1. 我记得看过一个电影,叫"审约克的救赎",但不知道名字的字对不对,那位帮帮忙告诉我正确的名字
Shawshank`s Redeption
是这样的，好电影引人思考。不是告诉你什么，而是让你想到了什么。这是《肖申克的救赎》给我的启示。这一部当年与奥斯卡擦肩而过的电影，十年之后将我触动，幸好是这样，如果是在十年之前，六岁的自己能看懂这样的电影吗？没有壮观的场面，没有精彩的武打，没有美丽的风景，甚至没有女主角，甚至女配角。我会认为这是一部最单调、最乏味的电影。因为整场电影从头到尾基本上都只是在一个监狱，也就是题目里的“肖申克”，电影里所说的“沙堡”监狱。而现在，却正是因为这些，成为我心目中最棒的电影之一。这是一部深沉的影片。它值得欣赏两遍，甚至多遍。它没有电影特技，没有感官刺激，对心灵的震撼却是持久的；它没有男女浪漫的爱情，两个男人之间的友情却一样的动人；它没有惊心动魄的打斗和追杀，却能紧紧揪住观众的心。片中的主角不是孤胆硬汉，没有发达的肌肉和豪言壮语，但他的意志和信念，智慧和勇气却令他做到男子汉中的佼佼者。当看到汤米被谋杀于路灯下，让人的心悲凉到了最低点，觉得一切都再无好转的可能。安迪完了，只能等死或者等着疯狂了。峰回路转，聪明的安迪，智慧的安迪只是在等待机会。看他从污水管道中爬出，在小溪里呼号奔跑，我也觉得自己仿佛历尽洗刷，浴雨重生了一般: 看到安迪提走所有存款，诺顿的腐败丑闻暴露，走投无路，自毙于办公桌前，这一段安迪的复仇真是让人痛快无极，拍案而喜！在刻画人性的深度方面，《肖申克的救赎》绝对是一个顶峰。同年的《阿甘正传》则成为了描写社会问题的经典。据说，当年的奥斯卡评委们在结果出来之前均言：这两部电影不论是哪一部获奖，对另一部都是不公平的。最后的结果:《肖》在所有七项提名中一无所获，而《阿》却成为了最佳影片。但是，这不是《肖》的错，是奥斯卡的错。
两个多小时的《肖申克的救赎》给我留下了这样一些颇有回味的话。
当安迪被误判杀人，背负双重无期徒刑押进监狱，典狱长训话说:把你的信仰交给神，把你的性命交给我。这多像我们现实中的生活呀，道貌岸然的背后是罪恶。在冠冕堂皇的人物眼里，底层人命该如此，如同现实一样，你很难看穿衣冠楚楚背后的真相是什么？
老布是监狱服刑50年的老狱友。在50年的刑期过去后，老布已经不想离开鲨鱼堡监狱，他甚至想以伤害同伴的办法来延缓刑期，但他最终还是没能下得了手。入狱前只看见过一辆汽车的老布，面对熙熙攘攘的车流和世界无所适从，最终只有结束生命，结束这种陌生的生活。“体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。”剧中瑞德这段发人深省的话何尝不是在说我们？
蒙冤入狱的安迪始终不放弃心中的希望，他对瑞德说:“Hope is a good thing，maybe the best thing！（希望是个好东西，也许是世上最美好的东西。）”多么简单明了又深刻朴实的语言。在这个世界上，很多事情是无法预料的，命运从来就不操控在自己手上，但是我们不能预知未来却能把握现在，只要心中有希望。心中有持之以恒、不灭的希望就一定能收获理想，收获生活，最终收获命运。“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”影片中摩根·弗里曼饰演的瑞德用沉稳的声音这样评价安迪。在长达十九年的牢狱生活中，磨难都没能毁灭安迪的希望，他始终不放弃对自由的向往，用一把小小的鹤嘴锄挖出了一条通向自由的通路，这是一种怎样的信念和力量？所以安迪成功了，自由了。
体制化，想想这是一个多么触目惊心的词。生活中我们难道不是被这样一个妖魔逐渐消化了意志？从锋芒毕露到墨守成规，从抵制、不满到向污浊、强权彻底妥协甚至被同化，然后是日复一日的消磨光阴。即便偶然灵光一闪意识到了什么，我们却已经无力改变什么了。“Busy for living or busy for death！（忙着活，或是忙着死。）”。安迪重复两遍的这句话难道不值得我们深思？
我一直在想，电影里的监狱是否就是我们生活的社会。那是一座人间炼狱，不仅有残暴的狱吏，犯人之间的欺压凌辱，更坏的是精神上的煎熬，让人不知不觉之中丧失希望，变成只会条件反射的行尸走肉。你可以在我们的身边发现大批这样的人，或许并不是因为自由的丧失，但是希望的丧失是普遍的。可能正是因为这样，这个发生在监狱里的故事才会引起正常人的共鸣。形式不同，实质全无差别。自由和希望，我们可能正拥有，却根本不知道它们的意义，不知道如何体现他们在我们人生中的价值，我们也许会对它们的离去无动于衷。
是哪里让我们感动，是哪里冲击着我们的心灵，是哈利队长打爆了哭泣求情的胖子的头的残忍？是诺顿狱长谋害了无辜的汤米的老谋深算？是布鲁克斯拿着安迪吃到的肥胖的虫子，我们以为他要吃下的时候，他给了怀里的那只叫杰克的乌鸦？（他告诉安迪，他要养它到能飞为止。）是安迪冒死向看卫队长进言，为狱友们赢得三瓶啤酒？是安迪不顾一切进入监狱长办公室为大家播放《费加罗的婚礼》？是安迪历经20年的牢狱之灾、20年水滴石穿般地不懈挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从500码长的污粪管道中爬出，在大雨中对天长啸？是瑞德在被关押40年后在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？（我没有一天不后悔，但并不是受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋，我想跟他沟通，我试图讲道理，让他明了，但我办不到，那个少年早不见了，只剩下我垂老之躯。我得接受事实，改过自新？狗屁不通的词，你不要浪费我的时间，能不能假释，TMD我不在乎。）是的，全是，是全部的内容。是自由和希望。是失去自由的人拥有自由的片刻，是拥有希望的人希望实现的瞬间。是因为我们内心中被触动的一处人性。
