A. 出国留学有哪些电影相关专业，主要都学些什么
美国拥有全世界最多的艺术院校，而全美最丰富的电影教育资源在本科，美国的电影相关教育专业，大致按照学位的发放分为两类，一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演，影像，制片，动画，光影，剪辑，制作后期，录音，灯光和特技等。
但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的性质，颁发ASSOCIATE即副学士学位(也可以叫专科学位)。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。另外，CG类的学习科目如电脑制图和动画连接制作也开始大行其道，逐渐受到追捧。
另外一种是大学里的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校(UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(proction)和编剧(screenwriting)两个大类。还有少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。当然，这类学校的学术氛围更浓一些。同时，这些专业和学校可以发放博士学位，当然，只有极少数的人去攻读这样的终极的博士学位。要注意的是，这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(MASTER OF FINE ARTS艺术学硕士)。
一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作，统筹，写作和后期制作等等。目前美国的电影学博士研究有UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州大学奥斯丁分校)， UCLA(加州大学洛杉矶分校)，USC(南加州大学)，NYU(纽约大学)等知名院校。
电影专业划分：
电影史学 （Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。
电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工 业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影， 剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
编剧/创意写作（Screenplay/Writing）：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作（Film Proction）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校 都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解 决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。
电影摄影（cinematographer）：这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁 克斯摄影学院（Brooks），但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质
电影表演（Acting）：美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗？有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培 训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员？原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最 坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
数字视频（Media）：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。
B. 有什么电影里有吸血鬼，神枪手，尼莫船长，隐身人，喝药变身的科学博士电影叫什么名字
超凡绅士联型销盟
导演:斯蒂芬·诺林顿
编剧卜敏游:詹姆斯·罗宾逊/艾伦·摩尔/Kevin O'Neill
主演:肖恩·康纳利/纳萨鲁丁·沙/皮塔·威尔逊/托拿知尼·库兰
类型:动作/科幻/奇幻
C. 圣彼得堡国立电影电视大学
简介：
