‘壹’ 请大家介绍一点有人文主义关怀的欧美影片，体现人性善恶的或者是煽情一点的，反正就是看了会让人感动的
〈红白蓝〉
一直很喜欢这三部电影，尤其是《蓝》。今天在网上读到这个，觉得不错，贴在这里。
爱的碎片的惊鸿一瞥
·作者不详
《蓝、白、红》三部曲是基斯洛夫斯基的天鹅之歌。制作三部曲时，基
斯洛夫斯基回忆了自己的生活和创作经历。这部读来不时让人感动的生活经
历和创作经历的回忆，谈到好多生活伦理问题。
七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基
斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认
为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有
国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人
的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主
义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人
的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自
由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、
博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理
念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要
想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度
中生活的个人眼里噙着的泪水。
《红》提出的是一个康德式的问题：爱怎么可能？
时装模特儿瓦伦婷生得光彩照人，无论她穿什么时装，都令人沉浸在温
暖的红晖中，像这个令人心寒而又诱人的世界上一切受害者的庇护人。一天
傍晚，她开车回住处意外撞伤一只狗，怜惜感驱使她带着狗寻找主人。
狗的主人是位独居的退休法官，性情古怪，整天在家监听邻居的婚外情
电话。瓦伦婷劝说退休法官不要干这种不法行为，不要对别人的隐私那么好
奇，退休法官却问她体味过爱的晕眩和恶心没有。
四十年前，老法官还是一个法律系学生，有一位漂亮的女朋友。一天，
他偶然看到自己的女朋友“双腿张开，其间夹着一个男人”。他离开了她，
一直把爱锁在心底，让它噬嚼自己的身体。
瓦伦婷住处对街，碰巧也住着一位法律系学生，名叫奥古斯特。瓦伦婷
不认识他，只是经常从窗户看见他匆匆忙忙进出大门。奥古斯特像在重复老
法官的命运，一天，他看到自己的未婚妻“双腿张开，其间夹着一个男人”
。
瓦伦婷如茵的气质显得天使般的纯粹，把喧嚣、阴森的周遭世界照得有
如神话中的绿色深渊。“这份美是纯的吗？抑或永远都有些缺陷？”基斯洛
夫斯基问。老法官和奥古斯特的未婚妻是纯美破损的象征，纯美破损不意味
着邪恶和不道德，而只意味着生命的过程：由想象的、可能的爱转变为现实
的爱。在老法官的引示下，瓦伦婷困惑不解地看到，爱情的开端和终结就在
未婚妻向并非未婚夫的男人张开的双腿和丈夫躺在另一个女人的双腿之间。