我不认为电影里有丝毫煽情的成分，淡淡的却如此深刻。这就像一个美丽的梦，中途历尽艰辛，事实上却从来没有丧失过最重要的希望，那一丝希望让我们时时感受到自由的气息，哪怕是在没有自由的环境，更重要的是，希望终是给人美好的东西，幸福和温暖，永远的自由。
诚然，片子有许多缺陷和只有电影中才会有的巧合，比如19年没有更换过牢房，19年没人掀起那张海报一看，雷雨之夜的巧合，以及安迪洗钱行动在现实中的可行性。但瑕不掩瑜，这依然是一部光芒四射的影片，而我也宁愿相信这些巧合。试问一句，假如我是安迪呢？我可能被伯格斯打死，可能被狱警折磨死，可能精神崩溃疯狂而死，可能在汤米被杀后，希望破灭自绝而死。是的，我不是安迪那样的意志坚定顽强，我虽然羞于但不得不承认这一点。我相信，像我一样的人不在少数。在现实中，安迪的结局很可能不那么美妙。影片中安迪重获了自由，惩罚了恶人，最后与好友在海边重逢。这个完美的结局，实在是非常的可爱，因为它太美妙了。知道这情景是梦，但我们依然相信它，感激它，因为它点起了我们心中的希望，“希望是个好东西，也许是世间最好的东西，而好的东西总不会逝去。”
也可以说这是好莱坞产的一个童话，可是只有童话才能清楚地道清人性中闪光的本质的精神。希望，就算我们生活在一个像监狱甚至甚之的社会，我们都会追求到自由还有与之相伴的幸福和温暖。
相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
参考资料：
影片名称：《肖申克的救赎》(《激情1995》)
影片原名：The Shawshank`s Redeption
导演：弗兰克·达拉伯恩特 Frank Darabont
主演：蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
摩根·弗里曼 Morgan Freeman
发行公司：哥伦比亚影业公司
首映日期：1994年9月1日
《肖申克的救赎》是根据美国作家史蒂芬.金的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映于一九九四年九月的多伦多电影节，获当年美国电影学院奖包括最佳影片在内的七项提名，但美国本土票房收入不过二千八百万美元，这与它在舆论界的有口皆碑是极不相称的。然而，一九九五年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录像带租售排行榜第一的桂冠。“肖申克”是指美国的一所监狱，肖申克监狱，专门关押重刑犯。据说在美国是历史上有名的黑狱。
导演弗兰克.达拉邦特通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰、希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间、痛苦和友谊的独特见解。和同样是以监狱为背景的《绿色奇迹》不同，本片探讨的不是人类对无法解释的超自然的现象所萌发的困惑，而是那种意识到日复一日的例行公事里，生命转瞬间逝去十年、二十年、三十年时所产主的恐惧，同时，达拉邦特完全遵循原着用平实的情节对人生进行深刻剖析的精神，成功地为木片营造出一种浑厚、博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿，没有哗众取宠的喧嚣；每一个角色都同等重要，不可或缺；按部就班地展开故事情节；甚至是142分钟的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，发现不过是几个十年罢了。因此，《肖申克的救赎》不能算作是普通概念意义上的监狱题材电影。
在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心；在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样。没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展。当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地力主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。
本片叙事结构的精彩之处在于尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄，然而整部影片除了开始部分用寥寥几笔交持了安迪入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带人高墙里的世界。展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化并循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会，也帮助雷德去接受来之不易的自由，在影片结束的时候，真正需要拯救生活的不是安迪。而是雷德，还有……这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起，随着主人公的遭遇自然地放纵着自己的情感。