圣彼得堡国立影桐好视大学创建于1918年，为电影艺术电视事业以及相关领域培养三个级别的专业人员（学士、有毕业证的专业人员和硕士）。大学在为国外培养专业人员方面已有50年的经验。资深的教师教授群体保证专业人员的培训水准，他们之中65%具有科学博士、副博士学位。
大学是俄罗斯大学毕业生国际联合会的正式成员，并获得了“尤别斯科”地位，世界电影学校国际联合会的成员，与巴黎电影和电视高等学校有合作关系，与英国斯塔福德郡大袭轮嫌学有合作关系。
专业：
电影艺术系：故事片导演、音乐电视导演、广告和商业表演的导演、电影摄影艺术、录音导演、电视摄影艺术、电视新闻业、电脑动画导演、社会关系学等。
视听技术系：声学及电声系统（游艺娱乐企业和电影制片厂）；录音技术；电声设备；视频技术；游艺娱乐企业的技术设备。
摄影学和录影材料的工艺学系：电影摄影材料的加工和生产工艺；磁性材料的工艺；摄影方法在科学技术中的应用；用于电影摄影材料和磁性载体的聚合物的科学研究系统原理；摄影图象的电脑处理。
经济系：经济学和企业管理；社会环境中的管理学。
信息录制和再现设备系：电影视频仪器；信息记录系统和仪器；
电影摄影工程学系：信息载体和设备的精密工艺学；
信息检测工艺：电影视频技术的工程应用和可靠性。
大学有下列专业的研究生班：
电影、电视以及其它萤屏艺术、电声学和声技术、电影业技术与仪器、电影摄影材料和磁性材料工艺、社会和经济系统的管理、经济学和国民经济管理。
入学条件：高中毕业或具有同等学历及以上，年龄为18周岁以上相关专业青年及影视专业人员、影视爱好者。
费用（2004年）：
学制（外国留学生）：预备系 本科 硕士 博士
学 位： 证明 学士 硕士 PH.D
学习期限 1年/1.5年 4年 2年 3年
导演 5000美元/年（2005）
数字电影导演 5000美元
制片专业 2600美元
编剧专业 2200美元
电视新闻 2250美元
计算机制图 2900美元
电影摄影艺术 3400美元
摄影学 1600美元
视听技术（音像制作） 1800美元
经 济 系 1600美元
管 理 系 1600美元
摄影专业五年制，需要提供作品。
预科班学费 1700美元/年（2004年）
住 宿 80-100美元/月
医疗保险 100美元/年
附注：电视艺术系的学年设计拍手和毕业费用由学生单独支付；
D. 美国有什么电影学院
美国有好的电影学院排名：
top 1.南加州大学电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学当之无愧的位列世界第一。
top 2.纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。它对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它是世界电影教育最重要的基地之一。它的三栋主要建筑成为美国格林威治村的心脏，一直是艺术家和知识分子的精神家园。它有着年轻美国不多见的华丽沧桑气息，流露着艺术家没有功成名就以前的情调。它教会学生如何利用移动影像制作出人们的五彩梦幻。
top 3.美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。如今，40多个春秋过去了，无数名电影制作人才从这个“摇篮”走进了电影工业。
top 4.哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School of the Arts，简称CUSA)
CUSA的电影专业在艺术学院(School of Arts)下，侧重于培养具有全球视野和超强写作能力的学生。哥伦比亚大学艺术学院电影专业坚持精英教育为主。本科阶段学生可获得文科学士学位(BA)，研究生阶段分文学硕士(MA)和艺术硕士(MFA)两个方向，文学硕士(MA)多为一年到两年的Film studies(电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而艺术硕士(MFA)专业为 MFA film proction(电影制作)，此学位主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。此外，学生在本科阶段，可以到电影公司实习，还可以参加CUSA大学生电影公司(CUFP)——一个学生自己运营的供学生实践的公司。通过这些措施，学院培养了学生的实践动手能力，还为学生创造了无限机遇。
top 5.威斯康星大学麦迪逊分校(University of Wisconsin- Madison)
威斯康星大学麦迪逊分校是威斯康辛大学系统的旗帜性学校，创建于1848年，学校是一所历史悠久的美国公立高等学府，是北美洲规模最大的大学之一，在美国拥有全国性的声望，其影视专业在艺术学院传播艺术系(Arts Institute Department of Communication Arts)下。在2000年《美国新闻与世界报道》最新美国大学排行榜上位居第35名。学校亦有公立常青藤之称，学校还是美国中西部知名的十大联盟的创始成员之一。