人世间有纯粹的爱吗？或者，生活中有能够保全精神的情爱吗？
基斯洛夫斯基的问题是，生活中是否有圆满的两情相悦？“纯粹的情爱
想象的破损，很多时候是因为人们固执地要寻求两个完全相契的个体在爱欲
中相合。完全相契的个体在爱欲中相合几乎是没有可能的，这只是一种情爱
的美好想象。纯粹的爱情只能是同一个苹果的两半重新再合，可是，一苹果
被切成两半后，分别被生命的无常抛到无何他乡，一半遇到另一半的机会已
近于零。
基斯洛夫斯基有意让瓦伦婷与退休法官的相遇显得像被切成两半的同一
个苹果，又让他们相逢在错过的时间夹缝中。四十年的时间距离没有消磨掉
精神，身体却已远去。基斯洛夫斯基说，《红》的真正主题是：“人们有时
候会不会生错时代？”“我们可能修正老天爷犯下的错误吗？”被切成两半
的苹果的命运是老天爷犯下的错误吗？会不会是人自己对于美好生活的想象
犯下的错误？老天爷从来没有许诺被切成两半的苹果应该重合，甚至根本就
没有一个苹果被切成两半这回事，它只是个人的精神性欲望的想象而已。情
爱这个词容易激发人的美丽想象，其含义要么是残破的，要么是错误的。
尽管如此，虽然一再强调命运的无常，基斯洛夫斯基没有变成一个佛教
徒或道教徒，他固执地要祝福瓦伦婷。瓦伦婷和奥古斯特相互住在对街，也
许，他们就是一个苹果的两半。他们每天都迎面而过，而每天的相逢就是错
过。基斯洛夫斯基最后安排了一场偶然的海难：船上大多数人都死了，瓦伦
婷和被爱灼伤后逃离的奥古斯特是极少数幸存者。缘分是在灾难中出现的。
老法官喘息的目光从电视新闻中看到海难现场，把弥留的祈愿留在了瓦伦婷
和奥古斯特偶然间相依的脸上。
白色在法国三色旗中象征平等。自法国大革命以来，平等大概是最具诱
惑力的乌托邦观念，像一把在人类的头颅上和躯体间挥舞着的深锯齿的镰刀
。《白》要问的不是平等的政治含意或经济含意，而是伦理上的性情含意。
两性的婚姻瓜葛这一最私人的层面显然是体察平等的性情含意恰当的场所。
卡洛和他的妻子好不容易从波兰移民到法国，突然变得性无能。到了法
国后，语言不通使卡洛丧失了一切生存能力，而他的妻子不仅有姿色，还会
说上几句刚够情场沟通的法语。这已经足以说明卡洛突然变得性无能的原因
了。
卡洛的妻子以法兰西风格提出，自己渴饮爱河而不得，痛苦不堪以致患
上忧郁症，以丈夫性无能为理由上法院诉讼离婚。卡洛一再声言很爱她，她
只提出一个简单的要求：请出示性能。情爱是建立在性能力的平等之上的，
一旦这种能力的平等不在了，两情之爱就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛
就跪在这散乱尖硬的碎石上：卡洛给妻子打电话，妻子在电话里用与另一个
男人的沉欢呻吟来回答。
性能力是随机而生的个体生理个心理基质造化的偶然结果。至今还没有
一种平等理论主张个体身体论的平等。然而，政治和经济平等的意识形态影
响到个人的性情，改变了个体的身体交往的伦理感觉。卡洛要重新得到妻子
的爱，必须证明自己的性能力。情爱成了争取平等的私人性斗争，被还原为
个体之间偶然的相对平等。
卡洛在法国死皮赖脸地缠着已经诉讼离婚成功的妻子，受尽种种羞辱，
只有返回波兰。回到本土，卡洛不仅发了一笔横财，性能力也意外地恢复了
。他还爱着妻子，装死请人发告，唤妻子回来接收财产。她回来发现卡洛不
仅没有死，还恢复了性能力，而且这能力的表达不带责备。基斯洛夫斯基提