摄影师罗杰.狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙地运用镜头语言传递着相关的信息，在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整地勾划出了整个监狱，也预示着主人公从此身隐囹圄。另一个值得称道之处在于狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克的故事，不去做无谓的推测与暗示。
蒂姆.罗宾斯和摩根.弗里曼饰演的安迪与雷德之间的友谊是本片故事情节得以展开的关键。两位狱中好友含义隽永的对话及雷德精彩的旁白处处闪烁出洞察生活的智慧，吸引着观众反复咀嚼玩味，从中感悟到生活中那些被自己忽略的细节原来如此重要。正如片中安迪所说的那样：“无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：‘忙着活，或是忙着死。’。”
1995年，本片获得包括最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳男配角，最佳音乐，最佳摄影，最佳改编剧本在内的共九项奥斯卡提名，然而一无所获。当年同台竞争的是《阿甘正传》。《肖申克的救赎》虽然败走麦城，但这并不影响本片在观众心目中的位置。在“互联网电影资料库”中排名前250（Top 250）部电影中，这部影片的排名高达第二（第一是教父第一集），超过十一万网友自发的给它打分，平均分9分（满分10分）。
2. 张柏芝的所有的专辑的名称和她所有的歌曲名
1. 星语心愿 (电影"星愿"插曲) 国语 2. 真我工作坊 ("Regene一组白滑"电视广告歌) 粤语 3. 怎么会那么笨 国语 4. 留给最爱的说话 - 张柏芝/陈晓东 粤语 5. 乱了感觉 国语 6. 神奇戏法 粤语 7. 不一样的我 (美通银行广告主题曲) 粤语 8. 一人同游 粤语 9. 任何天气 (歌婷广告主题曲) 粤语 10. 赌爱 粤语 11. 经验 ("情迷大话王"电影歌曲) 粤语 12. 目的地 (地铁九铁千禧纪念广告主题曲) 粤语 13. 断戏 粤语 14. 一直挂念 粤语 15. Ready For Love 国语 2005.05 C1 国/粤 专集 1. 新闻女皇 粤语 2. 我想一个人 粤语 3. 氹氹转 粤语 4. 豁出去 粤语 5. 勇 粤语 6. 应冇尽有 粤语 7. 忘了 忘不了 (电影"忘不了"主题曲) 粤语 8. 我想一个人(国语版) 国语 9. 桃花转 国语 10. 爱情学院 国语 11. 忘了 忘不了(国语版) 国语 曲目列表 （VCD） 1. 我想一个人 (MV) 粤语 2. 氹氹转 (MV) 粤语 3. Making Of (MV) 2003.01 至爱唇色 粤语 新曲加精选 1. 唇色 粤语 2. 情人不会忘记 粤语 3. 赌爱 粤语 4. 真我工作坊 ("Regene一组白滑"电视广告歌) 粤语 5. 最新形象 粤语 6. 吻着道歉 粤语 7. 不相爱的好处 粤语 8. 经验 ("情迷大话王"电影歌曲) 粤语 9. 不一样的我 (美通银行广告主题曲) 粤语 10. 棉胎 粤语 11. 目的地 (地铁九铁千禧纪念广告主题曲) 粤语 12. 留给最爱的说话 - 张柏芝/陈晓东 粤语 13. 迷恋爱剧场 (电影"十二夜"插曲) 粤语 14. 星语心愿 (电影"星愿"插曲) 国语 15. 一直挂念 粤语 16. 任何天气 (歌婷广告主题曲) 粤语 2002.06 真我 粤语 EP 1. Computer Data, Not Playable 2. 柏芝深情对话+真我工作坊 (MV) 3. 真我工作坊 ("Regene一组白滑"电视广告歌) 粤语 4. 断戏 粤语 5. 赌爱 粤语 6. 门外的凉鞋 粤语 7. 即使没法讲 粤语 8. 昨天的我恋上明天的你 (电影"无限复活"主题曲) 粤语 9. 断戏(Director's Cut) 粤语 2001.09 最新形象 粤语 专集 1. Computer Data, Not Playable 2. 最新形象 (MV) 粤语 3. 最新形象 粤语 4. 免费试听 粤语 5. 夸张一夜 粤语 6. 发脾气 粤语 7. 吻着道歉 粤语 8. 寂寞惹的祸 粤语 9. 恨你…一吻 粤语 10. 他不配爱我 粤语 11. 再联络 粤语 12. 最新形象(Whisper Mix) 粤语 13. 不相爱的好处 粤语 2001.06 Party All the Time 粤语 专集 1. 留给最爱的说话(告别浪漫Mix) 粤语 2. 迷恋爱剧场(兴风作浪Mix) 粤语 3. 目的地(灵光一闪Mix) 粤语 4. 神奇戏法(神奇Mix) 粤语 5. 一直挂念(一声一语Mix) 粤语 6. 不一样的我(不一样的Mix) 粤语 7. 不相爱的好处(探问Mix) 粤语 8. 