top 6.雪城大学(Syracuse University)
雪城大学是一家私立研究型大学，成立于1870年，最早可以追溯到由卫理公会于1832年成立的神学院，最终成为杰纳西学院。1920年，雪城大学宣布自己为无宗派学校，但仍保持着与美国卫理公会的联系。雪城大学在1966年加入美国大学联盟。1934年，着名的SI纽豪斯公共传播学院(S.I. Newhouse School of Public Communications)成立，影视制作专业就在S.I.学院下。雪城大学为学期制，一年共分秋季班跟春季班两个学期，以及暑期班。其中暑期班又分为两个session，申请该专业就读需要4年的时间，需花费学费约为$34926美元。
top 7.查普曼大学(Chapman University)
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。坐落于加州极为繁华的的艺术，商业，科学和技术中心之一的橘子郡，很多美国白人中产或富裕家庭居住在那里，是个很着名的旅游胜地，吸引了来自美国各地和世界各地的优秀学生。学校在电影、电视制作、商业、经济、音乐、教育、艺术交流等领域获得国际教育管理协会的认可且受到学术界的众多好评，是美国西部地区环境极好的美国留学圣地。
top 8.旧金山州立大学(San Francisco State University)
旧金山州立大学(SFSU)为加州州立大学系统下的23所分校之一，建于1899年，是一所着名的公立大学，在全美4000多所高等院校中享有极高的声誉。2013年1月，全球高校网(4ICU)世界大学200强排名164。旧金山气候宜人，环境优美，被公认为全世界最美丽的城市之一，拥有着名的金门大桥和海湾大桥。同时也是加州以及美国的经济和高科技发展中心，坐落在南湾的硅谷地区更是世界高科技精英及着名大公司集中的所在地。
旧金山州立大学现有教职员工3400名，在校生30000多名，他们来自全美所有地区和全世界116个国家和地区。国际学生现有2500人左右，中国学生131人。它是一所接受政府补助的公立大学，学费要比私立大学便宜很多。影视制作专业在SFSU的文学与创造性艺术学院(College of Liberal & Creative Arts)下。中国学生关注旧金山州立大学最主要的就是美国留学费用和地点，它是市区，距离好莱坞比较近，因此，地理位置还是独占优势的。
E. 国外的电影学院有表演专业吗有什么当红的国外艺人是科班出身啊
如今国外电影专业深得不少艺术生的青睐，由于国外电影专业院校众多，使得很多同学不知道如何选择。今天acg艺术留学小编给大家介绍一下国外电影学专业院校推荐，希望对你有帮助。
国外电影学专业院校推荐
1.伦敦电影学院The London Film School(英国)
申请难度：4.0;优势专业：影视制作;院校地址：伦敦市中心
伦敦电影学院只开设研究生和博士课程，学历由华威大学和埃克塞特大学认证。电影制作硕士课程为期两年，课程设置紧凑，专业传授电影制作过程的全方位技能。入学时间为1月、4月或9月。
电影制作硕士课程的授课方式为实践。在两年的时间内，学生需参与制作六部必修电影作品、五个选定的练习项目，并完成一个毕业作品，全部均以行业水平作为标准。学生创作编写的《工作与研究期刊》将作为该课程的写作部分内容。第一年的电影练习项目采用16毫米胶片和数码两种方式进行拍摄，第二年的练习则在搭建的场地和地点采用35毫米胶片和数码两种方式拍摄。第六部毕业作品采用学生选定的形式、因应成本和时间而决定的影片长度进行拍摄。
2.伦敦传媒学院London College of Communication(英国)
申请难度：4.8;优势专业：动漫设计、数字媒体、平面设计、插画;院校地址：英国伦敦大象和城堡路
伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。
伦敦传媒学院有着快节奏、催人上进的氛围，在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。
3.南加州大学University of Southern California(美国)
申请难度：4.5;优势专业：动漫设计、数字媒体、影视制作;院校地址：美国加利福尼亚州洛杉矶市大学公园
电影艺术专业设立于1929年，与美国电影艺术与科学学院合作，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)。2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。南加大电影艺术学院是全国最古老的电影学校。超过10000名校友在电影、电视和互动媒体，以及学术界领域占据着领先的地位。