醒人们一个司空见惯的事实：情爱中的平等是由财富和生理条件构成的，而
且这两项条件相互勾连。爱情是个体差异（这可能变成不平等）因素偶然达
成的平衡。基斯洛夫斯基在问爱恋中的人们，难道真有纯爱？没有利害权衡
？生理的资质、智力和情趣，乃至心理素质和脾性，都是个体的人身资本，
更不用说如今的国籍身份、财富能力和职业位置。然而，个体之间真的会有
平等？基斯洛夫斯基置疑质疑的不是经济平等或政治平等，而是个体性情上
的平等。纯粹的情爱不是与人身资本不相干，而是两情（性）相悦，无论相
悦是由人身资本的什么要素构成的，与平等与否不相干。寻求平等的情爱，
不是纯粹的情爱。
基斯洛夫斯基的作品大多由自己编剧，编构故事是他思考生活的方式。
通过叙述某个偶然事件，基斯洛夫斯基或构造或置疑某个伦理观念的含意。
基斯洛夫斯基编构的这个探究平等的故事带有喜剧成分：通过性能力的不平
等挑明平等诉求的虚幻性，嘲笑现代意识形态中过于夸张的平等伦理。人类
最好不要去充当平等的代数师，为了算出永远算不精确的平等数，用相互伤
害在相互的肉体上画计算公式。
个人自由不仅是政治理想，也是伦理理想——个人对美好生活的欲望自
由，然而，由于个体生命的在体性欠缺，这种理想是难以实现的。自由主义
伦理碰到了一个自相矛盾的困难：既然承认人身的在体性欠缺与对美好的欲
望之间的不平衡是恒在的，个人生命理想的自由欲望是易碎的，又如何可能
把维护个人生命理想的自由欲望作为政治制度最低限度的正当性条件。
《蓝》探讨的正是自由伦理的欠缺。《蓝》是三部曲的第一部。基斯洛
夫斯基说过，《蓝、白、红》的顺序倒过来看也可以。我觉得，倒过来看，
基斯洛夫斯基的叙事思想的逻辑更清晰。
《蓝》的故事开头是一个幸福家庭驱车远足。朱丽叶，一个富有艺术气
质的女人，丈夫是作曲家，他们有一个女儿。一个偶然的车祸在宁静的大自
然陪衬下打碎了幸福。
朱丽叶在医院里醒来才知道丈夫和女儿都在车祸中丧生。活着还有意思
吗？朱丽叶吞了一大把什么药但没有死成，医院制度不允许死的自由欲望，
只认可不自由的死。
朱丽叶落入生命的漂浮境地，不知道自己该置身何处。朱丽叶才三十出
头，正是女人成熟到懂得何谓生命时刻的年龄，按哈耶克的消极自由来讲，
朱丽叶的美好生活想象是可以实现的：她丈夫的助手安东一直暗恋着她，唯
一偶然目睹车祸的小伙子也在追求她。
可是，朱丽叶感到自己身上的消极自由是不堪承负之轻。丈夫和女儿的
死对她突然面临的个人自由投下了无法摆脱的阴影。最低限度的自由只是想
像中的尤物，在真空式的自由中，个体会失去生存的自重。
自己的过去使朱丽叶无法开始自己的新生活，她必须逃离自己的过去，
这是获得欲望自由的第一步。朱丽叶主动打电话叫来安东，可是，仅仅一次
肉体之欢就让朱丽叶感到过去的影子使自己无法享有性爱的感觉。朱丽叶逃
离安东，搬到另一城市，让自己淹没在陌生的生活世界中。她拒绝协助完成
丈夫未完成的交响曲。她丈夫太有名，是欧共体的作曲家。已逝的丈夫就像
自己隐没不去的身影，成了她的在世负担，吞噬了她亘古无双的魅力。基斯
洛夫斯基要表达的是：即使在个人情感这一最为属己的领域，人的愿望自由
也是有限的。
有两件事对朱丽叶改变自己起了决定性的作用。朱丽叶住的公寓里有一
为喜欢跳脱衣舞的女邻居（生性喜欢欣赏自己的身体激起的情欲是一种消极
自由），一天深夜，这脱衣舞女郎突然从舞厅打电话给朱丽叶，请她马上去
一趟。原来，这位脱衣舞女郎在台上脱衣时，发现自己的父亲坐在下面。纷