愚昧(来不及Mix) 国语 9. 任何天气(全情投入Mix) 粤语 10. 星语心愿(许个心愿Mix) 国语 11. 不相爱的好处 粤语 2001.04 全新经验 国/粤 新曲加精选 1. 经验 ("情迷大话王"电影歌曲) 粤语 2. 神奇戏法 粤语 3. 任何天气 (歌婷广告主题曲) 粤语 4. 留给最爱的说话 - 张柏芝/陈晓东 粤语 5. 星语心愿 (电影"星愿"插曲) 国语 6. 一直挂念 粤语 7. 目的地 (地铁九铁千禧纪念广告主题曲) 粤语 8. 不用多说 粤语 9. 不一样的我 (美通银行广告主题曲) 粤语 10. 迷恋爱剧场 (电影"十二夜"插曲) 粤语 11. 一人同游 粤语 12. 咫距一寸(String Mix) 粤语 13. Ready For Love 国语 14. 怎么会那么笨 国语 15. 愚昧 国语 16. 绝 - 张柏芝/傅佩嘉 粤语 2000.10 天涯海角 国语 EP 1. 天涯海角 2. 一错再错 3. Love In Mydram 4. 再伤一回 2000.10 同名专辑 国语 专集 1. Ready For Love 国语 2. 怎么会那么笨 国语 3. 星语心愿 (电影"星愿"插曲) 国语 4. 不同挂 国语 5. 改天再聊 国语 6. 愚昧 国语 7. 说你爱我 国语 8. 几分之几 国语 9. 乱了感觉 国语 10. 喂 国语 11. 星语心愿(电影原声版) 国语 2000.06 不一样的我 粤语 专集 1. 不一样的我(Interlude) 音乐 2. 一人同游 粤语 3. 棉胎 粤语 4. 告白 粤语 5. 迷恋爱剧场 (电影"十二夜"插曲) 粤语 6. 救生圈 粤语 7. 不一样的我 (美通银行广告主题曲) 粤语 8. 你不快乐 粤语 9. 好心 粤语 10. Say U Love Me 粤语 11. 咫距一寸 - 张柏芝/傅佩嘉 粤语 12. 迷恋爱剧场之失落于街头 粤语 2000.04 加州红人馆903狂热份子音乐会 粤语 Live CD 1. 任何天气 (歌婷广告主题曲) 粤语 2. Today 粤语 3. 不一样的我 (美通银行广告主题曲) 粤语 4. 目的地 (地铁九铁千禧纪念广告主题曲) 粤语 5. Medley: 假天真/他的眼泪/爱之初体验 国语/粤语 6. 不用多说 粤语 7. 绝 - 张柏芝/傅佩嘉 粤语 8. 男人这东西 - 张柏芝/傅佩嘉 粤语 9. 星语心愿 (电影"星愿"插曲) 国语 10. Medley: 一万年(张柏芝)/任何天气(陈晓东) 粤语 11. American Pie - 张柏芝/张柏芝 英语 1999.11 目的地 国/粤 专集 1. 一直挂念 粤语 2. 目的地 (地铁九铁千禧纪念广告主题曲) 粤语 3. 不用多说 粤语 4. 留给最爱的说话 - 张柏芝/陈晓东 粤语 5. 男人这东西 - 张柏芝/傅佩嘉 粤语 6. 终止的开始 粤语 7. 遇见日期 (卡通电影"宝莲灯"插曲) 粤语 8. 一出短片 粤语 9. 任何天气 (歌婷广告主题曲) 粤语 10. 目的地(到达目的地Mix) 粤语 11. 乱了感觉 国语 12. 星语心愿 (电影"星愿"插曲) 国语 1999.07 任何天气 国/粤 EP 1. 任何天气 (歌婷广告主题曲) 粤语 2. 留给最爱的说话 - 张柏芝/陈晓东 粤语 3. 星语心愿 (电影"星愿"插曲) 国语 4. 任何天气(Karaoke Version) 音乐
3. 《老师领进门》的主要内容是什么
文中讲述了小时候教他国文的田老师口才文笔皆好，田老师每讲一课都要演绎一个引人入胜的故事，培养了他丰富的想象力，引导他走上文学创作的道路。“领进门”不仅仅是将学生领进文学艺术的殿堂，更是为学生缔造一个广阔的学习空间。
《老师领进门》是六年制小学语文第六册第二单元的第一篇课文，这是一篇文质兼美、情感至深的阅读课文。作者曾是我国五十年代初，中国文坛上被誉为“神童”的作家刘绍棠。其作品具有浓郁的乡土气息，语言清新朴实。
(3)泰国灵光一闪电影扩展阅读：
《老师领进门》原文
1942年正月新春，我不满6周岁，到邻村小学读书。
这个小学坐落在关帝庙的后殿，只有一位老师，教4个年级。4个年级1个班。老师姓田，私塾出身，17岁就开始教师生涯。他口才、文笔都很好。
开学头一天，我们叩拜之后，便排队进入教室。田老师先给二年级和四年级学生上课，叫三年级学兄把着一年级学弟的小手描红。描红纸上，一首小诗：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。
田老师给一年级上课了。他先把这首诗念一遍，串讲一遍，然后，编出一段故事：娓娓动听地讲起来。我还记得，故事的大意是：
一个小孩子，牵着妈妈的衣襟儿，去姥姥家，一口气走出二三里。路过一个小村子，只有四五户人家，正在做午饭，家家冒炊烟。娘儿俩走累了，看见路边有六七座亭子，就走进一座亭子里去歇歇脚。亭子外边，花开得很茂盛，小孩子越看越喜爱，伸出指头点数儿，嘴里念叨着：“……八枝，九枝，十枝。”
他想折下一枝来，戴在耳朵上，把自己打扮得像个迎春小喜神儿。他刚要动手，妈妈喊住他，说：“你折一枝，他折一枝，后边歇脚的人就不能看景了。”小孩儿听了妈妈的话，就缩回了手。后来，这八、九、十枝花越开越多，数也数不过来了，此地就变成一座大花园。
我听得入了迷，恍如身临其境。田老师戛然而止，我却仍在发呆。直到三年级大学兄捅了我一下，我才惊醒。