南加大是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学。学院最初的教职员包括道哥拉斯.范朋克，大卫.格里菲斯，Cecil B. DeMille，Irving Thalberg，Darryl Zanuck等人。
南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。因此学校一直在全美各大电影学院中排名第一。学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者、艺术家、技术人员、编剧、导演以及电影工业的行政人员。其中许多人都是各自领域中的佼佼者。从奥斯卡和艾美奖再到美国及世界各大电影节，都留下了南加大电影艺术学院校友们的光辉成绩。
自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡提名。学院在保留传统的同时，也在不断改进已有的课程来适应变化的媒体艺术与技术的新浪潮。许多电影公司、知名校友在成名之后给母校捐建了配备世界一流设施设备的电影电视中心。学校建有乔治.卢卡斯教学楼、马西娅.卢卡斯后期制作大楼、史蒂文.斯皮尔伯格电影配乐录音棚、哈罗德.劳埃德摄影棚、约翰尼.卡森摄影棚等。
4.纽约大学帝势艺术学院Tisch School of the Arts,New York University(美国)
申请难度：4.0;优势专业：电影制片、 摄影设计、动画专业;院校地址：美国纽约
纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。
纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。
通过多学科交互、设置理论模型和全球化分析的方法，结合培养学生对记录性、实验性、叙述性、交互式等电影形式的理解以及严谨的说明、解释技巧。学生可以在六个可选课程中依兴趣任意选择，但是学生需要和一位电影或新媒体的指导员一起排课。
5.莫斯科电影学院All-Russian State University of Cinematography named after S. A. Gerasimov（俄罗斯）
申请难度：4.2；优势专业：影视制作、电影；院校地址：莫斯科
莫斯科电影学院的前身莫斯科电影学校建立于1919年9月。1930年该校被命名为国立电影学院，1938年起正式成为全俄国立电影学院，俗称莫斯科电影学院。莫斯科电影学院是世界上成立最早的电影教育机构之一，俄罗斯许多着名演员和导演都毕业于该校。
目前，许多优秀着名的电影电视及戏剧家在该校执教。全俄国立电影学院是苏联电影艺术史不可分割的组成部分，代表着它的过去、现在和未来。在各个不同的时代，有很多着名的电影及其相邻专业工作者在本校任教。
F. 如何申请国外艺术类（设计，影视，动画）博士
美行思远艺术留学
如果要攻读德国博士学位，要求在大学正式注册，除获特许外，必须通过DSH（入学德语考试）。根据不同情况，在开始博士学业（主要是独立研究工作）之前，尚须补修一些必要的课程。正式申请之前，至关重要的事情是通过各种途径替自己找好合适的指导教授，即"导师"。征得其同意后，即可办理具体的申请手续。详细规定可直接同相关学校的外事处或系办公室联系。
G. 外国电影 大概剧情是，一个博士，研究让死人复活，他的手法是，借助
弗兰肯斯坦 Frankenstein (2004)
记住是2004年版的，88分钟2004年10月10日
《弗兰肯斯坦》改编自200年前玛丽·雪莱的同名小说，由马库斯·尼斯佩尔执导，帕克·波西、文森特·佩雷斯联合主演。
影片讲述了警探卡森·奥康纳和她的搭档警探迈克尔·斯隆在调查一个连环杀人案的过程中揭开了科学家弗兰肯斯坦能创造出生命的科幻故事。
类型：悬疑，恐怖，科幻
导演：马库斯·尼斯佩尔
中文名：弗兰肯斯坦
外文名：Frankenstein
H. 出国留学电影专业大概要学几年呢有什么推荐的学校吗
英国伦敦电影学院
英国伦敦电影学院，是欧洲范围内比较知名的实战型商业电影学院。该学院是英国最早设计系统电影教学的院校，其教学质量和相对完备的电影师资力量一直名列欧洲电影院校前茅。它培育出一批又一批优秀的电影人，其中我国最有才华的女导演许鞍华也是从这所院校走出来的。
伦敦电影学院在专业建制上有以下几个方向：
电影制作-MA Filmmaking
剧本写作-MA Screenwriting
电影国际化管理-MA international Film Business
电影实践博士-PhD Film by Practice
acg艺术留学小编就以电影制作(Filmmaking)专业为例，来说明一下该校的教学质量。这个专业名称虽然是电影制作，实际上却几乎涵盖了电影专业的全流程的教学，其中包括：导演，摄像，剪辑，录音，电影道具，剧本写作，电影制作，配音以及电影研究等。
