兰第15届国际教育电影节教育类专片比赛铜奖。
《月光下的小屋》获印度第4届国际儿童电影节最佳故事片奖，国际评奖团授予金像奖和儿童评奖团授予的金牌。
《昆虫世界》获第11届国际技术电影节纪录片一等奖。
1986年
《良家妇女》获捷克斯洛伐克第25届卡罗维发利国际电影节主要奖和国际电影评论家组织奖、西班牙第18届大西洋国际电影节最佳影奖、安达鲁西亚电影作家协会评论奖、西班牙电影俱乐部联合电影俱乐部奖、比利时皇家电影博物馆皇家电影资料馆发掘新电影奖。
《移核鱼》获西柏林第14届国际农业电影节金穗奖、捷克斯洛伐克第3届尼特莱国际农业电影节A类一等奖和唯一的联合国粮农组织埃及农业神奖。
1987年
《猴子捞月》获保加利亚卡布洛沃第4届国际喜剧电影节最佳短片奖。
《老井》获第7次夏威夷国际电影节评委特别奖。
《以螨治螨》、《蝴蝶》获圣塔林第14届国际农业与环境电影节特别奖。
1988年
《山水情》获88上海国际动画电影节大奖。
《不射之射》获88上海国际动画电影节特别奖。
《红高梁》获第38届西柏林电影节金熊奖。
《植物内生菌》获第15届西柏林国际农业电影节金穗奖。
《一人一亩地》获第15届西柏林国际农业电影节铜穗奖。
1989年
《红高梁》获布鲁塞尔国际电影节21电台青年评委最佳影片奖。
《晚钟》获第39届西柏林国际电影节特别奖----银熊奖。
1990年
《黄河谣》获第14届蒙特利尔国际电影节最佳导演奖、《山水情》获最佳短片奖。
《本命年〉获第40届柏林国际电影节银熊奖。
《菊豆》法国第43届戛纳电影节路易斯·布努埃尔特别奖、第35届巴利亚多利德电影周金穗奖。
《晚钟》获哥伦比亚第7届波哥大电影节最佳影片、导演和音响效果奖。
《童年往事》获美国洛杉矶奥斯卡学院电影节银奖。
《芙蓉镇》获民主德国电影家协会1989年发行影片最佳外国故事片评论奖。
《三个女人的故事》获第12届克雷黛国际电影节评委特别提名奖。
1991年
《出嫁女》获第17届莫斯科国际电影节特别奖。
《中国岩溶》获西班牙巴塞罗那国家地质学电影节大奖枣最高艺术质量奖。
加拿大、香港、中影合拍故事片《秦俑〉获法国巴黎奇情动作电影展大奖----最受欢迎影片；第10届香港电影金像奖最佳配乐。
西影厂和台湾合拍故事片《大红灯笼高高挂》获第48届威尼斯电影节银狮奖、金格利造型特别奖、国际影评人奖和艾维拉诺莉特别奖。
北影厂香香港合拍故事片《过年》获第4接讷京国际电影节评委特别奖；赵丽蓉获
最佳女演员奖。
1992年
《来自火焰山的鼓手》获第四十二届柏林国际电影节“最佳儿童影片奖”。
《大红灯笼高高挂》获意大利大卫奖评选活动“最佳外语片奖”。
《四十不惑》获第四十五届瑞士洛迦国际电影节”最佳影评奖”。
《秋菊打官司》获第十四届威尼斯国际电影节“金狮奖”和“最佳女演员奖”。
《留守女士》获第十六届开罗国际电影“金字塔金像大奖”和“最佳女演员奖”。
《心香》获夏威夷国际电影节“评委特别奖”。
1993年
《香魂女》（导演：谢飞）、《喜宴》（长春电影制片厂摄制）获第43届柏林国际电影节“金熊奖”。
《血色清晨》、《四十不惑》、《双旗镇刀客》、《妈妈》获第四十三届柏林国际电影节新电影论坛奖。
《天堂回信》（导演：王君正）获第43届柏林电影节“国际儿童青年电影中心奖”；荷兰第7届国际儿童电影电视节最高奖“儿童电影节奖”；美国芝加哥第10届国际儿童电影节成人评委和儿童评委两项最佳影片奖；伊朗第9届国际儿童电影节最佳导演奖。
《找乐》（导演：宁瀛）获第四十三届柏林国际电影节新电影论坛奖和特别荣誉奖；第6接讷京国际电影节青年导演竞赛项目金樱花奖和东京都知事奖；圣塞巴斯蒂安电影节“青年导演大奖”首奖，奖金35万美元；第十五届法国南特亚非拉三大洲电影节金热气球奖，男主角黄宗洛获最佳男演员奖。
由田壮壮执导、北京电影制片厂摄制的《蓝风筝》获第6接讷京国际电影节大奖，最优秀女演员奖（吕丽萍）、新人特别推荐奖和东京都知事奖。
《霸王别姬》（导演：陈凯歌）获法国第46届戛纳国际电影节最高奖——“金棕榈奖”和国际影评联盟大奖；洛杉矶影评家协会最佳外语片奖；日本福冈第38届亚太电影节最佳导演和最佳剪辑奖。
《菊豆》（导演：张艺谋）获保加利亚瓦尔纳市首届国际电影节最佳女演员奖（巩俐），巩俐还获第43届柏林国际电影节荣誉奖。 《秋菊打官司》（导演：张艺谋）获法国影评人协会最佳外语片奖，并名列香港第12届电影金像奖最佳十大华语片之冠。
《大红灯笼高高挂》（导演：张艺谋）获英国影视艺术学院最佳外语片奖、纽约影评人协会最佳外语片奖、比利时电影评论家协会大奖。 动画片：上海美影厂《12只蚊子和5个人》获法国第19届安纳西国际动画电影节教育奖。《悍牛与牧童》获第3届伊斯梅利亚国际纪录片、短片电影节塔胡特银像奖。谢晋导演获法国首届《轩尼诗》创意和成就奖。
1994年：