乱的悲戚令她不能自已，她需要一个人的体谅。
谁能、谁愿意体谅一个在社会目光看来不道德的脱衣舞女的如此悲戚？
朱丽叶答应去看她。朱丽叶问她为什么要干这一行，脱衣舞女的回答是
：“我喜欢。”朱丽叶看到，脱衣舞女其实同她一样，嵌陷在自身的过去和
自己的生命愿望和矛盾之中。脱衣舞女的“我喜欢”必得面对父亲的眼睛，
正如朱丽叶的“我想要”必得面对自己虽然已经死去的丈夫和女儿。
朱丽叶的丈夫是着名作曲家，他死后传媒把他的私生活变成了公共话题
。朱丽叶一直试图避开传媒的议论，但她还是从电视节目上得知自己的丈夫
曾有情人，而且正怀着一个他们的孩子。朱丽叶要想摆脱过去的束缚，在私
人情感领域中获得自由，看来不可能了。
基斯洛夫斯基说过，《蓝》要探讨自由的欠缺。什么样的自由的欠缺？
私人性的情爱自由的欠缺。个人的喜好和情爱可能是个人生命的自由想象最
切身的空间。
在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命愿望和喜好自
由吗？脱衣舞女郎面对自己的父亲、朱丽叶面对自己丈夫的情人时，发现了
自己私人自由的在体性——而不是政治性和社会性——的限制，她们都无法
改变自己生命的过去。
朱丽叶找到自己丈夫的情人，没有责备，或要求感情赔偿，把丈夫所有
的遗产——存款和一栋楼房——转交给她。朱丽叶不再逃避，而是面对自己
的过去。她领悟到，获得情感的自由需要另一种爱的能力。朱丽叶停下寻求
自然权利的自由的脚步，转身走向安东，同他用长笛和钢琴的对答谱写丈夫
未完成的交响曲。在这部名为“欧洲”的交响乐中，基斯洛夫斯基注入了自
己对这另一种爱的能力的信心。他虚构了一为名叫Van den Budenmayer的中
古作曲家，《欧洲交响乐》是依Budenmayer的音乐思想来谱写的。朱丽叶对
安东说，交响乐的结尾必须让人们记起Budenmayer的音乐，这是她丈夫的心
愿。
另一种爱的能力指的究竟是什么样的爱呢？
《蓝、白、红》三部曲中，只有《蓝》的结局没有意外事件，基斯洛夫
斯基用保罗的爱颂之歌祝福朱丽叶：
我即使会讲人间各种话，甚至于天使的话，如果没有爱，我的话就像吵
闹的锣和响亮的钹一样。我即使有讲道的才能，有各种知识能够洞悉各种奥
秘，甚至有坚强的信心能够移山倒海，如果没有爱，就算不了什么。爱是坚
韧的、仁慈的；有爱就不嫉妒、不自夸、不骄傲。爱能包容一切，对一切有
信心，对一切有盼望，能忍受一切。爱是永恒的。讲道的才能是暂时的；讲
灵语的恩赐总有一天会终止；知识也会成为过去；信心、盼望，和爱，这三
样是永存的，而其中最重要的是爱。（保罗：《科林多前书》13：1-2，4，7-8
，13）
这就是基斯洛夫斯基心中的另一种爱的能力。
保罗的爱颂在《蓝》的结局以合唱和独唱的形式出现，用古希腊文演唱
，旋律有如一曲悲戚颂歌，颂唱生存惊恐中的宁静、破碎中的无损。在这恍
如隔世之音的悲戚颂歌中，基斯洛夫斯基寄托了自己对欧洲和世界的信、望
、爱：
The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about
love which could be the salvation of Europe and of the world,
it becomes serious, an nounces something dark, dangerous.