那时候的语文叫国语。田老师每讲一课，都要编一个引人入胜的故事。我在田老师门下受业四年，听到上千个故事，有如春雨点点入土。
今年我回家乡去，在村边遇到老师，他拄着拐杖正在散步。我仍然像40年前的一年级小学生那样，恭恭敬敬地向他行礼。谈起往事，我深深感谢他在我那幼小的心田上，播下文学的种子。老人摇摇头，说：“这不过是无心插柳柳成荫罢了。”
十年树木，百年树人。插柳之恩，我怎能忘？
4. 建筑师看电影（19）：盘点那些建筑师出身的电影人
【壹】谢尔盖·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）
苏联导演，建筑师出身的世界电影先驱。第一次把蒙太奇概念从建筑学引入电影创作，将电影艺术提升到前所未有的高度，代表作《战舰波将金号》（Bronenosets Potemkin）。
谢尔盖·艾森斯坦是俄罗斯功勋艺术家（1935），艺术学博士(1939)、教授。1898年1月22日生于里加一个建筑师家庭，祖上父系是犹太人，1915年毕业于里加实用学校，进圣彼得堡土木工程学院学习建筑学。后来决心从事造型艺术，转入美术学校。1917年10月革命爆发，他参加红军，设计防御工事，同时积极参加部队文艺活动。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据杰克·伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他进入由梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍则粗伍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。“蒙太奇”一词是法语音译，原为建筑学概念，本义为结构、装配、综合图纸等。当爱森斯坦将蒙太奇观念从建筑学引入电影创作后，使得电影“从一种影像记录技术走向一种影像创作艺术”。爱森斯坦的蒙太奇理论和实践对电影艺术的发展起到了里程碑式的作用。
【贰】弗里兹·朗（Fritz Lang）
魏玛时期德国最重要的导演之一，凳源生于奥地利一个建筑商的家庭，曾在维也纳学习建筑学。弗里茨·朗1918年进入德克拉影片公司任编剧，也曾从事剪辑工作，后升为导演。
当时德国是表现主义的天下，因为一次世界大战以后，欧洲特别是德国，弥漫着反思人类行为的气氛。在这一思潮下，涌现了一大批表现主义作家孙或、导演和艺术家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表现主义的特征是用象征和隐喻的手法，对人性中复杂和阴暗的东西进行变形揭示，对人类社会比较悲观，这和第一次世界大战带给欧洲人的毁灭和挫折有关。代表作电影《大都会》（Cosmopolis）以影像世界践行了柯布西耶的“托柱城市”。自幼喜欢绘画，十分崇拜奥地利画家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒绘画作品中对死亡的崇拜给朗日后的电影艺术风格带来深远影响。因其贡献而常与希区柯克、卓别林等人并列于电影百人之列，被认为是电影史上影响力的导演之一。
【叁】伊姆斯夫妇（Charles & Ray Eames）
是1950年代结合电影和建筑艺术的建筑师夫妇，是影像艺术和新媒体的开拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪辑手法。
查尔斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授于一身，是20世纪最有影响的一位勤奋的天才设计家。并进入华盛顿大学建筑系学习。当时的华盛顿大学仍是古典学院派的天下，而伊姆斯却被弗兰克·劳埃德·赖特的设计所吸引。1929年伊姆斯去欧洲旅行，目睹了第一代现代大师们的许多作品，促使他回国后便开创了自己的设计事务所。
依姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。他们的设计实践极大地丰富了现代设计的理论。
【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）
吉本斯是出身建筑世家的美工师，奥斯卡小金人的设计者。当过爱迪生的助手，后长期服务于米高梅公司，其中包括《傲慢与偏见》、《沉与浮》等传世名片。他是历史上获得一个奖项次数最多的个人。一生在数百部影片中担任过美工师，十一次获奥斯卡最佳美工奖，包括《圣路易雷的桥》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快乐的寡妇》（Merry Widow，1934）、《傲慢与偏见》（Pride & Prejudice，1940）、《煤气灯下》（Gaslight，1944）、《鹿苑长春》（The Yearling，1946）、《小妇人》(Little Women，1949)、《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪恶的和美丽的》(1952)、《凯撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜欢我》(1956)。