《火狐》（导演：吴子牛）获第四十四届柏林国际电影节“特别推荐奖”和在法国蒙彼利埃举行的中国电影节金熊猫奖。
中国辽宁电视台拍摄的电视纪录片《两个孤儿的故事》获第二届亚洲电视映像节最高奖赏——最优秀奖，中国中央电视台的电视片《姊妹溪》获优秀奖。
《炮打双灯》获第42届西班牙圣塞瓦斯蒂安电影节评委特别提名奖。女主角宁静获最佳女演员奖。
《黄土高原径流林业》在第11届国际农业电影上，获联合国粮农组织奖。
1995年
《红粉》（导演：李少红）获第45届柏林国际电影节优秀单项奖视觉效果“银熊奖”。
《黑骏马》（导演：谢飞）获第19届蒙特利尔国际电影艺术节最佳导演奖，男主角腾格尔获最佳艺术奖。
《红樱桃》（导演：叶大鹰）获第2届上海国际电影节“轩尼诗记者杯枣最佳创意奖”。女主角郭柯宇获最佳女演员奖。
《二嫫》（导演：周晓文）获第四届国际电影节“玛雅美洲豹”金奖，女主角艾丽娅获最佳女演员奖。
《霸王别姬》（导演：陈凯歌）获日本东京东影评论家大奖、最佳影片奖、最佳导演奖。张国荣获最佳男主角奖。同时该片还获得日本东京每日新闻电影大奖、最佳影片奖。
《阳光灿烂的日子》（导演：姜文）男主角夏雨获第一届新加坡电影节最佳男主角奖；影片被美国《时新周刊》评为年度国际“十大最佳影片”第一名。
《摇啊摇，摇到外婆桥》（导演：张艺谋）获第48届戛纳国际电影节“电影技术奖”；被美国全美影评人联盟评为年度格里菲思电影奖“最佳外语片奖”；获美国第61届纽约影评人协会年度电影奖“最佳摄影奖”。
《女儿红》（导演：谢衍）女主角归亚蕾获捷克第30届卡罗维发利国际电影节最佳女主角奖。
《兰陵王》（导演：胡雪桦）获美国洛杉矶桑塔·克拉里德国际电影节最佳外语片奖；出品人郑凯南获荣誉奖状；摄影顾长卫获夏威夷国际电影节“摄影奖”。 《与往事干杯》（导演：夏钢）获葡萄牙第24届菲格拉达福兹国际电影节国际电影俱乐部联合荣誉奖。
《活着》获香港第14届电影金像奖评选“十大华语片”之一；男主角葛优获“第47届戛纳电影节最佳男演员”奖。
1996年
《摇啊摇，摇到外婆桥》（导演：张艺谋）获69届奥斯卡摄影奖提名。
《太阳有耳》（导演：严浩）获46届柏林国际电影节“国际电影评论协会奖”和最佳导演“柏林银熊奖”。
《红粉》（导演：李少红）获第27届印度国际电影节最佳影片金孔雀奖。
《红樱桃》获第5届不结盟及发展中国家平壤电影节大奖“火炬金奖”，导演叶大鹰获最佳导演奖，女主角扮演者郭柯宇获最佳女演员奖。
1997年
《鸦片战争》（导演：谢晋）获加拿大蒙特利尔电影节“美洲特别大奖”。
《金秋鹿鸣》获第七届开罗国际儿童电影节长故事片金奖和儿童评委奖。
1998年
《变脸》（导演：吴天明）获第29届印度国际电影节“金孔雀奖”。
《我也有爸爸》获印度海德拉巴第10届国际儿童电影节最高荣誉奖“金象奖”。
儿童演员王泉（影片中饰病童大志）获本届影展“特别奖”。导演黄蜀芹获由儿童和青少年观众组成的评审委员会颁发的“最受欢迎的儿童故事片”－－“金匾奖”。
《红色恋人》获第22届开罗国际电影节“金字塔奖”银奖，片中女主角扮演者梅婷被评为最佳女演员。
1999年
《红河谷》获第十七届伊朗“曙光”国际电影节“最佳影幕奖”。
《永乐大钟》获第一届布达佩斯国际科学电影节“国际电影、电视和广播合作理事会奖”。
《一个都不能少》获第五十六届威尼斯国际电影节“金狮奖”。
❻ 一部关于小猴子的电影，主角是个小女孩 。有两个帮手一个力气大,一个跑得快
影片名：变脸
译 名：The king of masks
别 名：Bian Lian
资源类型：DVDRip
类 型：剧情
导 演：吴天明
剧 本：魏明伦
电影演员： 朱旭 周任莹 赵志刚 张瑞阳
上 映：1995年
公 司：青年电影制片厂、香港邵氏制片厂
地 区：大陆/香港
语 言：普通话
声 道：普通话/西班牙语
色 彩：彩色
声 音：Dolby SR
片 长：97min
分 级：阿根廷:Atp / 智利:TE / 法国:U / 菲律宾:G
IMDB评分： 7.4/10 (859 votes)
剧情介绍
在本世纪二十年代四川平原：有一位身怀绝技，孑然一身以小船为家，青猴为伴的老艺人叫变脸王，川剧名伶梁素兰（人称活观音）目睹了变脸王的绝活，恳请他投身梨园，被他婉然拒绝，但俩人诚投意恳的交谈，使变脸王萌芽了收留后代以传绝活的念头。在人口市场上，变脸王相中了一个8岁但被变卖了七次的小男孩狗娃，他买下了这个男孩，并对他百般关怀爱护，但当他得知这男孩是女孩所扮，他坚决让她离开他，后来在万般无奈之中，这女孩才得以留下，但只能叫变脸王“老板”不准叫爷爷。