与此同时，基斯洛夫斯基让人们在画面上看到：
By the window, we find Julie, her face in her hands. One by one,
tears appear on these hands. Julie is crying helplessly
今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力
97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的
地铁》（Subway）
关键词：吕克·贝松
楼主点评：每次下到地铁里，都会想起它。不过，那是巴黎的地铁，光怪陆离的边缘人社
会和美丽的音乐。
天生杀人狂》（Natural Born Killers）
关键词：奥里弗·斯通
楼主点评：看完了你就明白什么叫震撼。建议看斯通的电影时，带上个协助呼吸的玩艺。
《搏击俱乐部》（Fight Club）
关键词：大卫·芬奇、布拉德·彼特
楼主点评：你也会被导演骗一把的，但这不是
《七宗罪》（Seven） #
关键词：大卫·芬奇
楼主点评：“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，看一看七宗罪是怎么让我
们恐惧绝望。
《云上的日子》（Par-dela les nuages）
关键词：安东尼奥尼
楼主点评：不管你是想看大师的作品还是想知道苏菲·玛索不穿衣服的样子，这部电影都
不会让你失望。
《爱情是狗娘》（Amores perros）
关键词：伊纳里多
楼主评价：又是一个拼装式的电影，几个小故事被拼装到一起
‘贰’ 好看的有人文情怀的外国电影
《追风筝的人》 这是一个机会，一个抛开罪恶感，重新找回那个善良纯真的自我的机会
《海上钢琴师》好看 好听 好电影
‘叁’ 有什么国外社科/人文类的纪录片推荐
很平凡的故事，一对老夫妻，以及一头垂垂老矣将要死去的老牛。记录的是他们最后的那段时光。丈夫跟家人坚持说要把老牛卖掉，牵到市场上却又找到种种借口刁难别人，最后把牛又带回家来，这段情节给我留下的印象尤为深刻。长镜头很多，叙事的速度非常舒缓，很适合一个人在晚上静静地观看。导演对画面的拿捏非常好，抒情的大远景一点都不让人觉得做作。总的来说，我个人认为这部片子是在谈论一个即将在人类历史消失的时代的痕迹，乡间的老屋和泥土味，和土地亲近的农夫生活，双手的耕作这一类的东西。它表达的是一种很克制、很朴实，但是又非常深切的情感。“唉，我的老伙计。”同时，对于人和牛的关系，人对于动物——尤其是很多家畜的奴役——这种爱和利用并存的复杂矛盾的心理，我觉得也是这部影片让人深思的一部分内容。虽然这部影片并没有刻意在这方面做什么努力。
‘肆’ 请给提供几部英文的历史方面或人文方面的电影，比较经典的那种，谢啦。
历史方面不建议用电影来了解，只会误导而已。如果是经典的电影，推荐《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《闻香识女人》、《死亡诗社》。还有一些电影也不错，不过画面不怎么好所以不做推荐
‘伍’ 求奥斯卡经典人文电影
给你推荐几部我看过的吧
辛德勒的名单（史诗级的）
惊魂记（希区柯克的悬疑片 比较老 剧情很好）
这个杀手不太冷（杀手和小女孩的故事）
贫民窟的百万富翁（人物刻画很深刻）
先说这些吧 要是有好的再推荐给你
‘陆’ 介绍几部可以享受很美好（自然或人文）风景的电影
《深海呼吸》探讨安乐死的，不过景色很美
《鲸骑士》描述新西兰土着人生活的，美极了
《巴黎春梦》16世纪的法国上层社会的光鲜生活，人文色彩很浓
《莫扎特》虽然是奥地利电影，但是却是在比利时拍的，文艺气息很浓
《细细的红线》在东南亚的小岛和热带雨林里拍的，又是战争片，人与自然是永恒的主题
《侠盗魅影》两个拉丁裔的女演员：佩内洛普·克鲁兹&萨尔玛·海耶克，女版西部片，美国中部的荒漠景色
《指环王》系列，在新西兰取景拍摄，许多景点都已成为旅游胜地
《追风筝的人》阿富汗战前与战后的巨变
《国王与安娜》周润发&朱迪·福斯特主演，在泰国取景，对于那里的封建制度、宗教都有描绘
《大篷车》印度经典电影
‘柒’ 反映人文精神的经典电影有那些
《后天》算是吧，关注人类生存的空间的。
《启示》关注失落的文化的。
《骇客帝国》关注人类的未来的。
法国电影讨论人类感情的多，最着名的基斯洛夫斯基的《红》《白》《蓝》。
‘捌’ 谁给我推荐几部有内涵，富有哲理的电影，最好是国外的的
推荐几部个人比较喜欢的影片。
1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那这是最适合不过的片子了。拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品。一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。
2.《小鞋子》