据说吉本斯的小金人设计灵感来源非常神奇，只是灵光一闪就出现了这样的想法，快速的用纸笔记了下来就定稿了。他早期以坚持用三维布景取代绘画背景而广为人知，后参加巴黎现代工业和装饰艺术博览会，将艺术装饰风格带回好莱坞，并创作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大饭店》（Grand Hotel，1932）等装饰艺术风格的巅峰作品。他对电影的视觉效果有富有想象力的构思，对于作品的掌控力度极强。在米高梅期间，他独立掌控米高梅的每一部电影，对于美术部分有决定权，致使其经手的作品都有着强烈的个人风格，也因此成为电影美术史上极具影响力的大师。
【伍】肯·亚当（Klaus Hugo Adam）
着名电影制片人，美术总监，被称为“007设计师”。1921年2月生于德国柏林，1934年随家人从德国迁居英国。在英国伦敦大学学习建筑设计。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇爱博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，获得两次奥斯卡奖。
在二战期间参加英国皇家空军，成为整个二战英军中唯一的德裔飞行员。战后退役投身电影业，曾参与制作过着名的007系列中的《诺博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黄金眼》（Golden Eye，1995）、《霹雳弹》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金刚钻》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在电影场景设计方面的奇思妙想获奖颇丰，拿过两次奥斯卡奖，多次被提名。肯·亚当的场景设计未来感十足，同时又不失可行性。电影镜头里的室内场景往往布置得异常整洁，比如《诺博士》里的拘禁室。体现了他个人设计的不少细节，和对点线面体的组合的敏感性——方形房间与圆形采光窗、单调的色彩、纤细的坐具，简洁而纯粹的极简主义风格等。风格出奇的场景设计随后成为007电影必不可少的看点，成为这一系列冒险电影的独特特征。到1979年，为呼应一年后才正式升空的航天飞机，《太空城》将太空也大胆化为邦德战斗的舞台。肯·亚当设计的最具科幻的太空城刻画了当时可达到的技术成果，也为载人航天的未来作了严谨的想象。除了大道具的建筑内部空间设计，还有一系列的小设备，比如《雷霆谷》里的微型单人飞机，以及《海底城》里的潜水船等，给人耳目一新的感觉。
【陆】杨占家
元老级电影美术师杨占家先生出生于1936年，曾在中央工艺美术学院建筑美术系（现清华大学美术学院）攻读建筑造型设计。毕业后留校任教，1972年调入北京电影制片厂任美术师。由于电影美术师所处理的场景空间大部分都是建筑空间，所以杨先生拥有的关于建筑样式、建筑审美、建筑装饰、建筑结构、建筑尺度比例、建筑空间处理、建筑制图等方面的知识经验及技巧让他在电影美术行业游刃有余。他把建筑学严格科学的制图标准带进了中国电影工业。
在杨占家先生的电影美术作品集里，记录了他为《十面埋伏》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》、《木乃伊3》等电影大片绘制的气氛图、设计图以及构思草稿。他的手绘草稿充满灵性，是北京电影学院美术教学临摹范本之一。他的手稿，一点一线一轻一重之间，彰显大师艺匠精神。此外他还参与浙江横店影视城“明清宫苑”、“江南水乡”和“本山影视基地”设计。
【柒】费尔南多·梅里尔斯（Fernando Meirelles）
费尔南多·梅里尔斯出生在一个巴西中产阶级家庭，在圣保罗大学学习建筑学。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，入围了第76届奥斯卡四项大奖。他的《不朽的园丁》（The Constant Gardener，2005）同样广受赞誉。
费尔南多·梅里尔斯在圣保罗大学学习建筑学时，发现他非常喜欢电影，于是他开始在朋友的小组里做实验性短片，并成立了一个独立制片公司Olhar Eletranico。这几个才华横溢的年轻人不久就拍摄出了优秀的作品，并在80年代巴西主要电影节中屡获奖项，他们的公司也在独立制片业内打响了名气。初始牛刀后成功的梅里尔斯又开始涉足商业广告等领域，并取得不错的成绩。90年代后期，他在拍广告的同时也开始拍摄电影，先后拍摄了两部短片和两部长片。
2000年他开始筹拍电影《上帝之城》，并于2001年拍摄完成。这部反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，在西方各大影展、电影节中屡屡折桂，还入围了第76届奥斯卡奖的四项大奖，包括最佳影片和最佳导演。
【捌】约翰·博克斯（John Box）