狗娃对变脸王的重男轻女不服气，一次趁变脸王不在偷试了变脸王的脸谱，不小心引发出一场火灾，狗娃自知闯祸，愧疚离开了变脸王。在流浪乞讨中，又落入人贩手中。在人贩子破旧的阁楼上。她结识了三岁男孩天赐，并趁人贩子喝醉之际，逃离了虎口。她把天赐送给了变脸王，自以为是两全其美，谁知天赐是富家之孙，在他被贩卖后，他孙祖父求助于警察局到处悬赏寻找。变脸王对此一无所知，一天携天赐在街上游玩之际，当场被抓住。重刑之下，他以“拐卖儿童罪”锒铛入狱，警察局把本县十几起未结的儿童案全算在他头上，他被判以死刑。
狗娃闻讯痛悔不已，去找活观音，恳请他去救爷爷，活观音求告护国军师长，遭到拒绝，狗娃急中生智，在护国军师长寿宴上，仿效川剧。《观音得道》中观音为救父命而在舍身崖前割断绳索跳崖的情节。狗娃的真情感动了活观音也打动了师长。师长当即应允亲自出面为变脸王申冤。
变脸王获释，在码头上，见到了正在擦船板的狗娃。在“爷爷”的呼唤声里，爷孙俩紧紧拥抱在一起。
获奖情况：1996年第十六届中国电影金鸡奖吴天明获最佳导演奖。
1996年第十六届电影金鸡奖获最佳合拍故事片奖。
1996年第十六届中国电影金鸡奖优秀儿童表演奖获得者任莹。
1995年中国电影华表奖获最佳合拍故事片奖。
1996年日本举行第九届国际电影节导演吴天明、朱旭、获得最佳导演和最佳男演员奖； 1996年第二届珠海电影节“飞天奖”获最佳电影奖、周任莹夺得最佳女主角奖；
土耳其伊斯坦布尔国际电影节金郁金香奖，导演奖；
俄罗斯莫斯科国际儿童电影节影片大奖，最佳导演奖，最佳女演员奖。
演员列表： 朱旭…………变脸王
周任莹…………狗娃
赵志刚…………梁素兰
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网络
❼ 水墨动画《牧笛》，一个小牧童的牛跑了，然后他吹着悠扬笛子，让万物陶醉... 小牧童吹的那个调子是什么
这部动画片的音乐 这只曲子是有音乐家吴应炬作曲的
你可以到这个网站上看看 有下载地址 以及乐谱 http://bbs.guqu.net/dispbbs.asp?boardid=12&ID=173079
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水墨动画
1960年中国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。
水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。
1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月（1960年3月），上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组，经近三个月的时间（1960年3月至1960年6月），使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中中国家科技发明二等奖。
从1961年到1995年（34年），上海美影厂共摄制水墨动画片4部（1.小蝌蚪找妈妈1961年7月2.牧笛1963年12月3. 鹿铃1982年12月4. 山水情1988年10月）（水墨动画从一开始在中国动画领域就不是商业片）。每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。
第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。 与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发（水墨动画不仅是普通的动画片，而且要比一般动画更具艺术性，不同专业间的融合更紧密。）也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
六十年代的水墨动画片
1.《小蝌蚪找妈妈》
《小蝌蚪找妈妈》集体编导，背景设计：郑少如、方澎年，动画设计：唐澄、邬强、戴铁郎、阿达、吕晋、严定宪、矫野松等，艺术指导：特伟、技术指导：钱家骏，摄影：段孝萱、游涌、王世荣，1961年7月美影摄制完成。影片根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，它们不知道自己的妈妈是什么样子，于是开始寻找妈妈……它们经过误认金鱼、螃蟹、小乌龟、鲶鱼为自己妈妈的一个又一个波折，终于找到了自己的妈妈。它告诉人们一个深刻道理：有志者事竟成。影片里小蝌蚪活泼可爱，犹如一群天真无邪的孩子。漫画家方成说：“这部片子具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到象是走进了艺术之宫。”