伊朗电影。小孩子的童贞，小孩子的单纯。为了一个理想而过早得面对挑战。它可以伸直腰骄傲地对好莱坞电影说：对于真正的电影来说，那些炫目的特技实在不算什么。
3.《恋恋情深》
一部温暖的电影。年轻的约翰尼德普和李奥纳多联袂出演。一家人总有血浓于水割舍不掉的情怀。本不打算推荐美国电影，但还是忍不住把这个片子放进去。
4.《中央车站》
巴西电影。被誉为全世界最好看的电影之一。一部具有现实主义风范的温情小品；一段悲悯旋律下的自我救赎之路。当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。
5.《碧海蓝天》
作为法国人吕克.贝松的成名作，《碧海蓝天》没有任何的商业气息，她就是一部圆梦的电影，她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考，讲述着简单而又永恒的故事。当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前，没有人不凝神屏息。
6.《天堂电影院》
意大利导演托纳托雷的回家三部曲之一。是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。两条时间线索交融给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。
7.《一一》
杨德昌导演的作品，以一种非常细致、有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，它的题旨是生命，意味着对生命一途的反思。这是一则很普通但很美丽的寓言故事，同时也是一篇高水准的社会学宝典。
8.《两生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越时空意义的对人类生存状态的思考的艺术影片。将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界。
9.《云上的日子》
意大利名导安东尼奥尼用冥想和诗意，真切地窥探到人的心灵深处，那些没有结果的一见钟情和情无归处的心心相印，像烟一样从我们身边轻飘飘地消逝，而留下的爱的自述却慰藉着所有孤独的人们。
10.《梦》
这不是黑泽明最好的电影，却是他整个电影生涯的写照。电影来自黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。
11.《雾中风景》
安哲罗普洛斯的大作，最好的一部公路电影，是一部极具艺术深度的、以寻根为主题的、追寻历史、探究人文精神的力作。喜欢公路片的话绝对不能错过。
12.《巴里林登》
个人认为老库最好的作品。他的《发条橙》《闪灵》等片太有名了，似乎把这个片子的光芒掩饰了，但它不太像是那种一开始或者一直以来就能受人关注的电影，更多时候还需要有观众去发掘它。老库把电影的技术手段运用得炉火纯青，每个镜头都优雅得像幅古典油画，结局更有一种历尽人世沧桑的悲凉之感，一直被冠以史诗作品的荣誉。
13.《穆赫兰道》
大卫林奇的经典悬疑电影，典型的“林奇式”风格，影片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。
14.《好家伙》
老马的电影大家都熟悉，《愤怒的公牛》《出租车司机》这些都太多人推荐了，我还是最喜欢《好家伙》，尤其喜欢乔佩西这个坏胚子，绝不比《教父》逊色。
15.《收信人不详》
这是金基德人物关系最为庞杂的一部影片，除了保持他一贯的生猛，还多了份苍凉的旷达。目前为止，韩国惟一一部，正面呈述对美国军队的复杂情感的影片。
16.《艾德伍德》
蒂姆伯顿和德普的又一次经典合作，容易被人忽略的好片子。出现在这有些另类，但出于个人的感情，还是决定推荐给你。这是一个史上最烂导演的传记电影，看完后会让人感慨良多。一个人或许无法感动别人，但至少可以感动自己。而且相信你会开始对囧片产生兴趣。
17.《关于莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行车的人》被人说得太多，我就不说了。但不知为什么，看岩井的这部电影总会让我想到德西卡，所以推荐一下这个片吧，一个讲述青春困惑多于青春喜悦的电影，有些黑色，有些沉重甚至残酷，但生活就是如此。
18.《月亮上的男人》
说到金凯瑞的转型，很多人会提到《楚门的世界》，但我更迷醉于这部《月亮上的男人》。看金凯瑞我总会想到周星驰，看《月亮上的男人》我总会想到《喜剧之王》，辨不清真相的戏子人生，他们都是我的最爱。
19.《低俗小说》
说来说去，还没有说到我最爱的昆汀，那怎么行。说滥了的电影，但还是再推。环形叙事，暴力美学，喋喋不休，昆汀的印记刻在影片的每一个角落。
20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通过这部电影向我们传道，你所能做的就是聆听，和思考。