出生在伦敦，幼时就读于海格学院，由于他父亲的工作是土木工程师，他童年的大部分时间在斯里兰卡。曾在北伦敦理工学校（现伦敦城市大学）学习建筑。参与制作《雾都孤儿》等知名作品，四次获得奥斯卡金像奖，三次获得英国电影和电视学院奖。伯克斯作为着名电影幻象大师，也被人称为“魔术师”。他极善于在电影中以光影及镜头使用技巧创造若有似无的幻像，在大卫·利恩的《日瓦戈医生》(Doctor Zhivago,1965)中利用烛蜡在西班牙阿梅利亚沙漠的盛夏拍摄俄罗斯雪宫。在利恩导演的另一部电影《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠涂成黑色从而产生一种海市蜃楼的构图，形成地平线隐隐若现的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣无缝地将相隔数百里的实景混合在一起。作品《雾都孤儿》（Oliver，1968）获奥斯卡最佳艺术指导。是20世纪最后一部获得奥斯卡大奖的歌舞片，片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。1992年被授予皇家工业设计师称号。
【玖】丹特·费雷蒂（Dante Ferretti）
1943年生于意大利马切拉塔城，十六岁就离家到了罗马，学习美术和建筑。十八岁第一次踏入片场，他在两部同时拍摄的电影里担任助理美术师。这份工作让他得以跟随着名场景设计师路易吉·斯卡齐亚诺赛(Luigi Scaccianoce)做了十年美术指导。
作为一名最直观大胆和表现主义的设计师，丹特·费雷蒂把伟大的欧洲电影和好莱坞结合起来。他因为马丁·斯科塞斯的电影《飞行家》获得了2004年奥斯卡最佳艺术指导奖。凭借蒂姆·波顿的《理发师陶德》获得奥斯卡提名奖。此外还包括皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《马太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教会他“以绘画的方式理解电影”，对其影响颇深。他获得过三次奥斯卡奖，四次英国电影和电视艺术学院奖。费雷蒂将制作设计过程总结为“建造导演的世界”，以极强的合作精神还原合作导演心中的设想。他偏爱于实景拍摄，从《飞行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王历险记》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技术还原真实场景见长。擅长使用“电影魔法”来创造虚拟世界，如电影《玫瑰之名》中复杂精妙的空间视错觉均为布景下的真实拍摄，视觉体验却能以假乱真。
【壹拾】斯图尔特·克莱格（Stuart Craig）
1942年生于英国诺福克郡诺维奇市，他为一些现代电影设计过最具标志性的影像。作为弘赛艺术学院(现在的密德萨斯大学)的大学毕业生和皇家艺术学院电影和电视专业的研究生，他初始在美术部里为英国设计师迈克尔·斯特林格(Michael Stringer)工作。克莱格在创造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢华、壮观的布景，比如《秘密花园》(The Secret Garden 1993),《英国病人》(The English Patient, 1996)等等，但也创造过更现代的电影世界，包括《诺丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)编剧的2012年版《神偷艳贼》(Gambit )。他设计的其他古装片包括《孟菲斯美女号》(Memphis Belle 1990),《卓别林》(Chaplin 1992)等。克莱格最广为人知的作品莫过于近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界还原，在十年里，他为所有八部哈利·波特电影延续了清晰的创作线索。与四位导演分别合作拍摄，创造了宏伟的布景，并复兴了英国的电影产业，这些设计成果如今保留在华纳兄弟的利维斯顿拍摄基地。克莱格凭借《甘地传》、《危险关系》和《英国病人》获得了三座奥斯卡金像奖，另外还获得过七次提名，并被授予皇家工业设计师的称号。
【壹拾壹】格兰特·梅杰（Grant Major）
好莱坞顶级艺术大师格兰特·梅杰于1955年出生于新西兰，早年在新西兰电视台从事设计工作。在他的设计生涯中，曾负责过英联邦运动会的整体仪式设计、也曾为澳大利亚和西班牙世博会设计过新西兰场馆。从90年代开始，格兰特开始以艺术指导的身份参与电影制作。他因《金刚》（KingKong2005）、《指环王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而声名远播，曾获得四次奥斯卡提名，并最终因《指环王：双塔奇兵》获得奥斯卡最佳艺术指导奖。《龙之谷：破晓奇兵》（DragonNest 2014）是格兰特·梅杰第一次担任动画片的艺术指导，在影片中打造出了一个与《指环王》中土世界相同级别的剑与魔法的世界。格兰特以巨型构筑场景见长。《指环王》系列三部电影将近四百个布景，实景与虚拟场景相结合，细化步骤及执行过程极其复杂，更多场景采用了实景建造而不是单纯的3D虚拟创造。在《金刚》中采取全景搭建的方式，整部电影均在摄影棚及露天片场完成，甚至为此建造“SS历险号”巨轮。格兰特·梅杰完成的魔幻场景气势恢宏，场面真实，犹如身临其境。
【壹拾贰】伊芙·斯图尔特（Eve Stewart）