法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙渠发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”1962年影片获第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖，1962年获法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖，1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖，1981年获法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年电影节二等奖。（由于艺术性较一般的商业动画高，所以获奖的可能比一般的商业动画大，水墨动画在形式上具有更出色的艺术表现能力）
2.《牧笛》
《牧笛》是一部童话题材的影片，编剧特伟，导演特伟、钱家骏，摄影段孝萱，背景设计方齐众，动画设计邬强、矫野松、林文肖、戴铁郎，绘景方澎年、秦一真，笛子独奏陆春龄（民族音乐首次被加入了水墨动画之中）。1963年12月美影摄制完成。影片用抒情的笔触，描绘了这样一个故事：初夏的早晨，江南田野，一个天真活泼的牧童骑着水牛去放牛，做了一个梦，牛忽然失踪了，原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。牧童唤它，它不动。牧童从风竹发出的音响有所领悟，削竹为笛，吹奏出悠扬悦耳的乐曲，水牛被笛声吸引到牧童身边。他骑上牛背，踏着暮色的田埂，悠然归去……影片故事简单，通过牧童“失牛、找牛、得牛”的情节，抒发牧童与水牛间的亲密关系，最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布，赢得水牛归来，从而完成影片的主题：“艺术高于自然。”影片中水牛是根据画家李可染的风格（水墨动画形象一开始就是从传统绘画中提取出来的，带有天然的艺术性）绘制的。李可染画的水牛，气宇轩昂，质朴无华，有独特风姿。为了这部影片，他特地画了十四幅水牛和牧童的水墨画，给绘制组作参考。影片聘请山水画家方济众担任背景设计。《牧笛》背景采用了中国江南景色：小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。
影片完成不久，极“左”思潮使影片不能与观众见面，在片库禁闭了十多年。重新上映之后，立即受到国内外的一致赞扬。1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖，1980年特伟去美国讲学时，带去《牧笛》，美国观众看了后发出阵阵掌声，说：“实在太美了”，“简直是奇迹”、“这真是完全中国式的动画片。”1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后，深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。
新时期的水墨动画片
“文化大革命”结束以后，美影大力进行拨乱反正工作，使中断17年之久的水墨动画片恢复生产。
1.《鹿铃》
《鹿铃》编剧桑弧，导演唐澄、邬强，摄影段孝萱，美术设计程十发，背景方济众、方澎年，动画设计常光希、陆青等，1982年12月美影摄制完成。这是部童话题材的影片，是根据庐山“白鹿书院”中一个有趣的传说编写的，并赋于新的内容；老药农和他的小孙女在深山采药时，救护了一只受伤的小鹿。小孙女把小鹿领回家，细心照料，建立了亲密的感情。在小孙女为保护小鹿而腿部受伤时，小鹿还代小孙女上集市卖药和采购食物。后来在上山采药时小鹿忽然遇到失散的父母，小鹿戴着小孙女赠送的铜铃，依依不舍地和祖孙俩告别。这部水墨动画片是在相隔近20年后恢复制作的，摄制组人员大部分是新手，加上电影胶片和洗印技术的发展，过去的技术条件和数据已不适用，这些都必须重新作出试验和确定标准。经过一年多努力终于摄制完成。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，同年7月获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。
2.《山水情》