该专业是两年制，这意味着本专业的同学会有更多的时间去学习知识和锻炼自己的能力。该专业的教学目标是，学生在两年内至少需要完成10短片或电影的拍摄。这对于大多数电影人来说都是巨大的挑战，这种极其重视实践能力的专业院校，使得学生们毕业时能够拥有进入电影行业创作的丰富经验和创作资本。导演许鞍华当时就是从该专业毕业后回到香港立马开始创作之路的。
申请基本信息：
作品集要求：一部三分钟原创短片的剧本;可提交原创电影，视频，照片，艺术作品等(可选)。
语言：雅思6.0 (单项最低5.0)
学费：英镑58,352
不过需要注意的是，该学院目前只招收研究生和博士生，而且录取标准也不低。对学生的高要求，以实践为主的高质量教学也造就了学院85%的超高就业率。因此想要报考它的同学或许只有在作品集上多费些功夫才能获得这个机会。
加州大学洛杉矶分校电影类专业
美国大多数影视类院校均是以好莱坞为基础的电影产业。所有的影视专业人才都是以进入好莱坞电影产业为最终目标。很多国内的同学或许是因为李安导演知道了纽约大学电影学院(NYU
Tish)。但很少有人知道，被誉为亚裔电影工作者的摇篮——UCLA加州大学洛杉矶分校(UCLA)。
该校坐落在加州的着名院校UCLA，位置靠近好莱坞，二者的直径距离不到20分钟车程。其得天独厚地理优势，吸引了很多在剧组工作的电影前辈们前来传授电影行业最前沿的技术和创作经验。
其School of Theater, Film& Television 电影电视戏剧学院的专业方向有：
MFA in Animation
MFA in Procers Program
MFA in Proction/Directing
MFA in Cinematography
MFA in Screenwriting
以制作/导演专业为例，在长达三年的学习时间中(可延长至四年)。
第一年是大量的技巧类课程训练包括，拍摄，摄影，配音，剪辑，表演，电影制作，短片剧本创作等基础创作流程课。这个阶段主要是帮助大多数同学解决基础不扎实的问题，跨专业的同学也可以利用这个机会提升自己的专业能力。比较有意思的是，在第一年底院系会对学生的作品进行评估，确认学生在哪个环节比较薄弱从而为学生制定第二年的学习目标和学习计划。不得不说这种反馈机制会极大的提高学生的学习效率。
第二年学生可以自行尝试：叙事短片，纪录片，电视节目制作，实验短片影像等方向。因此整个第二年的学习，学生几乎能够接触到和影视专业相关的所有课程内容，这种全面覆盖所有行业流程的教学方式确实会给人一种“小确幸”的踏实感觉。
第三年(第四年)，学生们可以进行相对完整的小组团队短片创作，也可以根据自己选择方向制定项目拍摄计划，如：电视栏目策划，广告短片以及实验短片作品等等。同时小组策划及创作方式会以比较真实的商业环境进行创作和团队作业，这就为同学们未来的就业提供了很好的实践机会。
其他专业方向如：剧本写作，制片等方向的学习方式都和电影导演制作方向是类似的教学思路，都是将拍摄时间与团队配合放在教学的第一位。对于对电影行业充满激情的同学们来说，UCLA绝对是一个非常好的选择，而且相对纽约大学电影学院的招收学生较少的情况，UCLA每年的招生人数会相对较多，申请难度也会相对没有那么高。
I. 法国读研，有没有招收电影学研究生的国立学校
您好!可以参考下面这几个院校：法国自由电影学院、巴黎八大、蒙彼利埃三大，同学们在申请法国研究生的时候需要注意下面这些问题：
第一，一定要注意选择好赴法留学的时段和专业。学生如果希望就读法国的公立大学，就尽量在选择专业时不要跨专业或者选择一些相关相近专业，以免造成申请阶段的降级或者是签证面签过程中拒签的情况。对中国学生而言，赴法留学的最佳阶段是大学毕业，因为这个年龄段的学生世界观已基本形成，有了很强的判断是非的能力，能较好地适应较大变化的社会生活。学生利用大学阶段可对中国社会和世界文化加深了解，这对学生今后的发展很有好处。另外，从经济角度上讲，大学毕业后出国留学较节省，能在很大程度上降低开销。因为在就读本科相关专业的情况下，在法国最短一年便可获得硕士文凭，三年可获得博士文凭，相比国内教学体制，这样节省了大量时间。
第二，全面了解法国教育体制。法国高等教育机构基本分为两大类。一是大学(UNIVERSITIES) “大学”提供的教育属于“全民教育”体质，实行“宽进严出”的管理办法，淘汰率较高，有教学质量保证。对学生而言，真正的竞争是在进入大学以后，特别是大学前两年竞争尤为激烈，这与大多数欧美国家的教育体制是一样的。另一类是大学校(GRANDES ECOLES)。这类学校属“精英教育”性质，实行“严进宽出”，这类学校一般申请时条件相对苛刻，所以申请成功也很难的。但不论公立私立，对中国学生而言，选择学校最关键的是要判断其文凭是否被法国教育部认可，并且在学校期间能否真正的学习到自己所需要的知识与技能。
第三，注意各院校的申请截止时间。法国每年分春秋两季招生，申请人一般需要至少提前半年开始着手准备，最好是提前一年半开始准备并按照专家指点的正确全面地准备各项材料。因为法国十分鼓励国外本科生来法攻读硕士或博士，他们认为本科毕业生心智成熟，职业方向基本明确，更容易在自己的专业领域上做出成绩。