伊芙·斯图尔特1961年生于伦敦，曾凭借《国王的演讲》（The King's Speech2010）和《酣歌畅戏》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）获得两次奥斯卡提名。她曾在英国中央圣马丁学院攻读戏剧设计，然后在皇家艺术学院获得了建筑学的硕士学位。她最初是一名戏剧设计师，曾经在伦敦汉普斯特德剧院和迈克·李(Mike Leigh )合作，然后她转型为电影美术指导，拍摄了迈克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和谎言》(Secrets & Lies 1996)。在她和迈克·李合作的下一步电影《酣歌畅戏》中，她担任的是制作设计。此外，她还设计了这位导演的《一无所有》( All Nothing 2002 )和《维拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。电视剧《伊丽莎白一世》(Elizabeth I, 2005)让她赢得了2006年艾美奖的最佳设计奖，也开启了她和导演汤姆·霍珀(Tom Hooper)的长期合作。从那以后，他们又合作了《魔鬼联队》（The Damned United，2009）和《国王的演讲》。最近，她设计了精美的BBC连续剧《演讲时刻》（ The Hour, 2011），以及万众期待的、改编自世界最着名音乐剧的《悲惨世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品细节丰富而装饰效果显着，画面往往色泽饱满而极具个人风格，在电影《酣歌畅戏》中，以染料绘制布景成功将戏剧效果呈现于大荧幕。
【壹拾叁】内森·克劳利（Nathan Crowley）
伦敦北部长大，之后在布莱顿理工学院（Brighton Polytechnic）学习3D设计，一学期后他就辍学去洛杉矶学习建筑。后在斯皮尔伯格《铁钩船长》（Hook1991）中担任画手。《铁钩船长》让他学会如何在必要的时候构建巨大的布景，而《惊情四百年》（Dracula1992）让他发现了摄像机的奥妙。这两部电影的奠定了克劳利电影制作的核心：坚持用纯手工的方式构建宏大与开阔的场景。他凭借自己的努力将二者联系起来，寻找合适的拍摄环境来创造真实场景，而不使用模拟替代的方式。内森·克劳利成为好莱坞最富创意、最受欢迎的艺术指导之一。作品中有热映的爆米花电影，也有敢于揭露政府黑暗、细致描绘黑帮的传记电影《公众之敌》（Public Enemies），还有科幻电影《异星战场》（John Carter）以及家庭影院HBO频道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括两部奥斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）合作拍摄的，因为诺兰的美学标准与克劳利最为接近。他们共同策划出《白夜追兇》（Insomnia）中惊险刺激的极地冰景，《致命魔术》（The Prestige）中蒸汽朋克的伦敦街景，《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗杂乱的哥谭市等。
【壹拾肆】保尔·汉宁森（Poul Henningsen）
Poul Henningsen1894—1967)汉宁森是丹麦着名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。
汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，早在二十世纪二十年代他就提出了要提供种无眩光的光线，并创造出舒适的氛围。汉宁森的设计风格体现了对传统的继承和发扬，完美地把现代工业设计和传统手工艺相结合。作品精致典雅，手工制作的味道浓郁。造型简洁明了，注重形式构成感，而不依赖于细节装饰。同时大量运用自然材料，给人以亲切感和充满人情味，形式与功能完美结合。
本文部分观点和文字来自网络
5. 泰国公认的第一巨星
泰国明星长的都非常好看，而且90％以上都是混血儿。其实普通的泰国人长相并没有咱们看到的泰剧明星那么出众，大部分纯泰国人长相还是比较普通的，长相好看的自然从小就通过各种途径去拍戏，当模特之类的。
泰国演艺圈的明星确实学历都特别高，朱拉隆功，玛希隆在泰国影响力相当于中国清华北大了，他们很注重提升自己。
至于泰国王思聪，不知道你说的是不是peach，他来自于泰国郑氏家族，泰国十大富豪之一，他们家的商场遍地都是。学历高，他是从泰国第一学府朱拉隆功大学毕业，之后又在商学及国际商务管理会计学上获得学士学位。演戏兢兢业业。
他和王思聪可不一样，他长得帅，演技好，学历高，又多金，没有绯闻，是一个低调有才华的富二代。
泰国演员演戏片酬很低的，据说泰国大牌演员比如Yaya，她一部片的片酬也比不上咱大陆明星一集的片酬[泪奔][泪奔][泪奔]很多泰国明星都是把演戏当做副业兴趣爱好来做，而且泰国明星穿着打扮也比较朴素和普通，还比较亲民，没有架子。
至于泰国阶级问题，可能和你想象的不太一样。
一般是高僧的地位最高，然后皇室（皇室见到高僧也要跪拜的），泰国明星也是普通人，见到高僧以及皇室也要像普通民众一样跪拜的[灵光一闪] 总理也要跪拜皇室成员
（英拉跪拜诗琳通公主👸）
追剧小达人min
90粉丝 · 248赞
搜索
特别软糯的泰国明星
泰国明星收入
家境不好的泰国明星
1米85以上泰国男演员
泰国十大顶级男演员
100部泰剧国语版