《山水情》编剧王树忱，总导演特伟，导演阎善春、马克宣，摄影段孝萱，动画设计孙总青、姚沂、陆成法、徐建国、金国忠，1988年10月美影摄制完成。影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音，找到一个渔家少年，结为师徒。老琴师循循善诱，少年聪颖好学，终成大器。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，独自走向山巅白云之间，少年弹奏古琴，悠扬的琴声，送走消失在茫茫山野的老琴师……影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。在国内，该影片1988年获第九届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，首届全国影视动画节目展播大奖和广播电影电视部优秀影片奖，1991年首届上海文学艺术优秀成果奖；在国际上，该影片1988年获第一届上海国际动画电影节大奖，1989年获莫斯科青少年电影节“勇与美”奖，同年10月获保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖，1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖，1992年获印度孟买国际电影节最佳动画片证书奖。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。
由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
值得一提的是，“万氏兄弟”对中国早期动画片的贡献以及万籁鸣摄制的中国第一部动画长片《铁扇公主》，已有人作专题报导。在此简要介绍万籁鸣的弟弟万古蟾，我们已经从录像带看到很多中国大陆的剪纸片，追根溯源，剪纸片的创始人就是被尊称为“二万老”的万古蟾。万古蟾经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片，有别于西方很早就有的却以黑色剪影形式出现剪纸卡通片。在以后陆续拍摄的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中，技巧臻于成熟。万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香，有的精灵活泼。在剪纸人物（动物）的关节处，用细铜丝或者从桌球拍的贴胶处刮下的小黏粒联结，然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄。当然，也有个别片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的，例如金鱼游动、渔夫撒网时的柔软扩散以及主角的摇头等。就拿金鱼的游动举例子，那种轻纱般飘动的尾部动作，就不得不用画在赛璐璐上的动画片段来代替，只是画法上仍采用剪纸的刚劲有力的线条，以免用动画代替的镜头与剪纸片镜头之间出现明显的差别。
到了80年代，剪纸片试用“拉毛”剪纸新工艺，出现了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。“拉毛”工艺使《鹬蚌相争》中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛直接产生水墨晕染效果，拑摄过程比较简单，不会像拍水墨动画片那样反反复覆繁琐无比。后来，连羽毛工艺画的特色也被剪纸片引用，把羽毛贴在剪纸鸟类的身上，装饰与写实兼备，使1985年出品的《草人》获得好评。
剪纸片的摄制成本比动画片低，缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如，动作有局限。当某一个镜头中的剪纸人物动作和角度须要大幅度的改变时，只能借助于下一个镜头，而当下一个镜头中的人物动作和角度又须要改变时，不得不又依赖接下来的另一个镜头……于是，不断的剪，不断的画，一部短短的剪纸片拍下来，同样的人物，不知道要剪多少个。剪得再多，画得再多，还是难以避免人物动作长久保持同一个角度的缺点，但这个缺点也正是剪纸片的艺术特色。有的动画片，不是也很讲究“酷”味，让主角长久保持一个表情或者一个姿势一动也不动吗?
大陆的木偶片早期受东欧国家影响，凡是苏联有最新出品的木偶片，必定在美术电影制片厂多次放映作为工作参考用，连动画系的学生也不止一次的从电影厂借调捷克木偶片《皇帝和夜莺》、《仲夏夜之梦》观摩学习。着名的木偶片导演靳夕，曾经在50年代远赴捷克向木偶片大师特伦卡（大陆译作德恩卡）学习，他在1963年拍摄的《孔雀公主》长达80分钟，走的就是特伦卡的抒情路线。其中一长段孔雀公主南麻喏娜在刑场上向众乡亲依依惜别的舞蹈，细腻动人，足以代表中国大陆木偶片的水准。拍木偶片的木偶脚底下，都一律用脚钉固定，塑料制作的四肢用银丝贯穿，银丝甚至贯穿到五指，使特写镜头中的手指伸展自如。也有木偶不用银丝，而在手腕、手肘、膝盖等处装置灵活的关节，也适合逐格拍摄。为了不同的表情，只能用“换头术”了。
现在的水墨动画处于非常尴尬的境地，由于其制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在萤幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。
水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师“画”出来。
工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试，对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层着色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性，能够在一根发丝上雕刻佛像，在一粒米上镂满经文，用同样的细心，再加上那么多描线女工，着色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作，也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余，还写了“创造惊鬼神”的题词案到上海呢。就凭着那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人士的赞叹。《牧笛》中的牧童骑着水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄。动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。
❽ 中国有哪些动画片获过奖
《神笔》意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文娱片一等奖
叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖
南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖
波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖
加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖状
1949-1955年文化部优秀影片一等奖
乌鸦为什么是黑的》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖状
1949-1955年文化部优秀影片三等奖
《机智的山羊》 罗马尼亚第一届布加勒斯特国际木偶片电影节奖
《中国木偶艺术》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖状
《小蝌蚪找妈妈》 瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖
法国第四届安纳西国际动画电影节儿童片奖
法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖
南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖
法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖
第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖
《大闹天宫》1962年获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖， 1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖；上下集于1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年获厄瓜多爾尔尔第5届基多国际儿童电影节三等奖，1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。
《人参娃娃》 第四届莱比锡国际纪录片和短片电影节荣誉奖
埃及第一届亚力山大国际电影节最佳儿童片奖
掌中戏》 澳大利亚第十三届墨尔本国际电影节优秀奖
《金色的海螺》 第三届亚非国际电影节卢蒙巴奖
《牧笛》 丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖
不怕冷的大衣》 首届上海文学艺术奖优秀影片奖
1986-1987年广播电影电视部优秀美术片奖
《超级肥皂》 日本第二届广岛国际动画电影节教育片组二等奖
第七届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
首届全国影视动画节目展播特别奖
《新装的门铃》 第一届上海国际动画电影 节特别奖
《黑猫警长》 1986-1987年广播电影电视部优秀美术奖
首届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖
《葫芦兄弟》 埃及开罗国际 儿童电影节三等奖
1986、1987年广播电影电视部优秀美术奖
第三届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖
《补票》 1988年广播电影 电视部优秀影片奖
《不射之射》 第一届上海国际动画电影节特别奖
《强者上钩》 日本第三届广岛国际动画电影节E组 一等奖
《山水情》 第一届上海国际动画电影节大奖
苏联第一届莫斯科国际 青少年电影节勇与美奖
保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀 影片奖
加拿大第十蒙特利尔电影节最佳短片奖
印度孟买国际纪录 片、短片、动画电影节最佳童话片奖
第九届中国电影“金鸡奖”最佳 美术片奖
1988年电影电视部优秀影片奖
1989年首届上海文学艺 术优秀成果奖
《鱼盘》 第一届上海国际动画电影节A组一等奖
1989 年上海文化艺术节优秀成果奖
第四届中国电影“金鸡奖”最佳美术 片奖
《半夜鸡叫》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员.会二等奖
《草原英雄小姐妹》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员会三等奖
《差不多》 法国第十届图尔国际短片电影节青年奖
《长在屋里的竹笋》 南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖
《狐狸打猎人》 南斯拉夫第四届萨格勒布国际动画电影节美术奖
《阿凡提》 1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国影“百花奖”最佳美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖
《好猫咪咪》 1979年文化部优秀美术片奖
《哪咤闹海》 菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖
法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖
1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国电影“百花奖” 最佳美术片奖
《老狼请客》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章
《三个和尚》 丹麦第四届欧登国际童话影银质奖
第三十二届柏林国际电影节银熊奖
葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖
第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
1980年文化 部优秀美术片奖
《我们的朋友小海豚》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章
《猴子捞月 加拿大第四届渥太华国际动画片电影节儿童片一等奖
保加利亚第四届卡洛澳国际喜剧电影节最佳短片奖
《南郭先生》 文化部1981度优秀美术片奖
《人参果》 菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖
《鹿铃》 第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖
文化部1982 年度优秀美术片奖
第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
《淘气的金丝猴》 文化部1982年度优秀美术片奖《蝴蝶泉》 文化部1983年优秀美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖
《鹬蚌相争》 第十三届柏林国际短片电影节银熊奖
南斯拉夫第六届萨格勒布际动画电影节特别奖
加拿大多伦多国际动画电影节特别奖
文化部1984年度优秀美术片奖
《火童》 日本第一届广岛国际国电影节一等奖
第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
文化部1984年度优秀美术片奖